蝶恋花晚景的古诗

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  • 蝶恋花晏殊古诗

  • 蝶恋花晏殊古诗

      在**淡淡的日常中,大家都接触过很多优秀的古诗吧,古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢?以下是小编整理的蝶恋花晏殊古诗,欢迎大家分享。

      蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

      作者:晏殊

      槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

      昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!

      注释

      ①槛(kǎn):栏杆。

      ②罗幕:丝罗的帷幕,富贵人家所用。

      ③朱户:犹言朱门,指大户人家。

      ④尺素:书信的代称。古人写信用素绢,通常长约一尺,故称尺素,语出《古诗》“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”。

      翻译

      栏杆(槛在这里念kǎn,栏杆的意思)外,菊花被轻烟笼罩,好象含着愁;兰叶上挂着露珠,好象在哭泣。罗幕闲垂,空气微冷;一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里,直到天明。

      昨天夜里,秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼,看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢,我想念的人在哪里呢?

      赏析

      此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法,选取眼前的景物,注入主人公的感情,点出离恨;下片承离恨而来,通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界,足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄,广远中有蕴涵。

      起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾,看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠,看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁),这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化,将主观感情移于客观景物,透露女主人公自己的.哀愁。“愁”、“泣”二字,刻画痕迹较显,与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同,但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

      次句“罗幕轻寒,燕子双飞去。”写新秋清晨,罗幕之间荡漾着一缕轻寒,燕子双双穿过帘幕飞走了。

      这两种现象之间本不一定存联系,但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中,那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里,与其说是写燕子的感觉,不如说是写帘幕中人的感受,而且不只是生理上感到初秋的轻寒,而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞,更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象,表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜,明点“离恨”,情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物,它不了解离恨之苦,而只顾光照朱户,原很自然;既如此,似乎不应怨恨它,但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨,却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

      “昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”过片承上“到晓”,折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”,反照“双飞”,而“望尽天涯”正从一夜无眠生出,脉理细密。“西风凋碧树”,不仅是登楼即目所见,而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋,足见西风之劲厉肃杀,“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索,人又孤独,几乎言尽的情况下,作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界:“独上高楼,望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感,也有不见所思的空虚怅惘,但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足,使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望,这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪,但感情是悲壮的,没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华,纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

      高楼骋望,不见所思,因而想到音书寄远:“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!”彩笺,这里指题诗的诗笺;尺素,指书信。两句一纵一收,将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写,更加突出了“满目山河空念远”的悲慨,词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应,再一次展示了令人神往的境界,而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

      婉约派词人许多伤离怀远之作中,这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点,而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词,却又某些方面超越了婉约词。

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2021-11-24 07:01:54
  • 蝶恋花苏轼赏析(蝶恋花古诗全部)

  • 苏轼
  • 从前,在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋,他们二人各自填写了一首《蝶恋花》,谈了对“前女友”的看法。

    他们一个通过自暴自弃的方式,一个通过揭别人和自己老底的方法,各自捣鼓出了一句千古名言,引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首,愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来,还到处宣传个没完。

    然后,北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了,他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”,直接从“气势”上直接碾压了前述二人。

    《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永

    伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

    拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

    柳永不愧是民间最红的歌词作者,他的遣词虽然非常通俗,但是意境却十分优美。尽管以相思为主题,但是却是以男子为主角,读出来没有半点脂粉气息,倒有一种郎本多情的味道。

    开篇第一句通过叙事,交代了主人公独自站在一座高楼上,极目远眺。看到远方无边无垠的青草地,天涯芳草,凄凄碧绿,就如同这个春天带给他的愁绪一样。

    他通过芳草联想到了什么呢?是爱人的绿罗裙,还是远游的王孙?他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等,望啊望。不知从什么时候开始,一直等到了日暮。

    傍晚时分,太阳的光晕照在绿草地上,形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现,其实他当时正处于“失恋”的状态下。

    凄凄芳草让他春愁暗生,可是他却在极力通过画笔,歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”?那是啊,没有失过恋,又不是“痴人”的话,的确是不懂他在想什么。

    然后他自己一个人发愁,愁到了无计可消除,于是他就决定借酒浇愁。但是,这根本就没有什么用。到了最后,他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。

    这句话的意思是说:我因为想她,已经瘦到了皮包骨头,衣服、腰带都松了几大圈了,可是我永远都不会后悔!

