最新的蝶恋花古诗

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  • 蝶恋花晏殊古诗

  • 蝶恋花晏殊古诗

      在**淡淡的日常中,大家都接触过很多优秀的古诗吧,古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢?以下是小编整理的蝶恋花晏殊古诗,欢迎大家分享。

      蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

      作者:晏殊

      槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

      昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!

      注释

      ①槛(kǎn):栏杆。

      ②罗幕:丝罗的帷幕,富贵人家所用。

      ③朱户:犹言朱门,指大户人家。

      ④尺素:书信的代称。古人写信用素绢,通常长约一尺,故称尺素,语出《古诗》“客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”。

      翻译

      栏杆(槛在这里念kǎn,栏杆的意思)外,菊花被轻烟笼罩,好象含着愁;兰叶上挂着露珠,好象在哭泣。罗幕闲垂,空气微冷;一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里,直到天明。

      昨天夜里,秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼,看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢,我想念的人在哪里呢?

      赏析

      此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法,选取眼前的景物,注入主人公的感情,点出离恨;下片承离恨而来,通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界,足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄,广远中有蕴涵。

      起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾,看上去似乎脉脉含愁;兰花上沾有露珠,看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩(象喻品格的幽洁),这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化,将主观感情移于客观景物,透露女主人公自己的.哀愁。“愁”、“泣”二字,刻画痕迹较显,与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同,但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

      次句“罗幕轻寒,燕子双飞去。”写新秋清晨,罗幕之间荡漾着一缕轻寒,燕子双双穿过帘幕飞走了。

      这两种现象之间本不一定存联系,但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中,那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里,与其说是写燕子的感觉,不如说是写帘幕中人的感受,而且不只是生理上感到初秋的轻寒,而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞,更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象,表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜,明点“离恨”,情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物,它不了解离恨之苦,而只顾光照朱户,原很自然;既如此,似乎不应怨恨它,但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨,却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

      “昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”过片承上“到晓”,折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”,反照“双飞”,而“望尽天涯”正从一夜无眠生出,脉理细密。“西风凋碧树”,不仅是登楼即目所见,而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋,足见西风之劲厉肃杀,“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索,人又孤独,几乎言尽的情况下,作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界:“独上高楼,望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感,也有不见所思的空虚怅惘,但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足,使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望,这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪,但感情是悲壮的,没有纤柔颓靡的气息;语言也洗净铅华,纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。

      高楼骋望,不见所思,因而想到音书寄远:“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!”彩笺,这里指题诗的诗笺;尺素,指书信。两句一纵一收,将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写,更加突出了“满目山河空念远”的悲慨,词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应,再一次展示了令人神往的境界,而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

      婉约派词人许多伤离怀远之作中,这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点,而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词,却又某些方面超越了婉约词。

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2021-11-24 07:01:54
  • 蝶恋花苏轼赏析(蝶恋花古诗全部)

  • 苏轼
  • 从前,在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋,他们二人各自填写了一首《蝶恋花》,谈了对“前女友”的看法。

    他们一个通过自暴自弃的方式,一个通过揭别人和自己老底的方法,各自捣鼓出了一句千古名言,引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首,愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来,还到处宣传个没完。

    然后,北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了,他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”,直接从“气势”上直接碾压了前述二人。

    《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永

    伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

    拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

    柳永不愧是民间最红的歌词作者,他的遣词虽然非常通俗,但是意境却十分优美。尽管以相思为主题,但是却是以男子为主角,读出来没有半点脂粉气息,倒有一种郎本多情的味道。

    开篇第一句通过叙事,交代了主人公独自站在一座高楼上,极目远眺。看到远方无边无垠的青草地,天涯芳草,凄凄碧绿,就如同这个春天带给他的愁绪一样。

    他通过芳草联想到了什么呢?是爱人的绿罗裙,还是远游的王孙?他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等,望啊望。不知从什么时候开始,一直等到了日暮。

    傍晚时分,太阳的光晕照在绿草地上,形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现,其实他当时正处于“失恋”的状态下。

    凄凄芳草让他春愁暗生,可是他却在极力通过画笔,歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”?那是啊,没有失过恋,又不是“痴人”的话,的确是不懂他在想什么。

    然后他自己一个人发愁,愁到了无计可消除,于是他就决定借酒浇愁。但是,这根本就没有什么用。到了最后,他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。

    这句话的意思是说:我因为想她,已经瘦到了皮包骨头,衣服、腰带都松了几大圈了,可是我永远都不会后悔!

