浅析古诗中柳的意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》（同时入选高中语文第三册教材）中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。

　　一、思念之楼

　　由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。

　　宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的*台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。

　　当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼（古指富贵人家的住处。）、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）；范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）；李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）；就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”（《丑奴儿》）。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。

　　二、闲适之楼

　　“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

　　这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱？一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的.情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往？而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。

　　辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。

　　在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。

　　拓展阅读：带有小楼的古诗词

　　1.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　3.不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

　　4.昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　5.欲穷千里目，更上一层楼。

　　6.山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　7.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　8.独上江楼思渺然，月光如水水如天。

　　9.梳洗罢，独倚望江楼。

　　10.伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际。

　　11.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　12.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　13.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　14.落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　15.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　16.无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　17.谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　18.高楼当此夜，叹息未应闲。

　　19.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　20.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　21.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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古诗中月的意像赏析

古诗中月的意像赏析

　　月亮是一种天文现象，但很多诗人把情怀都给了它，下面就是小编为您收集整理的古诗中月的意像赏析的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

　　古诗中月的意像赏析

　　古诗中的“月”含着以下几方面的特征。

　　一、抒发思乡怀远之情。人们以月圆比喻人的团圆，以月缺比喻人的离别。“月亮”象征思念，包括思念家人、思念故，有代表性的是李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

　　二、表现美好的、纯洁无暇的感情。张若虚的《春江花月夜》：“春江潮水连海*，海上明月共潮升。潋滟随波千万里，何处春江无月明？”“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这里的“月”代表的是爱心的传递。比如李白的《玉阶怨》把月亮引申为晶莹剔透的境界，以自然的纯洁对应人心灵的纯洁。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”把月亮作为最美好、最纯洁的象征。

　　三、对人生短暂的悲伤，抒发愁苦之情。在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺等事物异质同构。在古诗中，月是有情绪的，诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。曹丕“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央”，谢灵运的“明月照积雪，北风劲且哀”的诗句表现了哀愁的心绪。唐诗中有张继“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的凄清孤苦，还有孟浩然“风鸣*叶，月照一孤舟”的凄恻孤寂，王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的蕴藉深沉，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”的潸潸泪下，钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”的郁怀难耐……月作为愁绪的意象，构思巧妙，笔法空灵，意趣含蕴，获得了不朽的艺术生命和惝恍迷离的艺术氛围。

　　四、展示广阔情怀。古人借月状景，抒写辽阔，比如杜甫的“星垂*野阔，月涌大江流”，孟浩然的“野旷天低树，江清月*人”以及王维的“明月松间照，清泉石上流”。这些咏月的佳句，充满了诗情画意，千百年来脍炙人口、妇孺能诵。唐人的边塞诗，创造了一种博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，王昌龄“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的雄浑苍茫，高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”的开朗壮阔，李白“明月出天山，苍茫云海间”的浩渺闲雅，王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”的雄心忧患，都给人一种激动和向往的艺术魅力。

　　月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。明月可以跨越时空的隔绝表现空间之美。

　　月的意向例子

　　《水调歌头·丙辰中秋》

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　当孤臣浪子云游天涯之际总是把 明月与故乡联系在一起，明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。这不正标志着在人们意识的深层，月亮总是母亲社会温馨与和谐的象征，因而每当入人们浪迹天涯心灵孤寂之时，月亮便成为家园的寄托精神的寄托了；月亮牵系着相思的心灵，缩短着时空的'距离。

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例——

　　１．一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２．白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３．残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４．惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５．今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例——

　　１．料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２．玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３．明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４．谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５．当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有——

　　１．春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２．正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　拓展阅读：带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

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含有柳的诗句有哪些（古诗中含柳的诗句）

在古诗词中经常可见“杨柳”二字，“柳”与“留”二字谐音，因此经常暗喻离别之意，之后杨柳便成了诗词中是最常见的一个意象，而且是一个优美动人、情思缠绵的意象。

古人还有折柳送别的*俗，“载酒送春别，折柳系离情”折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情，且杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人也常借咏柳来赞美春天的盎然生机。

杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而常被诗人用来形容女子的身姿容颜，很多诗人、词人以杨柳起兴，寓情于景，描写出一幅幅融诗情、画意描写爱情悲剧，千百年来无数人用柳树寄托了多少相思离愁，又承载了几多羁旅情怀。

精选十首描写柳树的诗词，感受诗人、词人以柳传情的千古绝唱。

1、《临江仙·寒柳》清代：纳兰性德

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来是被冬日的积雪冰层、严寒的风所摧残了，五更时这株柳树只显得凄冷萧疏。皎洁的明月无私普照，无论柳树稀疏还是繁茂，都把自己的光芒给了它。

特别是在这柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。如今斯人已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

这是一首借咏寒柳而抒伤悼之情的词作，纳兰在词中咏物写人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽远，可谓是其咏物词中的佳作了。

2、《清*乐·留人不住》宋代：晏几道

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

苦苦留人不住，他酒醉后登上画船，扬帆而去。小舟拨开轻卷的碧波，行驶在在漫漫的春水路上，所过之处尽是黄莺啼晓之声。

渡口杨柳郁郁青青，枝枝叶叶都满含着别意离情。从此后休要寄锦书再诉衷情，画楼里的欢娱不过是一场春梦，那山盟海誓毕竟空口无凭。

3、《咏柳》宋代：曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

《咏柳》是一首托物言志之作，作者是唐宋八大家之一的北宋的曾巩。曾巩少即见长于文章，他的文风，雍容*易，不露锋芒，而曲尽事理。他的一些咏物诗寓意很深，如这首《咏柳》，就把春天的柳树比拟为得势便猖狂的小人，借以讽刺*势力。

4、《杨柳枝 / 柳枝词》唐代：刘禹锡

清江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。

一湾清澈的江水，岸边碧柳千条，回想起二十年前在这旧板桥上的事。

曾经与佳人在此告别，只可惜到如今依然没有消息，再无联系。

故地重游，怀念故人之意欲说还休，尽于言外传之，是此诗的含蓄之妙。首句描绘一曲清江、千条碧柳的清丽景象。诗人后两句又运用倒叙手法，首尾相衔，开阖尽变，是此诗的章法之妙。

5、《赋得江边柳》唐代：鱼玄机

翠色连荒岸，烟姿入远楼。影铺秋水面，花落钓人头。

根老藏鱼窟，枝低系客舟。萧萧风雨夜，惊梦复添愁。

全诗在写法上，通篇不着一个“柳”字，但句句写柳，又暗喻诗人自己的身世处境，情真意切，引人同情。

杨柳的翠色在荒凉的岸边绵延，透过曳如烟柳丝，隐约能看见远方的高楼。

岸边柳树的倒影铺撒在水面，随波摇晃，飘扬的落花落在垂钓人的头上。

柳树的根深深藏在水底，成了鱼的栖息处，低垂的柳枝系住了旅客之舟。

风雨萧萧的夜晚，从梦中惊醒又增添几许忧愁。

6、《绿罗裙·东风柳陌长》宋代：贺铸

东风柳陌长，闭月花房小。应念画眉人，拂镜啼新晓。

伤心南浦波，回首青门道。记得绿罗裙，处处怜芳草。

这是一首别后怀念恋人之作。天*拂晓，东风微拂，向远处延伸的道路两旁的柳枝摇荡。月落云遮，原野弥漫在晨雾的朦胧中，不像天清月朗时那样开阔了。在这样的环境中，我怎么不思念她呢？她一定也像我一样因思念而早起，拂拭着镜子顾影白怜而悲啼。

和她在南浦分别时两人泣不成声、依依惜别的情景历历在目。离开京城后，她的身姿容貌无时不在眼前浮现，特别是那绿色罗裙的样子。即使走到天涯海角，一见到绿茵芳草，便觉得是她穿着绿罗裙飘然而降，无限深情的眷恋也因此稍有依托。

7、《冬柳》唐代：陆龟蒙

柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

此诗的一、二句写柳的地理位置和衰落形态，是静景。诗人住在郊外，不写自己的窗刚好对着一行柳树，而写柳树对着诗人的门窗，显得新奇别致。三、四句转而写动景：霜风劲吹，枯枝断落，鸥鸟惊飞。诗人用精炼的笔墨，描绘出一幅鲜明的画面，有声有色，形象十分生动，让人感受到冬天早晨江边的寒洌、冷清。

