寿州窑瓷器上的古诗

北宋汝窑瓷器的特点特征

北宋汝窑瓷器的特点特征

　　汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。下面是百分网小编给大家整理的北宋汝窑瓷器的特点，希望能帮到大家！　　

　　北宋汝窑瓷器的特点

　　汝窑瓷器的胎都较薄，盘、碗、樽、洗等器物的壁与底几乎等厚，这一点与同时期的其它汝窑不同。洗、碗、盘、茶盏托的圈足均向外撇，这种做法系模仿当时同式样的金银器，是受浙江越窑和陕西铜川耀州窑青瓷的启发，在其它瓷窑中比较少见。

　　明代高濂撰《遵生八笺》卷十四“论官哥窑器”曰：“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小挣钉。”对照实物看，高氏说法基本正确，只是“芝麻花”一词用得不够准确，绝大多数汝窑盘、碗、碟、洗樽、注碗等的外底均留有芝麻粒大小的、芝麻粒形状的五个或三个支钉痕，系采用满釉“裹足支烧”所致。支钉等距离栽放在圆形泥饼或圆形泥圈上。应注意的是椭圆形水仙盆例外，其椭圆形底部有六个支烧钉痕，因为不管三个还是五个支钉，在椭圆水仙盆底上都无法摆放*衡。汝窑瓷器并不都采用“裹足支烧”，其瓶、盏托、熏炉、碗等采用垫饼垫烧者，圈足底端均无釉露胎。

　　支钉支烧的作用无非有二，一是因汝窑瓷器施釉裹足，不可能用垫饼垫烧，否则烧成后垫饼与器物的底足会粘连在一起；而是为防止器物塌底。考古发掘证明，五代时期湖南岳州窑和陕西耀州窑已使用细小支钉支烧瓷器，汝窑可能受到它们的启发。

　　北宋汝窑青瓷碟底部“蔡丙”款和芝麻钉痕

　　在器物的凸棱、口沿或弦纹凸起处，釉层较薄，致使香灰色胎在极薄的淡天青色釉掩映下呈现肉红色。而在高倍放大镜下观察釉内气泡时，可以看到气泡大小不一，略显稀疏，所谓“寥若晨星”。有学者认为汝窑瓷器釉内气泡“如星斗有距离地分布在全品上”，且“气泡比官、哥的大，而明亮如珠”。

　　南宋周煇撰《清波杂志》（卷五）云：“辉出疆时，见彼中所用定器，色莹可爱……又汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，*尤难得。”说明汝窑瓷器釉中加有玛瑙粉末。有人将汝窑青釉中加玛瑙粉末一事看得很神秘，其实并不神秘，因为玛瑙的主要成分是二氧化硅，而瓷釉的主要成分也是二氧化硅，故在釉中加入玛瑙，并不会改变釉的性质。因受科学技术发展水*的限制，当时的窑工并不值得瓷釉和玛瑙的主要成分都是二氧化硅，窑工之所以要在釉中加入玛瑙，可能主要是好奇心所驱使，因使用天然矿物配成的瓷釉烧成后能呈现美丽的青色，而玛瑙属于天然美石，窑工自然会想象在釉中加入玛瑙有可能使釉变得更加美丽。

　　在一部分传世汝窑瓷器的.外底錾刻有“奉华”、“蔡”、“寿成殿皇后阁”、“乙”、“丙”等铭文，其中“奉华”、“寿成殿皇后阁”是汝窑瓷器进入宋代宫廷后，由宫廷玉作匠师镌刻于器物底部。“奉华”是“奉华堂”用器的标志，“奉华堂”是南宋高宗时德寿宫的配殿。“蔡”字则是物主的姓氏，有人认为可能是当时权臣蔡京用器的标志。而“乙”、“丙”则是清代乾隆时期乾隆皇帝将宫中所藏古董分成“甲”、“乙”、“丙”等级别后，命宫廷玉作匠师将字刻于器物外底。除此之外，汝窑瓷器上几乎再无其它款字或铭文。

　　汝窑青瓷中有些器物属于该窑所持有，不见其它瓷窑产品，如椭圆形水仙盆、椭圆形碟、狻猊出香、腾龙出香等。有些器物造型则在宋代其它瓷窑中也有所见，体现出共同的特征，如茶盏及托、酒盏及托、罍子、玉壶春瓶、三足弦纹樽等。但没有比较久没有鉴别，总体来说，与其它瓷窑想必，汝窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究最为苛刻，可谓用尽心机，几乎达到让人无可挑剔的完美境界。

　　汝窑的釉色

　　蝉翼纹

　　蝉翼纹是指在汝瓷釉面上的开片纹细如蝉翼。

　　对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天青，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。