    他就这样,通过表演自己的自暴自弃,赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”,“古今不曾多见”。

    《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊

    槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

    昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

    晏殊不仅是北宋的宰相,更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”,就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。

    晏殊这一首词出名,主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是,王国维所谓的境界和晏词本身的内涵,其实毫不相干。

    这一首词开头借菊愁兰泣,暗示某些品格高尚的人,或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时,当我们读到 第三、四、五句,其实就完全可以了解他想说什么了。

    这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨,词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”,否则这里明显应该写“孤雁单飞”,可惜人家“双飞”了。

    他本来就是幽兰芳草一样的品性,可是他的心上人却并不懂得欣赏,竟然还在昨夜和别人一起跑了。

    而昨夜本是一个明月夜,明月自带团圆意象。爱人都走了,月亮还毫不知趣,穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间,到底发生了什么八卦!

    于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上,一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了,如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂,我就不说了。

    写到这里,主角一个人登上高楼,“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害,但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信,却不知道地址。

    现在大家就明白了吧?其实是因为他前女友把他甩了,所以没有告诉他自己落脚的地方。

    《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼

    花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

    墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    苏轼这一首同样是写“爱人跑了”,但是性格豪放、洒脱,所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中,通过“花褪残红”和“青杏小”,来暗示万事万物的新陈代谢。

    旧的不去,新的不来!她走了又怎么样?那燕子飞(前女友走)的时候,还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢,看来她是舍不得我。

    刚开始分手时,两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮,一阵春风吹来,愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药,然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草!”

    最后,他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢,并不相通。既然分开了,就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情,反被无情的人惹恼了。

    柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词,各有其境界。

    柳永是情深不悔,执迷不悟型,他所处的境界是“常人境”;晏殊则是超级理性的,*之美型,他处在“圣人境”;而苏轼对待感情显然是提得起、放得下,他处于“闲人境”。

    柳永的词是三人中“最俗”的,但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅,相思明明苦到他哀毁骨立,瘦得不*形,可是他还要歌颂这种相思的凄美。

    那一日,落日余晖下的烟草迷离,还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨,独自伫立在危楼上,从白天一直望到夜晚,等着前女友回头。在词中,他把自己写得特别痴情。

    贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》,也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美,但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以,柳永在民间才会这么受欢迎。

    柳永这首词,突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤,可是受伤之后,他心里又产生了一种“痛”的感觉。

    现在的心理学说:适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺,这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了,或者为爱“受伤”了,还会有一点“暗爽”的感觉。

    北宋的柳永却直接把那种轻微的“*待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性,所以说他写的是“常人境”。

    晏殊的这一首词,其实有很多的争议。长期以来,许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么,甚至他词中的主角是男是女,都还有着很大的争议。

    但是经过我的分析,我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历,去牵强附会词中的内涵。

    至少从字面上来看,他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。*常写恋人分别,只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的,所以他写的是双燕飞。

    作为婉约词的高手,再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候,表现得比较含蓄,写得也非常的隐晦。

    许多人一直非常奇怪,晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始,到下半阙的词风,为什么和前面大大不同。

    其实这并不是他故意想在风格上有所突破,他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现:他女友昨夜跟人跑了!相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。

    由于女方是私奔,肯定不敢让他知道,也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方:虽然你抛弃了我,可是我决定成全你,但是却找不到寄信的地址。

    大家看看,这能是*常人的思维吗?这明显就是人格中的“超我”大爆发了,所以他的词境就数处在了“圣人境”。

    苏轼的词就写得非常轻快,终结就预示着新的开始,万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法,和他喜欢说禅有关。

    对于感情,苏轼是提得起放下的。他告诉大家:刚分手的时候,总有一方依依不舍。但是随着时间推移,大家很快就会忘记前任,开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。

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2022-02-13 09:49:29
  • 《蝶恋花》古诗(蝶恋花类型的诗词)

  • 蝶恋花原是唐教坊曲,

    后用作词牌,本名“鹊踏枝”。

    超脱词牌之外,

    蝶恋花给人以俏皮、思恋之感,

    这使它备受词人们的喜爱,

    谱写出许多绝美的词章。

    《蝶恋花·春景》

    宋·苏轼

    花褪残红青杏小。

    燕子飞时,绿水人家绕。

    枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!