8、《杨柳枝》唐代：温庭筠

御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。景阳楼畔千条路，一面新妆待晓风。

此篇咏皇宫中柳，以宫女媲美。作品笔法非常独特，首句交代御柳的整体形象。次句则转入对后宫窗户、帘帐的描写，重点偏向宫女风情的展示。三、四句既可指晨柳清丽之美，也可喻指宫女早起妆饰。这样的写法一石二鸟，产生了双层意蕴表达的效果，饶有含蓄蕴藉之美。短短四句，开阖有致。

9、《蝶恋花·移得绿杨栽后院》宋代：张先

移得绿杨栽后院。学舞宫腰，二月青犹短。不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。

几叶小眉寒不展。莫唱阳关，真个肠先断。分付与春休细看，条条尽是离人怨。

从外面移来了一株小小杨柳，将它栽种后院。它在初春二月枝干尚短，也着舞动自己纤细的腰肢。不像那灞陵边上的柳树，因为人们折柳送别而残丝乱絮地被人抛弃在东西岸边。

几片眉毛一样的小叶因春寒而皱巴巴的。不要唱《阳关曲》了，还没唱它就因为别离而断肠了。告诉春天休要细看它了，它的一根根枝条都展现出与恋人分别的哀怨。

此词将人柳合一，若粘若脱，畅而不拘，收放随心，末句点明题意，尤贵于深有寄托。

10、《咏柳 / 柳枝词》唐代：贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

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工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文

工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文（通用10篇）

　　在日常学*和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　*传统吉祥图案，具有历史渊源、富于民间特色，充满智慧的先民们将蕴涵吉祥企盼的图案应用于工艺美术中，通过借喻、比拟、谐音、象征等手法，表达人们对于幸福生活的渴望以及对美好人生的向往。本文通过工艺美术中吉祥图案的文化意蕴，诠释传统吉祥图案情感表达方式，以及所透射出的美学价值。

　　关键词：

　　工艺美术；吉祥图案；文化意蕴

　　*地域辽阔,民族众多,各民族不仅流传下来许多优秀的历史文化，还流传下许多具有极高文化意蕴的吉祥图案。这些吉祥图案，题材广泛、内涵丰富，不仅凝聚着各民族的审美情趣，还蕴含着各族人民对于美好生活的企盼。将吉祥图案应用于工艺美术中，通过艺术化的形式表达人们追求吉祥、幸福生活的心理，更能够反应人们的审美趣味与宗教心理，体现人们对美好事物的认同。

　　一、吉祥图案的产生及在工艺美术中的发展

　　最早的吉祥观念的产生，源自于原始的巫术礼仪、自然崇拜，据史*载，早在上古时期先民们就已经视山河为神灵，崇拜天文，重视吉凶之兆。到了商周时期人们开始信仰巫术，通过巫术，预卜凶吉，趋利避害。道教教义与儒学经学的兴起，与封建统治阶级的意志相符，以秦始皇为代表的封建统治阶级，企慕长生不老，希求富贵，羽化登仙等祥瑞意念，每个时期，由于吉祥观念不同，会产生不同的吉祥图案，通过吉祥图案表达自己的愿望。到了隋唐时期，装饰图案与外来纹样相融合，产生了许多富有吉祥意义的民族新纹样。如宝相花，唐草纹等。宋元时期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影响，工艺美术中的吉祥纹样表现手法更加多样化，题材也日益丰富多彩。到了明朝，随着文化的融合以及商品经济的发展，传统的祥瑞思想世俗化倾向更加严重，富有吉祥如意福寿富贵等吉祥图案在工艺美术中更加流行，达到了“图必有意，意必吉祥”。清代装饰吉祥图案发展到了极致，印染、织绣、服饰、工艺品等各方面都开始广泛的应用吉祥图案，其形式多样，名目繁多，吉祥图案蕴含着道教、玄儒、以及各民族文化思想，工艺美术中吉祥图案的文化意蕴更加浓郁，吉祥图案的文化思想，在工艺美术中获得了广泛的传播。吉祥图案是用图像的形式，表达人们美好的期望和愿望，通过图像呈现出喜庆祈盼，表达美好愿望的目的。吉祥图案的诞生极为久远，在远古时期，先民们就喜欢用符号、粗糙的图案表达自己的愿望。在远古时期，人们对未知的世界流满了幻想，图案除了吉祥祈盼的目的，还表达了先民们对未知世界万事万物的敬畏之意，当然，这一时期的吉祥图案，还不能称之为真正意义上的吉祥图案，但是，它为传统吉祥图案艺术形式打下了基础。随着工艺技术的进步和艺术形式的不断发展，人们开始用石雕、玉刻、陶艺等技术去雕刻花草虫鱼、飞禽走兽等图像，并将这些图像赋予了一定的文化含义。从我国古代陶瓷、织物、建筑、石刻等媒介，都可以看到传统吉祥图案，传统吉祥图案重要的元素福、禄、寿、喜等，随着历史文化的发展，被广泛的应用于工艺美术中，时至今日，吉祥图案在工艺美术中依旧焕发着无穷的魅力。

