山行古诗的背景作者大意

《次北固山下》的创作背景和作者简介

《次北固山下》的创作背景和作者简介

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的《次北固山下》的创作背景和作者简介，希望能够帮助到大家。

　　原文：

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达?归雁洛阳边。

　　创作背景：

　　该首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐朝芮挺章编选的《国秀集》。这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作的。

　　王湾作为开元初年的北方诗人，往来于吴楚间，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，这首《次北固山下》就是其中最为著名的一篇。尤其其中“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，让文人学士作为学*的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传”，表达出极度钦羡之情。

　　这首诗是诗人由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时所作。当时正值冬尽春来，旭日初升，诗人面对江南景色，置身水路孤舟，感受时光流驶，油然而生别绪乡思。但是，由于诗人情感内容完全融纳于特定时空的生动可感的自然境象之中，因而诗的情感基调不仅略无哀伤凄婉，反而表现出在昼夜转接、时序交替之际对独特的江南景致与蓬勃的自然生机的发现的喜悦，并且形成高朗壮阔的审美境界。特别是“海日生残夜，江春入旧年”一联，被后人视为盛唐气象的标志。即使是“潮**阔，风正一帆悬”，其阔大的境界实际上也不失为“星垂*野阔，月涌大江流”的审美范型。

　　作者简介：

　　王湾，唐代诗人。洛阳（今属河南）人。先天进士，官洛阳尉。曾往来于吴、楚间。多有著述。开元中卒。《全唐诗》存其诗十首。

　　作品鉴赏

　　整体赏析

　　这首《次北固山下》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮**失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”

　　此诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的'漂泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥相照应。

　　次联的“潮**阔”，“阔”，是表现“潮*”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸*了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把*野开阔、大江直流、风*浪静等等的大景也表现出来了。

　　第三联说明作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮*而无浪，风顺而不猛，*看可见江水碧绿，远望可见*空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。这一联历来脍炙人口。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这不禁叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情。这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

　　海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，于是托雁捎个信：烦劳雁儿飞过洛阳的时候，替自己问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

　　这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。

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古诗渔歌子的诗意（渔歌子作者简介及创作背景）

《渔歌子》张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

古词今译：

西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。

注释解说：

（1）渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。（2）西塞山：在今浙江省湖州市西面。（3）白鹭：一种白色的水鸟。（4）桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。扁*、口大、鳞细、黄绿色，味道鲜美。（5）箬笠：用竹篾、箬叶编的斗笠。（6）蓑衣：用草或棕麻编织的雨衣。

品鉴鉴赏：

壹

西塞山在今浙江省吴兴区境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

贰

白鹭就是*常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了*盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。”归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

叁

作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。

肆

这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

创作背景：

唐代宗大历七年（772）九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。

作者简介：

张志和（732年—774年？），字子同，初名龟龄，号玄真子。祁门县灯塔乡张村庇人，祖籍浙江金华，先祖湖州长兴房塘。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁明经及第，先后任翰林待诏、左金吾卫录事参军、南浦县尉等职。后有感于宦海风波和人生无常，在母亲和妻子相继故去的情况下，弃官弃家，浪迹江湖。唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称“渔童”和“樵青”，张志和遂偕婢隐居于太湖流域的东西苕溪与霅溪一带，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。

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温庭筠商山早行写作背景（商山早行古诗赏析）

【原文】

商山⑴早行

晨起动征铎(duó)，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲(hú)叶落山路，枳(zhǐ)花明(照)驿墙。

因思杜陵⑸梦，凫(fú)雁满回塘。

【白话译文】

黎明起床，车马的铃铎已震动;一路远行，游子悲思故乡。

鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉;足迹依稀，木板桥覆盖着早春的寒霜。

枯败的槲叶，落满了荒山的野路;淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙上。

因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景;一群群鸭和鹅，正嬉戏在岸边弯曲的湖塘里。

【赏析】

这首诗之所以为人们所传诵，是因为它通过鲜明的艺术形象，真切地反映了封建社会里一般旅人的某些共同感受。

首句表现“早行”的典型情景，概括性很强。清晨起床，旅店里外已经响起了车马的铃铎声，旅客们套马、驾车之类的许多活动已暗含其中。第二句固然是作者讲自己，但也适用于一般旅客。“在家千日好，出外一时难。”在封建社会里，一般人由于交通困难、人情淡薄等许多原因，往往安土重迁，怯于远行。“客行悲故乡”这句诗，很能够引起读者情感上的共鸣。

