浅析古诗中柳的意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》（同时入选高中语文第三册教材）中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。

　　一、思念之楼

　　由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。

　　宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的*台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。

　　当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼（古指富贵人家的住处。）、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）；范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）；李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）；就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”（《丑奴儿》）。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。

　　二、闲适之楼

　　“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

　　这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱？一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的.情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往？而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。

　　辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。

　　在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。

　　拓展阅读：带有小楼的古诗词

　　1.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　3.不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

　　4.昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　5.欲穷千里目，更上一层楼。

　　6.山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　7.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　8.独上江楼思渺然，月光如水水如天。

　　9.梳洗罢，独倚望江楼。

　　10.伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际。

　　11.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　12.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　13.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　14.落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　15.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　16.无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　17.谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　18.高楼当此夜，叹息未应闲。

　　19.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　20.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　21.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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咏柳古诗中妆的意思

咏柳古诗中妆的意思

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。下面小编收集了这首诗的相关内容，供大家参考，希望对大家有所帮助。

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

　　万：就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，她就像一把灵巧的剪刀。

　　赏析

　　这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了作者对春天的无限热爱。

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出她的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出她的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的'花花草草。她是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　鉴赏

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

　　名家点评

　　明钟惺《唐诗归》：“奇露语开却中晚。”

　　明黄周星《唐诗快》：“尖巧语，却非由雕琢所得。”

　　清黄叔灿《唐诗笺注》：“赋物入妙，语意温柔。”

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浅析《诗经》中的鸟意象

浅析《诗经》中的鸟意象

　　鸟作为名物的一种，是诗人情感抒发的载体，在它们身上，凝集着那个时代的文化精神，以下是小编搜集整理的一篇探究《诗经》中的鸟意象的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　一、从篇章分布看鸟意象

　　《诗经》中的鸟名众多，古今名称有变化。有的鸟古名不同，但今名相同，有的鸟古名相同，但今名不同。笔者对鸟类进行划分的原则是将古名不同今名一致的视为同一类，将古今一致而今名不同的视为不同类。如《商颂·玄鸟》“天命玄鸟，降而生商”中的“玄鸟”与《邶风·燕燕》“燕燕于飞，差池其羽”中的“燕”，名称不同，但今名同为“燕”，故为一类;《魏风·伐檀》“鹊之彊彊，鹑之奔奔”中的“鹑”与《小雅·四月》“匪鹑匪鸢，翰飞戾天”中的“鹑”同名，前者今名为“鹌鹑”，后者为“雕”，故为不同类。对于诗中的泛称“鸟”，笔者视为同类。

　　据笔者统计，《诗经》中所提到的鸟类共36种，这些鸟类在《诗经》*出现70次。就风、雅、颂各篇章来看，鸟意象出现的次数分别为30次、35次及5次，在各篇章的分布比例为43%、50%及7%，这与《诗经》中风、雅诗常使用以名物为依托的比兴手法有关。风诗收集的是各地的土风歌谣，在老百姓中的传唱比例很高。雅诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，主要是贵族文人所创作。由此，我们可推测《诗经》所著的年代，老百姓和贵族文人对鸟类意象都有着较深的情结。这与《唐宋词鉴赏辞典》后附录及《唐诗歌鉴赏辞典》中有关月亮的名句所占比例很高可证古人有着较深的月亮情结一样，似乎有关天空的意象充满着神秘感，可以使人表现幻想、期望、浪漫、美好、失意、讽谏等。

　　就风诗中各鸟意象分布情况，鸟意象使用最多的为邶风(6次)、豳风(5次)、郑风(4次)，鸟意象*零的是齐风、魏风、陈风、桧风。表面上看来，与书中所收录作品的数量有关，细究风诗原文及风诗地域，诗中鸟意象的呈现有时与诗人的主观依托或地理环境的影响有关。邶地位于今河南汤阴县，在古时属于卫国，而卫地*较多，人民负担很重，邶风中的诗作多为讽谏，而鸟作为比兴的依托甚为多见。对于郑诗，《论语》有云“：郑声淫。”