    墙里秋千墙外道。

    墙外行人,墙里佳人笑。

    笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    诗词君:这首词是伤春之作。苏轼长于豪放,亦擅婉约,这首词写春景清新秀丽。同时,景中又有情理,人们常用“何处无芳草”以*自勉。

    综观全词,词人写了春天的景,春天的人,而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为,但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程,于清新中蕴涵哀怨,于婉丽中透出伤情,意境朦胧,韵味无穷。

    《蝶恋花·庭院深深深几许》

    宋·欧阳修

    庭院深深深几许,

    杨柳堆烟,帘幕无重数。

    玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

    雨横风狂三月暮,

    门掩黄昏,无计留春住。

    泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    诗词君:这首词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞,阻隔重重,想见意中人而不得;下片写美人迟暮,盼意中人回归而不得,幽恨怨愤之情自现。全词写景状物,疏俊委曲,虚实相融,用语自然,辞意深婉,尤对少妇心理刻画写意传神,堪称欧词之典范。

    《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

    宋·柳永

    伫倚危楼风细细,

    望极春愁,黯黯生天际。

    草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。

    拟把疏狂图一醉,

    对酒当歌,强乐还无味。

    衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

    诗词君:这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受,同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写,采用“曲径通幽”的表现方式,抒情写景,感情真挚。

    这首词妙紧拓“春愁”即“相思”,却又迟迟不肯说破,只是从字里行间向读者透露出一些消息,眼看要写到了,却又煞住,调转笔墨,如此影影绰绰,扑朔迷离,千回百折,直到最后一句,才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到*的时候,戛然而止,激情回荡,又具有很强的感染力。

    《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

    宋·晏殊

    槛菊愁烟兰泣露,

    罗幕轻寒,燕子双飞去。

    明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。

    昨夜西风凋碧树,

    独上高楼,望尽天涯路。

    欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

    诗词君:这首诗写深秋怀人,是宋词中的名篇。上片描写苑中景物,运用移情于景的手法,注入主人公的感情,点出离恨;下片承离恨而来,通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态,蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远,深婉中见含蓄,广远中有蕴涵,很好地表达了离愁别恨的主题。

    《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

    宋·李清照

    暖雨晴风初破冻,

    柳眼梅腮,已觉春心动。

    酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。

    乍试夹衫金缕缝,

    山枕斜欹,枕损钗头凤。

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2022-04-04 00:57:36
  • 过故人庄古诗 蝶恋花唯美句子

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  • 1、昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。