三、四两句，历来脍炙人口。宋代梅尧臣曾经对欧阳修说：最好的诗，应该“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。欧阳修请他举例说明，他便举出这两句和贾岛的“怪禽啼旷野，落日恐行人”，并反问道：“道路辛苦，羁旅愁思，岂不见于言外乎?”(《六一诗话》)明代李东阳进一步分析说：“二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意象具足，始为难得。”“音韵铿锵”，“意象具足”，是一切好诗的必备条件。李东阳把这两点作为“不用一二闲字，止提掇紧关物色字样”的从属条件提出，很可以说明这两句诗的艺术特色。所谓“闲字”，指的是名词以外的各种词;所谓“提掇紧关物色字样”，指的是代表典型景物的名词的选择和组合。这两句诗可分解为代表十种景物的十个名词：鸡、声、茅、店、月、人、迹、板、桥、霜。虽然在诗句里，“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”都结合为“定语加中心词”的“偏正词组”，但由于作定语的都是名词，所以仍然保留了名词的具体感。例如“鸡声”一词，“鸡”和“声”结合在一起，完全可以唤起引颈长鸣的视觉形象。“茅店”、“人迹”、“板桥”，也与此相类似。

古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。诗人既然写的是早行，那么鸡声和月是必然要体现的。而茅店又是山区有特征性的景物。“鸡声茅店月”，把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路的特征都有声有色地表现了出来。

同样，对于早行者来说，板桥、霜和霜上的人迹也都是有特征性的景物。作者于雄鸡报晓、残月未落之时上路，也算得上“早行”了;然而已经是“人迹板桥霜”，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊!这两句纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目，确实称得上“意象具足”的佳句。

“槲叶落山路，枳花照驿墙”两句，写的是刚上路的景色。商县、洛南一带，枳树、槲树很多。槲树的叶片很大，冬天虽干枯，却存留枝上;直到第二年早春树枝将发嫩芽的时候，才纷纷脱落。而这时候，枳树的白花已在开放。因为天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花，就比较显眼，所以用了个“照”字。可以看出，诗人始终没有忘记“早行”二字。

旅途早行的景色，使诗人想起了昨夜在梦中出现的故乡景色：“凫雁满回塘。”春天来了，故乡杜陵，回塘水暖，凫雁自得其乐;而自己，却离家日远，在茅店里歇脚，在山路上奔波。“杜陵梦”，补出了夜间在茅店里思家的心情，与“客行悲故乡”首尾照应;而梦中的故乡景色与旅途上的景色又形成鲜明的对照。眼里看的是“槲叶落山路”，心里想的是“凫雁满回塘”。“早行”之景与情，都得到了完美的表现。

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《陋室铭》写作背景及作者生*

《陋室铭》写作背景及作者生*

　　导语：《陋室铭》以陋室为题材，以清正廉洁为主题思想，以铭文为武器，给恶势力以沉重的打击。刘禹锡托物抒怀言志，通过对陋室的礼赞，达到对陋室主人那种不追名不逐利的清正廉洁的高尚品德的礼赞；通过对陋室的礼赞，去实现对当时的世俗观念的严正声讨和批判。颂自己能够安贫乐道的情怀。

　　人物简介：

　　刘禹锡（772年—842年），字梦得，汉族，洛阳人。自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山，其先中山靖王刘胜，晚年自号庐山人。唐代大儒、哲学家、文学家、诗人，有“诗豪”之称。

　　贞元九年（793年），进士及第，初在淮南节度使杜佑幕府中任记室，为杜佑所器重，后从杜佑入朝，为监察御史。贞元末，与柳宗元，陈谏、韩晔等结交于王叔文，形成了一个以王叔文为首的政治集团。后历任朗州司马、连州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、礼部郎中、苏州刺史等职。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十，赠户部尚书。

　　写作背景：

　　刘禹锡的《陋室铭》是一篇脍炙人口的佳作，这一名篇的艺术性倍受中学语文教师的青睐和推崇。但其思想性却被定为“安贫乐道、自命清高、孤芳自赏”，教学时往往要学生“批判的接收”。可是，如果了解了这篇文章的写作背景，就会发现，我们对文章主题的理解是不够正确的，我们误把他“清政廉洁”的主题思想理解成了“自命清高”，并抹杀了它强烈的政治色彩和斗争锋芒，贬低了它的实际价值。