　　这不仅指声调，也指内容多为恋爱题材，作为抒情诗歌用名物比兴不为少见。豳地在今陕西旬邑县西南地区，亦即今陕西郴县。据记载，自周人先祖公刘率领周人迁居到这里后，非常重视农业，由此豳地诗歌务农色彩明显。“其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。”

　　而农业发达的豳地亦多有鸟兽花草之名。为什么有的地方几乎无鸟意象呢?笔者认为，有地理环境影响的因素。《诗经·大雅·烝民》述“既明且哲，以保其身”是对仲山甫明智善于保全自我的赞美。史载周宣王为了防御外族的突然入侵，派遣仲山甫到齐地筑城，仲山甫虽知齐地环境艰苦，气候恶劣，并且筑城任务十分艰巨，但是毫不犹豫地动身了。又《汉书·地理志》有“太公以齐地负海舄卤，少五谷而人民寡”的记录。因此齐地环境资源的匮乏，缺乏鸟意象出现的条件。又魏地在今山西芮城东北，土地*，生产少;陈地在今河南淮阳及安徽一带，土地广*，无名山大川。

　　就各类鸟意象来看，同谓野鸡的雉、共出现6次，黄鸟5次，同谓大雁的雁、鸿为4次，同为猫头鹰的鸮、鸱鸮、鸱为4次，它们是《诗经》中出现次数最多的鸟类。就象征意义来看，黄鸟在诗中通常是美好善意的象征，大雁通常是主人公奔波劳碌的象征，而猫头鹰则为主人公不幸、邪恶、霸道的象征。这与《诗经》中表现的主流情感相吻合。分析同篇章中的鸟意象，有14篇诗歌出现3次以上同类鸟意象，最高5次。这体现了《诗经》的章法结构崇尚重章叠句、回环往复的特点。

　　二、从内容的象征义看鸟意象

　　(一)斗志昂扬或厌世忧怨的象征

　　《小雅·采芑》是描写方叔南征荆蛮的诗，用“彼飞隼，其飞戾天，亦集爰止”来表现方叔检阅军队的盛况：战车排开整三千，战士持盾勤操练，击鼓咚咚号令传，士兵动作应鼓点。《小雅·六月》这首诗通过叙述周宣王北征的故事，称颂功臣尹吉甫的大家风范及出色的军事才干。其中“织文鸟章，白旆央央。

　　元戎十乘，以先启行”，意即凤鸟图案的白色旗帜飘扬，我军战车共十辆，冲锋在前。在旗帜上的凤鸟应象征着吉利、奋发。《小雅·沔水》表现的是作者忧时畏乱恨谗的心情。诗中“彼飞隼，载飞载止”“彼飞隼，载飞载扬”及“彼飞隼，率彼中陵”中“隼”属鹞鹰一类的鸟，作者以“隼”飞的各种状态表现诗人忧虑重重的艰难处境。

　　(二)美好或不幸、失败的爱情婚姻的象征

　　《郑风·溱洧》《周南·关雎》“关关雎鸠，在河之洲”，据朱熹的《诗集传》记载，“关雎”是一种水鸟，“生有定偶而不相乱。偶常并游而不相狎。“关雎”在此诗中，表现的是主人公对爱慕对象的痴情与专一，虽然从诗中我们可以感受到主人公“辗转反侧”的内心煎熬，但这种痛苦又执着的过程何尝不是内心深藏着的对甜蜜爱情的期待呢?《小雅·鸳鸯》“：鸳鸯于飞，毕之罗之”“鸳鸯在梁，戢其左翼”中的鸳鸯形象象征*传统式美满婚姻的夫妇双方，他们经受得住大起大落，也能同甘共苦，心有灵犀。在《诗经》中涉及表现对爱情婚姻失望的诗歌也为数不少，尤为典型的是《卫风·氓》。它描写了一个少女被男子追求到相恋、相爱到最后终被抛弃的爱情婚姻悲剧。诗中的“于嗟鸠兮!无食桑葚”的“鸠”指小斑鸠，喻女子，作者透过对贪吃桑葚的小斑鸠的告诫，体现女子对婚姻的失望与觉醒。作者用鹊巢、旨苕象征不该出现的事情出现了，它预示着被人离间而导致的婚姻危机或婚姻的结束。在《曹风·候人》中描述着另一种失落的爱情：强权者抢来官职低微的候人的女儿，而随之又将其抛弃。“维鹈在梁，不濡其翼“”维鹈在梁，不濡其咮”中“鹈”即鹈鹕，是一种专门吃鱼的水鸟。而这里的“鹈”不用沾湿嘴和翅膀就能吃到鱼，象征着爱情的强行霸占者及随意的抛弃者。这样的婚姻当然不可取，必然是不幸的。