    2、一片芳心千万绪,人间没个安排处。

    3、冉冉年华留不住。镜里朱颜,毕竟消磨去。一句丁宁君记取。神仙须是闲人做。

    4、昨夜梦中多少恨。细马香车,两两行相*。对面似怜人瘦损,众中不惜搴帷问。陌上轻雷听隐辚。梦里难从,觉后那堪讯?蜡泪窗前堆一寸,人间只有相思分。

    5、独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。

    6、满眼游丝兼落絮,红杏开时,一霎清明雨。

    7、相思结困相思人,牵肠寸断,离愁谁共说?如今秋来书更疏,柳眉浅黛泪朦胧。轻拢慢捻弦音断,传尽空灵,总是凄凉意。小窗恰对芭蕉展,夜雨绵绵入梦魂。

    8、拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。

    9、月到东南秋正半。双阙中间,浩荡流银汉。谁起水精帘下看。

    10、画阁归来春又晚。燕子双飞,柳软桃花浅。细雨满天风满院。愁眉敛尽无人见。独倚阑干心绪乱。芳草芊绵,尚忆江南岸。风月无情人暗换。旧游如梦空肠断。

    11、天若有情天亦老。世间原只无情好。

    12、何以飘零何以去,风起仓皇,风止无涯旅。总向西风频借宿,从来没个长安处。

    13、别酒劝君君一醉。清润潘郎,又是何郎婿。记取钗头新利市。莫将分付东邻子。回首长安佳丽地。三十年前,我是风流帅。为向青楼寻旧事。花枝缺处余名字。

    14、雨后春容清更丽,只有离人,忧恨终难洗。北固山前三面水,碧穷梳拥青螺髻。一纸乡书来万里,问我何年,真个成归计。白首送春拼一醉,东风吹破千行泪。

    15、昨夜西风凋碧树,独上西楼,忘进天涯路。

    16、槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处。

    17、似此园林无限好。流落归来,到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。

    18、小雨初晴回晚照,金翠楼台,倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅,嫩荷无数青钿小。似此园林无限好,流落归来,到了心情少。坐到黄昏人悄悄,更应添得朱颜老。

    19、一觉年华春梦促。往事悠悠,百种寻思足。烟雨满楼山断续。人闲倚遍阑干曲。

    20、花儿花儿为谁开,一年春去春又来,花儿说她为一个人等待。

    21、辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔都成玦。

    22、豆蔻梢头春色浅。新试纱衣,拂袖东风软。红日三竿帘幕卷。画楼影里双飞燕。拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝,叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远。一川烟草*如剪。

    23、花褪残红青杏小,燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    24、欲减罗衣寒未去,不卷珠帘,人在深深处。红杏枝头花几许?啼痕止恨清明雨。尽日沉烟香一缕,宿酒醒迟,恼破春情绪。飞燕又将归信误,小屏风上西江路。

    25、枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。

    26、未必情深终眷侣。沈院别初,婉若薄情句。流水落花春也去,无人再唱清明雨。

    27、寒卸园林春已透。红著溪梅,绿染前堤柳。见个人人今感旧。引杯相属蒲塘酒。金缕歌中眉黛皱。多少闲愁,借与伤春瘦。明日马啼浮野秀。柳颦梅惨空回首。

    28、最是西风吹不断,心头往事歌中怨。

    29、泛泛东风初破五。江柳微黄,万万千千缕。佳气郁葱来绣户。当年江上生奇女。一盏寿觞谁与举。三个明珠,膝上王文度,放尽穷鳞看圉圉。天公为下曼陀雨。

    30、且遣清风将苦累,和酒消磨,以醉偿无慰。

    31、红杏枝头花几许,啼痕止恨清明雨。

    32、醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易。

    33、阅尽天涯离别苦,不道归来,零落花如许。花底相看无一语,绿窗春与天俱莫。待把相思灯下诉,一缕新欢,旧恨千千缕。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。

    34、冉冉年华吾自老。水满汀洲,何处寻芳草。

    35、燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。

    36、千遍相思才夜半。又听楼前,叫过伤心雁。

    37、庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    38、重叠泪痕缄锦字,人生只有情难死。

    39、城上清笳城下杵。秋尽离人,此际心偏苦。刀尺又催天又暮。一声吹冷蒹葭浦。把酒留君君不住。莫被寒云,遮断君行处。行宿黄茅山店路。夕阳村社迎神鼓。

    40、最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。

    41、梦里不知身是客,一晌贪欢。流水落花春去也,天上人间。

    42、桃叶不言人不语,眉尖一点君知否。

    43、惜别伤离方寸乱,忘了临行,酒盏深和浅。

    44、隐约绿纱窗未亮,似有魂来,小揭冰绡帐。报道感君怜一晌,明朝扫我孤山葬。

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2022-04-30 16:44:26
  • 范成大蝶恋花古诗赏析(分享蝶恋花诗文内容和诗意)

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  • 转眼间便是谷雨时节,也是春天的最后一个节气。在这暮春时节,原本娇艳的花朵凋零殆尽,绿叶长满枝头。