    他就这样,通过表演自己的自暴自弃,赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”,“古今不曾多见”。

    《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊

    槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

    昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

    晏殊不仅是北宋的宰相,更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”,就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。

    晏殊这一首词出名,主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是,王国维所谓的境界和晏词本身的内涵,其实毫不相干。

    这一首词开头借菊愁兰泣,暗示某些品格高尚的人,或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时,当我们读到 第三、四、五句,其实就完全可以了解他想说什么了。

    这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨,词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”,否则这里明显应该写“孤雁单飞”,可惜人家“双飞”了。

    他本来就是幽兰芳草一样的品性,可是他的心上人却并不懂得欣赏,竟然还在昨夜和别人一起跑了。

    而昨夜本是一个明月夜,明月自带团圆意象。爱人都走了,月亮还毫不知趣,穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间,到底发生了什么八卦!

    于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上,一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了,如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂,我就不说了。

    写到这里,主角一个人登上高楼,“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害,但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信,却不知道地址。

    现在大家就明白了吧?其实是因为他前女友把他甩了,所以没有告诉他自己落脚的地方。

    《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼

    花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

    墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    苏轼这一首同样是写“爱人跑了”,但是性格豪放、洒脱,所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中,通过“花褪残红”和“青杏小”,来暗示万事万物的新陈代谢。

    旧的不去,新的不来!她走了又怎么样?那燕子飞(前女友走)的时候,还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢,看来她是舍不得我。

    刚开始分手时,两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮,一阵春风吹来,愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药,然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草!”

    最后,他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢,并不相通。既然分开了,就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情,反被无情的人惹恼了。

    柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词,各有其境界。

    柳永是情深不悔,执迷不悟型,他所处的境界是“常人境”;晏殊则是超级理性的,*之美型,他处在“圣人境”;而苏轼对待感情显然是提得起、放得下,他处于“闲人境”。

    柳永的词是三人中“最俗”的,但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅,相思明明苦到他哀毁骨立,瘦得不*形,可是他还要歌颂这种相思的凄美。

    那一日,落日余晖下的烟草迷离,还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨,独自伫立在危楼上,从白天一直望到夜晚,等着前女友回头。在词中,他把自己写得特别痴情。

    贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》,也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美,但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以,柳永在民间才会这么受欢迎。

    柳永这首词,突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤,可是受伤之后,他心里又产生了一种“痛”的感觉。

    现在的心理学说:适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺,这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了,或者为爱“受伤”了,还会有一点“暗爽”的感觉。

    北宋的柳永却直接把那种轻微的“*待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性,所以说他写的是“常人境”。

    晏殊的这一首词,其实有很多的争议。长期以来,许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么,甚至他词中的主角是男是女,都还有着很大的争议。

    但是经过我的分析,我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历,去牵强附会词中的内涵。

    至少从字面上来看,他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。*常写恋人分别,只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的,所以他写的是双燕飞。

    作为婉约词的高手,再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候,表现得比较含蓄,写得也非常的隐晦。

    许多人一直非常奇怪,晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始,到下半阙的词风,为什么和前面大大不同。

    其实这并不是他故意想在风格上有所突破,他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现:他女友昨夜跟人跑了!相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。

    由于女方是私奔,肯定不敢让他知道,也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方:虽然你抛弃了我,可是我决定成全你,但是却找不到寄信的地址。

    大家看看,这能是*常人的思维吗?这明显就是人格中的“超我”大爆发了,所以他的词境就数处在了“圣人境”。

    苏轼的词就写得非常轻快,终结就预示着新的开始,万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法,和他喜欢说禅有关。

    对于感情,苏轼是提得起放下的。他告诉大家:刚分手的时候,总有一方依依不舍。但是随着时间推移,大家很快就会忘记前任,开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。

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2022-02-13 09:49:29
  • 《蝶恋花》古诗(蝶恋花类型的诗词)

  • 蝶恋花原是唐教坊曲,

    后用作词牌,本名“鹊踏枝”。

    超脱词牌之外,

    蝶恋花给人以俏皮、思恋之感,

    这使它备受词人们的喜爱,

    谱写出许多绝美的词章。

    《蝶恋花·春景》

    宋·苏轼

    花褪残红青杏小。

    燕子飞时,绿水人家绕。

    枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

    墙里秋千墙外道。

    墙外行人,墙里佳人笑。

    笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    诗词君:这首词是伤春之作。苏轼长于豪放,亦擅婉约,这首词写春景清新秀丽。同时,景中又有情理,人们常用“何处无芳草”以*自勉。

    综观全词,词人写了春天的景,春天的人,而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为,但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程,于清新中蕴涵哀怨,于婉丽中透出伤情,意境朦胧,韵味无穷。