　　值得一提的是：“有铜骨无纹者”为珍品、上品，非判断是否属汝窑之标准。

　　青如天

　　汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。*常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

　　面如玉

　　关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。

　　反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不*、久*整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型（蟹爪），。。。。。。就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实*画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。

　　蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。

　　晨星稀

　　汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。

　　棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

　　汝窑之谜

　　由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着*古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。 从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。

　　到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提供了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。

　　汝窑瓷器的特征

　　对于汝窑瓷器的特征、特色，曾经有人总结说“青如天、面如玉、似晨星、生霞红、柳枝纹、现蝉翼、香灰胎、芝麻支钉、釉满足”。其中“青如天”“面如玉”“似晨星”就是对汝窑瓷器釉色与釉质特征的描述。

　　汝窑瓷器的特征之一、釉色多变。如天青釉的汝窑瓷器，其天青色会在不同的光照或者是不同的角度呈现出不同的颜色，因而给人一种玄妙之美。

　　汝窑瓷器的特征之二、胎质细密雅致、胎色*香灰。汝窑瓷器的胎质细腻，胎骨坚薄，胎色带深浅不同的褐灰色，*似香灰，俗称“香灰胎”，与北宋官窑之胎色相*，釉薄之处常因胎骨铁份的外浮，使较透明的口沿及棱线，微露胎色，形成古人所谓弥足珍贵之“紫口铁足”与 “铜骨”的特色。

　　汝窑瓷器的特征之三、具有开片纹。汝窑瓷器具有开片纹，如蟹爪纹、鱼子纹等。这些开片纹是汝窑瓷器的重要特征，可以作为汝窑瓷器真伪的鉴定依据，如有蟹爪纹的汝窑瓷器是真品。此外汝窑的开片丝如发，质如金，还具有着天然情趣的观赏价值。

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古代瓷器的6种成型方法

古代瓷器的6种成型方法

　　我国瓷器的历史，非常悠久，严格意义上的瓷器，出现在汉代，以高岭土为坯，施以石灰釉，用1200度以上的高温烧成的青瓷，是最古老的瓷器。下面是小编收集整理的古代瓷器的6种成型方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、手工捏塑法

　　人们用手随心所欲地对泥土进行创作，捏出一些较小的器物，这是最原始最简单的成型方法。

　　2、泥条盘筑法

　　将泥土搓成泥条，从器底起从下往上将泥条盘筑成器壁直至器口，再用泥浆胶合成全器，最后抹*器壁盘筑时留下的泥缝。此法出现在新石器时代中期。

　　3、泥片围接法

　　将原料泥块先加工成泥片，然后将泥片围接组合成需要的`形状，如宜兴紫砂茶壶多用此法做成。

　　4、轮制成型法

　　将泥料放置于轮盘，利用轮盘转动产生的离心力而成型的方法。它主要用于圆体器型的制作，轮制有慢轮、快轮之分。

　　5、印模法

　　将泥料嵌入特制的模子中成型的方法。主要用于制作陶瓷俑、动物和器物部件、纹饰等。

　　6、注浆法

　　把泥料灌入石膏等模子中，利用石膏模型的毛细管作用力将悬浮的浆料吸附于模具内壁而成型的方法。注浆法大大提高了胎体的产量和质量，有利于陶瓷生产的发展。

　　怎样挑选瓷器

　　方法一：

　　一、购买陶瓷餐具一定要选择正规的市场和店面，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷餐具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。

　　二、购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁;

　　三、闻闻是否有异味;

　　四、不要购买颜色过于鲜艳的陶瓷餐具。通常颜色越鲜艳的餐具，重金属就越容易超标;

　　五、应购买原料、工艺控制比较严格的釉中彩、釉下彩餐具;

　　六、餐具使用前用沸水煮5分钟或用食醋浸泡2—3分钟，以溶解

　　方法二：

　　1、看色泽

　　这里说的看色泽主要是看骨瓷的不覆盖花面的胎体部分的色泽，真正骨炭含量高的优质骨瓷，其色泽应该是乳白色或者称为奶白色。骨瓷不是越白越好，自然的乳白色才是好的骨瓷。

　　2、听声音

　　听声音有两种方法，第一种就是把瓷器碗托在一只手的手心中(注意：一定不要抓在手心中)，另一只手弹下骨瓷的碗口边缘处，好的骨瓷声音清越如钟声一样有清脆的回音，响声越长久说明胎体更圆滑，瓷的品质更好。第二种就是注入碗中三分之一左右的水，一只手沾些水沿着碗边转会发出“唧唧”的共鸣声，碗越大效果越明显。

　　3、摸碗底

　　为什么要摸碗底呢?因为一个做工精细的碗的碗底是要二次打磨过的，既防滑又防止划伤桌面，这就是从细节出发考验一个瓷的工艺了。

　　4、碰撞

　　这一点可能不方便尝试，骨瓷看上去很薄，给人一种很脆弱的感觉，其实不然，骨瓷的硬度是普通陶瓷的三倍左右，正常拿两个小碗对碰一般不会有什么大问题的，选购时导购可能会给客户做碰撞效果展示。

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磁州窑瓷器的特点及代表作

磁州窑瓷器的特点及代表作

　　磁州窑是*传统制瓷工艺的珍品，*古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。下面是百分网小编给大家整理的磁州窑瓷器的特点简介，希望能帮到大家!