    谷雨,源自“雨生百谷”这一说法,此时降雨充足,也是播种谷类和农作物的最佳时节。

    中国古人将谷雨分为三候:”一候萍始生;二候呜鸠拂其羽;三候为戴胜降于桑。“在这美好的谷雨时节,圆圆的浮萍开始长出水面,再过几日,布谷鸟便开始在林间鸣叫,提醒农民要开始春耕了,还会发现桑树上可以看到戴胜鸟的踪迹。

    南宋词人范成大在晚年隐居的岁月中,写过很多脍炙人口的乡村诗词,既有描写农村风景的诗歌,也有描写农民在田间地头的劳作场景。

    今天,我们不妨欣赏范成大在苏州写的这首《蝶恋花》,感悟谷雨时节乡村的美好画卷。

    春涨一篙添水面。芳草鹅儿,绿满微风岸。

    画舫夷犹湾百转,横塘塔*依前远。

    江国多寒农事晚。村北村南,谷雨才耕遍。

    秀麦连冈桑叶贱,看看尝面收新茧。

    暮春时节,春水满池,一直浸润到岸边的芳草。在水边,一群鹅儿蹒跚地走着,鲜美的芳草在微风中摇曳,春风吹绿了*,吹绿了河水,也吹醒了世间万物。

    词中的画舫指的是画有彩*案的小船。我们知道,江南水乡河道纵横,弯道也多。画船绕着九曲水湾缓缓前行,画舫中的人们望着横塘高塔,感觉很*,但又像开船时候那样遥远。我们似乎也有过这样的经历,看着群山离我们很*,但实际上还有很远的距离。这句词可以说将中国独有的审美情趣发挥到极致,写得优美至极,极富意境。

    在江南水乡,春意迟迟农事也晚一些。在村南村北,谷雨时节开始开犁破土。此时耕过的水田,一片连着一片,真是绿野山原白满川,如果从高处俯视下来,一定会感受到人世间最美的乡村风景。

    谷雨时节,麦子开始结出秀穗。一阵微风吹来,麦子起起伏伏连岗成片,为我们呈现出麦浪的壮观场景。

    在南宋时期,江苏一带的乡村,桑树随处可见,所以桑叶的价钱也很便宜。再过几日,人们便可以吃到最新鲜的小麦粉,而桑茧也要丰收在望了。

    看来,谷雨时节,不仅风景秀美,也是一个丰收的季节。

    这首词是一首典型的田园词,清淡而朴素,处处体现出范成大词作的特色,词中将景致与农事结合的自然至极,也让我们憧憬着美好的田园生活。

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2022-01-22 00:20:41
  • 蝶恋花.等云

  •   一、蝶恋花.等云    伫倚高楼风细细,寻觅云根,默默生天际。翠色流光盛夏里,无言谁会知云意。  浅饮清茶难入笔,谁带云来,给我阴凉地。云尽云漂无定迹,多情总被无情弃。  (中华新韵)    二、喝火令.秋来人又老    数日炎阳烤,时时热浪淹,一溪烟柳万丝厌。  莺燕噪声含乱,蛙亦讨人嫌。  忽起秋风动,清凉寂夜潜,叹光阴又落长髯。  暮也花香,暮也月光恬,暮也落霞流彩,景要把春占。  (词林正韵)    七绝.借风    借我凉风消酷暑,宁心降火梦清幽。  闲言碎语随烟尽,吹散人生几许愁。    五绝.愁  弄椅临窗坐,霞光满室流。  杯杯盈日影,点点是新愁。

      编辑点评:

      《蝶恋花》词牌名,出自唐教坊曲。分上下两阕,共六十个字,多以缠绵悱恻而就。便如作者这阙《等云》虽说以等云为题,但是这首词却是以云一脉而接,寻云、等云,盼云,云尽,看似写云而莫不是写情,结句“多情总被无情弃。”点题而结,一阕蝶恋花,写的缠绵悱恻,格律无误,只是一首词中,同音韵脚可以适当避免出现。《喝火令》是一个很有意思很精巧的词牌,双调六十五字,前片三*韵,后片四*韵。除了标准律句中的单、双*混合入韵,下阙的叠加结构也是精妙。作者一阕喝火令,以秋来人又老为题,却以夏日起笔,秋风衔句,结尾,以“花月落霞流彩,景要把春占。”对应上阙。莺燕噪声含乱,蛙亦讨人嫌。一为嫌二为占,行文之间,引出主旨。另外两首绝句,《借风》中,借风降火,借风吹去流言,借风吹散人间愁事,那淡雅的心性足见诗行。《愁》愁为何物?临窗独坐,看霞彩,看那杯中流光,点映新愁。一组古韵,唯美的古风,推荐共赏。