　　据资料记载：刘禹锡因革新，得罪了当朝权贵宠臣，被贬为安徽省和州通判。按当时的规定，他应住衙门里三间三厦的屋子；可是和州的策知县是个趋炎附势的小人，他见刘禹锡被贬而来，便多方刁难他，给他小鞋穿。策知县先叫刘禹锡在城南面江而居。

　　刘禹锡不但不埋怨，反而高兴的撰写了一联贴于房门：“面对大江观白帆，身在和州争思辩”。他的这一举动气坏了策知县，他 又令衙门的书丞将刘禹锡的房子由城南门调至城北门，住房由三间缩小到一间半，而这一间半位于得胜河边，附*有一排排的杨柳。刘禹锡见了此景，又作了一联：“杨柳青青江水*，人在历阳心在京”。他仍在此处读书作文。策知县气得肺都要炸了，又和书丞商量，为刘禹锡在城中寻了一间只能容一床一桌一椅的小屋。仅半年，连搬三次家。

　　刘禹锡想此官人欺人太甚了，便愤然提笔写下《陋室铭》并请人刻于石上，立在门前，气得策知县一筹莫展，哑口无言。由此可见《陋室铭》并非是自命清高、孤芳自赏之作，而是愤世疾俗之作。所谓清高是“不问政治，与世无争，安贫乐道，洁身自好”。刘禹锡写《陋室铭》本身就是与恶势力进行不屈的抗争，为官而不计较居室的大小、陋与不陋，恰是他为政清廉的真实写照。

　　我们之所以酷爱《陋室铭》，首先是因为它所表现的思想境界的高超，其次才是表现这种高超思想境界的艺术形式的高超。刘禹锡若没有迸发的思想火花，焉能有含蓄警策的语句？如果我们说《陋室铭》是一首气壮山河的正气歌的话，那么清正廉洁就是它的主旋律。刘禹锡引经据典，旁征博引，极力强调他的陋室不陋。全文分四层意思：

　　第一层：陋室不陋，唯吾德馨。既然“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”，那么居室的陋与不陋就不取决于它是否富丽堂皇，而取决于它的主人之德。“唯吾德馨”，所以陋室不陋。即使“斯是陋室”，可我的'品德高尚，不追名，不逐利；虽身在陋室，却胸怀天下，志在报国，根本不觉其陋。对于德，不同的阶级、不同社会层次的人有不同的解释。刘禹锡“唯吾德馨”的德是什么内容呢？“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”句做了形象化具体化的解释，他所指的德就是诸葛亮、扬子云清正廉洁、为官不贪的美德。

　　第二层：陋室不陋，唯吾情调高雅。刘禹锡从陋室铭周围的景色、往来人物、生活内容等三个方面强调陋室不陋：苔痕上了石阶，苍翠碧绿，草色映入竹帘，郁郁青青；“谈笑有鸿儒，往来无白丁”；弹弹素琴，读读诗经……娓娓动听，引人入胜。其情调高雅，潇潇洒洒，乐趣无穷。这里没有贪欲，没有物质享受；只有凛凛清风，浩燃正气。这段是对陋室的热情赞美，也是对清廉的由衷歌颂。

　　第三层：陋室更显英雄本色，英雄所见略同。“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”，刘禹锡列举了两位古代名贤居陋室的例子证明陋室不陋，同时照应上文“有仙则名，有龙则灵”。南阳诸葛亮的草庐、四川扬子云的亭子不都那么简陋吗？可有谁能说它是陋室呢？人们往往把他们并非富丽堂皇的居室和他们清正廉洁的美德一起称颂。陋室更显英雄本色，我刘禹锡对陋室的态度与名贤们不谋而合，有引以为荣、引以自豪的意思。俗话说“人以铜为镜以正衣冠，人以人为镜以正品德”，刘禹锡把“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”写入铭文，刻于石上，立在门前，显然是以诸葛亮、扬子云作为座右铭，当作效法学*的榜样，而没有把自己和诸葛亮、扬子云相提并论，以名贤自居自傲或以名贤来抬高自己的意思。

　　第四层：君子之居，何陋之有？作者借用孔子“君子之居，何陋之有”这句话的后半句作为全文的总结，同时作为证据，证明陋室不陋。孔圣人都说君子的居室没什么陋的，这就把“陋室”之“陋”彻底的翻了过来。

　　《陋室铭》以陋室为题材，以清正廉洁为主题思想，以铭文为武器，给恶势力以沉重的打击。刘禹锡托物抒怀言志，通过对陋室的礼赞，达到对陋室主人那种不追名不逐利的清正廉洁的高尚品德的礼赞；通过对陋室的礼赞，去实现对当时的世俗观念的严正声讨和批判。它对势力小人是无情的蔑视和讽刺，它熔思想性和艺术性为一炉，真不愧为一首愤世疾俗的清廉诗，气壮山河的正气歌，在发展社会主义市场经济的今天仍有其深刻的现实意义。