　　磁州窑瓷器的特点

　　化妆土

　　宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过*千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器(尤指那些经过精心烧制的精品)，脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。

　　画工

　　磁州窑是*老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的.磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。

　　存世量

　　相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了*千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。

　　磁州窑瓷器的历史意义

　　磁州窑以生产白釉*瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将*绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

　　磁州窑的釉色较为丰富，有白釉、黑釉、酱釉和绿釉等。尤以白釉最为出名。

　　在装饰上主要采用黑白对比的方法，其中以画花、剔花及珍珠地最为盛行。画花系以当地所产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑以独特的创造性，一改宋代以前我国南青北白的单色装饰方式，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。

　　并创造一系列的装饰纹式的格律。在色釉基础上，又创造了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋“红绿彩”。单以上两项技术成果与艺术成就，已确立了在世界陶瓷史上的重要地位。

　　赋予创造性的磁州窑匠，在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如：“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”、“白地褐彩”、“白剔花”、“黑釉剔花”、“芘纹刻划”等等。

　　简直可以说集陶瓷装饰方法之大成，影响着后世。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比。形成了独特的有规无束刚劲豪放，潇洒自如的艺术风格。在表现题材上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景物、童叟仕宦、诗歌词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部历史民俗图像。

　　磁州窑在*陶瓷发展史上的独特的贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起;其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。

　　磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。

　　磁州窑瓷器的代表作品

　　名称：磁州窑白地黑花婴戏纹枕

　　年代：宋代

　　尺寸：高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。

　　描述：枕呈腰圆形，枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以*绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。

　　在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。

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金刚钻与瓷器活美文

金刚钻与瓷器活美文

　　在现实生活或工作学*中，大家对美文都不陌生吧，下面是小编精心整理的金刚钻与瓷器活美文，欢迎大家分享。

　　有句老话：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”大意就是没能力就别逞能。老话大多是有道理的，而且常常是别人对你说的。经常就有人语重心长地对我说：“你没有金刚钻，就别揽瓷器活了。”通常我都是微微一笑，心想：你怎么知道我有没有金刚钻呢？

　　“金刚钻”只是个比喻，比喻能力，但能力不像运动员的比赛成绩那么清晰明确，很难量化，很多时候是说你行你就行，说你不行，行也不行。所以到底行不行还是要自己心里有谱，如果自己也没谱，那就先去做，做了以后你才能真正知道自己究竟有没有“金刚钻”。即使最后没做成，最起码你也达到了“没吃过猪肉但见过猪跑”的境界。

　　两千多年前，刘邦看着秦始皇的车队经过时说了一句“大丈夫当如是也”。“当皇帝”绝对是顶级“瓷器活”，当时的刘邦有干这种活的“金刚钻”吗？在大多数外人眼里，绝对一定以及肯定是没有的。当时的刘邦已经40多岁，一事无成，连个媳妇儿都没有，属于到处混吃骗喝的市井无赖。但他的心里一直没有忘记自己的“瓷器活”，一步一步前进，终究成就一番帝业。

　　还有的`“瓷器活”，不在于有没有“金刚钻”，而在于你处于什么位置。举个很简单的例子：同样一瓶水，在超市卖1元，在饭馆卖2元，在酒吧卖10元。比如你是*局长，你可能就可以解决很多“瓷器活”。所以你先要做的不是纠结自己有没有“金刚钻”，而是先铆足劲抢个好位置，等你的位置达到一定高度后，“瓷器活”就成了“过家家”一般容易。

　　如果你没有相应的位置，也打心里觉得自己没有“金刚钻”，那你也别忘了“瓷器活”。因为还有一句老话“不怕贼偷，就怕贼惦记”，你就时刻惦记着“瓷器活”，看看自己干“瓷器活”还差些什么，然后努力去提高自己的能力，只要你坚持努力，总有一天你会发现自己的“铁钻”变成了“金刚钻”。

　　“瓷器活”说小了是目标，说大了就是梦想。德国哲學家康德曾说过：“没有目标而生活，恰如没有罗盘而航行。”关于梦想的名人名言更是多如星辰，充分说明了梦想的重要性。目标和梦想绝不取决于你有没有“金刚钻”，而取决于你自己想不想有。