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2022-04-25 13:57:40
  • 蝶恋花的诗句有哪些(蝶恋花的优美诗句)

  • 优美
  • 《蝶恋花》原是唐朝教坊曲,后来用作词牌,宋朝的文人对《蝶恋花》尤为偏爱,我们熟知的晏殊、欧阳修、李清照、晏几道、苏轼、柳永、朱淑贞、周邦彦等都有多首作品传世。这足以说明,《蝶恋花》词牌经久不衰的永恒魅力。

    我们今天从宋朝众多的《蝶恋花》中,选出代表性和流传度都很高的两首,一首是苏轼的《蝶恋花·春景》,另一首是欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》,共同赏读它们的柔美婉约,深情缠绵。

    《蝶恋花·春景》

    苏轼 〔宋代〕

    花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。

    枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。

    墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。

    笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

    苏轼这首《春景》的创作时间无从考证,只能从《全宋词》中出现的顺序里来推断,应是他得知王安石变法提出许多不同意见,招至王安石的极度愤怒后,自请离京任职,从杭州又到密州时所作。

    上片,作者起笔写道,曾经无比娇艳的花朵,残红已经褪尽,只留下小小的青杏,如此交代晚春,难免流露出伤感之情。接下来的“燕子”两句,又令人为之兴奋,只见燕子在天空悠闲地飞舞,清澈的河水环绕着村庄静静地流淌。

    上片的最后两句是流传千古的佳句,最是被人称赞。树枝上的柳絮在春风的吹拂下,越来越少,但不必忧虑,因为到处都可以见到茂盛的芳草。前句透出的感伤,迅即被宽广豪迈的胸怀所替代。

    下片,作者将视角转移到一处庭院的墙外,有着极强的画面感。墙外的行人听到墙里面少女荡秋千的笑声,不觉脚步放缓,但渐渐荡秋千的声音和少女欢快的笑声没有了,墙外的行人怅然若失,好似多情的自己被少女无情的抛弃,只得站在墙外呆呆的伫立。

    这首词写得是春景,但又对春天的人大量着墨,其实两者并不矛盾,而是深化了作者要表达的主旨。作者内心惆怅而抑郁,用此诗表露无以排遣的纠结。“天涯何处无芳草”“多情却被无情恼”,都是作者的思索和感悟,仕途的坎坷,让他时而抱怨,时而自嘲,时而豪气再现。

    《蝶恋花·庭院深深深几许》

    欧阳修 〔宋代〕

    庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。

    玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

    雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。

    泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    欧阳修这首词的写作时间无从推断,但有意思的是,这首词被收录在了南唐词人冯延巳的作品集里,但李清照认为是欧阳修所作,她的《临江仙》词序有:“欧阳公作《蝶恋花》,有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照是宋朝人,自是更具说服力。

    上片的第一句以三个“深”字开篇,新颖而独特,特别强调庭院之深,再以“几许”加重语气。杨柳依依,飞起片片浓密的烟雾,重重的帘幕不知有多少层。女主人从孤寂幽深的庭院里,登上高楼远望,见到豪华的车马停在贵族公子寻欢的地方,丈夫不见踪迹,留下自己独守空房,女主人苦闷凄楚,却又无以为计。

    下片写女主人波澜起伏的情感深处。作者用三月暮再次点明季节,晚春之时的三月,风雨大作,重重的大门将凄美的黄昏掩蔽,春天终是无法留住。女主人可将黄昏拒之门外,但如何让内心的苦楚走远却无能为力。最后两句是流传千年的名句,女主人泪眼朦胧地问询落花,但却得不到落花的回应,零落的残花,一点一点地飞到曾经游玩的秋千之外。女主人的哀怨愁苦在下片里,被写到淋漓尽致,独处中期盼丈夫的女子泪眼问花,不如说是女子自问如花的青春终是被错付。