    《蝶恋花·庭院深深深几许》

    宋·欧阳修

    庭院深深深几许,

    杨柳堆烟,帘幕无重数。

    玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

    雨横风狂三月暮,

    门掩黄昏,无计留春住。

    泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    诗词君:这首词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞,阻隔重重,想见意中人而不得;下片写美人迟暮,盼意中人回归而不得,幽恨怨愤之情自现。全词写景状物,疏俊委曲,虚实相融,用语自然,辞意深婉,尤对少妇心理刻画写意传神,堪称欧词之典范。

    《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

    宋·柳永

    伫倚危楼风细细,

    望极春愁,黯黯生天际。

    草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

    拟把疏狂图一醉,

    对酒当歌,强乐还无味。

    衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

    诗词君:这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。

    这首词妙紧拓“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破,只是从字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住,调转笔墨,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到*的时候,戛然而止,激情回荡,又具有很强的感染力。

    《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

    宋·晏殊

    槛菊愁烟兰泣露,

    罗幕轻寒,燕子双飞去。

    明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

    昨夜西风凋碧树,

    独上高楼,望尽天涯路。

    欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

    诗词君:这首诗写深秋怀人,是宋词中的名篇。上片描写苑中景物,运用移情于景的手法,注入主人公的感情,点出离恨;下片承离恨而来,通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态,蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远,深婉中见含蓄,广远中有蕴涵,很好地表达了离愁别恨的主题。

    《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

    宋·李清照

    暖雨晴风初破冻,

    柳眼梅腮,已觉春心动。

    酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。

    乍试夹衫金缕缝,

    山枕斜欹,枕损钗头凤。

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2022-04-04 00:57:36
  • 蝶恋花春景赏析

  • 春景
  • 蝶恋花春景赏析

      《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词。以下是小编为大家带来的蝶恋花春景赏析,希望大家喜欢。

      蝶恋花春景原文赏析

      宋代:苏轼

      花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草!

      墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

      蝶恋花春景赏析译文及注释

      佚名

      译文

      春天将尽,百花凋零,杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空,清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少,怛不要担心,到处都可见茂盛的芳草。

      围墙里面,有一位少女正在荡秋千,少女发出动听的笑声,墙外的行人都可听见。慢慢地,围墙里边的笑声就听不见了,行人惘然若失,仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

      注释

      ①“蝶恋花·春景”,原本无题,傅本存目缺词。

      ②“花褪残红”:褪,脱去,小:毛本作“子”。

      ③“子”,毛本误作“小”。“飞”,《二妙集》、毛本注“一作来。”

      ④“绕”,元本注“一作晓。”

      ⑤“柳绵”:即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》诗:“往年同在莺桥上,见依朱阑咏柳绵。”

      ⑥“何处无芳草”句:谓春光已晚,芳草长遍天涯。《离骚》:“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇?”

      ⑦“墙里秋千”五句:张相《诗词曲语辞汇释》卷五:“恼,犹撩也。言墙里佳人之笑,本出于无心情,而墙外行人闻之,枉自多情,却如被其撩拨也。”又卷一:“却,犹倒也;谨也。”“却被”,反被。唐·胡曾《汉宫》诗:“何事封万户,却令红粉为和戎。”多情:这里代指墙外的行人。无情:这里代指墙内的佳人。

      蝶恋花春景赏析

      本词是伤春之作。苏轼长于豪放。亦最擅婉约,本词写春景清新秀丽。同时,景中又有情理,我们仍用“何处无芳草(知音)”以自 慰自勉。作者的“多情却被无情恼”,也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段,未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯所说的“枝上柳绵,恐屯田缘情绮靡。未必能过。”《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。

      “花褪残红青杏小。”褪对旨颜色变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象,句意为:暮春时节,杏花凋零枯萎,枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢,所余不多的红色也正在一点一点褪去,树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”,他特别注意到初生的“青杏”,语气中透出怜惜和喜爱,有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时,绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去,绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面,但缺少了花树的点缀,仍显美中不足。“绕”字,曾有人以为应是“晓”。通读全词,并没有突出的景物表明这是清晨的景色,因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞,绿水绕舍而流,行人绕舍而走,着一“绕”字,则非常真切。“枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草?”。两句大意是:树上的柳絮在风的吹拂下越来越少,春天行将结束,难道天下之大,竞找不到一处怡人的景色吗?柳絮纷飞,春色将尽,固然让人伤感;而芳草青绿,又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句,语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇”,是卜者灵氛劝屈原的话,其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时,他已人到晚年,遥望故乡,几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

      上阕描写了一组暮春景色,虽也有些许亮色,但由于缺少了花草,他感到更多的是衰败和萧索,这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外,仕途失意又远离家人,所以他感到孤独惆怅,想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷,谁知佳景难觅,心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的`追求。

