望江的古诗

望江南古诗原文赏析

望江南古诗原文赏析

　　《望江南·游妓散》是北宋词人周邦彦所写的一首词。该词以暮春为背景，通过自然景色与人物动作的描述，写出了词中主人公心情的郁闷孤凄，接下来就由小编带来望江南古诗原文赏析，希望对你有所帮助。

　　《望江南·游妓散》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。

　　桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。

　　【赏析】

　　上片写词中人孤独地在大雨欲来的气氛中行走。首句“游妓散，独自绕回堤”便指出，酒尽曲终宴游之人已经散去，词中人独自绕行在迂回萦曲的堤岸上。“游妓”，是专门陪同达官贵人、官家子弟游乐宴游的风尘女子。同游人已散，而词中人未去，是他兴犹未尽，还是想作独自排遣？伏下了一个未知的谜，下面写他放眼望去，只见“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一派大雨欲来的景象：如茵的芳草渐渐被雾气笼罩，迷失在弯弯曲曲的河道之内；密布的乌云含着山雨，已经把整个城西变得黑暗阴沉。这雾中的绿色原野，浓云带雨的天气，尽管“九陌未沾泥”，道路上还没有泥水，但是山雨欲来之势已成。这种景象对孤独的人来说会感到更加失落与压抑。“九陌”，本指京城内的大街小巷，如汉代长安市有八街九陌；但此处都泛指原野。

　　下片通过自然景色与典型动作的描写，揭示词中人心绪的'迷茫不宁与孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是说：春已暮，桃、李树上早已是繁花谢尽，子实初结还未成果儿，所以树下也还没有被摘果人踩出路来。这句话是翻用前人现成典语，《史记·李将军列传》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是说桃李不会夸赞标榜自己，然而累累的果实却诱引人们纷纷走到它们身边，便踩出一条一条的路来。因为桃李果实成熟是夏天的事，而这里只是写春末的实景，未必涉及典语中的实意。接下去则抓住人物的一两个动作进而摹写他的痴迷情态，“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”是写：他见到别家墙内的花枝伸出墙外，便急急忙忙弯转寻路想入园探花，而后又缓缓放马徐行在绿柳浓荫之下，入迷地倾听黄莺的宛转娇啼。上述动作的描写似乎显得词中人很消闲、很洒脱，似乎纯粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其实不然，下面尾句“无处不凄凄”便作了回答。为什么在词中人眼内无一处风物景色不呈现着令人哀楚的凄凉？答案只能是词中人内心悲凄。这便是“游妓散”而不去，仍在“独自绕回堤”的原因。至于他悲凄的内容，虽没有正面点出，但也有侧面泄露，从“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”二句，似乎可见端倪：是为了爱情的纠葛缠绵。文学作品中的花、柳、莺啼均与美女、恋情有关，诗词中更甚。

　　该篇采用“万物皆着我色”的“移情”手法，抒写的全是情中景色，含蓄蕴藉，写炽烈的情爱而未露市井俚俗之气，自然中透着典雅。

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望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

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《望江怨·送别》诗词鉴赏

《望江怨·送别》诗词鉴赏

　　试卷是纸张答题，在纸张有考试组织者检测考试者学*情况而设定在规定时间内完成的试题。 也可以是资格考试中用以检验考生有关知识能力而进行人才筛选的工具。下面是小编帮大家整理的《望江怨·送别》诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　春江渺①，断送②扁舟过林杪③。愁云青未了，布帆④遥比沙鸥小。

　　恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。

　　译文翻译

　　春天的江面浩渺无边，我目送着扁舟驶向远方，直到被江岸的`树梢遮断。无边的愁云聚拢上来，风帆渐行渐远，像小小的沙鸥飞向天边。

　　可恨那红红的夕阳还有一竿高，为什么要早早地催行呢?我不由得心生埋怨。

　　注释解释

　　①渺：同“淼”，有浩淼意，更有邈远意。释皎然《奉送袁高使君诏征赴行在》云：“遐路渺天末”。

　　②断送：一般作消磨、弃绝、打发等义解，在这里均不甚妥切，实际是目送而至于尽(“断”)，极言所望之远。

　　③杪(miǎo)：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》诗：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”

　　④布帆：布质的帆。李白《秋下荆门》：“霜落荆州江树空，布帆无恙挂秋风。”

　　创作背景

　　《望江怨·送别》是清代万树写的一首词。词人以轻松语写沉重情，雅韵与俗美兼具，虽用比兴而无曲晦之感，毫不雕琢却有流动之趣，离愁别绪跃然纸上。

　　诗文赏析

　　《望江怨·送别》四十个字的小词，题曰《送别》，此刻行人已去，但仍可见其行舟，词大半从“舟”字着笔。春江水暖，一望绵远，不见端际。词人伫立江边，目送行舟，水长天远，似都没有尽头。次句紧承上句，仍是江边人注目之所见：望呵，望呵，一直望到远去的小舟过了树木的梢头。船已行远，故所望之人似觉船已越过树梢在前进。首二句十个字，将送者神情专注和船行渐远的情状，描绘极为精细。下二句说，船越行越远，船体已不可见，惟见点点白帆，比沙鸥还小。这里“青未了”从文义说接下句，指“布帆”，正“孤帆远影碧空尽”时，惟有点点白帆可以望见。而愁如云积，是此时词人的惑受。“布帆遥比沙鸥小”，可看乍写实，但亦寓有对行者的祝愿。