　　再从文学史来看，刘禹锡本身也就不属于“安贫乐道”之人，他推崇儒家思想，积极入世、百折不挠。这从他的《游玄都观》、《再游玄都观》都可以得到证实。

　　由此我想到，我们在教古文时，首先应该了解本文的写作背景、作者的思想特色以及他当时的写作风格。只有知道了这些，才能对其文章有全面而深刻的认识，对它的思想性和艺术性才能有正确的理解。

　　生*：

　　刘禹锡，曾任太子宾客，世称刘宾客。与柳宗元并称“刘柳”。与白居易合称“刘白”。贞元九年，擢进士第，登博学宏词科，从事淮南幕府，入为监察御史。王叔文用事，引入禁中，与之图议，言无不从。转屯田员外郎，判度支盐铁案。叔文败，坐贬朗州刺史，在贬官期间，在扬州碰到白居易，白居易写了《醉赠刘二十八使君》，刘禹锡作《酬乐天扬州初逢*上见赠》答谢白居易，再道贬朗州司马。落魄不自聊，吐词多讽托幽远。蛮俗好巫，尝依骚人之旨。倚其声作《竹枝词》十余篇，武陵溪洞间悉歌之。居十年，召还。将置之郎署，以作玄都观看花诗涉讥忿，执政不悦，复出刺播州。

　　裴度以母老为言，改连州，徙夔、和二州。久之，征入为主客郎中。又以作重游玄都观诗，出分司东都。度仍荐为礼部郎中，集贤直学士。度罢，出刺苏州，徙汝、同二州，迁太子宾客分司。禹锡素善诗，晚节尤精。不幸坐废，偃蹇寡所合，乃以文章自适。与白居易酬复颇多，居易尝叙其诗曰：彭城刘梦得，诗豪者也。其锋森然，少敢当者。又言其诗在处应有神物护持，其为名流推重如此。会昌时，加检校礼部尚书。卒年七十二，赠户部尚书。诗集十八卷，今编为十二卷。

　　湖南常德历史学者、收藏家周新国先生《武陵藏珍》记载：刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的《汉寿城春望》。湖南常德市委市*为了纪念朗州司马刘禹锡，现专在柳叶湖边建有“司马楼”。

　　关于刘禹锡的祖籍，多有争议，有说是洛阳人，有说是彭城（今徐州）人，有说是定州人以及中山无极人。据查有关史料，刘禹锡为匈奴后裔，其七世祖刘亮仕于北魏，随魏孝文帝迁都洛阳，始改汉姓。父刘绪因避安史之乱，东迁嘉兴，刘禹锡出生于此地，因此刘禹锡“家本荥上，籍占洛阳”。关于说其“彭城人”，经查此说，出自白居易、权德舆等人之口。那不过是随顺当时“姓卯金者咸彭城”（《史通·邑里》）的*俗罢了。因此“刘禹锡彭城人”说法是不确切的。

　　说刘禹锡是定州人、中山人以及中山无极人，还得从他七世祖刘亮说起。周汉时期，定州、无极是冀州的属地，无极同时也是定州的属地。刘亮曾任冀州刺史、散骑常侍等职，后北魏迁都洛阳，刘亮全家也随之迁至洛阳。据《四库全书总目提要》集部别集类：“书禹锡本传，称为彭城人，盖举郡望，实则中山无极人，是编亦名中山集，盖以是也。”此外清《畿辅通志》及《*历史人物辞典》和《*历史名人辞典》等也都有刊载。经过反复查证和咨询有关专家，刘禹锡祖籍确认为无极，是有据可依的。

　　作品鉴赏：

　　文学赏析

　　《陋室铭》是一篇托物言志的铭文。文章表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的情操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。它单纯、简练、清新像一首精粹的诗，充满了哲理和情韵。