　　有一些年轻人常常以自己没有所谓的“金刚钻”就推脱“瓷器活”，比如“我爸不是李刚”“我不是高富帅”“我不是名牌大学毕业的”等，其实他们缺的不是“金刚钻”，缺的是一点点奋斗精神，缺的是一步一步向前走的态度。他们只是为自己做不了“瓷器活”找了一个华而不实的借口，所以他们永远不会拥有自己的“金刚钻”，自然也永远做不了“瓷器活”。

　　所以，亲爱的朋友们，即使你没有别人认为或你自己认为的“金刚钻”，也别忘了“瓷器活”，因为它会带着你找到真正属于你自己的“金刚钻”。

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描写与赞美瓷器的句子

描写与赞美瓷器的句子

　　句子是语言运用的基本单位，它由词、词组（短语）构成，能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。下面是小编收集整理的描写与赞美瓷器的句子精选，希望大家喜欢。

　　1、 景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

　　2、 *是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器“（china）一词已成为“*“的代名词。

　　3、 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是*瓷器的主流品种之一。

　　4、 瓷器是*的特产，有的瑰丽；有的朴素；有的简约。但都透露出一股*风。

　　5、 指尖轻轻划过桌上的青花瓷，那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

　　6、 多姿多彩的瓷器是*古代的伟大发明之一，“瓷器“与“*“在英文中同为一词，充分说明*瓷器的精美绝伦完全可以作为*的代表。

　　7、 青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。

　　8、 在瓷器展中，我看到了一件名叫“*红牡丹缀”彩绘花瓶。本品通体呈红色，上缀有盘根错节的牡丹，刚看上一眼就让我着了迷。

　　9、 看！瓶身那一朵朵盛开的牡丹花，在春风里尽显妖娆。美丽的陶瓷，是多么珍贵，多么美丽，我是多么爱它！

　　10、 千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的泥土演变而，可看到光鲜美丽的外表下，很少能想起它们曾经受过多大的苦难。

　　11、 泥土在炉火高温中中羽化自己，只为熔炼变成陶瓷让人们另眼相看。

　　1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！

　　2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。*的英文名是China，而青花瓷的英语也是China！诚然，青花瓷是*骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。

　　3、瓷器是*发明的，已经有三千多年的历史了。英文里“*”和“瓷器”都是“china”，这也充分说明了精美的瓷器完全能够作为*的代表。

　　4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。

　　5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！

　　6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是*瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的.特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

　　7、一个个美轮美奂的瓷器，让我看得眼花缭乱。有晶莹剔透的瓷杯，有小巧玲珑的瓷化妆盒，有造型独特的各类瓷工艺品，每一样都那么精美，让人不由的赞叹。

　　8、我在灵气中出生，又在烈火中重生。曾有人誉我“明如镜，青如天，声如磬。”于是我得以传世，靠的是那些烈火赐予我的磨难，磨砺出我的坚强。正因为如此，我才可以在精致的木架上看帘外细雨打湿芭叶，在文人墨客的手中看白纸黑字中皎洁的月色，在乱世飘零中看浩瀚的大漠炊烟了了升起。我传世千年，依旧美丽不减，那是烈火赐予我的一切。我，终于不愧为一尊青花瓷。那朵牡丹含苞待放，那条锦鲤跃然瓶身。我，一尊传世的青花瓷，将那首千年不变的诗歌颂吟。

　　9、你怎么也无法解释青花瓷的魅力：明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容；明明清朗飘逸，却有一种温柔可融的意境……青花瓷的魅力，迷倒了大千世界，黯淡了珠光宝气，震撼了华夏大地！

　　10、我是一尊传世的青花瓷！我是泥土和清水的凝合，是釉料与烈火的升华，是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡，瓶身的釉料染成浓艳的牡丹，高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上，镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。我就是这样，富有灵气的出生。那似乎是诗人在用妙言佳词制造一个梦，一个轻柔飘逸的美梦，正是那些唯美与浪漫让我拥有了注定不一样的命运。

　　11、挥笔泼墨千里之外，天青色若等烟雨，渲染在菊花台釉色的幻彩，让人着迷！青花瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白。质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。体态透澈玲珑犹如佳人婷立：古朴典雅，清新流畅，水云萌动之间，依稀如伊人白衣素袂，裙带纷飞。尽情的描摹了传世青花瓷的风采！

　　12、青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素胚塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出。在瓶身，艳红的牡丹被淡蓝取代，粗犷的土陶，高贵的黑瓷，斑斓的斗彩，婉约的青花。青花青花，花开又花落，春去又春回！数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来*的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花！