　　最后说：“恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。’“残照”，夕阳、落日。孟浩然《同独孤使君东斋作》：“竹间残照人，池上夕阳浮。”残照尚有一竿高，送者心中生“恨”，偏又有人“催去早”，呼唤早点回去，又怎能不“怪”!怪者，埋怨、责备，见怪也。

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望江南古诗苏轼（望江南春已老苏轼赏析）

前几天读到这样一句话，说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢，再见仍怦然”，当即被这句话触动，想想人生中的很多事物都是如此，就拿古典诗词来说吧，有很多诗句是第一次读到便被深深吸引，等到这些诗句深深扎根于你的记忆中，每逢诗中的情境再现，你都能想起这些句子，再拿出来读一读，还如初相识那般怦然心动，这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》，里面有这么几句，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，每年春天我都会想起这几句，每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动，这或许就叫作“初见乍欢，再见仍怦然”吧。现在正是初春时节，我们再来读一读这首词吧。

望江南·超然台作

北宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从杭州来到了密州，这是一个和水乡景致完全不同的地方，“始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥，而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也”（选自苏轼《超然台记》），这就是他刚来时候的感受。可是，过了一年，情况就大不同了，“处之期年，而貌加丰，发之白者日以反黑，予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”可以看出，在密州工作生活了一年有余之后，苏轼的心态已经完全变了，他渐渐地喜爱上了这里，而这里的百姓和小吏们，也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守，也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌，只有敬亭山”的感觉呢？

就这样，苏轼和密州的关系，越来越和谐，他自身的思想也越来越成熟，而在词的创作上，他也迎来了人生中第一阶段的大爆发，在密州的三年时间，他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”，还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，而要说到此间最小巧、最有诗意，也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的，或许却要属这首《望江南》了。

熙宁九年（1076），寒食刚过，太守苏轼便携着几位知交好友，又来到了超然台这里，这是他们常常聚会的地方，就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样，苏轼与好友也在此“风乎舞雩，咏而归”，他们饮酒赋诗，坐而论道。春天才刚刚开始，护城河畔杨柳依依、姿态袅娜，那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台，纵目远眺，护城河的春水涨了，城外的几条河也都是“水满陂塘”，整个世界看上去润油油的，城里城外到处都是*几日才开放的花儿，寒食的烟雨，朦胧了万户千家。

好友们在超然台上饮酒赋诗，微风袭来，酒力渐消，涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感，那是我深深的思乡之情。还好，还有我的这些好友陪伴，还有这半壕春水一城花，还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景，故人相伴，我又何必心系故园，且来用这新火烹一壶新茶，一杯敬过往，一杯敬春光，莫要辜负这最美的年华。

都说苏轼的思想里，杂糅着儒释道三家的理想与志趣，但我总觉得，对这首《望江南》来说，我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”，而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

再看几个细节，上阙后三句，“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”，这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”来对比，杜诗中烟雨江南的春天，是阔大的，是有千里纵深的，是需要联想的，而苏祠中这三句，却更显得小家碧玉一些，更温柔旖旎一些，更*在眼前一些，所以说，苏轼这首词中的诗意，就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思，是因为下着细雨，所以从超然台望去，这些千家万户都显得似有似无，朦朦胧胧，如在水墨画中一般。

你看他用的这些字词，说春天是“未老”的，后面再接以“风细柳斜斜”，像是一个实实在在陪伴着你的形象，又像是一个有着独立情韵的人，这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪，若是垂柳一般耷拉在那里，就显得如死水一般了。

“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”最后这三句的诗意，是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程，寒食过后是清明，况乃初春好时节，这是最能激起思乡情绪的时候，杜甫就有过同样的表达，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”试问此时的苏轼能不思乡吗？他当然也是思念的，这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋，他们在此饮酒作诗，“阳春召我以光景，大块假我以文章”“游目骋怀，欣于所遇，暂得于己，快然自足”，再看看自己治下的密州城，城上风光莺语乱，城中百姓富且安，他还有什么可抱怨、可低沉的呢？还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧，此时此刻，快然自足，有诗有酒有新茶，我们还是不要辜负这好年华吧！

作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

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温庭筠望江南原文（望江南温庭筠古诗意思）

温庭筠，他的花间词带给我们无数的感动与慰籍，徜徉在他细腻与深情的优美诗词中，或悲或喜，流连忘返。但难免让人质疑的是，温庭筠是不是也如女性一般温柔似水，否则怎么可以写出这般含情脉脉的文字。

温庭筠出生于没落的世代贵族之家，这样的家庭背景，温庭筠因而具有性格的两面性，一是深藏骨子里的高贵风雅之气，二是难掩的孤单失落与自卑。这样的性格特征，让他很难融入官场，更别谈什么游刃有余。