　　(三)贤或恶的象征

　　按魏源、王先谦等学者的说法，《邶风·凯风》应是七子孝母之诗。诗歌一方面歌颂母爱的伟大，另一方又表现了对母亲无以回报的自责之情。这是一首有名的子女表达对母亲孝顺心意的诗歌。诗中出现的“睍睆黄鸟，载好其音”中的“黄鸟”，象征着子孝的美德。又如《周颂·振鹭》“振鹭于飞，于彼西雍。我客戾止，亦有斯容”中的“鹭”是长有白色羽毛的鸟。按清人姚际恒的说法，这首诗歌是周人对宋微子的赞美之词。宋微子外尊周主，内施仁德，颇受百姓爱戴。

　　那么“鹭”象征宋微子一类贤人。《秦风·黄鸟》是一首表述对贤人离去的惋惜悲怜之情的诗歌。据《史记·秦本纪》，该诗为秦人所作。诗作的背景是秦穆公离世，有一百多人殉葬，其中有秦国良臣子车奄息等人，诗歌开篇便以黄鸟的悲鸣之声兴起子车被殉之事，“交交黄鸟，止于棘”“交交黄鸟，止于桑”“交交黄鸟，止于楚”，整首诗体现了秦人对子车奄息这样的贤人良臣的无比痛惜及不舍之情。《鄘风·鹑之奔奔》“：鹑之奔奔，鹊之彊彊。人之无良，我以为兄。鹊之彊彊，鹑之奔奔。人之无良，我以为君。”全诗以鹑鹊飞则相随，居则常匹的美好形象反衬一个道德败坏、卑鄙无耻的男性形象。《小雅·鹤鸣》“鹤鸣于九皋，声闻于野”“鹤鸣于九皋，声闻于天”中用“鹤”应指人才、贤人，诗歌意劝统治者人尽其才，唯才是举。

　　诗歌中鸟也有恶的象征，如《豳风·鸱鸮》“鸱鸮鸱鸮，既取我子，无毀我室”，运用“鸱鸮“即猫头鹰这一意象表现权贵的.强悍、霸道，通过弱者对强者的喊话，表现强权者、横行者之恶。《陈风·墓门》中“墓门有梅，有鸮萃止”中“鸮”指猫头鹰，这里的猫头鹰象征蛮横无理、不听劝阻的人。在《大雅·瞻印》中，作者对周幽王的荒淫无道进行了毫不留情的批评，对其爱宠的卑劣行径给予了严厉的声讨，干预朝政，祸国殃民，无中生有，陷害无辜之人。文中“懿厥哲妇，为枭为鸱。妇有长舌，维厉之阶”中的“鸱、鸮”指猫头鹰，象征恶人。

　　(四)奔波劳碌的象征

　　《唐风·鸨羽》抒发了农民对繁重的徭役的强烈愤慨和哀怨之情。“肃肃鸨羽，集于苞栩”“肃肃鸨翼，集于苞棘”“肃肃鸨行，集于苞桑”中，鸨跟大雁貌似，传说鸨无后脚趾，站立不稳，故而会通过扇动翅膀来保持*衡，以致不能停下来。作者以鸨象征繁重徭役下不得休息的人们，以鸨栖树的艰难比喻成拥有繁重徭役、在外不能孝亲的役夫。《小雅·鸿雁》中提到，有很多流民被迫到偏远的地方服很重的徭役，连鳏寡之人也包括在内。劳役的人辛苦筑墙，却没有一个安身的地方。“鸿雁于飞，肃肃其羽“”鸿雁于飞，集于中泽”“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，此鸿雁代指苦难的流民。又如《小雅·四牡》写的是一个小官吏常年因工作奔波在外，很思念家乡及母亲的一首诗。“翩翩者，载飞载下，集于苞栩”“翩翩者，载飞载止”中的“”也叫鹁鸪，此文以鹁鸪的无拘无束，反衬诗人因公务似乎永远不得脱身苦累。

