读关于竹的古诗词

竹里馆古诗词

竹里馆古诗词

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的竹里馆古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[唐] 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　赏析

　　夜张开了眼睛，风瑟瑟吹来，恬静的拍打着窗户。借着夜色独自坐在这竹林中，星星在浩大的银河里拍动着，却怎么也逃不出这片幽静。

　　手不知不觉地抚在琴上，随着激荡的情深，突然所有的寂静都破碎了，高高低低跌宕起伏的情深似一只只鸟翻飞盘旋。

　　终于倦了，在这屋舍中还是静静的一个人。没有名利的羁绊，没有事成的喧嚣，喧哗的琴声虽然消失，但一方净土可以留住岁月的浮华，好一个清静的世界啊！

　　月亮姗姗而来，承接了这一时的清静，将一些金色的光辉洒在地面，也照亮了充满漆黑显祖的人生道路。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的`心境与自然的景致全部融为一体了。

　　原文

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　翻译

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

　　以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

[阅读全文]...

慈姥竹古诗词鉴赏

慈姥竹古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　野竹攒石生，含烟映江岛。

　　翠色落波深，虚声带寒早。

　　龙吟曾未听，凤曲吹应好。

　　不学蒲柳凋，贞心尝自保。

　　译文翻译

　　满山的竹枝在石缝中顽强生长，把整个江岛辉映得郁郁葱葱。

　　翠绿的竹叶把自己的身影重重叠在碧绿的江水上，秋风吹来，寒意在竹枝的吟唱中缭绕。

　　我没有听过龙吟的声音，但是此竹箫发出的声音比笙箫奏出的乐音会更美妙。

　　做人啊，别像蒲草弱柳，一遇秋风就枯凋，要像这慈姥竹，迎风挺立，虚心贞洁，自强自尊。

　　注释解释

　　慈姥（mǔ）竹：又称“子母竹”。做箫笛较好竹种。产于安徽当涂县慈姥山而得名。常用以比喻母亲的抚爱。

　　攒：通“钻”。

　　虚声：空谷间的回声。意为秋风吹翠竹，令人过早地感到了秋天的寒意。

　　龙吟：竹制笛吹出的声音，指笛声，似龙鸣之声。

　　凤曲：指笙箫等细乐，美妙动听的乐曲。

　　蒲（pú）柳：植物名，又名水杨。秋至而落叶。后用于比喻体弱或低贱。

　　凋：萎谢。言蒲柳质弱，不胜秋风而早凋。

　　贞心：坚贞不渝之节操。

　　诗文赏析

　　“野竹攒石生，含烟映江岛”，运用铺叙手法，描绘出一幅慈姥竹从石缝中钻出、茂盛竹枝叶缭绕轻烟辉映江岛的景致。与序相和，写尽一时一地风貌、气概。“攒石生”尽显慈姥竹充满生机，传达出慈姥竹坚韧不拔的神韵、顽强不屈的生命力。

　　“翠色落波深，虚声带寒早”，为全诗最精彩之笔，是咏竹诗中的绝品。钱钟书先生命之为通感，颇不尽意。同样李得裕《竹径》：“日落见林静，风行知谷虚。”同样是好句，或可称为体物尽性，人皆有此感只是诗人能更格物而写出文字。诗句中描绘出一幅青翠的竹色倒映在碧波之中水更绿、风吹竹声带来一片早春寒意的景致，富有无可言说之美。“翠色”句写色，“虚声”句写声。竹色使波色加深，瑟瑟的风竹之声使人似觉有春寒袭来。诗句通过人的各种感官的.感受，从多角度描写慈姥竹，用以咏竹，颇有新意。

　　“龙吟曾未听，凤曲吹应好”，写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣之声，比笙箫奏出的“凤曲”更好。明写慈姥竹制笛吹出的声音，似龙鸣般动听，更胜笙箫奏出的“凤曲”。实则写诗人的感觉，突出慈姥竹高风亮节的品格，妙趣横生。

　　“不学蒲柳凋，贞心尝自保”借蒲柳与慈姥竹对比手法，描绘出一幅蒲柳易凋谢、慈姥竹坚贞高洁的景致，侧面烘托出慈姥竹的坚韧顽强，从来不畏惧来自曲折恶劣的环境的折磨，亦是诗人喻己，托物言志，托慈姥竹“攒石生”的坚韧顽强，言诗人自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。

　　在这首诗里，诗人没有按照一般人对“慈姥竹”的理解，表现母子之爱，而是从竹的本性着眼，赞颂竹之“贞心”。此诗语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。诗人在生动描写竹之美的基础上，结句又通过对比手法，表面写竹，其实是写人，明写赞颂了竹永葆本色的精神，实则写象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨，抒发了诗人自身向往高尚人格的感情。

[阅读全文]...