　　二、工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

　　1、传统思想文化所流传下来的吉祥图案

　　传统的吉祥图案,以佛、道、儒三家为主的思想意蕴比较深刻，在我国，佛、道、儒哲学思想，是我国的传统文化精髓，在我国的封建社会，社会的精神重心，一直围绕其运转，人们通过宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家为例，儒家十分看重血缘关系，讲究三纲五常，家庭伦理道德，在儒家的思想意蕴中，注重五种世俗等级伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蕴中，还用松、竹、梅来定义人格，文人雅士以梅、兰、竹、菊来寓意君子，并且经常用梅、兰、竹、菊自喻清高、坚贞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就会用儒家所崇拜的动植物图案，表达自己的社会理想，同时，通过这些吉祥图案，体现自己的审美情趣。道家追求长寿，在道家思想中，比较有典型意义的吉祥图案是蝙蝠寓意长寿的艺术图案，同时，群山祝寿、松鹤长春等寓意福寿长生的吉祥图案也具有很强的道家特色，在道家思想的熏染下，这些吉祥图案得以流传。佛家思想中关注众生轮回,功德圆满，以八宝寓意八吉祥。在我国传统文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥图案中表现，有一个共同的特征就是追求*，以此为基础的吉祥图案寓意经久不衰。

　　2、民族文化、民间文化思想所呈现出来的吉祥图案

　　在远古时期，由于人们对于万事万物还处于一种懵懂时期，敬畏大自然，为了生存祈求丰收与*安,逐步对自然的一些事物产生了一种信仰。如古代社会先民们对于鱼纹、龙凤、野兽等图案的崇拜，对图腾的信仰，希望通过信仰这些图腾，获得吉祥，保佑部落的繁荣昌盛。在我国，比较有代表性的图腾当属龙的图案，龙的图案不仅是皇权的象征，预示着大富大贵，还代表着对于美好生活的向往。在图腾信仰中，与龙相协调的当属凤，双凤朝阳、凤凰牡丹图案，不仅给人带来一种喜庆，还表达了人们对于美好生活的向往。在传统的工艺美术中，民俗艺术更是丰富多彩。许多人喜欢用民俗图案表达自己对美好生活的期盼，这使得具有民俗意蕴的图案，在民间广为流传。如麒麟送子、石榴和桃子的组合图案，寓意多福、多寿、多子，还有“榴开百子”的图案等等，表现了浓厚的民俗意蕴，体现了劳动人民最为朴素的对美好生活的向往，这些吉祥图案在工艺美术中被广泛的应用，时至今日，其所透射出的美学价值依旧为人们传承发展。

　　三、结语

　　吉祥图案是传统民族文化在工艺美术中最为直接的体现。在工艺美术中应用这些吉祥图案，更有利于弘扬我国民族文化，增强工艺美术作品的美学价值。

　　参考文献

　　[1]王伯敏.*传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2008,2:151～153.

　　[2]杨锐.试析吉祥图案的文化意蕴——以牡丹为例[J].现代妇女(下旬).2013(04).