      “墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。”墙外是一条道路,行人从路中经过,只听见墙里有荡秋千的声音,一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出,原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索,充满了青春的欢快旋律,使行人禁不住止步,用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里,他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声,其它则全部隐藏起来,让“行人”去想象,在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复,但这三句总共十六字,“墙里”、“墙外”分别重复,竟占去一半。而读来错落有致,耐人寻味。墙内是家,墙外是路;墙内有欢快的生活,年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何,作者留下了空白。不过,在这无语之中,让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久,墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧,而行人已渐渐走远。总之,佳人的笑声渐渐听不到了,四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了,而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声,却一直无法看到女子的模样;心情起伏跌宕不已,而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情,女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释,有感怀身世之情,有思乡之情,有对年轻生命的向往之情,有报国之情,等等,的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑,既没有伤春感时,也没有为人生际遇而烦恼,真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨,那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往,也许是对君臣关系的类比和联想,也许倍增华年不再的感慨,也许是对人生哲理的一种思索和领悟,作者并未言明,却留下了丰富的空白,让人回味、想象。

      下阕写人,描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠,让行人更加惆怅。在这里,“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”,“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画,表现了其抑郁终不得排解的心绪。

      综观全词,词人写了春天的景,春天的人,而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为,但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程,意境朦胧,令人回味无穷。

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2022-02-05 04:56:51
  • 范成大蝶恋花古诗赏析(分享蝶恋花诗文内容和诗意)

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  • 转眼间便是谷雨时节,也是春天的最后一个节气。在这暮春时节,原本娇艳的花朵凋零殆尽,绿叶长满枝头。

    谷雨,源自“雨生百谷”这一说法,此时降雨充足,也是播种谷类和农作物的最佳时节。

    中国古人将谷雨分为三候:”一候萍始生;二候呜鸠拂其羽;三候为戴胜降于桑。“在这美好的谷雨时节,圆圆的浮萍开始长出水面,再过几日,布谷鸟便开始在林间鸣叫,提醒农民要开始春耕了,还会发现桑树上可以看到戴胜鸟的踪迹。

    南宋词人范成大在晚年隐居的岁月中,写过很多脍炙人口的乡村诗词,既有描写农村风景的诗歌,也有描写农民在田间地头的劳作场景。

    今天,我们不妨欣赏范成大在苏州写的这首《蝶恋花》,感悟谷雨时节乡村的美好画卷。

    春涨一篙添水面。芳草鹅儿,绿满微风岸。

    画舫夷犹湾百转,横塘塔*依前远。

    江国多寒农事晚。村北村南,谷雨才耕遍。

    秀麦连冈桑叶贱,看看尝面收新茧。

    暮春时节,春水满池,一直浸润到岸边的芳草。在水边,一群鹅儿蹒跚地走着,鲜美的芳草在微风中摇曳,春风吹绿了*,吹绿了河水,也吹醒了世间万物。

    词中的画舫指的是画有彩*案的小船。我们知道,江南水乡河道纵横,弯道也多。画船绕着九曲水湾缓缓前行,画舫中的人们望着横塘高塔,感觉很*,但又像开船时候那样遥远。我们似乎也有过这样的经历,看着群山离我们很*,但实际上还有很远的距离。这句词可以说将中国独有的审美情趣发挥到极致,写得优美至极,极富意境。

    在江南水乡,春意迟迟农事也晚一些。在村南村北,谷雨时节开始开犁破土。此时耕过的水田,一片连着一片,真是绿野山原白满川,如果从高处俯视下来,一定会感受到人世间最美的乡村风景。

    谷雨时节,麦子开始结出秀穗。一阵微风吹来,麦子起起伏伏连岗成片,为我们呈现出麦浪的壮观场景。

    在南宋时期,江苏一带的乡村,桑树随处可见,所以桑叶的价钱也很便宜。再过几日,人们便可以吃到最新鲜的小麦粉,而桑茧也要丰收在望了。

    看来,谷雨时节,不仅风景秀美,也是一个丰收的季节。

    这首词是一首典型的田园词,清淡而朴素,处处体现出范成大词作的特色,词中将景致与农事结合的自然至极,也让我们憧憬着美好的田园生活。

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2022-01-22 00:20:41
  • 李清照经典诗句蝶恋花(蝶恋花的10首唯美古诗赏析)