    这首词是欧阳修的代表作,功底极见深厚。全词情景交织,逐层渲染,由内而外,由远及*,女主人的幽怨凄苦的情感,被步步加深。用词的精湛也是主要特点之一,“深”“堆”“掩”“飞”远非字面意思的简单,细腻委婉,妙不可言,别有韵味,是欧词意境深邃,精雕细琢的风格。

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2021-11-30 08:43:36
  • 苏轼 《蝶恋花》

  • 苏轼
  • 蝶恋花

      花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。

      墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

      注释

      ①此词原为唐教坊曲,调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》《凤栖梧》等。双调,六十字,仄韵。

      译文

      春天将尽,百花凋零,杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空,清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少,(但是不要担心,)天涯到处都长满了茂盛的芳草。(春天还是会到来的) 围墙里面,有一位少女正在荡秋千,发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声,(忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面)。慢慢的,墙里的笑声听不见了,行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

      品评

      这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为*常的遭遇,在略表惆怅与嘲讽之余,却引出妙理,发人深省。上片为时令背景。尽管柳绵将尽,春事无多。然而燕子低昂,绿水环绕,芳草从生,透露出夏日初临的大自然的生机。下片是在如此明丽的环境中一个“多情却被无情恼”的小小插曲。墙里墙外的两种人本不相涉。但一方无情,一方多情,导致了一场感情风波。《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情,“极有理趣”。因为苏轼借此表达了某种人生哲理,行人与佳人的遭遇固属偶然。“多情却被无情恼”却有普遍性与必然性,在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验,由于不了解“物自无情而人自多情”,许多烦恼由是而起。然而无情是物的本性,多情是人的本性。它们始终是难以统一的。苏轼说自已作文“如万斛泉源,不择地而能出”。这固然因为他天份高,同时也由于他学养湛深,所以能随处触发,皆成妙谛。这首词写景、记事、说理均极自然,佳人行人的插曲全如信手拈来,但一经慧光所照,寓庄于谐,就顿成妙解,发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。

      赏析

      以豪放派着称的苏轼,也常有清新婉丽之作,这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”,既写了衰亡,也写了新生,残红褪尽,青杏初生,这本是自然界的新陈代谢,但让人感到几分悲凉。睹暮春景色,而抒伤春之情,是古诗词中常有之意,但东坡却从中超脱了。“燕子飞时,绿水人家绕”,作者把视线离开枝头,移向广阔的空间,心情也随之轩敝。燕子飞舞,绿水环抱着村上人家。春意盎然,一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一,恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社,梨花落后清明”,点明时间是立春后的第五个戊日,与前后所写景色相符合。

      “枝上柳绵吹又少”,与起句“花褪残红青杏小”,本应同属一组,写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写,用“燕子”二句穿插,在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落,最易撩人愁绪。这一“又”字,表明词人看絮飞花落,非止一次。伤春之感,惜春之情,见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭,却已泪满衣襟。

      “墙里秋千墙外道”,自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内,环以高墙,所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声,却见不到芳踪,所以说,“墙外行人,墙里佳人笑”。不难想象,此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声,而把佳人的容貌与动作,则全部隐藏起来,让读者随行人一起去想象,想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说,一堵围墙,挡住了视线,却挡不住青春的美,也挡不住人们对青春美的向往。这种写法,可谓绝顶高明,用“隐”来激发想象,从而拓展了“显”的意境。同样是写女性,苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风,情景生动而不流于艳,感情真率而不落于轻,难能可贵。

      从“墙里秋千墙外道”直至结尾,词意流走,一气呵成。修辞上用的是“顶真格”,即过片第二句的句首“墙外”,紧接第一句句末的“墙外道”,第四句句首的“笑”,紧接前一句句末的“笑”,滚滚向前,不可遏止。按词律,《蝶恋花》本为双叠,上下阕各四仄韵,字数相同,节奏相等。东坡此词,前后感*彩不同节奏有异,实是作者文思畅达,信笔直书,突破了词律。