　　综上，鸟作为名物的一种，是诗人情感抒发的载体，在它们身上，凝集着那个时代的文化精神。《诗经》中的鸟类众多，一些鸟名古今有变化，无论是普通老百姓还是贵族文人在《诗经》所著的年代都有较深的鸟意象情结，鸟意象可以表达人们丰富的情感，而美好善意、邪恶不幸、奔波劳碌等情感是《诗经》中的主流情感。各地风诗中鸟意象的表现与当地的自然环境或诗人的主观依托有着密切的关系。

　　参考文献：

　　[1]程俊英.诗经译注[M].上海:上海古籍出版社,2004.

　　[2][春秋]孔丘.论语[M].西安:陕西人民出版社,2006.

　　[3][汉]班固.汉书[M].北京:团结出版社,1996.

　　【拓展】诗经

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共305篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。[1-2]

　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

　　成书过程

　　名称由来

　　《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”[4]。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”

　　司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”

　　因为后来传世的版本*记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。

　　产生年代

　　《诗经》是*第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在现今陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

　　经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商（公元前1066年）以后产生的。

　　《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。

　　《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是*上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同：郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。

　　《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。

　　《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（公元前770年）以后。

　　创作者

　　相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，占据诗经的多数部分，如十五国风。

　　周代贵族文人的作品构成了诗经的另一部分。《尚书》记载，《豳风·鸱鸮》为周公旦所作。2008年入藏清华大学的一批战国竹简（清华简）中的《耆夜》篇中，叙述武王等在战胜黎国后庆功饮酒，其间周公旦即*所作的诗《蟋蟀》，内容与现存《诗经·唐风》中的《蟋蟀》一篇有密切关系。

　　创作背景

　　周代的祖居之地周原宜于农业，“大雅”中的《生民》《公刘》《绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周在武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。

　　西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如王国维在《殷商制度论》中所言：“*政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

　　西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

　　传承历史

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古诗中含有柳的诗句（诗中带柳的诗句分享）

春天里最具风情的，可能要数那姿态柔美的杨柳了。那么，有关于杨柳的古诗，你能想到多少，或者你最喜欢哪一首呢？

今天这里，诗巷就特意挑选了四首与杨柳有关的“绝句”来与大家分享。这四首诗是历来知名度非常高的作品，简洁精炼、别有意境，给我们展示了不同“角度”的美，或欢快或悲凄，品来韵味无穷。

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

要说和柳有关的唐诗，贺知章的这首必须是首推之作。这首诗之所以出名，最主要的是因为它能够在语言和手法方面的成功。

此诗通篇需要简洁通俗，给人没有阅读上的障碍感，那么其中作者运用了拟人和比喻的修辞手法，使得笔下的杨柳形神皆备，刻画得栩栩如生，把早春的气息从侧面传递出来，把作者热爱春天的情感表达出来。

诗家有言：写物不必面面俱到，能择其一二而精准下笔，乃为成功。所以，杨万里的这首《咏柳》可谓是借杨柳写出了水*。

村居

高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这是清代诗人高鼎的一首诗，与前面的《咏柳》相比，这首显然“局面”要大一些，因为它不属于单纯的咏物类作品。

此诗通过对生活画面的捕捉，塑造了一个闲适、安宁的意境，把村居生活的其中一份美好示予读者。

前两句刻画了春天的风景，杨柳的婀娜多姿、莺儿的欢快俏皮，牵引着读者的想象力。

后两句是借儿童来描写具体的动态画面，质朴无华却意趣横生，快乐热闹的气氛充满感染力。

毫不夸张地说，高鼎能够被人们熟知，完全是因为这首《村居》。关于他本人的相关事迹都无从考究，只有这首诗经流传下来，久不衰、被人称道。

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工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文