  • 李清照,经典,唯美
  • 蝶恋花,分上下两阕,共六十个字,

    一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。

    自宋代以来,产生了不少以

    《蝶恋花》为词牌的优美词章,

    像宋代欧阳修、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》,

    都是历代经久不衰的绝唱。

    《蝶恋花·庭院深深深几许》

    【宋】欧阳修

    庭院深深深几许,

    杨柳堆烟,帘幕无重数。

    玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

    雨横风狂三月暮,

    门掩黄昏,无计留春住。

    泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    隐娘说:李清照《临江仙》词序云:“欧阳公作《蝶恋花》,有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’数阕。”世人都爱“庭院深深深几许”一句,叠用三个“深”字,道尽多少凄凉。

    《蝶恋花》

    【宋代】李清照

    泪湿罗衣脂粉满。

    四叠阳关,唱到千千遍。

    人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。

    惜别伤离方寸乱。

    忘了临行,酒盏深和浅。

    好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

    隐娘说:东莱并不遥远,只要鱼雁频传,音讯常通,姊妹们还是如同在一起。不仅仅表现的是离情别绪,更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。

    《蝶恋花》

    【宋代】苏轼

    蝶懒莺慵春过半。

    花落狂风,小院残红满。

    午醉未醒红日晚,黄昏帘幕无人卷。

    云鬓鬅松眉黛浅。

    总是愁媒,欲诉谁消遣。

    未信此情难系绊,杨花犹有东风管。

    隐娘说:红日偏西,午醉未醒,光线渐暗,帘幕低垂。此情此景,分明使人感到主人公情懒意慵,神倦魂销。无一语言及伤春,而伤春意绪却宛然在目。

    《蝶恋花》

    【宋代】晏殊

    槛菊愁烟兰泣露。

    罗幕轻寒,燕子双飞去。

    明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

    昨夜西风凋碧树。

    独上高楼,望尽天涯路。

    欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

    隐娘说:景既萧索,人又孤独,几乎言尽的情况下,作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界:“独上高楼,望尽天涯路。”

    《蝶恋花》

    【宋代】欧阳修

    海燕双来归画栋。

    帘影无风,花影频移动。

    半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。

    翠被双盘金缕凤。

    忆得前春,有个人人共。

    花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

    隐娘说:海燕成双,花影频动,春兴微熏,忆往昔,怎能不起相思情?

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2021-11-23 07:23:46
  • 蝶恋花诗歌合集

  • 诗歌,阅读
  • 蝶恋花诗歌合集

      在**淡淡的学*、工作、生活中,大家都接触过很多优秀的`诗歌吧,诗歌具有精炼含蓄的特点,起着反映社会生活、表达思想感情的作用。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌,下面是小编收集整理的蝶恋花诗歌合集,欢迎大家分享。

      蝶恋花·伫倚危楼风细细

      柳永

      伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

      拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强(qiǎng)乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

      蝶恋花·花褪残红青杏小

      苏轼

      花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草?

      墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

      蝶恋花·谁道闲情抛弃久

      欧阳修(一说冯延巳)

      谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。

      河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,*林新月人归后。

      蝶恋花·庭院深深深几许

      欧阳修

      庭院深深深几许? 杨柳堆烟,帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路① 。

      雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。 泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

      蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

      晏殊

      槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

      昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处

      蝶恋花·辛苦最怜天上月

      纳兰性德

      辛苦最怜天上月。一昔如环,昔昔都成①玦。若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。

      无那尘缘③容易绝。燕子依然,软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。

      蝶恋花·眼底风光留不住

      纳兰性德

      眼底风光留不住。和暖和香,又上雕鞍去。欲倩烟丝遮别路,垂杨那是相思树。

      惆怅玉颜成间阻。何事东风,不作繁华主。断带依然留乞句,斑骓一系无寻处。

      蝶恋花·出塞

      纳兰性德

      今古河山无定拒。画角声中,牧马频来去。满目荒凉谁可语?西风吹老丹枫树。

      从前幽怨应无数。铁马金戈,青冢黄昏路。一往情深深几许?深山夕照深秋雨。

      蝶恋花·又到绿杨曾折处

      纳兰性德

      又到绿杨曾折处,不语垂鞭,踏遍清秋路。衰草连天无意绪,雁声远向萧关去。

      不恨天涯行役苦,只恨西风,吹梦成今古。明日客程还几许,沾衣况是新寒雨。

      蝶恋花

      庄棫

      城上斜阳依绿树。门外斑骓,见了还相顾。玉勒珠鞭何处住?回头不觉天将暮。

      风里馀花都散去。不省分开,何日能重遇?凝睇窥君君莫误,几多心事从君诉。

      蝶恋花

      庄棫

      百丈游丝牵别院。行到门前,忽见韦郎面。欲待回身钗乍颤,*前却喜无人见。

      握手匆匆难久恋。还怕人知,但弄团团扇。强得分开心暗战,归时莫把朱颜变。

      蝶恋花

      庄棫

      绿树阴阴晴昼午。过了残春,红萼谁为主?宛转花幡勤拥护,帘前错唤金鹦鹉。

      回首行云迷洞户。不道今朝,还比前朝苦。百草千花羞看取,相思只有侬和汝。

      蝶恋花

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2022-06-25 04:00:22
  • 柳永:蝶恋花

  •   《蝶恋花》

      柳永

      伫倚危楼风细细,望极春愁,

      黯黯生天际。

      草色烟光残照里,无言谁会凭阑意?

