耀州瓷器的古诗

怎样挑选瓷器

怎样挑选瓷器

　　瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。下面是小编整理的怎样挑选瓷器，欢迎大家分享。

　　怎样挑选瓷器

　　方法一：

　　一、购买陶瓷餐具一定要选择正规的市场和店面，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷餐具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。

　　二、购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁;

　　三、闻闻是否有异味;

　　四、不要购买颜色过于鲜艳的陶瓷餐具。通常颜色越鲜艳的餐具，重金属就越容易超标;

　　五、应购买原料、工艺控制比较严格的釉中彩、釉下彩餐具;

　　六、餐具使用前用沸水煮5分钟或用食醋浸泡2—3分钟，以溶解

　　方法二：

　　1、看色泽

　　这里说的看色泽主要是看骨瓷的不覆盖花面的胎体部分的色泽，真正骨炭含量高的优质骨瓷，其色泽应该是乳白色或者称为奶白色。骨瓷不是越白越好，自然的乳白色才是好的骨瓷。

　　2、听声音

　　听声音有两种方法，第一种就是把瓷器碗托在一只手的手心中(注意：一定不要抓在手心中)，另一只手弹下骨瓷的碗口边缘处，好的骨瓷声音清越如钟声一样有清脆的回音，响声越长久说明胎体更圆滑，瓷的品质更好。第二种就是注入碗中三分之一左右的水，一只手沾些水沿着碗边转会发出“唧唧”的共鸣声，碗越大效果越明显。

　　3、摸碗底

　　为什么要摸碗底呢?因为一个做工精细的碗的'碗底是要二次打磨过的，既防滑又防止划伤桌面，这就是从细节出发考验一个瓷的工艺了。

　　4、碰撞

　　这一点可能不方便尝试，骨瓷看上去很薄，给人一种很脆弱的感觉，其实不然，骨瓷的硬度是普通陶瓷的三倍左右，正常拿两个小碗对碰一般不会有什么大问题的，选购时导购可能会给客户做碰撞效果展示。

　　瓷器是哪个朝代有的

　　瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。那么瓷器是哪个朝代有的呢？来看看吧！

　　（1）陶器的发明是在新石器时代，陶器为人类共有，瓷器则是中华民族祖先的伟大发明。

　　（2）最早是东汉晚期和南北朝时期，先后成功地烧出了青瓷和白瓷。

　　（3）隋唐时期，陶瓷工艺臻于成熟。唐代时，瓷器成为人们不可或缺的日常生活用品。

　　（4）宋代，景德镇成为“瓷都”，全国出现了各具特色的地方瓷窑。

　　(5)元代承前启后，开始进入彩瓷生产时期。

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古代瓷器的6种成型方法

古代瓷器的6种成型方法

　　我国瓷器的历史，非常悠久，严格意义上的瓷器，出现在汉代，以高岭土为坯，施以石灰釉，用1200度以上的高温烧成的青瓷，是最古老的瓷器。下面是小编收集整理的古代瓷器的6种成型方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、手工捏塑法

　　人们用手随心所欲地对泥土进行创作，捏出一些较小的器物，这是最原始最简单的成型方法。

　　2、泥条盘筑法

　　将泥土搓成泥条，从器底起从下往上将泥条盘筑成器壁直至器口，再用泥浆胶合成全器，最后抹*器壁盘筑时留下的泥缝。此法出现在新石器时代中期。

　　3、泥片围接法

　　将原料泥块先加工成泥片，然后将泥片围接组合成需要的`形状，如宜兴紫砂茶壶多用此法做成。

　　4、轮制成型法

　　将泥料放置于轮盘，利用轮盘转动产生的离心力而成型的方法。它主要用于圆体器型的制作，轮制有慢轮、快轮之分。

　　5、印模法

　　将泥料嵌入特制的模子中成型的方法。主要用于制作陶瓷俑、动物和器物部件、纹饰等。

　　6、注浆法

　　把泥料灌入石膏等模子中，利用石膏模型的毛细管作用力将悬浮的浆料吸附于模具内壁而成型的方法。注浆法大大提高了胎体的产量和质量，有利于陶瓷生产的发展。

　　怎样挑选瓷器

　　方法一：

　　一、购买陶瓷餐具一定要选择正规的市场和店面，切不可贪便宜购买没有正式生产厂家的劣质产品。国家规定，将陶瓷餐具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。

　　二、购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁;

　　三、闻闻是否有异味;