　　开篇几句从《世说新语·排调》“山不高则不灵，渊不深则不清”翻出新意，运用诗歌中常见的比兴手法引出陋室。“山不在高”、“水不在深”比兴陋室，“有仙则名”、“有龙则灵”则比兴陋室之德。“这四句是脍炙人口的名言佳句，颇有哲理诗的精警和含蕴。作者自远而*，次第写来，以并列句式造成顺流直下的气势，随后托出“斯是陋室，惟吾德馨”，便觉妙语如珠，胜意迭出。这两句从《尚书·周书·君陈》“黍稷非馨，明德惟馨”联想得来，强调以德自励，确为一篇之主旨与警策。写陋室之陋是为了衬托室中主人之贤，而写室中主人之贤，正好说明陋室不陋，这是一种相反相成的关系。以下写室之内外之景、室中人、室中事，句句扣住“陋”字，而又不离“德”字。“苔痕上阶绿，草色入帘青”是写室内外之景，妙在精切地传出陋室的佳处，以诗的语言表现诗的意境。“痕”、“色”二字，变概念化的“苔”、“草”为可感、可视的具体形象。“上阶”、“入帘”，化静为动，写出“苔”、“草”的神态，又将外景引入室内，为陋室增添了勃勃生机，洋溢一片盎然春意。而一“绿”一“青”，色彩鲜明，更映衬出陋室的闲雅、清幽与别致。这两句为叙写陋室中的人和事创造了适宜的环境。

　　“谈笑有鸿儒，往来无白丁”写室中人，侧重写与朋友的交往，借以显示作者身分的高贵和性情的高雅。“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”四句写室中事，表现身居陋室的雅趣，足见作者行事不陋。“调素琴，阅金经”，见出陋室生活之清雅；“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，显出陋室生活之安适。一个超然物外、体静心闲的高人雅士形象呼之欲出。作者写室中之人心闲体静，衬托他的勤于修德；而写他的勤于修德，则揭示陋室不陋、令名远播的原委。从句式上看，前二句散句单行，后二句骈俪偶对，骈散相间，颇具韵律美。从写法上看，一二句从正面说，三四句从反面写，正反结合，且“可以调素琴”与“无丝竹之乱耳”、“阅金经”与“无案牍之劳形”又形成呼应和对照，颇见文思之巧。

　　最后引证古人、古迹、古语作结。把陋室比作诸葛孔明的南阳草庐、扬雄的成都宅第，意在自我安慰和自勉；援引孔子“何陋之有”，则说明自身的志趣与圣人之道相符合。而省略上句“君子居之”只引下句，既呼应上文“惟吾德馨”，又隐含君子居住其内之意，妙在机趣横生，不露自炫之迹。上下古今，浑然一体，包含着无限的情兴和深长的韵味。

　　《陋室铭》不足百字，篇幅极短，格局甚大。陋室以矮山、浅水相衬，与诸葛庐、子云亭并提，居住其中，有古之贤人、今之鸿儒相伴，真是陋室不“陋”。全文想象广阔，蕴含深厚，有咫尺藏万里之势。

　　文章巧妙地运用了多种艺术手法。首先，成功地运用了比兴手法。“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，以山高、水深引出陋室，以仙人、神龙比喻室主的德馨；“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”，又以古代著名的陋室映衬今日之陋室，以古代贤人比喻作者自己。其次，有叙述、描写，有抒情、议论，有染有点。“苔痕上阶绿。草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，是叙述描写，是染。最后一句“何陋之有”，是用典，也是抒情、议论，是点，画龙点睛。点染结合，融叙述描写、抒情议论于一炉。

　　在语言表达上，多用四字句、五字句，有对偶句，有排比句，只有最后一句是散文句式，句式整齐而又富于变化，文字精练而又清丽，音调和谐，音节铿锵。[7-8]

　　名家点评：

　　清·吴楚材、吴调侯《古文观止》：陋室之可铭，在德之馨，不在室之陋也。惟有德者居之，则陋室之中，触目皆成佳趣。末以“何陋”结之，饶有逸韵。

　　清·谢有煇《古文赏音》：陋室但作知足话头，终脱不得个“陋”字。以“德馨”为主，则室以人重，陋而不陋矣。此文殆借室之陋以自形容其不凡也。虽不满百字，而具虎跳龙腾之致。

　　清·林云铭《古文析义》：通篇总是“惟吾德馨”四字衍出，言有德之人，室藉以重，虽陋亦不陋也。起四句以山水喻人，次言室中之景、室中之客、室中之事，种种不俗。无他繁苦．即较之南阳草庐、西蜀玄亭，匪有让焉，盖以有德者处此，自有不同者在也。末引夫子“何陋”之言，隐藏“君子居之”四字在内。若全引，便著迹，读者皆不可不知。