竹里馆古诗词

竹里馆古诗词

　　在学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的竹里馆古诗词，欢迎大家分享。

　　[唐] 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　赏析

　　夜张开了眼睛，风瑟瑟吹来，恬静的拍打着窗户。借着夜色独自坐在这竹林中，星星在浩大的银河里拍动着，却怎么也逃不出这片幽静。

　　手不知不觉地抚在琴上，随着激荡的情深，突然所有的寂静都破碎了，高高低低跌宕起伏的情深似一只只鸟翻飞盘旋。

　　终于倦了，在这屋舍中还是静静的一个人。没有名利的羁绊，没有事成的喧嚣，喧哗的琴声虽然消失，但一方净土可以留住岁月的浮华，好一个清静的'世界啊！

　　月亮姗姗而来，承接了这一时的清静，将一些金色的光辉洒在地面，也照亮了充满漆黑显祖的人生道路。

　　古诗词鉴赏竹里馆

　　竹里馆

　　王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　[注释]

　　1.幽篁：深密的竹林。篁：竹林。

　　2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。

　　[今译]

　　独自坐在幽深的竹林里，

　　一边弹着琴一边又长啸。

　　深深的山林中无人知晓，

　　皎洁的月亮从空中映照。

　　[解说]

　　小学生必背古诗词鉴赏——竹里馆：这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　原文

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　翻译

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析

　　诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。

　　以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

[阅读全文]...

“松竹梅”古诗词欣赏

“松竹梅”古诗词欣赏

　　*文学如一条清流在历史的峡谷中流淌，数千年来，成为传统民族文化的血脉和纽带，成为传统文化最美的组成部分。千百年之下读来仍余音袅袅，那此既深含哲理、又富有辞采声韵之美的佳作，给人以强烈的精神上的享受，弦犹在耳。下面是小编精心整理的“松竹梅”古诗词欣赏，希望对你有帮助!

　　【松】

　　南 轩 松

　　〔唐〕李 白

　　南轩有孤松，柯叶自绵幂①。

　　清风无闲时，潇洒终日夕。

　　阴生古苔绿，色染秋烟碧。

　　何当凌云霄，直上数千尺。

　　注释：

　　①绵幂：即绵密，枝叶稠密而又交相覆盖。

　　赏析：这首诗作者塑造了松树郁郁苍苍、古朴高洁的形象，借物抒怀，表现自己刚正不阿的高尚品格。全诗先从正面歌咏松树孤高、茂盛、临风而立的高大形象，这些描写暗自透露出以孤松比喻人格美：高洁、耿介、潇洒。接着诗人从侧面烘托松树的高大苍翠，最后将树的“理想”――凌云霄，与人的理想合而为一，表现出勇往直前、自我超越的精神气概。诗歌用比兴抒情，显得浑然天成，又不失壮逸之气。

　　赠 从 弟①

　　〔汉〕刘 桢

　　亭亭山上松②，瑟瑟谷中风③。

　　风声一何盛④，松枝一何劲。

　　冰霜正惨凄⑤，终岁常端正。

　　岂不罹凝寒⑥，松柏有本性。

　　注释：

　　①从弟：堂弟。这首诗是作者写给堂弟的。

　　②亭亭：高大耸立的样子。

　　③瑟瑟：形容风声。

　　④一何：多么。

　　⑤惨凄：即凄惨，严酷凛冽的意思。

　　⑥罹：遭受。

　　赏析：作者以松为喻，有赞美和勉励的双重意思。经受严寒的松树依然挺立端正，继承了孔子的“岁寒然后知松柏之后凋”的思想，勉励堂弟要学*松柏，坚守情操，在劲风中傲立不倒，其实这也是作者的自比，表示他要保持自己的操守，不对险恶环境屈服。

