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望江南古诗原文赏析
《望江南·游妓散》是北宋词人周邦彦所写的一首词。该词以暮春为背景，通过自然景色与人物动作的描述，写出了词中主人公心情的郁闷孤凄，接下来就由小编带来望江南古诗原文赏析，希望对你有所帮助。
《望江南·游妓散》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：
游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。
桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。
【赏析】
上片写词中人孤独地在大雨欲来的气氛中行走。首句“游妓散，独自绕回堤”便指出，酒尽曲终宴游之人已经散去，词中人独自绕行在迂回萦曲的堤岸上。“游妓”，是专门陪同达官贵人、官家子弟游乐宴游的风尘女子。同游人已散，而词中人未去，是他兴犹未尽，还是想作独自排遣？伏下了一个未知的谜，下面写他放眼望去，只见“芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西”一派大雨欲来的景象：如茵的芳草渐渐被雾气笼罩，迷失在弯弯曲曲的河道之内；密布的乌云含着山雨，已经把整个城西变得黑暗阴沉。这雾中的绿色原野，浓云带雨的天气，尽管“九陌未沾泥”，道路上还没有泥水，但是山雨欲来之势已成。这种景象对孤独的人来说会感到更加失落与压抑。“九陌”，本指京城内的大街小巷，如汉代长安市有八街九陌；但此处都泛指原野。
下片通过自然景色与典型动作的描写，揭示词中人心绪的'迷茫不宁与孤寂。“桃李下，春晚未成蹊”是说：春已暮，桃、李树上早已是繁花谢尽，子实初结还未成果儿，所以树下也还没有被摘果人踩出路来。这句话是翻用前人现成典语，《史记·李将军列传》篇后“太史公曰”中有“桃李不言，下自成蹊”的句子，是说桃李不会夸赞标榜自己，然而累累的果实却诱引人们纷纷走到它们身边，便踩出一条一条的路来。因为桃李果实成熟是夏天的事，而这里只是写春末的实景，未必涉及典语中的实意。接下去则抓住人物的一两个动作进而摹写他的痴迷情态，“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”是写：他见到别家墙内的花枝伸出墙外，便急急忙忙弯转寻路想入园探花，而后又缓缓放马徐行在绿柳浓荫之下，入迷地倾听黄莺的宛转娇啼。上述动作的描写似乎显得词中人很消闲、很洒脱，似乎纯粹是在入迷地追逐快要老去的春光！其实不然，下面尾句“无处不凄凄”便作了回答。为什么在词中人眼内无一处风物景色不呈现着令人哀楚的凄凉？答案只能是词中人内心悲凄。这便是“游妓散”而不去，仍在“独自绕回堤”的原因。至于他悲凄的内容，虽没有正面点出，但也有侧面泄露，从“墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼”二句，似乎可见端倪：是为了爱情的纠葛缠绵。文学作品中的花、柳、莺啼均与美女、恋情有关，诗词中更甚。
该篇采用“万物皆着我色”的“移情”手法，抒写的全是情中景色，含蓄蕴藉，写炽烈的情爱而未露市井俚俗之气，自然中透着典雅。
望江南
◎李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！
【注释】
①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。
【译文】
多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。
【赏析】
这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。
“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。
苏轼经典古诗词《望江南》赏析
苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析，希望对你有帮助。
望江南
诗人：苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。
寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。
【注释】
[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为超然，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。
[2]壕：护城河。
[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。
[4]咨嗟：感叹。
[5]故国：这里指故乡。
[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。
【苏轼】
苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。
【赏析】
这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人用未老两字，便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人登上超然台远望。说试上，更体现了诗人的跃跃欲试，如顽童一般可爱。
下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候，诗人在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。
《望江怨·送别》诗词鉴赏
试卷是纸张答题，在纸张有考试组织者检测考试者学*情况而设定在规定时间内完成的试题。 也可以是资格考试中用以检验考生有关知识能力而进行人才筛选的工具。下面是小编帮大家整理的《望江怨·送别》诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
古诗原文
春江渺①，断送②扁舟过林杪③。愁云青未了，布帆④遥比沙鸥小。
恨残照，犹有一竿红。怪人催去早。
译文翻译
春天的江面浩渺无边，我目送着扁舟驶向远方，直到被江岸的`树梢遮断。无边的愁云聚拢上来，风帆渐行渐远，像小小的沙鸥飞向天边。
可恨那红红的夕阳还有一竿高，为什么要早早地催行呢?我不由得心生埋怨。
注释解释
①渺：同“淼”，有浩淼意，更有邈远意。释皎然《奉送袁高使君诏征赴行在》云：“遐路渺天末”。
②断送：一般作消磨、弃绝、打发等义解，在这里均不甚妥切，实际是目送而至于尽(“断”)，极言所望之远。
③杪(miǎo)：树木的末梢。孙觌《西山超然亭》诗：“孤亭坐林杪，俯见飞鸟背。”
④布帆：布质的帆。李白《秋下荆门》：“霜落荆州江树空，布帆无恙挂秋风。”
创作背景
《望江怨·送别》是清代万树写的一首词。词人以轻松语写沉重情，雅韵与俗美兼具，虽用比兴而无曲晦之感，毫不雕琢却有流动之趣，离愁别绪跃然纸上。
诗文赏析
《望江怨·送别》四十个字的小词，题曰《送别》，此刻行人已去，但仍可见其行舟，词大半从“舟”字着笔。春江水暖，一望绵远，不见端际。词人伫立江边，目送行舟，水长天远，似都没有尽头。次句紧承上句，仍是江边人注目之所见：望呵，望呵，一直望到远去的小舟过了树木的梢头。船已行远，故所望之人似觉船已越过树梢在前进。首二句十个字，将送者神情专注和船行渐远的情状，描绘极为精细。下二句说，船越行越远，船体已不可见，惟见点点白帆，比沙鸥还小。这里“青未了”从文义说接下句，指“布帆”，正“孤帆远影碧空尽”时，惟有点点白帆可以望见。而愁如云积，是此时词人的惑受。“布帆遥比沙鸥小”，可看乍写实，但亦寓有对行者的祝愿。
最后说：“恨残照，犹有一竿红，怪人催去早。’“残照”，夕阳、落日。孟浩然《同独孤使君东斋作》：“竹间残照人，池上夕阳浮。”残照尚有一竿高，送者心中生“恨”，偏又有人“催去早”，呼唤早点回去，又怎能不“怪”!怪者，埋怨、责备，见怪也。
望江南李煜原文及译文
《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面我们来看看望江南李煜原文及译文，欢迎阅读借鉴。
望江南·闲梦远
五代：李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
译文
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
赏析
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
第二首写秋色。
“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的.。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
望江南·闲梦远原文、翻译及赏析
《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情，以下是小编为大家整理的望江南·闲梦远原文、翻译及赏析，小希望对你有所帮助！
原文：
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