工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文（通用10篇）

　　在日常学*和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　*传统吉祥图案，具有历史渊源、富于民间特色，充满智慧的先民们将蕴涵吉祥企盼的图案应用于工艺美术中，通过借喻、比拟、谐音、象征等手法，表达人们对于幸福生活的渴望以及对美好人生的向往。本文通过工艺美术中吉祥图案的文化意蕴，诠释传统吉祥图案情感表达方式，以及所透射出的美学价值。

　　关键词：

　　工艺美术；吉祥图案；文化意蕴

　　*地域辽阔,民族众多,各民族不仅流传下来许多优秀的历史文化，还流传下许多具有极高文化意蕴的吉祥图案。这些吉祥图案，题材广泛、内涵丰富，不仅凝聚着各民族的审美情趣，还蕴含着各族人民对于美好生活的企盼。将吉祥图案应用于工艺美术中，通过艺术化的形式表达人们追求吉祥、幸福生活的心理，更能够反应人们的审美趣味与宗教心理，体现人们对美好事物的认同。

　　一、吉祥图案的产生及在工艺美术中的发展

　　最早的吉祥观念的产生，源自于原始的巫术礼仪、自然崇拜，据史*载，早在上古时期先民们就已经视山河为神灵，崇拜天文，重视吉凶之兆。到了商周时期人们开始信仰巫术，通过巫术，预卜凶吉，趋利避害。道教教义与儒学经学的兴起，与封建统治阶级的意志相符，以秦始皇为代表的封建统治阶级，企慕长生不老，希求富贵，羽化登仙等祥瑞意念，每个时期，由于吉祥观念不同，会产生不同的吉祥图案，通过吉祥图案表达自己的愿望。到了隋唐时期，装饰图案与外来纹样相融合，产生了许多富有吉祥意义的民族新纹样。如宝相花，唐草纹等。宋元时期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影响，工艺美术中的吉祥纹样表现手法更加多样化，题材也日益丰富多彩。到了明朝，随着文化的融合以及商品经济的发展，传统的祥瑞思想世俗化倾向更加严重，富有吉祥如意福寿富贵等吉祥图案在工艺美术中更加流行，达到了“图必有意，意必吉祥”。清代装饰吉祥图案发展到了极致，印染、织绣、服饰、工艺品等各方面都开始广泛的应用吉祥图案，其形式多样，名目繁多，吉祥图案蕴含着道教、玄儒、以及各民族文化思想，工艺美术中吉祥图案的文化意蕴更加浓郁，吉祥图案的文化思想，在工艺美术中获得了广泛的传播。吉祥图案是用图像的形式，表达人们美好的期望和愿望，通过图像呈现出喜庆祈盼，表达美好愿望的目的。吉祥图案的诞生极为久远，在远古时期，先民们就喜欢用符号、粗糙的图案表达自己的愿望。在远古时期，人们对未知的世界流满了幻想，图案除了吉祥祈盼的目的，还表达了先民们对未知世界万事万物的敬畏之意，当然，这一时期的吉祥图案，还不能称之为真正意义上的吉祥图案，但是，它为传统吉祥图案艺术形式打下了基础。随着工艺技术的进步和艺术形式的不断发展，人们开始用石雕、玉刻、陶艺等技术去雕刻花草虫鱼、飞禽走兽等图像，并将这些图像赋予了一定的文化含义。从我国古代陶瓷、织物、建筑、石刻等媒介，都可以看到传统吉祥图案，传统吉祥图案重要的元素福、禄、寿、喜等，随着历史文化的发展，被广泛的应用于工艺美术中，时至今日，吉祥图案在工艺美术中依旧焕发着无穷的魅力。