      拟把疏狂图一醉,

      对酒当歌,强乐还无味。

      衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

      赏析:

      这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象,组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景,春愁之态,笔意婉约。下片抒情,直抒胸臆,写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折,写词人欲借疏狂之歌呼,陶然之酣醉,谋求醉而忘忧,歌而暂欢,以摆脱春愁之压抑和纠缠,却落得个“还无味”的无聊和空虚,可见其春愁之浓深、刻骨,竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度:“终不悔”。“为伊”,方始画龙点晴地道破春愁难遣,为春愁憔悴无悔的隐秘:为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱,我亦值得憔悴、瘦损,以生命相托!语直情切,挟带着市民式的激情,真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象,描写心理充分细腻,尤其是词的最后两句,直抒胸臆,画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界,被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

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2022-06-05 04:15:25
  • 陆游:蝶恋花

  • 陆游
  •   《蝶恋花》

      作者:陆游

      原文:

      桐叶晨飘蛩夜语。

      旅思秋光,黯黯长安路。

      忽记横戈盘马处。

      散关清渭应如故。

      江海轻舟今已具。

      一卷兵书,叹息无人付。

      早信此生终不遇。

      当年悔草长杨赋。

      赏析:

      这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念,下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”,词人托物起兴,桐叶飘零,寒蛩夜鸣,都引发的是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举,表明了同朝至夕,终日触目盈耳的,无往而非凄清萧瑟的景象,这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”,承前启后,“秋光”点明了时间的先后顺序,叶落、虫语,勾起了作者的旅思:“黯黯长安路。”这一句有两重含意,一为写实,一为暗喻。从写实方面来说,当日西北军事重镇长安已为金人占领,词人在南郑王炎宣抚使幕中时,他们的主要进取目标就是收复长安,而一当朝廷下诏调走王炎,这一希望便化成了泡影长安收复,渺茫无期,道路黯黯,这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说,“长安”是周、秦、汉、唐的古都,这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光,隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处,散关清渭应如故。”词人北望长安,东望临安,都使他深为不安,而最使他关切的还是抗金前线的情况,那大散关头和清澈的渭水之旁,曾是他“横戈盘马”之处,也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在,而今的情况又怎样呢?“忽记”,乃油然想起,猛上心头,“应”字是悬想,但愿“如故”,更担心能否“如故”,也就是说,随着王炎内调以后形势的变化,金人会不会乘虚南下呢?表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折,而是词人所感情事的变化,词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历,说明他旅思的内涵,不是个人得失,不是旅途的风霜之苦,而是爱国忧时的情怀。

      下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”,承上片“旅思”而来,其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝,江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的,难以忘情的是“一卷兵书,叹息无人付”。“一卷兵书”,既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原,必自长安始”的一整套进军策略,也可虚指为抗敌兴国的重大报负,“无人”不是一般所说的没有人,而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思,也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存,国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤:“早信此生终不遇,当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作,他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫,(m.ju.51tietu.net)纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故,表明自己如果早知不被知遇,就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的后面是“恨”,透露出词人的愤愤不*之气,不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。

      全词共四个层次,第一层抚今,第二层思昔,第三层再回到现实,第四层又回顾以住,今昔交织,回环往复,写得神完气足。

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2022-05-29 22:35:36
  • 蝶恋花诗词鉴赏

  • 蝶恋花诗词鉴赏

      古诗原文

      雨后春容清更丽。只有离人,幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

      一纸乡书来万里。问我何年,真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

      创作背景

      苏轼于宋神宗熙宁四年(公元1071年)出任杭州通判,他和故乡亲友的联系全靠江船通邮,宋神宗熙宁七年(公元1074年)春,苏轼在润州京口收到家乡来的一封书信,信中殷勤致意,询问归期,苏轼的思乡之情便难以抑制了,在身为宦游之人身不由己的痛苦下,作了这首词。