　　小 松

　　〔唐〕杜荀鹤

　　自小刺头深草里①，而今渐觉出蓬蒿②。

　　时人不识凌云木③，直待凌云始道高④。

　　注释：

　　①刺头：指长满松针的小松苗。

　　②蓬蒿：蓬草，蒿草。泛指杂草。

　　③凌云木：指长高长大了的松树。

　　④待：等到。

　　赏析：这首诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。它借小松树成长过程中的境遇，讽喻那些目光短浅的人，对于小松的未能为时人所识，表示了深深的惋惜。杜荀鹤出身寒微，科考不顺，怀才不遇。埋没深草里的“小松”，不也正是诗人的自我写照吗?诗中对小松的描写，精练传神。诗句通俗*易，却很耐人寻味，从*常事物中道出了深刻的道理，给人以启迪。

　　【竹】

　　于潜僧绿筠轩①

　　〔宋〕苏 轼

　　可使食无肉，不可使居无竹。

　　无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　人瘦尚可肥，俗士不可医。

　　旁人笑此言：“似高还似痴?”

　　若对此君②仍大嚼，世间那有扬州鹤③!

　　注释：

　　①于潜：旧县名，在今浙江省，县南有寂照寺，寺中有绿筠轩。 筠(yún)：竹子。

　　②此君：指竹子。相传晋王徽之酷爱竹子，有一次借住在朋友家，立即命人来种竹，人问其故，徽之说：“何可一日无此君?”

　　③扬州鹤：出自《殷芸小说》：“腰缠十万贯，骑鹤上扬州。”意思是兼得升官、发财、成仙的一种奢望。“扬州鹤”由此代指人的奢望。本诗最后两句的意思是：苏轼认为这是一种奢望，不可能实现，因而拿来解嘲，意思是说又赏竹子又想吃肉，哪有这种美事?

　　赏析：这首诗以五言为主，但适当采用了散文化的句式，抒写自如，形象生动，情趣横生。全诗议论精辟，发人深省，将“无肉”与“无竹”作比较，认为“无竹令人俗”“俗士不可医”。作者借竹颂扬于潜僧的高雅风节，批判物欲俗骨，同时也表达了诗人自己的高洁情操。

　　严郑公宅同咏竹①

　　〔唐〕杜 甫

[阅读全文]...

含有竹字的古诗词 带竹字的诗词名句

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。——郑燮《竹石》

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？——苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》

郎骑竹马来，绕床弄青梅。——李白《长干行二首》

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

长恨人心不如水，等闲*地起波澜。——刘禹锡《竹枝词九首》

荷风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。——杜耒《寒夜》

宁可食无肉，不可居无竹。——苏轼《於潜僧绿筠轩》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

夜深知雪重，时闻折竹声。——白居易《夜雪》

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。——杨万里《夏夜追凉》

玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节——《三国演义·第七十六回》

西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》

深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

*枝，*枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·*枝》

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。——李涉《题鹤林寺僧舍》

竹影和诗瘦，梅花入梦香。——王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》

纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。——蔡确《夏日登车盖亭》

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。——刘长卿《送灵澈上人》

过江千尺浪，入竹万竿斜。——李峤《风》

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。——王建《雨过山村》

无肉令人瘦，无竹令人俗。——苏轼《於潜僧绿筠轩》

竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。——曹组《蓦山溪·梅》

竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

竹色溪下绿，荷花镜里香。——李白《别储邕之剡中》

山际见来烟，竹中窥落日。——吴均《山中杂诗》

山上层层桃李花，云间烟火是人家。——刘禹锡《竹枝词九首·其九》

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远*》

长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。——苏轼《初到黄州》

隔牖风惊竹，开门雪满山。——王维《冬晚对雪忆胡居士家》

灯火纸窗修竹里，读书声。——陈继儒《浣溪沙·初夏夜饮归》

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》

孤灯寒照雨，湿竹暗浮烟。——司空曙《云阳馆与韩绅宿别》

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》

冬宜密雪，有碎玉声。——王禹偁《黄冈竹楼记》

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》

佳人独立相思苦。薄袖欺寒脩竹暮。——刘镇《玉楼春·东山探梅》

夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。——张舜民《村居·水绕陂田竹绕篱》

[阅读全文]...