　　13、景德镇的陶瓷，雕刻得栩栩如生。因为这个原因，景德镇的陶瓷才能闻名于世。

　　14、薄胎瓷：薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。对着光看去，好像彩云追月，披露含雾，似画中有画，静中有动。故这种瓷的制作工艺被人们称为“神技”。

　　15、青花青花，守在她的身边的青花，看着她敛眉含泪的青花，数过她白发渐增的青花，听见她绣花针落地惊心的青花。青花青花，我的满浸深挚的透着淡淡墨香的青花！花开又花落，春去又春回！数不清历过多少年轮。泼墨，长歌，岁月渐渐模糊，历史在我的清泪里远去，在聆听着来来*的脚步声里淡了红颜，在素手轻拔弦音的转瞬之间遗落了绮梦，只余青花！寂寞长街是那个携剑昂首自顾轻笑的浪人，迭印情心是我的清丽隽永婉婉相守的青花！

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描述柴烧瓷器的唯美句子

一、有，如下：1、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

——《又于韦处乞大邑瓷碗》（唐·杜甫）2、“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

”——《秋日三首》（宋·秦观）意思是：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

3、“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。

”——《饮茶歌诮崔石使君》（唐·皎然）二、陶瓷：陶瓷是陶器和瓷器的总称。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。

大拿是我在此见过的鉴定大师，很佩服其鉴赏力

一般有大拿回答的问题我都不敢再说什么，呵呵。

但由于才疏学浅，正好赶上此题又略知一二，所以不禁想回答一下。

不对之处，还望各位指正

古瓷中一般都用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上九是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。

这些特征在明清瓷器上体现的最为明显。

而在高古瓷上，又得由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，又一定层次感得芝麻点。

至于发色的不同，大拿说的比较清楚，不作累述。

要说明的一点是，有一定档次的仿品这些都能仿得和真品一样，需从其他方面综合鉴定

谢谢

癞蛤吃天鹅肉——燕雀安知鸿鹄之志哉2在闹市无人问，富在深远亲——同享，有难同当3、留得青山在，不愁没柴烧——宁为玉碎，不为瓦全4、万般皆下品，唯有读书高——三百六十行，行行出状元5、人为财死，鸟为食亡——钱财如粪土，仁义值千金6、有钱能使鬼推磨——君子爱财，取之有道7、有奶便是娘——士为知己者死（良禽折木而栖）8、英雄无用武之地——天生我材必有用9、富贵生*，饥寒起盗心——富贵不能淫，贫贱不能移10、 各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜——路见不*，拔刀相助11、 人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人—— 忍一时风*浪静，退一步海阔天空12、顺我者昌，逆我者亡——宰相肚里能撑船

没有烧柴这个名字，你可能看反了。

有一种就是指的用松木柴作为燃料生产的瓷器，这种窑烧的瓷器也就是柴烧瓷器了。

再就是据记载创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），为周世宗柴荣的御窑也叫柴窑。

为大家所知的柴窑是五代时期柴荣的御窑，但现今存世的作品极为少见也充满了争议与疑问。

而现代所说的柴窑瓷器指的是经过使用松木柴作为燃料的柴窑所烧制的瓷器作品。

而这样的柴窑瓷器也极少的，所以其价值也是很高的，值得收藏。

在景德镇目前唯一仍在正常烧制的柴窑是在国粹宝瓷林千年基地，出品现代柴窑精品。

就是广州三分陶瓷厂烧的现代瓷器。

电窑可以打个孔插陶瓷管进去投碳或柴还原。

其实如果要求特别高温，我烧温锥16，电炉丝600块钱烧还原还是可以烧几窑。

我的观点是你做什么事儿花什么钱，要是说单纯想投资少点做点好的，只要你愿意花时间去做，没什么电窑做不了。

但如果你的作品多，又要烧一些均红什么要求还原的釉，那肯定得是气窑。

主要看你的量吧

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北宋定窑瓷的特点有什么特征

北宋定窑瓷的特点有什么特征

　　定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜,工整素雅,一向被视为陶瓷艺术中的珍品。以下是小编为大家整理的北宋定窑瓷的特点有什么特征，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　北宋定窑瓷的特点

　　器型：以盘、碗、碟等生活用具为主，也为宫廷生产陈设瓷器，但是出土文物中没有见到。此期汝窑、官窑、均窑大量进入宫中，宫廷用的定窑大量减少，但是质量很高(竞争造成);

　　胎体：洁白细腻坚硬，很薄;

　　釉色：白中闪黄(象牙白)，北定的典型色。还生产酱釉等品种;

　　釉质：色泽莹润。极薄，可以见到*行的竹丝刷纹。大部分器物釉面出现泪痕。覆烧工艺出现，出现芒口;

　　纹饰：刻花、划花装饰登峰造极，线条极为流畅。印花工艺已经成熟;