      诗文赏析

      词开篇写景,雨后春天的景色更加青翠美丽,可是那远离故乡的人,深沉的愁恨总洗不去。物我对照,更反衬出乡思之深。以下接着写北固山一带碧水环山的秀丽景色。弧形的江面,仿佛是碧玉梳子,苍翠的山峰好像是美人的发髻。上片主要写景,在作者笔下展开的是一幅山清水秀的清丽的春景,眼前的图画般的美景,却钩起了作者无尽的乡愁,在这里作者运用了物我对照乐景衬哀愁的写法,山水虽美,但终不是自己的故乡。

      词的下片紧承上片侧重写自己的思乡的心情。作者落笔对面,先不直接写自己如何思乡,而是写收到乡书一封, “问我何年,真个成归计”从这些语句中可以体会到词人的 家人急盼远方的游子归家的殷切心情,以虚写实,更可见作者难耐思乡之情。家人盼归,可是作者回乡的日程还是遥遥无期,面对无可奈何的局面,作者只能是借酒浇愁面对东风抛洒热泪了,所以结句说“回首送春拼一醉,东风吹破千行泪”我只有回头拼命喝酒,送春归去,春风倒还多情,抹去我的行行泪涕。

      最后这两句不回答乡书中的问题,而是以春光易逝借酒浇愁作结,但是有家难归之意已溢于言表。这种不答之答比直接回答具有更强烈的感染力量,充分抒发了他那种难以言状的思乡之情。

      古诗原文

      帘幕风轻双语燕。午醉醒来,柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。

      百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云,抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送*波远。

      译文翻译

      帘幕在微风的吹拂下,款款摆动,燕子轻语呢喃,像是交流着情话。酒醉醒来,柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天,心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院,连晚开的花儿都凋落殆尽了。

      在百尺高楼之上,将所有的栏杆倚遍,但那细雨和浓云,总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息,只能望着斜阳映照水流,流向远方。

      注释解释

      撩乱:纷乱,同“缭乱”。

      心事:心中所思虑或期待的事。

      犹:还,仍。

      百尺朱楼:朱楼即红楼,富家女子所居,“百尺”形如其高。

      倚(yǐ):靠。

      抵死:总是,老是。

      *波:*缓而广漠的水流。

      创作背景

      这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人,于是创作了这首伤春怀远的作品。但也有记载这首词的作者是欧阳修,作者是否为晏殊,尚有疑问,学术界较支持作者为晏殊的说法。

      诗文赏析

      这是一首伤春怀远之作。

      上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景,以景起情:晚春的和风轻轻地吹动着帘幕,燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景,愈加勾起了对远方恋人的深切怀念,以至主人公借酒浇愁。然而,愁而饮,饮而醉,碎而睡,一觉醒来,只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬,即以乐景写哀情,以成对燕儿的亲切话语,对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字,展示了主人公忧愁之深。两句合起来,写出了主人公所处的季节(晚春)、时间(午后)、地点(闺房)和眼前的景物(燕、柳),描绘出一幅暮春时节的风物图画,明里写景,暗里抒情,写物亦人。“心事”一句,明点出闺妇的心态。整整一个春天,在孤单、愁寂中度过,心里想的是什么,自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应,用的是陪衬,即以哀景写哀情,沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句,进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院,连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而,花落人不在,燕语人不归,春老红残,香消色减,青春飞逝,衬托出主人公的悲伤。整个上片,以景语为主,景语与情语互见,物象与心绪交融,反衬与陪衬杂用。特别是最后一句,写得情味隽永,深曲委婉,具有丰富的情感内涵。

      下片通过对景的拓展来达到对情的深化,进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句,写闺妇为相思所折磨,禁不住登楼望远,以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是,展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空,眼前的一切都被严严实实地遮盖了,什么也看不见。“百尺”句,勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象,朱楼而“百尺”,状楼之高,望之远。“闲倚遍”,言登楼之频繁,盼归之殷切,怀人之情深,惆怅之浓重。“薄雨”句,再次点明季节的特征。“抵死”句,说视线被阻,世事多艰,难如人意。主人公不能“望尽天涯路”,而是“抵死遮人面”,望而不能,盼而难求,足见“天地终无情”,其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能,音信又断,所以就只能是“消息未知归早晚”,游人什么时候回来,无处得知。末句“斜阳只送*波远”,写得极为疏淡、含蓄,具有丰富的表现层次:一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时,景观的变换暗示盼归持久;二说游子取水路而归;三说闺妇等待心爱之人而每每落空,终究失望;四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水,“无穷无尽”、“欲断更流”。

      本词全篇写得语浅情深,词约意浓,反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写,表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉,体现了晏词的一贯风格。