竹枝词九首古诗词

竹枝词九首古诗词

　　古诗原文

　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。

　　桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

　　日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

　　凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

　　*山花似雪开，家家春酒满银杯。

　　昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

　　城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。

　　懊恼人心不如石，少时东去复西来。

　　瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

　　长恨人心不如水，等闲*地起波澜。

　　巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

　　个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

　　山上层层桃李花，云间烟火是人家。

　　银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

　　诗文赏析

　　这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。

　　《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。

　　这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。

[阅读全文]...

关于斜字古诗词的读音

关于斜字古诗词的读音

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的关于斜字古诗词的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　斜字古诗词的读音

　　《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟*面或直线既不*行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。

　　而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé,陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。也就是说，“斜”字在古时候读“xiá”。

　　我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：

　　一首是唐代诗人李峤的《风》。诗的原文是这样的：

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。诗的内容是这样的：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是*年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　但“斜”字在古诗词里并非只有“xia”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xie”。因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xie”还是“xia”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。若涉及到押韵，一般发“xia”音，若不涉及押韵，则一般发“xie”。

　　资料拓展：

　　题目含有斜字的古诗及赏析

　　1.梧桐影·落日斜古诗词

　　落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。

　　诗文赏析

　　“落日斜，秋风冷。”首先烘托出词中主人公所处的特定环境：落日馀晖，秋风送寒。只有六个字，却字字珠玑。尤其着一“冷”字，不仅点染出秋天黄昏的冷寂，而且衬托出词人思念友人的凄切感情，更为下文“今夜”蓄势，巧妙地伏下一笔。

　　“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。”从全文分析，词人与友人早已相约在先，而且从“落日斜”时，兴冲冲地等待友人到来，一直等到“立尽梧桐影”，等待的时间久了，黄昏而入夜，而月上东楼。“梧桐影”显然是明月所照映。“影子”尽了，意味着月亮落了，天也快亮了。等待友人欢会共语，久久不见到来，自然等急了，个中不无抱怨情绪。“今夜故人来不来？”是自问，还是问人，抑或问天地星月？是啊，词人殷切地等待友人，从“落日斜，秋风冷”，如今已是夜深人静，银河星稀，明月西落，不只见出等待之久，更见出那焦急烦怨中的思念之深、盼望之切。这是一种特定环境中特有的人物的特殊感情。如果说这一问是抒情主人公脱口而出、所未经意，那么末句“立尽梧桐影”则意蕴极深，“含不尽之意于言外”。寥寥五字，字字传神，处处含情，说明等待友人的确时间很长很长了。词人借一“影”字，写出了月华满地，不能勾起思念友人的深情；对月孤影，不能不触动孤独寂冷的感受；梧桐萧疏，月影已尽，不能不引起虚掷欢聚之良宵的幽怨而又切盼的思念之情。

　　全词二十个字，“落日”、“秋风”、“梧桐影”，词人极善于借助外物环境来烘托人物内心的情思，达到境与情谐、景与情通的至境。这种渲染烘托、借景抒情的手法，在晚唐五代词中堪称上乘。吕岩的词，正如传说中他的神仙踪迹，飘忽无定，不可捉摸。北宋柳永《倾杯》词中“愁绪终难整，又是立尽梧桐碎影”，即袭此词之意。

　　2.浣溪沙·惆怅梦余山月斜

　　唐代韦庄

　　惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　赏析

　　这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的.窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清*调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

　　3.《水调歌头·把酒对斜日》

　　把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

　　千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

　　「赏析」

　　诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相*。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

[阅读全文]...