      这首词上下句之间、上下阕之间,往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句,“枝上柳绵吹又少”,感情低沉;“天涯何处无芳草”,强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中,词人屡遭迁谪,这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情,下片侧重欢乐,这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”,不仅写出了情与情的矛盾,也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声,杳然而去;行人凝望秋千,空自多情。词人虽然写的是情,但其中也渗透着人生哲理。

      在江南暮春的景色中,作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情,一个多情的故事,寄寓了他的忧愤之情,也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

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2022-04-24 01:05:32
  • 陆游:蝶恋花

  • 陆游
  •   《蝶恋花》

      作者:陆游

      原文:

      桐叶晨飘蛩夜语。

      旅思秋光,黯黯长安路。

      忽记横戈盘马处。

      散关清渭应如故。

      江海轻舟今已具。

      一卷兵书,叹息无人付。

      早信此生终不遇。

      当年悔草长杨赋。

      赏析:

      这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念,下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”,词人托物起兴,桐叶飘零,寒蛩夜鸣,都引发的是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举,表明了同朝至夕,终日触目盈耳的,无往而非凄清萧瑟的景象,这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”,承前启后,“秋光”点明了时间的先后顺序,叶落、虫语,勾起了作者的旅思:“黯黯长安路。”这一句有两重含意,一为写实,一为暗喻。从写实方面来说,当日西北军事重镇长安已为金人占领,词人在南郑王炎宣抚使幕中时,他们的主要进取目标就是收复长安,而一当朝廷下诏调走王炎,这一希望便化成了泡影长安收复,渺茫无期,道路黯黯,这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说,“长安”是周、秦、汉、唐的古都,这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光,隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处,散关清渭应如故。”词人北望长安,东望临安,都使他深为不安,而最使他关切的还是抗金前线的情况,那大散关头和清澈的渭水之旁,曾是他“横戈盘马”之处,也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在,而今的情况又怎样呢?“忽记”,乃油然想起,猛上心头,“应”字是悬想,但愿“如故”,更担心能否“如故”,也就是说,随着王炎内调以后形势的变化,金人会不会乘虚南下呢?表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折,而是词人所感情事的变化,词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历,说明他旅思的内涵,不是个人得失,不是旅途的风霜之苦,而是爱国忧时的情怀。

      下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”,承上片“旅思”而来,其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝,江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的,难以忘情的是“一卷兵书,叹息无人付”。“一卷兵书”,既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原,必自长安始”的一整套进军策略,也可虚指为抗敌兴国的重大报负,“无人”不是一般所说的没有人,而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思,也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存,国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤:“早信此生终不遇,当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作,他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫,(m.ju.51tietu.net)纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故,表明自己如果早知不被知遇,就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的后面是“恨”,透露出词人的愤愤不*之气,不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。

      全词共四个层次,第一层抚今,第二层思昔,第三层再回到现实,第四层又回顾以住,今昔交织,回环往复,写得神完气足。

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2022-05-29 22:35:36
  • 苏轼的诗句蝶恋花

  • 苏轼
  • 苏轼的诗句蝶恋花

      花褪残红青杏小。

      燕子飞时,绿水人家绕。

      枝上柳绵吹又少。

      天涯何处无芳草。

      墙里秋千墙外道。

      墙外行人,墙里佳人笑。

      笑渐不闻声渐悄。

      多情却被无情恼。

      作品赏析

      【注释】

      ①“天涯”句:指芳草长到天边。

      【评解】

      苏轼的词,以豪放著称。这首《蝶恋花》,代表了他词作清新婉约的一面,表现诗人创作上的多方面才能。这首词借惜春伤情,抒写诗人远行途中的失意心境。上片惜春,下片抒写诗人的`感伤。面对残红退尽,春意阑珊的景色,诗人惋惜韶光流逝,感慨宦海沉浮,把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖,使寻常景物含有深意,别有一种耐人玩味的情韵。

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2022-01-31 17:12:36
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