　　[3]张吉琳.*传统吉祥图案的审美内涵探析[J].桂林航天工业学院学报2013年03期.

　　摘要：

　　工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

　　关键词：

　　工艺美术；概念；种类；特征

　　一、工艺美术的概念

　　工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

　　工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

　　二、工艺美术的种类

　　工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

　　（一）艺术化的日常生活实用品

　　所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

　　（二）民间工艺美术品

　　这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

　　（三）特种工艺美术品

　　这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

　　三、工艺美术的特征

　　工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

　　（一）实用性

　　工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

　　（二）造型性

　　工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

　　（三）审美性

　　工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

　　（四）民族性

　　民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。

　　（五）时代性

　　时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

　　（六）收藏性

　　许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.

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咏柳古诗的意思及赏析

咏柳古诗的意思及赏析

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的咏柳古诗的意思及赏析，欢迎大家分享！

　　咏柳

　　唐代 贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　咏柳古诗的意思

　　高高的柳树长出碧玉一样嫩绿的树叶，千万条下垂的柳枝像绿色的丝带随风飘摇。

　　不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的？乍暖还寒的二月春风好像是一把神奇的剪刀。

　　咏柳古诗的赏析

　　这首诗通过对柳树的生动描绘，赞美了春天带给大地的勃勃生机。诗的前两句把柳树刚刚长出的嫩绿的柳叶比作碧玉，把千条万缕的柳条比作绿丝带，形象地描绘了柳树枝条细柔、修长、摇摆于春风之中的迷人姿态。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”把乍暖还寒的二月春风比喻成剪刀，显示了春风的神奇和灵巧，想象丰富，构思精巧。这首诗表达了诗人对柳树、春天和大自然的热爱之情。

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦” 这是四明狂客的咏柳名句，在这当中我们便可以感受到许多的情谊。

　　柳，在*古代便是一样令人歌咏的对象，所以，在那时，无论是山乡村野，还是宫廷御苑，无一不是种植着柳树，无一不是葱茏一片。

　　于是，春天，当春风刚刚扫去了白雪，柳树便嫩绿了枝丫，吐出了粉嫩粉嫩的新芽。夏日的阐明伴着热浪人们就坐在柳树底下歇凉。那时柳树已是长出了细细的枝叶，紧紧地贴着柳枝。秋天，**的秋风吹落了一片片枯黄的叶子，叶子纷纷扬扬地落到了那扎根着挺拔、高大柳树的泥土中，陪伴了大家半年多的柳树叶，终于安详地归根了。冬天，随让市分行冷，人们都不愿出行，但是，英雄的柳树任然挺立着，反复接受严冬的考验……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”就是起到了体现出柳枝柳叶的娇美、可爱，并突显出柳色青青的柳树特色，令人眼帘中不禁浮现出柳枝轻飏的景象。

　　而“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”则不仅赞美了柳枝曼妙的身形姿色，更是颂扬了柳枝细叶的纤巧可爱不光是自身的特色，它更是得到大自然阳光雨露、和风细雨的`爱抚，才会如此美貌，令人抚之赏之，吟之咏之。在人脑海中树立起柔软、粉绿的“柳发”在明媚的艳阳、温暖的和风里跳起了长辫舞的美好景致。在此处，把二月的春风比作了绣花剪刀，通俗生动形象地表现了柳树在春光中的几分妩媚，将柳美人的形象刻画地恰到好处，到令人认为这不只是一棵柳树，更是一位脱俗、清雅的仙子。使人感受到诗人对柳树的酷爱。

　　而今日，站在西湖边，幻想着这一切的我也入神了，在心中的幻想与面前的柳树之间，亦复赞道：好呀，好一句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，工整规范，妙趣天成！

　　作者简介

　　贺知章和号称“草圣”的张旭是好朋友，张旭外号“张癫”，跟“狂客”贺知章恰好配成一对。他们两人经常叫仆人背酒，出入民间，见到人家好的墙壁，兴奋起来，就在墙壁上挥毫题字。这种把戏，已经和顽童有些类似了。一次，贺知章见一户人家的花园景致非常好，便大大咧咧地走进去观赏。主人询问时，他以诗相答：主人不相识，偶作为临泉。莫谩愁沽酒，囊中自有钱。