满腹才华的温庭筠找不到自己的人生位置，遇事不善变通，不喜逢迎，所以才有与宰相令狐绹之子令狐滈友情破裂一事，令狐滈不懂典故“玉条脱”，温庭筠告他出自《南华经》，令狐滈慕虚荣请温庭筠代写20首《菩萨蛮》，温庭筠断然拒绝。

两件事本应到此为止，但不通人情世故的温庭筠却将此事公之于众，大有轻视与傲娇之意，让令狐滈大觉颜面扫地，恨意渐生。性格很难改变，温庭筠意识不到自己的问题，只是一味厌烦这类人的不懂装懂，不会装会，弄虚作假，为自己脸上贴金的虚荣。

温庭筠傲视*和痛恨逢迎，颇有男子的凛然正气，现实中的温庭筠就是这样有个性有血性的男儿。他的诗词则展现了另一面，也就是我们前面所说，柔美温情，婉丽冷艳。我们一起分享他著名的词作《望江南·梳洗罢》。

《望江南·梳洗罢》

温庭筠 〔唐代〕

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹州。

这首词写得是女子登楼远眺，期待爱人归来的情景。作者截取了生活中的某一个片断，细腻的刻画了思夫女子的情绪变化，寥寥数笔，将女子的情真意切，淋漓尽致地表现了出来。

第一二两句，写女子早早起来就开始梳妆打扮，打理完毕后，独自到望江楼倚着栏杆向远方眺望。这一刻女子是带着满满期待的喜悦的，刻意的梳妆，只为即将归来的他。这与作者在《菩萨蛮·小山重叠金明灭》的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”形成了鲜明的对比。

第三句“过尽千帆皆不是”，是被引用最多的一句。女子站在望江楼，极目远望，每一艘船的出现，都会让她充满希望，爱人一定就在上面，但一次又一次，一艘又一艘，成百上千的帆船驶向远方，依然不见爱人熟悉的身影。

第四句“斜晖脉脉水悠悠”，女子从黎明已经等到了夕阳西下，落日的余晖洒在了辽阔的江面上，江水一刻不停地悠悠而流。作者对女子情感的变化把握得极为准确，从太阳升起到太阳落下，就有如女子黎明之时的兴奋和雀跃，到傍晚的沮丧与失望。

最后一句“肠断白苹州”中的“白苹”，意指男女曾经相会或是分离的地方。女子从日出等到日落，期待着丈夫的归来，但空余扫兴，不觉望到两人当年曾经分离的地方，物是人非，更添惆怅，女子愈觉肝肠寸断，心如刀割。

这首小令是温庭筠非常有代表性的作品，显现出他高超和娴熟的写作技巧，他以清丽细腻的笔触，勾勒出一幅唯美的画面，情景交融，生动自然，颇有新意，特别是一句“过尽千帆皆不是”，既写现实的场景，又寓意了女子对爱情的忠贞。

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望江南·闲梦远原文、翻译及赏析

望江南·闲梦远原文、翻译及赏析

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情，以下是小编为大家整理的望江南·闲梦远原文、翻译及赏析，小希望对你有所帮助！

　　原文：

　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　注释：

　　⑴望江南：此词调名一作“望江梅”，又作“忆江南”。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。

　　⑵闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　⑶南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有“孤松宜晚岁，众木爱芳春”句。

　　⑷管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作“渌”，水清彻的样子。

　　⑸飞絮：飞扬的柳絮。辊：有本作“滚”（gǔn），翻滚，滚动，转动。轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。

　　⑹忙杀：犹言忙死。杀：同“煞”，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作“愁杀”。

　　⑺清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　⑻寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　⑼芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　⑽笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　翻译：

　　闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。

　　闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。

　　赏析：

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的'形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

　　总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

　　【拓展内容】

　　创作背景

　　开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。

　　作者简介

　　李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，彭城（今江苏徐州）人，南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

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李煜：望江南·闲梦远

　　《望江南·闲梦远》

　　作者：李煜

　　原文：

　　闲梦远，南国正清秋：

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟，

　　笛在月明楼。

　　注释：

　　1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。(m.ju.51tietu.net)“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

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关于望江南之立岸望乡的散文诗

关于望江南之立岸望乡的散文诗

　　（一）

　　冬欲去，扑面冷风寒。

　　归雁南来嬉碧浪，

　　啼鸦飞处日衔山。

　　凝伫栈桥边。

　　（二）

　　游子恨，客寓在天涯。

　　残月可知心底事，

　　朔风摇曳水边花，

　　堤岸柳枝斜。

　　（三）

　　船无影，远眺泪潸然。

　　恨洒枉沾衣袖湿，

　　愁心难放黛眉闲。

　　桑梓几时还？

　　（四）

　　黄昏*，碧水映疏星。

　　云母屏风升皓月，

　　画楼萦绕有箫声。

　　江上水云蒸。

　　（五）

　　天将暮，霞霭艳蓝天。

　　惋惜乡关无觅处，

　　难分吴越怎登船。

　　魂梦两头牵。

　　（六）

　　鸦三匝，绕树一声声。

　　飞羽尚知寻故里，

　　飘萍留恋叶青青。

　　双眼泪晶莹。

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