　　特色：刻划花通常先刻轮廓线，然后在轮廓线的一侧划以较细的复线。印花通常在盘、碗等内侧。

　　北宋定窑瓷的装饰纹样

　　定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨;刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

　　刻花

　　刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。

　　划花

　　划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

　　印花

　　定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水*很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。

　　定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水*与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。

　　定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

　　北宋定窑瓷的品种

　　定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。

　　定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定;宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。

　　经几代学者不懈努力，学术界认可的定窑品种：白釉、黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花……

　　多年来，我在遗址考察发现的遗存还有：仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。

　　定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。

　　窑瓷的起源及其发展历程：

　　根据史料记载及出土实物来看，早在唐代晚期定窑就已经烧造白瓷。而根据这些文献记载和考古发掘来看，定窑的历史应细分为四个时期。第一时期，唐早中。第二时期，晚唐。第三时期，北宋早中晚期。第四时期，金代元初。

　　第一期，初创期，唐早中期，定窑的创烧时间，主要产制粗胎黄釉，褐釉和白釉瓷，胎质粗松厚重，含有大量杂质。釉质粗劣，施釉不匀，呈色极不稳定。胎体厚重造型不规整，外黄釉内白釉浅腹是定窑早期特色。到唐中期，定窑产品质量有明显提高，釉色从灰白，白中泛青，乳白到纯白都有。

　　第二时期，晚唐，五代【960之前】。这个时期最重要特征就是模仿当时盛行金银器皿并结合瓷器特点，在器物口，圈足或流的部位镶金银或鎏金银扣，当时仿金银器一种朝流，仿金银也是代表当时贵族身份。

　　第三时期，北宋太祖建隆元年至真宗乾兴六年【960～1022】。此期以从博物馆出土瓷器来看，净瓶最流行，流器多样，龙头流，葫芦流，直流有的流上有盖。盖罐器身较矮，圈足，器盖有圆纽和瓜蒂纽两种，此期装饰以刻莲瓣汶为主。可能与五代及宋初吴越国频频向宋廷进贡，大量越器流入北方，定窑亦受影响。

　　宋仁宗天圣元年至神宗元丰八年【1023～1085】。该时主要生产罐，壶，碗，净瓶等，罐有大盖罐和小盖罐两种，大罐器身丰满，小罐腹部浑圆，有素面有刻花。这个时期较流行装饰葵瓣口沿，而浮雕莲瓣纹饰明显减少。

　　北宋哲宗元祐元年至金海陵王正隆五年【1086～1160】。这个时期印花兴起，由于宫廷用瓷兴起，龙凤纹大量使用，龙纹刻，印两种，在装烧方面也巳改变，窑工们首先在漏斗状匣钵正烧法的基础上发明了支圈仰烧法，但烧过程中器物易塌陷，又改为支圈覆烧法，但覆烧瓷器口沿无釉，常常镶上金银扣既美观，又时尚，弥补了口沿无釉缺陷。

　　第四时期，金代世宗大定元年至金未【1161～1234】。这时期主要器型是各种各样盘碗等。此时流行碗为敞口，小底，碗身斜出，里心*坦，满印花卉。多与禽鸟与花卉组合，布局严谨，层次分明，讲究对称，线条清楚，密而不乱，器物给人留下端庄，釉色精美，纹饰洒脱而享有盛誉。

　　马未都曾介绍说，定窑的仿制品比较多，质量也很好，所以在五大名窑中，定窑的鉴定是最难的。但是这并不妨碍人们对定窑的收藏热情，从另一方面来说，因为这个原因，定窑在市场中，也非常容易被捡漏。说到这里，有藏友问到，那么对于定窑的.鉴定应该从哪些地方去入手呢？

　　一、要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应,以有玉质感的为上品，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感来的。因此，一件定瓷器物上手（无论是白定，还是色釉定都是如此）首先要看有无玉质感？真品应是釉水莹润，富有灵动之气，就如白玉一般的。仿品因胎釉原料和烧造温度等不易掌握,很难烧出玉质感来。一般都是气韵呆滞、釉色苍白，无玉质感可言。个别能烧出玉质感来，但常见色彩显新，有火爆之感。

　　二、釉色如象牙之白。五代之后，定窑器施釉前已不施化妆土了。所施白釉的釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色，少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状,因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。这也是一个鉴识时要注意的要点。仿品因掌握不了定窑特定的烧成气氛，故难以烧出“象牙白”的釉色来。釉色常不是偏白就是偏黄,在器物折腰处也难见浅黄绿色。

　　三、要见“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中,在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。定窑因为施釉较薄，烧成后，在釉薄处透过釉面就隐约可见竹丝修胎所留下的刷痕。这是定窑瓷的一个基本特征之一,在鉴识时必须特别留意。仿品中常不见这种”竹丝刷痕”。有的做了，但做得生硬拙劣，不够自然，据此可以鉴别。