　　四、不要购买颜色过于鲜艳的陶瓷餐具。通常颜色越鲜艳的餐具，重金属就越容易超标;

　　五、应购买原料、工艺控制比较严格的釉中彩、釉下彩餐具;

　　六、餐具使用前用沸水煮5分钟或用食醋浸泡2—3分钟，以溶解

　　方法二：

　　1、看色泽

　　这里说的看色泽主要是看骨瓷的不覆盖花面的胎体部分的色泽，真正骨炭含量高的优质骨瓷，其色泽应该是乳白色或者称为奶白色。骨瓷不是越白越好，自然的乳白色才是好的骨瓷。

　　2、听声音

　　听声音有两种方法，第一种就是把瓷器碗托在一只手的手心中(注意：一定不要抓在手心中)，另一只手弹下骨瓷的碗口边缘处，好的骨瓷声音清越如钟声一样有清脆的回音，响声越长久说明胎体更圆滑，瓷的品质更好。第二种就是注入碗中三分之一左右的水，一只手沾些水沿着碗边转会发出“唧唧”的共鸣声，碗越大效果越明显。

　　3、摸碗底

　　为什么要摸碗底呢?因为一个做工精细的碗的碗底是要二次打磨过的，既防滑又防止划伤桌面，这就是从细节出发考验一个瓷的工艺了。

　　4、碰撞

　　这一点可能不方便尝试，骨瓷看上去很薄，给人一种很脆弱的感觉，其实不然，骨瓷的硬度是普通陶瓷的三倍左右，正常拿两个小碗对碰一般不会有什么大问题的，选购时导购可能会给客户做碰撞效果展示。

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磁州窑瓷器的特点及代表作

磁州窑瓷器的特点及代表作

　　磁州窑是*传统制瓷工艺的珍品，*古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。下面是百分网小编给大家整理的磁州窑瓷器的特点简介，希望能帮到大家!

　　磁州窑瓷器的特点

　　化妆土

　　宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过*千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器(尤指那些经过精心烧制的精品)，脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。

　　画工

　　磁州窑是*老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的.磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。

　　存世量

　　相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了*千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，发现一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器时要特别注意。

　　磁州窑瓷器的历史意义

　　磁州窑以生产白釉*瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将*绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。它开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

　　磁州窑的釉色较为丰富，有白釉、黑釉、酱釉和绿釉等。尤以白釉最为出名。

　　在装饰上主要采用黑白对比的方法，其中以画花、剔花及珍珠地最为盛行。画花系以当地所产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰多以枝叶并茂的折枝花和生动多姿的鱼间窑以独特的创造性，一改宋代以前我国南青北白的单色装饰方式，开创白地黑花釉下彩绘陶瓷制品的装饰先河。

　　并创造一系列的装饰纹式的格律。在色釉基础上，又创造了在已烧制的白瓷表面加彩，二次烧烤成色的世界上最早的釉上彩绘宋“红绿彩”。单以上两项技术成果与艺术成就，已确立了在世界陶瓷史上的重要地位。

　　赋予创造性的磁州窑匠，在宋、金、元时代共创造了三十多种装饰陶瓷技法，如：“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”、“白地褐彩”、“白剔花”、“黑釉剔花”、“芘纹刻划”等等。

　　简直可以说集陶瓷装饰方法之大成，影响着后世。特别是黑绘白地黑花寥寥数笔写出个图形，生动无比。形成了独特的有规无束刚劲豪放，潇洒自如的艺术风格。在表现题材上，世俗所见、花鸟鱼虫、龙凤鹿马、市侩景物、童叟仕宦、诗歌词赋、儿歌词曲无所不绘，真可谓是一部历史民俗图像。

　　磁州窑在*陶瓷发展史上的独特的贡献有两点：其一是白地黑褐彩绘，把传统的书画艺术与制瓷工艺结合在一起;其二是把诗词、谚语、警句和文学作品作为纹饰，这是很有历史价值的文化遗产。现藏于广州博物馆的北宋磁州窑“枕赋”铭长方形枕，现藏于广东省博物馆的元磁州窑白地赫彩西游记方型枕就是这方面的代表作。

　　磁州窑的制品构图严谨，典雅古朴，形象生动活泼，情趣盎然，展现了宋元时期的社会风俗，为研究这个时期的民间绘画等艺术提供了丰富的资料。

　　磁州窑瓷器的代表作品

　　名称：磁州窑白地黑花婴戏纹枕

　　年代：宋代

　　尺寸：高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。

　　描述：枕呈腰圆形，枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以*绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。