竹石的译文和注释（竹石古诗词的意思及赏析）

《竹石》是清代大家郑板桥的诗作。郑板桥是清朝官员、学者、书法家，“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”。《竹石》全诗内容如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

从字里行间中可以看出，这是一首咏物诗。诗中通过描写竹子生长环境的恶劣，表现了竹子那顽强而又执着的品质 。但是这不仅仅只是咏物诗，结合诗人的创作背景来看，这首诗表面上是写竹，实际上是写自己，托物言志，表达了作者自己的正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何*势力低头的高风傲骨，这首诗正是他不与世人同流合污的写照。

首先，分析作者是如何咏物的。

首句“咬定青山不放松”中，通过一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。

第二句“立根原在破岩中”中，通过一个“破”字，即表明了竹子生长环境的恶劣，也衬托出了竹子的坚韧和无畏的精神品质。

第三句“千磨万击还坚劲”中，“千磨万击”着重刻画竹子经历的磨难重重，然后通过一个“还”字，四两拨千斤般地体现出了竹子应对自如、从容自信的神态。

最后一句“任尔东西南北风”与第三句有异曲同工之妙，“东西南北风”也是“千磨万击”的一种，但是作者着一个“任”字，使这万般困难险阻在竹子面前变得不屑一顾，写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。

其次，结合作者的生活背景来解读这首诗

郑板桥幼年家贫，早年丧母，生活困窘，以卖画为生。连自己读书科考的机会都是由朋友资助。在这样窘迫的生活条件下，作者依然在诗、书、画上取得了不俗的成就。这就是诗中“咬定青山不放松，立根原在破岩中”作者将竹子对比自己的生活状况的真实写照。

后来通过科考，郑板桥终于进入仕途。做官期间，郑板桥鞭挞奸吏，刚正不阿，终究因为自己正直的性格嫉恶如仇、不畏强权而得罪*，被诬告罢官。这些经历就像诗中所言的“千磨万击”与“东西南北风”。面对这些，即便被罢官，郑板桥依然勇敢面对现实，不向*势力低头，不与奸佞同流合污，专心于诗、书、画的钻研上，乐观积极寻求生活乐趣。这就是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”所抒发的作者的高尚情操。

以上就是对《竹石》这首诗的解读，欢迎大家留言讨论。

[阅读全文]...

竹石诗带拼音（竹石古诗词的意思及注释）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这是一首非常励志又几乎家喻户晓的一首诗。大家应该都知道这是清朝郑板桥的诗，但如果说这是郑燮写的，估计许多人都不会读燮 [xiè]这个字。

郑燮（1693-1765），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后因得罪豪门而罢官，客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。创“六分半书”，篆隶杂合行楷，参错纵横。画专长兰竹松石，简洁遒劲。工诗词，抒情志感，痛快淋漓。著有《板桥全集》。

《竹石》是一首仄起首句押韵格式的七言绝句，首句押邻韵“二冬”韵，二、四句押“一东”韵。

咬定青山不放松【松：二冬】 邻韵

立根原在破岩中【中：一东(*)，一送(仄)】 押韵

千磨万击还坚劲

任尔东西南北风【风：一东】 押韵

*仄为：

仄仄**仄仄*， 仄*仄仄仄**

**仄仄**仄， 仄仄***仄*

这是一首托物言志的诗，通过对岩竹坚韧顽强品质的赞美，以表达自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。

本诗的写作背景是，郑燮在为官期间做了不少有益民众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济期间，却得罪了知府和地方豪绅。他刚正不阿和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，藐视*，便毅然辞官而归，回扬州卖画为生。

古人云：“诗言志。”郑板桥的一生也可算是穷困潦倒，他虽然做过几年县官，但一生以卖画为生。这首诗里有他理想的寄托，也是他在任期间人生观的写照。首句用“咬定”二字把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和顽强生命力，颔句接着说明竹子所处“破岩”这一严酷的环境。颈句的“转”把岩竹坚韧不屈，勇敢向上的品格推向*，因为它经过了无数次的磨难，才成就了一身不惧来自任何方向狂风击打的品性。

郑板桥为官期间爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，他不顾别人劝阻，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人。他大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮就把老百姓的借条一把火烧掉。他曾赋诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。《竹石》这四句诗，几乎就成他这一时期人生目标的写照。

乾隆十八年（1753年），郑燮六十一岁，因为民请赈忤大吏而去官。去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为他建立了生祠。去官以后的郑燮依旧性格坚毅，自食其力，以卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。

《竹石》这首诗和他擅长的竹石画一样，表达了“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”的气节和气概，同时将竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈的气韵都表现得淋漓尽致。多少年来激励了多少人产生奋发向上的力量，又有多少人将它作为了人生的座右铭。