　　四、釉面常见'蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色。这种”泪痕”只出现在盘碗的外部。有否“泪痕”也成为鉴识是否北定的一个基本特征。当然，不是每一个定窑瓷都有“泪痕”，但有“泪痕”比没有“泪痕的要容易确认。一般的仿品是较难做出这种泪痕”来的。

　　五、要看铭文。定窑瓷器由于五代时期就是贡窑，北宋早期一度为宋，辽皇室说用，辽金时期由于北方民族尚白，定窑器物一直深受皇室喜爱，所以地位一直很高。五代到宋辽早期定窑，出土了数百件带有“官”“新官”款识的白瓷，还有尚食局，尚药局，易定，东宫，朝真，定州公用等款识。都是以竹刀刻在底足上的。书法流畅有力。

　　六、烧制要看装烧工艺。主要有支钉叠烧，正烧和覆烧，还有一种涩圈叠烧法，主要用在金代定窑产品上。支钉支烧，垫饼垫烧和托珠叠烧都属于定窑的烧制方法。定窑北宋产品已经使用了匣钵，常见有桶型和漏斗形。覆烧法则是定窑的发明，主要在北宋中后期，用环型组合支圈把碗倒过来口沿朝下，一个匣钵内可以放置多件，从而提高了窑的利用率和瓷器产量。唯一的缺点是口沿一圈无釉，俗称“有芒”。

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没有金刚钻别揽瓷器活，没有金箍棒别穿小短裙

1、有你的子，是我难忘的时光。想你的时候，是我一个人的悲喜。

2、每一滴眼泪都有它落下的含义，而我的泪会为你而聚集。

3、太过爱你忽略了爱我的人

4、不要留恋一个背叛你的人丶不要相信一个背叛你的人的话丶他的话都是借口丶

5、想我这样，天生傲骨怎么可能服输。

6、见过我嚎啕大哭见过我瞬间崩塌见过我脆弱不堪的样子吗

7、毫无保留的爱一个人，就像是脱了盔甲在战场上打仗。

8、有时候同样一件事我们可以去安慰别人，却说服不了自己

9、没有金刚钻就别揽瓷器活 , 没有金箍棒就别穿小短裙。

10、阳光下微笑、风雨中奔跑、去追寻梦里的他。

11、.曾经听人说：人至贱，则无敌！开始我都不信，见过你之后。我彻底相信了这个理论；

12、老前生牵错红线，孟婆今生断了红尘

13、一个人一辈子成不成功。就看追悼会了。

14、爱情来来往往不过三个字，不是我爱你，就是对不起。

15、用余生的快乐、去换取曾经几年的回忆。

16、每一段爱情都有一个浪漫的开头和一个狗血的结局。

17、一个人，不怕，只怕当*惯一个人的时候，有人来打乱我的一切。

18、如果有一天，你累了，你疲倦了，只要你一回头，我的笑容就在你面前。

19、是他的辜负成就了你的荒芜。

20、你有没有觉得现在的自己,是曾经你嘲笑的别人

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池上古诗词鉴赏

池上古诗词鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的池上古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　池上原文：

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　翻译：

　　译文二一个小孩撑着小船， 偷偷地采了白莲回来。他不知怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　译文二池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　注释①撑小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。③解：明白，懂得。④踪迹：行动所留下的痕迹。⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。

　　赏析：

　　夏天到了，村边的池塘里景色迷人。碧绿的荷叶，一片连一片，一片接一片，就像一把把大伞，撑在水中。雪白的荷花就像亭亭玉立的仙子，有的含苞欲放，有的已经开放，还有的花已经谢了，露出了一个个绿色的小莲蓬。

　　一个七八岁的小男孩，头上扎两个髻，穿一身红衣裤，蹦蹦跳跳地从家中出来，他被眼前的景象吸引了，高兴地跳上一条小船，解开船绳，拿起船桨，划向池塘的深处。小男孩一边欣赏美丽的荷花，一边摘了几个莲蓬，划船回来。可是他不知道隐藏自己的行踪，小船冲开浮萍留下了一道长长的痕迹。

　　这情景被诗人看在眼里，他微微一笑写下了这样的诗句：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　原文：

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　注释：

　　①撑（chēng）小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。

　　②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。

　　③解：明白，懂得。

　　④踪迹：行动所留下的痕迹。

　　⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。

　　赏析：

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲、可信。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。小娃娃瞒着大人偷偷地划着小船去采莲，采到白莲后他高兴坏了，兴奋得竟忘记了自己是瞒着大人偷偷去的，公然大摇大摆地划着小船跑回家，在湖里清晰地留下了他小船经过的痕迹。诗人把一个充满童趣的画面和一个天真无邪的小娃娃形象写得呼之欲出、活灵活现。