　　在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。

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北宋汝窑瓷器的特点特征

北宋汝窑瓷器的特点特征

　　汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。下面是百分网小编给大家整理的北宋汝窑瓷器的特点，希望能帮到大家！　　

　　北宋汝窑瓷器的特点

　　汝窑瓷器的胎都较薄，盘、碗、樽、洗等器物的壁与底几乎等厚，这一点与同时期的其它汝窑不同。洗、碗、盘、茶盏托的圈足均向外撇，这种做法系模仿当时同式样的金银器，是受浙江越窑和陕西铜川耀州窑青瓷的启发，在其它瓷窑中比较少见。

　　明代高濂撰《遵生八笺》卷十四“论官哥窑器”曰：“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小挣钉。”对照实物看，高氏说法基本正确，只是“芝麻花”一词用得不够准确，绝大多数汝窑盘、碗、碟、洗樽、注碗等的外底均留有芝麻粒大小的、芝麻粒形状的五个或三个支钉痕，系采用满釉“裹足支烧”所致。支钉等距离栽放在圆形泥饼或圆形泥圈上。应注意的是椭圆形水仙盆例外，其椭圆形底部有六个支烧钉痕，因为不管三个还是五个支钉，在椭圆水仙盆底上都无法摆放*衡。汝窑瓷器并不都采用“裹足支烧”，其瓶、盏托、熏炉、碗等采用垫饼垫烧者，圈足底端均无釉露胎。

　　支钉支烧的作用无非有二，一是因汝窑瓷器施釉裹足，不可能用垫饼垫烧，否则烧成后垫饼与器物的底足会粘连在一起；而是为防止器物塌底。考古发掘证明，五代时期湖南岳州窑和陕西耀州窑已使用细小支钉支烧瓷器，汝窑可能受到它们的启发。

　　北宋汝窑青瓷碟底部“蔡丙”款和芝麻钉痕

　　在器物的凸棱、口沿或弦纹凸起处，釉层较薄，致使香灰色胎在极薄的淡天青色釉掩映下呈现肉红色。而在高倍放大镜下观察釉内气泡时，可以看到气泡大小不一，略显稀疏，所谓“寥若晨星”。有学者认为汝窑瓷器釉内气泡“如星斗有距离地分布在全品上”，且“气泡比官、哥的大，而明亮如珠”。

　　南宋周煇撰《清波杂志》（卷五）云：“辉出疆时，见彼中所用定器，色莹可爱……又汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，*尤难得。”说明汝窑瓷器釉中加有玛瑙粉末。有人将汝窑青釉中加玛瑙粉末一事看得很神秘，其实并不神秘，因为玛瑙的主要成分是二氧化硅，而瓷釉的主要成分也是二氧化硅，故在釉中加入玛瑙，并不会改变釉的性质。因受科学技术发展水*的限制，当时的窑工并不值得瓷釉和玛瑙的主要成分都是二氧化硅，窑工之所以要在釉中加入玛瑙，可能主要是好奇心所驱使，因使用天然矿物配成的瓷釉烧成后能呈现美丽的青色，而玛瑙属于天然美石，窑工自然会想象在釉中加入玛瑙有可能使釉变得更加美丽。

　　在一部分传世汝窑瓷器的.外底錾刻有“奉华”、“蔡”、“寿成殿皇后阁”、“乙”、“丙”等铭文，其中“奉华”、“寿成殿皇后阁”是汝窑瓷器进入宋代宫廷后，由宫廷玉作匠师镌刻于器物底部。“奉华”是“奉华堂”用器的标志，“奉华堂”是南宋高宗时德寿宫的配殿。“蔡”字则是物主的姓氏，有人认为可能是当时权臣蔡京用器的标志。而“乙”、“丙”则是清代乾隆时期乾隆皇帝将宫中所藏古董分成“甲”、“乙”、“丙”等级别后，命宫廷玉作匠师将字刻于器物外底。除此之外，汝窑瓷器上几乎再无其它款字或铭文。

　　汝窑青瓷中有些器物属于该窑所持有，不见其它瓷窑产品，如椭圆形水仙盆、椭圆形碟、狻猊出香、腾龙出香等。有些器物造型则在宋代其它瓷窑中也有所见，体现出共同的特征，如茶盏及托、酒盏及托、罍子、玉壶春瓶、三足弦纹樽等。但没有比较久没有鉴别，总体来说，与其它瓷窑想必，汝窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究最为苛刻，可谓用尽心机，几乎达到让人无可挑剔的完美境界。