      古诗原文

      *月桥花半吐。红透肌香,暗把游人误。尽道武陵溪上路。不知迷入江南去。

      先自冰霜真态度。何事枝头,点点胭脂污。莫是东君嫌淡素。问花花又娇无语。

      译文翻译

      拱桥*红梅花儿刚刚绽放,露出鲜红的花瓣,散发着沁人心肺的清香。不知不觉地将游人误导,产生出许多幻想。自以为走进了武陵溪上的桃花林中,却不知已踏入江南迷人的红梅之乡。

      梅花啊,你本应是冰清玉洁的素装,为何却在枝头把胭脂涂上?莫非司春的女神不喜欢清淡,才为你化上这般浓艳的红妆?红梅默默不作回答,只是一副娇羞可人的模样。

      注释解释

      红透肌香,暗把游人误:指梅花鲜红芬芳,让游人留恋不已,以致迷失道路。

      武陵溪:即晋人陶渊明在《桃花源记》中所载的桃花源。

      态度:举止风度。

      何事枝头,点点胭脂污:意为梅花原本素白,充满傲霜之态,现在却为何被脂粉污染?

      莫是东君嫌淡素:莫非是春神嫌梅花太过素雅,所以为它染上脂粉?东君:日神,一说司春之神。

      诗文赏析

      这是一首礼赞梅花的词作。

      词的上片赞颂梅花的迷人之姿。首句入笔捉题,直截了当地写梅花“*月桥花半吐。”溪水岸边小桥两端的梅花已经绽蕾半开。紧接着直接写梅花半吐的风韵和游人对梅花的迷恋。那半开的梅花通体红透,香气四溢。“肌香”二字以美人暗喻梅花香气袭人冰肌玉骨的娇姿。正是梅花这绝代风彩,才使游人不知不觉中为其所吸引。一个“暗”字、一个“误”字把游人情不自禁的迷恋梅花的神态写足。以下二句“尽道武陵溪上路,不知迷入江南去”用东晋文学家陶渊明《桃花源记》中武陵渔人误入桃源、忘情迷途的典故,反衬江南梅花的迷人风姿。此二句是说人人尽说那“芳草鲜美,落英缤纷”(《桃花源记》)的武陵溪畔桃花林的美丽,却不知这梅花半吐的江南风景的迷人。对比之下,更突出这江南桥畔梅花的美丽,表现了主人公爱梅的情感。

      如果说上片从色艳香浓的外部面貌来礼赞梅花的话,那么,下片则是从凌霜傲雪的内在品质来颂扬梅花。 过片“先自冰霜真态度”一句,赞扬梅花凌寒独放的坚强品格。“争先”二字突出梅花不畏严寒霜雪的精神,“态度”即姿态品格。紧接着词人用一设问:“何事枝头,点点胭脂污?莫是东君嫌淡素?”意思是:“梅花为何在冰霜严寒之中用胭脂般的红艳去点染枝头?莫非是司春之神嫌冬天百花凋零,色彩过于单调之故?”东君即司春之神。这一设问实质上旨在突出梅花凌霜傲雪的高风亮节,颂扬它给人们带来春的消息。煞尾句“问花花又娇无语”再度褒扬那娇艳的梅花,毫不炫耀自己,默默地装点人间春色。

      古之人咏梅词极多,但大多从其冷艳着眼,抒发词人寂寞的情感。如陆游的《卜算子·咏梅》、姜夔的《暗香》、《疏影》等等。在他们的笔下,梅花是一个“寂寞开无主”、“此花幽独”的孤芳自赏的形象。而真德秀却能别出蹊径,一扫大多咏梅词人失意孤寂的怨艾,对梅花绰约迷人的风韵作了热情的描摹,对梅花凌霜傲雪的品格作了全面的褒扬。词的氛围热烈,格调高亢。词人真德秀幼即聪慧异常,四岁诵书,过目成诵。十五丧父,依赖寡母力贫教养,又得同郡人相助,才得以入学中举。宋理宗时官历泉州、福州知府,入为翰林学士,拜参知政事。他为人正直,凡是做官所到的地方,皆布惠政,廉声卓著。其学以朱熹为宗,提倡正学,与权奸韩侂胄伪学对抗,使正学得以复明。古代有诗品即人品的说法,由于作者艰苦修身进学、勤政为民、正直不阿的身世和为人,他对梅花的高风亮节进行满腔热情的礼赞,作品也显现出积极亢奋、开朗明快的格调。

      古诗原文

      桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光,黯黯长安路。忽记横戈盘马处。散关清渭应如故。

      江海轻舟今已具。一卷兵书,叹息无人付。早信此生终不遇。当年悔草长杨赋。

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2022-03-15 23:45:22
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