　　清·过珙《详订古文评注全集》：句句将“陋”字翻案，末引孔子语作证据归束，最为有结构。

　　清·李扶九《古文笔法百篇》：小小短章，无法不备。凡铭多自警，此却自得自夸，体格稍变。起以山水喻引，则来不突；末引古结，则去不尽，中间室中景、室中人、室中事，布置层次。末引“何陋”之言，隐藏“君子居之”四字在内，若全引便著迹，尤见其巧处。

　　清·余诚《重订古文释义新编》：起首四句，兴起室以德重意。“惟吾德馨”一语，道尽陋室增光处，最为简要、以下皆言吾德之能使陋室馨也，是故苔痕草色，无非吾德生意；谈笑往来，无非吾德应酬、调琴无丝竹乱耳，阅经无案牍劳形，愈不问而知为吾德举动矣。吾德之能使陋室馨者如是，虽以是室比诸葛草庐、子云玄亭，无多让焉，末引“何陋”作结，而诵法孔子，其德又何可量耶？室虽陋亦不陋矣。至其词调之清丽，结构之浑成，则文虽不满百字，自具大雅。[9-10]

　　作者简介：

　　刘禹锡（772—842年），字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。中唐文学家。唐德宗贞元九年（793年）进士。因参加王叔文集团的进步政治改革遭到失败，被贬为朗州（今湖南省常德市）司马等官职，在外地二十多年。**朝做主客郎中，晚年任太子宾客，加检校礼部尚书。世称刘宾客。他长于诗文，和柳宗元交谊很深，人称“刘柳”；与白居易唱和甚多，并称“刘白”。有《刘梦得文集》传世。

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古诗《春思》的写作背景

古诗《春思》的写作背景

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇,《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关:既指春天,又可以用来比喻男女之爱。下面和小编一起来看古诗《春思》的写作背景，希望有所帮助！

　　《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

　　【原文】：

　　春思①

　　（唐）李白

　　燕草如碧丝②，秦桑低绿枝③。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏④？

　　【注释】:

　　这是描写一位独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫的夫君，盼望他早日归来的评理歌。

　　⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。

　　⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

　　⑶君：指征夫。怀归：想家。

　　⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。

　　⑸罗帏：丝织的帘帐。

　　【翻译】：

　　燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？

　　【赏析】：

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。*古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前*景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己*素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的`兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

　　【阅读训练】：

　　1.试分析“春风不相识，何事入罗帏”表达情感的特点。（2分）

　　2.作者采用民歌的特殊手法，表达出一种委婉含蓄的情感。试结合全诗分析“燕草碧如丝，秦桑低绿枝”运用了哪两种民歌手法。（4分）

　　3.哪个诗句可以看出作者描写的是初春的景象？

　　4.诗歌的最后两句运用了什么修辞手法？

　　【参考答案】：

　　1.借拟人手法写思妇的内心独白，春风不解人意，吹入罗帏，主人因风怀人，倍增思妇怀念征夫的情怀。

　　2.①用谐音双关的手法，借助“丝”与“思”、“枝”与“知”谐音，连接异地男女之间的思念情怀，让他们互诉思念的情怀。②采用起兴的手法，借燕草、秦桑起兴，写远隔燕秦的男女之间的思慕爱恋，抒写思妇的怀归之愿，离散之恨。

　　3.“燕草如碧丝”句。

　　4.拟人。

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诗集死水的作者是谁（死水的作者简介和背景）

死水

作者：闻一多

朗诵：劳月

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

漂满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看他造出个什么世界。

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《春江花月夜》作者简介及创作背景

《春江花月夜》作者简介及创作背景

　　在日常生活或是工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的《春江花月夜》作者简介及创作背景，欢迎大家分享。

　　作者简介

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海*，海上明月共潮生。相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”　　后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。具体的创作背景已不可考。

　　名家评论

　　胡应麟曰：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。

　　王世懋曰：句句以春江花月妆成一篇好文字。

　　唐汝询曰：此望月而思家也。言月明而当春水方盛之时，随波万里，靡所不照。霜流沙白，状其光也。因言月之照人，莫辨其始。人有变更，月长皎洁，我不知为谁而输光乎?所见惟江流不返耳。又睹孤云之飞而想今夕，有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者，己与室家是也。遂叙闺中怅望之情，久客思家之意。因落月而念归路之遥，恨不能乘月而归，徒对此江树而含情也。