　　汝窑的釉色

　　蝉翼纹

　　蝉翼纹是指在汝瓷釉面上的开片纹细如蝉翼。

　　对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天青，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。

　　值得一提的是：“有铜骨无纹者”为珍品、上品，非判断是否属汝窑之标准。

　　青如天

　　汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。*常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。

　　面如玉

　　关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。

　　反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征； 釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不*、久*整，并有少量气泡和缩釉现象， 蝉翼纹： 用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型（蟹爪），然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型（蟹爪），。。。。。。就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实*画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。

　　蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。

　　晨星稀

　　汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。

　　棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

　　汝窑之谜

　　由于文献记载不详，遗址出土甚少，汝官窑口在何处？汝窑之谜一直困扰着*古陶瓷研究人员。自20世纪50年代开始寻找汝窑，直到80年代才在河南省宝丰县发现。经过中央和河南地方文物考古工作者数十年的不懈努力，终于在河南宝丰县清凉寺村找到了为北宋宫廷烧造的御用汝瓷的窑口。 从1987年开始，由河南文物考古研究所对宝丰清凉寺汝窑遗址进行试掘，首次发现了为北宋宫廷烧制御用汝瓷的窑口，从而使这一重大历史悬案有了答案。

　　到目前为止，对汝窑址已进行了五次发掘，发掘品中除了与原世品中相同的完整器和碎片外，还出土一些传世品中见不到的新器形，如镂空香炉，乳钉器及天蓝釉刻花鹅颈瓶等，获得了一批重要的实物资料，为传世汝窑器鉴定与鉴赏提供了可行的实物依据及新资料。随着考古工作的不断深入，相信汝窑将会有更多的发现。

　　汝窑瓷器的特征

　　对于汝窑瓷器的特征、特色，曾经有人总结说“青如天、面如玉、似晨星、生霞红、柳枝纹、现蝉翼、香灰胎、芝麻支钉、釉满足”。其中“青如天”“面如玉”“似晨星”就是对汝窑瓷器釉色与釉质特征的描述。

　　汝窑瓷器的特征之一、釉色多变。如天青釉的汝窑瓷器，其天青色会在不同的光照或者是不同的角度呈现出不同的颜色，因而给人一种玄妙之美。

　　汝窑瓷器的特征之二、胎质细密雅致、胎色*香灰。汝窑瓷器的胎质细腻，胎骨坚薄，胎色带深浅不同的褐灰色，*似香灰，俗称“香灰胎”，与北宋官窑之胎色相*，釉薄之处常因胎骨铁份的外浮，使较透明的口沿及棱线，微露胎色，形成古人所谓弥足珍贵之“紫口铁足”与 “铜骨”的特色。

　　汝窑瓷器的特征之三、具有开片纹。汝窑瓷器具有开片纹，如蟹爪纹、鱼子纹等。这些开片纹是汝窑瓷器的重要特征，可以作为汝窑瓷器真伪的鉴定依据，如有蟹爪纹的汝窑瓷器是真品。此外汝窑的开片丝如发，质如金，还具有着天然情趣的观赏价值。

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金刚钻与瓷器活美文

金刚钻与瓷器活美文

　　在现实生活或工作学*中，大家对美文都不陌生吧，下面是小编精心整理的金刚钻与瓷器活美文，欢迎大家分享。

　　有句老话：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”大意就是没能力就别逞能。老话大多是有道理的，而且常常是别人对你说的。经常就有人语重心长地对我说：“你没有金刚钻，就别揽瓷器活了。”通常我都是微微一笑，心想：你怎么知道我有没有金刚钻呢？

　　“金刚钻”只是个比喻，比喻能力，但能力不像运动员的比赛成绩那么清晰明确，很难量化，很多时候是说你行你就行，说你不行，行也不行。所以到底行不行还是要自己心里有谱，如果自己也没谱，那就先去做，做了以后你才能真正知道自己究竟有没有“金刚钻”。即使最后没做成，最起码你也达到了“没吃过猪肉但见过猪跑”的境界。

　　两千多年前，刘邦看着秦始皇的车队经过时说了一句“大丈夫当如是也”。“当皇帝”绝对是顶级“瓷器活”，当时的刘邦有干这种活的“金刚钻”吗？在大多数外人眼里，绝对一定以及肯定是没有的。当时的刘邦已经40多岁，一事无成，连个媳妇儿都没有，属于到处混吃骗喝的市井无赖。但他的心里一直没有忘记自己的“瓷器活”，一步一步前进，终究成就一番帝业。