　　二、工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

　　1、传统思想文化所流传下来的吉祥图案

　　传统的吉祥图案,以佛、道、儒三家为主的思想意蕴比较深刻，在我国，佛、道、儒哲学思想，是我国的传统文化精髓，在我国的封建社会，社会的精神重心，一直围绕其运转，人们通过宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家为例，儒家十分看重血缘关系，讲究三纲五常，家庭伦理道德，在儒家的思想意蕴中，注重五种世俗等级伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蕴中，还用松、竹、梅来定义人格，文人雅士以梅、兰、竹、菊来寓意君子，并且经常用梅、兰、竹、菊自喻清高、坚贞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就会用儒家所崇拜的动植物图案，表达自己的社会理想，同时，通过这些吉祥图案，体现自己的审美情趣。道家追求长寿，在道家思想中，比较有典型意义的吉祥图案是蝙蝠寓意长寿的艺术图案，同时，群山祝寿、松鹤长春等寓意福寿长生的吉祥图案也具有很强的道家特色，在道家思想的熏染下，这些吉祥图案得以流传。佛家思想中关注众生轮回,功德圆满，以八宝寓意八吉祥。在我国传统文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥图案中表现，有一个共同的特征就是追求*，以此为基础的吉祥图案寓意经久不衰。

　　2、民族文化、民间文化思想所呈现出来的吉祥图案

　　在远古时期，由于人们对于万事万物还处于一种懵懂时期，敬畏大自然，为了生存祈求丰收与*安,逐步对自然的一些事物产生了一种信仰。如古代社会先民们对于鱼纹、龙凤、野兽等图案的崇拜，对图腾的信仰，希望通过信仰这些图腾，获得吉祥，保佑部落的繁荣昌盛。在我国，比较有代表性的图腾当属龙的图案，龙的图案不仅是皇权的象征，预示着大富大贵，还代表着对于美好生活的向往。在图腾信仰中，与龙相协调的当属凤，双凤朝阳、凤凰牡丹图案，不仅给人带来一种喜庆，还表达了人们对于美好生活的向往。在传统的工艺美术中，民俗艺术更是丰富多彩。许多人喜欢用民俗图案表达自己对美好生活的期盼，这使得具有民俗意蕴的图案，在民间广为流传。如麒麟送子、石榴和桃子的组合图案，寓意多福、多寿、多子，还有“榴开百子”的图案等等，表现了浓厚的民俗意蕴，体现了劳动人民最为朴素的对美好生活的向往，这些吉祥图案在工艺美术中被广泛的应用，时至今日，其所透射出的美学价值依旧为人们传承发展。

　　三、结语

　　吉祥图案是传统民族文化在工艺美术中最为直接的体现。在工艺美术中应用这些吉祥图案，更有利于弘扬我国民族文化，增强工艺美术作品的美学价值。

　　参考文献

　　[1]王伯敏.*传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2008,2:151～153.

　　[2]杨锐.试析吉祥图案的文化意蕴——以牡丹为例[J].现代妇女(下旬).2013(04).

　　[3]张吉琳.*传统吉祥图案的审美内涵探析[J].桂林航天工业学院学报2013年03期.

　　摘要：

　　工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

　　关键词：

　　工艺美术；概念；种类；特征

　　一、工艺美术的概念

　　工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

　　工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

　　二、工艺美术的种类

　　工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

　　（一）艺术化的日常生活实用品

　　所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

　　（二）民间工艺美术品

　　这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

　　（三）特种工艺美术品

　　这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

　　三、工艺美术的特征

　　工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

　　（一）实用性

　　工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

　　（二）造型性

　　工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

　　（三）审美性

　　工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

　　（四）民族性

　　民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。

　　（五）时代性

　　时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

　　（六）收藏性

　　许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.

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咏柳古诗曾巩赏析（咏柳古诗的意思）

前两天遇到了一个问题：

都说曾巩的《咏柳》写得好，到底有何出彩之处？

曾巩（1019年 —1083年 ），字子固，是北宋著名的文学家、史学家、政治家。曾巩文学成就最高的是其文章， 被*评为唐宋八大家之一，世称“南丰先生”。

不过，他的诗也有很高的水*，这首咏柳就是其代表作之一。一般人咏柳，常常用来寄托相思、叹息离别。但是曾巩的这首咏柳别具一格，把杨柳写成了一个得志便猖狂的小人。

曾巩作为宋代古文运动的代笔，其文*实质朴，温厚典雅，为人所师范。 王安石曾经赞扬说：“曾子文章众无有，水之江汉星之斗。

不过也有人认为，曾巩的特长在于文章，其诗并不出色。但是清朝潘德舆不以为然，他评价曾巩诗的水*时说：

昔人恨曾子固不能诗，然其五七言古，甚排宕有气。*体佳句…..颇得陶、谢家法。 七言绝句，如：

“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”。“红纱笼烛照斜桥，复观飞入斗杓。人在画船犹未睡，满是凉月一溪潮”。