注释：
⑴望江南：此词调名一作“望江梅”，又作“忆江南”。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。
⑵闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
⑶南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有“孤松宜晚岁，众木爱芳春”句。
⑷管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作“渌”，水清彻的样子。
⑸飞絮：飞扬的柳絮。辊：有本作“滚”（gǔn），翻滚，滚动，转动。轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。
⑹忙杀：犹言忙死。杀：同“煞”，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作“愁杀”。
⑺清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。
⑻寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。
⑼芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑽笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
翻译：
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
赏析：
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的'形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
第二首写秋色。
“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
【拓展内容】
创作背景
开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
作者简介
李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，彭城（今江苏徐州）人，南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
苏轼诗词《望江南·超然台作》赏析
诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。下面是小编为你整理的苏轼《望江南·超然台作》赏析，希望对你有帮助！
望江南·超然台作
宋代：苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文
春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。更远处，家家瓦房均在雨影之中。
寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。
注释
⑴望江南：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“忆江南”。
⑵超然台：筑在密州（今山东诸城）北城上，登台可眺望全城。
⑶壕：护城河。
⑷寒食：节令。旧时清明前一天（一说二天）为寒食节。
⑸咨嗟：叹息、慨叹。
⑹故国：这里指故乡、故园。
⑺新火：唐宋*俗，清明前二天起，禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。
赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈和婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。词的上阙写登台时所见暮春时节的`郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下阙写情，乃触景生情，和上阙所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，和开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境和词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景和抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上阙写景，下阙抒情，是典型的借景抒情。上阙之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈和怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。
望江南·梳洗罢
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
注释
①斜晖:偏西的阳光。
②脉脉(mòmò)：含情凝视、情意绵绵的样子。这里形容阳光微弱；
③白?（pín）洲：开满白色 苹花的水中小块陆地。古代诗词中长用以代指分别的地方。白苹，一种水中浮草。人民教育出版社/语文九年级上册，“苹”简体：上“艹” 下“频” 读pín。
译文
梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。
思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。
赏析
此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思夫），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞*伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!
词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
引导语：下文是关于古代的一些爱，分享给大家一起来阅读与学*。
生命诚可贵，爱情价更高!
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。唐;〈无题〉
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。唐;杜牧〈赠别〉
春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。唐;李商隐〈无题〉
古人云:执子之手与子偕老!爱情能如此结尾也算是一种完美吧!
秋风词
秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情;入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识.
望月怀远张九龄
海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思.灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.
竹枝词刘禹锡
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
燕子楼张仲素
楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思*多少?地角天涯不是长。
竹枝词刘禹锡
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
锦瑟李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.
无题李商隐
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香?直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
无题李商隐
昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东.身无彩凤****翼,心有灵犀一点通.隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
无题李商隐
来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟.梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓.蜡照半笼金翡翠,麝香微度绣芙蓉.刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重.
无题李商隐
相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看.
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