　　他其实是告诉主人：我们的确素不相识，我到贵府来只为欣赏美景。别担心没钱招待我，我兜里有钱，可以请你一起喝酒！即使再吝啬的主人，在这与孩童一样天真的人面前，恐怕都会欣然一笑。

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咏柳古诗曾巩赏析（咏柳古诗的意思）

前两天遇到了一个问题：

都说曾巩的《咏柳》写得好，到底有何出彩之处？

曾巩（1019年 —1083年 ），字子固，是北宋著名的文学家、史学家、政治家。曾巩文学成就最高的是其文章， 被*评为唐宋八大家之一，世称“南丰先生”。

不过，他的诗也有很高的水*，这首咏柳就是其代表作之一。一般人咏柳，常常用来寄托相思、叹息离别。但是曾巩的这首咏柳别具一格，把杨柳写成了一个得志便猖狂的小人。

曾巩作为宋代古文运动的代笔，其文*实质朴，温厚典雅，为人所师范。 王安石曾经赞扬说：“曾子文章众无有，水之江汉星之斗。

不过也有人认为，曾巩的特长在于文章，其诗并不出色。但是清朝潘德舆不以为然，他评价曾巩诗的水*时说：

昔人恨曾子固不能诗，然其五七言古，甚排宕有气。*体佳句…..颇得陶、谢家法。 七言绝句，如：

“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”。“红纱笼烛照斜桥，复观飞入斗杓。人在画船犹未睡，满是凉月一溪潮”。

皆清深婉约，得诗人之风旨，谓其不能诗者妄矣。 《养一斋诗话》

潘德舆说， 评价曾巩不能作诗的人很荒谬，并且列举了曾巩的一些作品加以证明，其中就有《咏柳》这首诗。

那么，这首诗好在哪里呢？

潘德舆对于列举出来的这些作品，有一个统一的评价，就是：

皆清深婉约，得诗人之风旨。

我们看看这首《咏柳》

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

清深、婉约，是说这首诗清峻而且深刻，同时诗人又很委婉地表达出来，因此具有诗人之“风旨”。

这里“风旨”就是传统文学的“兴寄”。诗人通过描写事物，其中寄托了作者的思想和意图。

下面我们看看，曾巩是如何在这首小诗中体现“风旨”二字的。

曹雪芹在《红楼梦》中对迎春的判词写到：

“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。”

这首诗中，曹雪芹把迎春的丈夫比作中山狼。

诗人评价某人、某事，一般不会直接指出 ，而是把某人比作某物，拐着弯骂人， 我们可以把这种方式称为委婉或者“兴寄”。

兴寄，往往是诗人感触到外物而兴起，又寄托于物而表达出来的情感。但是也有很多种情况，如同上面的“子系中山狼”一样，心中先有情感 ，再去寻找合适的“物”来表达出来。

曾巩的这首《咏柳》是见到了柳，而生发了情感。还是先有情感，再找到了柳来表达呢？老街感觉后者的可能性大一些。

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”《咏柳》

倚得东风势便狂，这七个字写出了柳树的姿态，很明显是暗中讽刺“得志便猖狂”的小人。

而且在“乱条犹未变初黄”的时候，你就猖狂，羽翼未满就不可一世，将来是不是要上天？

第三句 ，解把飞花蒙日月。你只知道可以把自己的柳絮散发的漫天都是，蒙蔽了日月。

第四句接着说，难道你不是到天地之间还有清霜吗？

整首诗的意思，是第四句结束后的留白，言外之意为：不是不报，时候未到，等到了那个时候，你咋办?别看今天蹦得欢，早晚一天要倒霉。小心点吧。

咏物诗常常人与物合一， 是咏物也是咏人。同时宋诗又擅长说理，《咏柳》就是借咏物来说理的一首诗。

我们在很多诗词赏析中，常见到某诗被评价颇有“理趣”。

好的诗人，不会干巴巴地讲道理，而是通过意象（形象思维）来表达，既有道理，又有诗的趣味。这就是风人之旨。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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