　　锺惺曰：浅浅说去，节节相生，使人伤感。未免有情，自不能读，读不能厌。……将春江花月夜五字炼成一片奇光，分合不得，真化工手。 ——《唐诗归》卷六

　　谭元春曰：春江花月夜，字字写得有情，有想，有故。

　　陆时雍曰：微情渺思，多以悬感见奇。 ——《唐诗镜》九盛唐卷一

　　周珽曰：语语就题面字翻弄，接笋合缝，铢輌皆称。伯敬云“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读。读不能厌。”诚哉斯言也。 ——《删补唐诗选脉笺释会通评林》七言古诗，盛唐二

　　黄家鼎曰：五色分光，合成一片奇锦。不是补天手，未免有痕迹。

　　王夫之曰：句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局，言提唱，言关锁者，总元下口分在。 ——《唐诗选评》卷一

　　沈德潜曰：前半见人有变易，月明常在，江月不必待人，惟江流与月同无尽也。后半写思妇怅望之情，曲折三致。题中五字安放自然，犹是王、杨、卢、骆之体。 ——《唐诗别裁》卷五

　　管世铭曰：卢照邻《长安古意》、骆宾王《帝京篇》、刘希夷《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》，何尝非一时杰作，然奏十篇以上，得不厌而思去乎。非开、宝诸公，岂识七言中有如许境界。何大复未之思也。 ——《读雪山房唐诗抄》卷八，七古凡例

　　王尧衢曰：此篇是逐解转韵法。凡九解：前二解是起，后二解是收。起则渐渐吐题，收则渐渐结束。中五解是腹。虽其词有连有不连，而意则相生。至于题目五字，环转交错，各自生趣。春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。于江则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等以为陪，于月则用天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等以为映。于代代无穷乘月望月之人之内，摘出扁舟游子、楼上离人两种，以描情事，楼上宜月，扁舟在江。此两种人，于春江花月夜，最独关情。故知情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也。 ——《唐诗合解》卷三

　　王闿运曰：张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。 (陈兆奎按：《春江花月夜》：萧杨父子时作之，然皆短篇写兴，即*口占。至若虚乃扩为长歌，秾不伤纤，局调俱雅，前幅不过以拨换字面生情耳。自“闲潭梦落花”一折，便缥渺悠逸。)李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。(陈兆奎按：昌谷五言不如七言，义山七言不如五言，一以涩炼为奇，一以纤绮为巧，均思自树一帜。然皆原富体。宫体倡于《艳歌》、《陇西》诸篇。子建、繁钦，大其波澜;梁代父子，始成格律。相沿弥永，久而愈新。以其寄意闺闼，感发易明，故独优于诸格。后之学者，已莫揣其本矣。) ——《王志》卷二，《论唐诗诸家源流》附陈兆奎按语

　　闻一多曰：在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。——《宫体诗的自赎》

　　李泽厚曰：这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，……所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。……永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。闻一多形容为‘神秘'、‘迷惘'、‘宇宙意识'等等，其实就是这种审美心理和意识意境。——《美的历程》第七章

　　春江花月夜

　　作者：张若虚

　　春江潮水连海*， 海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

　　人生代代无穷已， 江月年年望相似。

　　不知江月待何人， 但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼)？

　　可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。（古音xiá）

　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

　　注释

　　(1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

　　(2)芳甸(diàn）：遍生花草的`原野。

　　(3)霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。

　　(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

　　(5)汀（tīng）：沙滩

　　(6)纤尘：微细的灰尘。

　　(7)月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

　　(8)穷已：穷尽。

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《水调歌头·明月几时有》的创作背景及作者生*简介

《水调歌头·明月几时有》的创作背景及作者生*简介

　　引导语：《水调歌头·明月几时有》是苏东坡的名作。诗篇反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。下面是小编整理的《水调歌头·明月几时有》的创作背景及作者苏轼的'生*简介。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　苏轼

　　原文

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。(序)

　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇⑺，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?

　　转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　创作背景

　　这首词是公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋作者在密州时所作。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”

　　苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较*的地方为官，以求兄弟多多聚会。公元1074年(熙宁七年)苏轼差知密州。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，皓月当空，银辉遍地，词人与胞弟苏辙分别之后，已七年未得团聚。

　　此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

　　作者简介

　　苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。

　　汉族，眉州眉山(今四川眉山，北宋时为眉山城)人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。苏轼和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。

　　他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一;诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　苏轼代表作品有：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等

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孟浩然《春晓》写作背景及作者简介

孟浩然《春晓》写作背景及作者简介

　　《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。下面是小编为你带来的孟浩然《春晓》写作背景及作者简介，欢迎阅读。