晚年郑板桥的《难得糊涂》使他广为人知，他的多才多艺和风骨傲气也备受赞誉。在经历大半生清贫游历的闯荡生涯，耳顺之年又被贬官，在这种壮志未酬的情况下，他意识到“糊涂”的可贵，提出了“难得糊涂”的观念。这种转变又何尝不需要勇气？难得糊涂又是一种境界，也把他前期《竹石》的奋发坚韧的大无畏精神衬托的更加高贵完美了。

作者简介：南郭居士，本名郭军，男，汉族，籍贯甘肃徽县。中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作家协会、诗刊·子曰诗社会员，「中国诗歌报」诗词创研中心副主编，陇南市诗词学会副秘书长，狗尾草诗人原创艺术团队主创人员。有数百篇文学作品在各类报刊及网络*台发表。著有「南郭词文」，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。

[阅读全文]...

诵读古诗词

诵读古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的诵读古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【教学目标】

　　1、大致了解古诗词的意思。

　　2、能熟练背诵古诗词。

　　3、感悟作者的思想感情。

　　【教学重点】

　　熟练背诵古诗词。

　　【教学难点】

　　感悟诗词表达的思想感情。

　　【教学准备】

　　多媒体课件

　　浣溪沙

　　【课时目标】

　　1、反复朗诵，能背诵。

　　2、以乐观的心态对待生活。

　　【教学重难点】

　　1、体会词中所表现的乐观旷达的人生态度。

　　2、背诵古诗。

　　【教学过程】

　　一、课堂导入。

　　1、 “花有重开日，人无再少时。”江水东流不返，正如人的青春年华只有一次，都是不可改变的自然规律，使古今无数人为之悲叹。那么，苏轼又是以怎样的精神状态来面对生活的呢？让我们随着苏轼的笔触一起走进《浣溪沙》去寻找答案。

　　2、作者简介。

　　苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，北宋文学家、书画家，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。

　　3、解题：“浣溪沙”，词牌名，唐教坊曲名，后用为词调。而“游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流”是这首词的词前小序，“山下……子规啼”就是这首词的上阕，也叫做上片，“谁道……唱黄鸡”是下阕，也叫做下片。

　　二、引导读通这首词。

　　三、理解词意。

　　1、注释：

　　浸溪：浸润在溪水中。子规：杜鹃鸟。

　　2、词意：游历在蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，兰溪的水向西流去。山脚下兰草嫩芽浸润在溪水中，松林间沙路一尘不染，傍晚细雨中传来杜鹃鸟阵阵啼叫声。谁说人老就不可再回到年少？门前流水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的流逝，自伤衰老。

　　四、感悟情感。

　　1、词前小序，点明作词的缘由。

　　2、上阕：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”这两句既点出游清泉寺的时令，也点明了兰溪之名的由来。“萧萧暮雨子规啼”既照应了前面对溪水、沙路的描写，又烘托了一种凄冷的氛围。

　　上阕写景，描绘了哪三幅画面？这些画面渲染出怎样的春景？

　　明确：描绘了溪边兰草、松间沙路、雨中杜鹃三幅画面。兰花长出了短短的嫩芽，浸润在涨满了水的小溪里；松林间一尘不染的沙路；黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声。

　　3、下阕“谁道人生无再少？门前流水尚能西”两句以反问起，以借喻回答，光

　　阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不复返，青春对人只有一次，这是不可改变的自然规律。

　　词人面对着眼前“溪水西流”，产生了奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，意思是说应保持一种年轻的乐观的心态。

　　“休将白发唱黄鸡”则唱出呼唤青春的人生之歌，用不着为白发苍颜而叹气。表现了词人在贬谪期间乐观豁达的精神状态。

　　4、引导学生有感情地朗读，并背诵。

　　五、小结。

　　这是一首触景生情（即景抒怀）、蕴含人生哲理的词，抒发老当益壮、奋发进取的思想感情。表现了词人对人生抱着乐观的态度，没有因为仕途受挫而消极沉沦。

　　【板书设计】

　　浣溪沙

　　上阕：写景

　　溪边兰草松间沙路雨中杜鹃→清新优雅

　　下阕：抒怀

　　溪水西流→青春可永驻、乐观豁达的人生态度

　　【教学目标】

　　1.大致了解古诗词的意思。

　　2.能熟练背诵古诗词。

[阅读全文]...