皆清深婉约，得诗人之风旨，谓其不能诗者妄矣。 《养一斋诗话》

潘德舆说， 评价曾巩不能作诗的人很荒谬，并且列举了曾巩的一些作品加以证明，其中就有《咏柳》这首诗。

那么，这首诗好在哪里呢？

潘德舆对于列举出来的这些作品，有一个统一的评价，就是：

皆清深婉约，得诗人之风旨。

我们看看这首《咏柳》

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

清深、婉约，是说这首诗清峻而且深刻，同时诗人又很委婉地表达出来，因此具有诗人之“风旨”。

这里“风旨”就是传统文学的“兴寄”。诗人通过描写事物，其中寄托了作者的思想和意图。

下面我们看看，曾巩是如何在这首小诗中体现“风旨”二字的。

曹雪芹在《红楼梦》中对迎春的判词写到：

“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。”

这首诗中，曹雪芹把迎春的丈夫比作中山狼。

诗人评价某人、某事，一般不会直接指出 ，而是把某人比作某物，拐着弯骂人， 我们可以把这种方式称为委婉或者“兴寄”。

兴寄，往往是诗人感触到外物而兴起，又寄托于物而表达出来的情感。但是也有很多种情况，如同上面的“子系中山狼”一样，心中先有情感 ，再去寻找合适的“物”来表达出来。

曾巩的这首《咏柳》是见到了柳，而生发了情感。还是先有情感，再找到了柳来表达呢？老街感觉后者的可能性大一些。

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”《咏柳》

倚得东风势便狂，这七个字写出了柳树的姿态，很明显是暗中讽刺“得志便猖狂”的小人。

而且在“乱条犹未变初黄”的时候，你就猖狂，羽翼未满就不可一世，将来是不是要上天？

第三句 ，解把飞花蒙日月。你只知道可以把自己的柳絮散发的漫天都是，蒙蔽了日月。

第四句接着说，难道你不是到天地之间还有清霜吗？

整首诗的意思，是第四句结束后的留白，言外之意为：不是不报，时候未到，等到了那个时候，你咋办?别看今天蹦得欢，早晚一天要倒霉。小心点吧。

咏物诗常常人与物合一， 是咏物也是咏人。同时宋诗又擅长说理，《咏柳》就是借咏物来说理的一首诗。

我们在很多诗词赏析中，常见到某诗被评价颇有“理趣”。

好的诗人，不会干巴巴地讲道理，而是通过意象（形象思维）来表达，既有道理，又有诗的趣味。这就是风人之旨。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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唐诗的魅力浅析

　　作为中国人，但凡认识几个字的，大约都会随口背诵几首。在对后代的早期智力开发中，背唐诗也是与弹钢琴、练舞蹈、学英语、*书法等等一样，成为非常热门的选择。由此可以看出，唐诗在国人心目中的位置虽然如今已经没有几个人能写出像唐诗那样的了。

　　唐诗的魅力一：

　　不可否认，唐诗，正是中国传统文化最深邃、最形象、最具感染力也就最经典的代表，是中国古典宝库中的一颗璀璨的明珠。

　　我们往往自诩我们的祖国为诗的国度，这话一点儿不假。唐诗对我们的影响，已经嵌入我们的基因中，流淌在我们的血液里。就是因为有了数千年的诗教，有了一千多年的唐诗，我们中国人才有了这诗意的存在，*添了自立于世界民族之林的勇气与傲气;我们的思维方式才更加简约而敏锐，语言内容才更加丰富多彩，面部表情才这样的妩媚动人，为人处世才这样的自信与豁达。君若不信，请听我慢慢道来。