　　《春晓》原文

　　春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。

　　夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。

　　注释

　　⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。

　　⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。

　　⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。

　　⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。

　　译文

　　春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

　　回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

　　《春晓》创作背景

　　这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，**长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

　　《春晓》作者简介

　　孟浩然(689～740)，唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。后为荆州从事，患疽卒。曾游历东南各地。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

　　《春晓》原文

　　春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。

　　夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。

　　注释

　　⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。

　　⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。

　　⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。

　　⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。

　　《春晓》诗意

　　春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

　　回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

　　《春晓》赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的.语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　【年代】：唐

　　【作者】：孟浩然

　　【内容】：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

　　【作者小传】：

　　孟浩然（689－740）本名浩，字浩然，襄阳人。是盛唐山水田园诗派的主要作家之一。诗与王维齐名，号王孟。其诗每无意求工而清超越俗，正复出人意表，清闲浅淡中，自有泉流石上，风来松下之音。有《孟浩然集》。

　　【注释】：

　　春晓：春天的早晨。

　　闻：听。

　　【赏析】：

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　【原文】

　　春晓（1）

　　春眠不觉（2）晓，

　　处处闻啼鸟（3）。

　　夜来（4）风雨声，

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辛弃疾《清*乐》写作背景及作者简介

辛弃疾《清*乐》写作背景及作者简介

　　《清*乐·村居》是宋代大词人辛弃疾的词作。下面是小编为你带来的辛弃疾《清*乐》写作背景及作者简介，欢迎阅读。

　　《清*乐·村居》原文

　　茅檐低小⑵，溪上青青草。醉里吴音相媚好⑶，白发谁家翁媪⑷?

　　大儿锄豆溪东⑸，中儿正织鸡笼⑹。最喜小儿亡赖⑺，溪头卧剥莲蓬⑻。

　　注释

　　⑴清*乐(yuè)：原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“*乐”这两个乐调而命名。后用作词牌名。《宋史·乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三*韵。

　　⑵茅檐：茅屋的屋檐。

　　⑶吴音：吴地的方言。作者当时住在信州(今上饶)，这一带的方言为吴音。相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　⑷翁媪(ǎo)：老翁、老妇。

　　⑸锄豆：锄掉豆田里的草。

　　⑹织：编织，指编织鸡笼。

　　⑺亡(wú)赖：《汉书·高帝纪》：“始大人常以臣亡赖，不能治产业，不如仲力。”注云：“江淮之间，谓小儿多诈狡狯为亡赖。”这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。

　　⑻卧：趴。

　　译文

　　草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀?

　　大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　《清*乐·村居》写作背景

　　此词作于辛弃疾闲居带湖期间。由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，从二十一岁南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在信州(今江西上饶)闲居达二十年之久。理想的破灭，使他在隐居中更加关注农村生活，写下了大量的闲适词和田园词。这首《清*乐·村居》就是其中之一。

　　《清*乐·村居》作者简介

　　辛弃疾(1140-1207)，南宋词人。字幼安，号稼轩，历城(今山东济南)人。二十一岁参加抗金义军，曾任耿京军的掌*，不久投归南宋。历任江阴签判，建康通判，江西提点刑狱，湖南、湖北转运使，湖南、江西安抚使等职。四十二岁遭谗落职，退居江西信州，长达二十年之久，其间一度起为福建提点刑狱、福建安抚使。六十四岁再起为浙东安抚使、镇江知府，不久罢归。一生力主抗金北伐，并提出有关方略，均未被采纳。其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。有《稼轩长短句》以及今人辑本《辛稼轩诗文钞存》。

　《清*乐》教案

　　教学目标

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文，且能够默写。

　　2、借助朗读、想象、绘画感悟词中田园生活的意境，使学生受到美的熏陶。

　　3、理解这首词的意思，想象这首词所描绘的情景，并把它能画出来。

　　教学课时1课时

　　教学重点

　　1、词意的理解。

　　2、学*方法的掌握。

　　教学难点

　　感悟词中田园生活的意境。

　　教学过程

　　一、导入。

　　播放录音

　　二、学*新课。

　　1、出示课件：试题

　　（1）字音、字形。

　　（2）简介作者。

　　出示课件：作者有关情况

　　2、朗读训练。

　　（1）听录音带。

　　（2）模仿录音比赛。

　　出示课件：录音

　　3、书写能力比赛。

　　两组各派一人上黑板抄写课文。

　　4、理解课文。

　　（1）分组讨论。

　　（2）画出课文大概内容。

　　（3）教师点拨。

　　（4）学生纠错。

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