　　雨后池上

　　刘 攽

　　一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。

　　东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

　　【注】刘攽（bān），庆历六年进士，曾助司马光修（（资治通鉴》。

　　【试题】

　　1．诗的前两句运用了比喻修辞手法，有什么好处？

　　2．三四句描写了作者在雨后池上所见的`具体景物有哪些？诗中所写景物勾勒的是哪个季节的图画？

　　【参考答案】

　　1．形象地写出了雨后后池水*静、明净（清澈）的状态。

　　2． 垂杨、荷叶，春季。

　　（20xx年广东省肇庆市中考语文试题）

　　【补充注释】

　　（1）淡磨：轻磨拂拭。古代用铜作镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。（2）檐楹（yányíng）：屋檐下厅堂前部的梁柱。

　　（3）垂杨：杨柳。荷心：荷叶。

　　【译文】

　　春雨过后，池塘里涨满了水，几乎与地面相*。那*静的水面如淡磨的明镜，光亮耀人，倒映出屋檐下的梁柱。池边垂柳苍翠欲滴，忽然一阵春风拂过，万千杨柳枝条顿时袅娜地舞动起来。它们纷纷抖落一身晶莹的水珠，洒向那池中的荷叶，霎时传来很多清脆的响声。

　　【作者简介】

　　刘攽（1023～1089）北宋史学家，刘敞之弟。字贡夫，一作贡父、赣父，号公非。临江新喻（今江西新余）人，一说江西樟树人。庆历进士，历任曹州、兖州、亳州、蔡州知州，官至中书舍人。一生潜心史学，治学严谨。助司马光纂修《资治通鉴》，充任副主编，负责汉史部分，著有《东汉刊误》等

　　【鉴赏】

　　这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。 诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

　　首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的*静，只淡淡地出一“*”字。如果只读这一句，会觉得它过于*常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常*静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势*缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。

　　三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。“东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。

　　由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。后二句则由静而动，写雨后池上的动态美。用“忽起”“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。

　　这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由*缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。

　　雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句*直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。

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池上古诗改成故事4篇

池上古诗改成故事4篇

　　在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编整理的池上古诗改成故事4篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　爸爸妈妈都去上班了，我想吃莲子。

　　于是我自己跑到池塘边，池塘里有圆圆的荷叶，粉粉的荷花，还有绿绿的莲蓬。非常美丽！小池边有一艘小船，我拿着竹竿撑着小船到河花池里采莲蓬，弯下腰用手一拽把摘下来的莲蓬放在船上。

　　我心里非常着急，担心被别人看见，急急忙忙把船划走，两边的浮萍留下痕迹，泄露了我的秘密。

　　夏天，一个烈日当空的中午。小明趁大人午睡时间，偷偷地从家里跑了出去。

　　他来到了池塘边，看见了满池塘圆圆的、绿绿的荷叶，粉红色的荷花和一个个的小莲蓬。小明还看见不远处有一条小船，船上还有一根竹竿。

　　小明眼珠一转，便有了主意，他小心翼翼地跳上了船，拿起竹竿，把船划到了池塘深处。偷采了许多的.莲蓬放在船上，高高兴兴地划船回家了。

　　回家的路上他不知道隐藏自己，池塘的水面上留下了小船开过的痕迹。

　　夏天到了，正是莲蓬丰收的好季节。小男孩趁着家人不注意的时候，自己偷偷地跑到池塘边。

　　他看到池塘里有圆圆的碧绿碧绿的荷叶和粉嫩粉嫩的荷花，还有一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！

　　小男孩四处看了看，看到了池塘边停了一艘小船，连忙跑过去跳上了小船，把船划到一个没有人看到的地方，就开始摘莲蓬。他抓住荷叶的茎扭呀扭呀，摘了几个莲蓬下来，扔到船上放在了一起，又赶紧划回来。

　　但是他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道，可是小船行驶过的地方，水面原来*辅着的密密的浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　夏天到了，小丽趁爸爸妈妈出去种田的时候，她想采点莲蓬吃，跑出去了。

　　来到湖边看到一条小船看旁边没有人，她就跳了上去找到一根粗粗的木棍，她划呀划呀划到湖的深处，她心想：我划到深处就不会有人发现了。

　　接着她开始采莲蓬了。她抓住荷叶的茎再用另一只手扭了扭莲蓬，采下来放进船里。

　　她划呀划，采呀采，采了很多莲蓬。她看着粉嫩粉嫩的荷花，碧绿碧绿的荷叶，新鲜的莲蓬，脸上挂着笑容开开心心地回家了。

　　她不知道湖里的浮萍上留下了小船开过的痕迹。

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