　　古人云，诗言志。诗是用最简约的语言来记录思想、抒发感情的。从古到今，信奉儒家学说的知识分子，大多是按照修身、齐家、治国、*天下的道路来设计人生的。仕途光明，升官有望了，性情狂放一点的，就会高唱的诗句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!深沉一点的，也会低吟的致君尧舜上，再使风俗淳，面带沾沾自喜之色。仕途蹭蹬，官运不济的，多会以位卑不敢忘忧国、穷年忧黎元来自寻台阶。人伦之重，亲情为上。古代交通、通讯俱不发达，好男儿志在四方，其代价就是常常有故乡之思，亲人之念。这时候，奔波在外的人是否会从心底涌起窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡?李白的诗明白如话，却感人至深，表达了一种普世的人性关怀。漂泊的游子，也可能会情不自禁地低吟着独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人而泪流满面。的诗，推己及人，触景伤情，道出了天涯孤旅的愁苦与伤感。夫妻恩爱，耳鬓厮磨，却又见少离多，天各一方。秋雨绵绵中，客馆独坐，百无聊赖，的诗，或许会把你的思念送达千里迢迢之外的爱人的心扉：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。深入骨髓的相思之痛，就深藏在这轻描淡写的二十八个字当中。人生苦短，青春难再，为人当积极进取，建立奇功伟业，博取青史留名。这时，杜秋娘的诗，也许可以鼓起你远行的风帆：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫等无花空折枝。这首饱含哲理的励志诗，不知唤醒了多少梦中人。先生讲，人生得一知己足矣。友情常常是唐诗诉求的对象。提起友情，你是否会想起的诗句海内存知己，天涯若比邻?想起李白的桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情?

　　如此等等，不一而足，你也许会想到更多的唐诗佳句。总之，唐诗会伴随你一生，滋润你生命链条的每一个环节。短短几句，寥寥数语，便能抒发你满腔的欢愉，网络你一天的愁绪，牵动你万般的思念，挥洒你冲天的豪气。其说理言情，甚至抵得上洋洋万言的长篇大论。你说简约不?好的唐诗往往诗中有画，色彩缤纷，想象丰富，激情洋溢，意境深邃，令你如行山*上，移步换景，应接不暇。你说丰富不?历史的长河虽然流淌了一千多年，但生老病死，喜怒哀乐，依旧是人生的主旋律，一千多年前的诗人所思、所想、所爱、所恨、所怨、所愁，往往会在我们的心灵里产生共鸣，引起震撼。我们在与古人的对话中，也往往能够穿透这千年的时空，直指其胸臆，借他人之酒杯，浇自己之块垒。

　　唐诗，是我们的语言宝典，是我们的思维捷径，是我们的精神家园。简言之，它早已演变成为中国人的一种生存方式。唐诗让我们的生活诗化了，让我们的人生充满了诗意，在这氤氲的诗意中，中国人被熏陶成了温文尔雅的君子，心气和*的仁人，思想深邃的的智者。这，正是唐诗的魅力，正是唐诗代代传诵，被国人奉为文化经典的奥秘所在。

　　唐诗的魅力二：

　　唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《》令人荡气回肠，据《》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。

　　连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。

　　年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。

　　诗中有画

　　苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。

　　庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢?一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在*山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。

　　天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，一片孤帆日边来。”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会**，情景交融，沁人肺腑。

　　王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。

　　杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作的题目。

　　唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。

　　杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有*中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。

　　唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令*难以超越。

　　诗中有情

　　有人说，愤怒出诗人;有人说，悲伤出诗人;道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。好的都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。

　　以我之见，情有大情小情之分。所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。

　　杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”“穷年忧黎元，叹息肠内热。”是抒发他想为国尽才的出仕心情。而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。

　　李绅的《悯农二首》则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。

　　其一：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

　　其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。

　　还有白居易的《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今领导人为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。

　　唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势*的同情和怜悯。说明了唐朝诗人已经具有人文*等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。

　　在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。

　　李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。

　　“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”白居易与琵琶女素昧*生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。

　　闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)

　　这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值?

　　唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路*安。现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。

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