　　还有的`“瓷器活”，不在于有没有“金刚钻”，而在于你处于什么位置。举个很简单的例子：同样一瓶水，在超市卖1元，在饭馆卖2元，在酒吧卖10元。比如你是*局长，你可能就可以解决很多“瓷器活”。所以你先要做的不是纠结自己有没有“金刚钻”，而是先铆足劲抢个好位置，等你的位置达到一定高度后，“瓷器活”就成了“过家家”一般容易。

　　如果你没有相应的位置，也打心里觉得自己没有“金刚钻”，那你也别忘了“瓷器活”。因为还有一句老话“不怕贼偷，就怕贼惦记”，你就时刻惦记着“瓷器活”，看看自己干“瓷器活”还差些什么，然后努力去提高自己的能力，只要你坚持努力，总有一天你会发现自己的“铁钻”变成了“金刚钻”。

　　“瓷器活”说小了是目标，说大了就是梦想。德国哲學家康德曾说过：“没有目标而生活，恰如没有罗盘而航行。”关于梦想的名人名言更是多如星辰，充分说明了梦想的重要性。目标和梦想绝不取决于你有没有“金刚钻”，而取决于你自己想不想有。

　　有一些年轻人常常以自己没有所谓的“金刚钻”就推脱“瓷器活”，比如“我爸不是李刚”“我不是高富帅”“我不是名牌大学毕业的”等，其实他们缺的不是“金刚钻”，缺的是一点点奋斗精神，缺的是一步一步向前走的态度。他们只是为自己做不了“瓷器活”找了一个华而不实的借口，所以他们永远不会拥有自己的“金刚钻”，自然也永远做不了“瓷器活”。

　　所以，亲爱的朋友们，即使你没有别人认为或你自己认为的“金刚钻”，也别忘了“瓷器活”，因为它会带着你找到真正属于你自己的“金刚钻”。

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描述柴烧瓷器的唯美句子

一、有，如下：1、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。

——《又于韦处乞大邑瓷碗》（唐·杜甫）2、“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

”——《秋日三首》（宋·秦观）意思是：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。

3、“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。

”——《饮茶歌诮崔石使君》（唐·皎然）二、陶瓷：陶瓷是陶器和瓷器的总称。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。

大拿是我在此见过的鉴定大师，很佩服其鉴赏力

一般有大拿回答的问题我都不敢再说什么，呵呵。

但由于才疏学浅，正好赶上此题又略知一二，所以不禁想回答一下。

不对之处，还望各位指正

古瓷中一般都用柴烧，再烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上九是大小不一，又一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。

这些特征在明清瓷器上体现的最为明显。

而在高古瓷上，又得由于釉比较薄，气泡炸开，形成无数个大小不一，又一定层次感得芝麻点。

至于发色的不同，大拿说的比较清楚，不作累述。

要说明的一点是，有一定档次的仿品这些都能仿得和真品一样，需从其他方面综合鉴定

谢谢

癞蛤吃天鹅肉——燕雀安知鸿鹄之志哉2在闹市无人问，富在深远亲——同享，有难同当3、留得青山在，不愁没柴烧——宁为玉碎，不为瓦全4、万般皆下品，唯有读书高——三百六十行，行行出状元5、人为财死，鸟为食亡——钱财如粪土，仁义值千金6、有钱能使鬼推磨——君子爱财，取之有道7、有奶便是娘——士为知己者死（良禽折木而栖）8、英雄无用武之地——天生我材必有用9、富贵生*，饥寒起盗心——富贵不能淫，贫贱不能移10、 各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜——路见不*，拔刀相助11、 人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人—— 忍一时风*浪静，退一步海阔天空12、顺我者昌，逆我者亡——宰相肚里能撑船

没有烧柴这个名字，你可能看反了。

有一种就是指的用松木柴作为燃料生产的瓷器，这种窑烧的瓷器也就是柴烧瓷器了。

再就是据记载创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），为周世宗柴荣的御窑也叫柴窑。

为大家所知的柴窑是五代时期柴荣的御窑，但现今存世的作品极为少见也充满了争议与疑问。

而现代所说的柴窑瓷器指的是经过使用松木柴作为燃料的柴窑所烧制的瓷器作品。

而这样的柴窑瓷器也极少的，所以其价值也是很高的，值得收藏。

在景德镇目前唯一仍在正常烧制的柴窑是在国粹宝瓷林千年基地，出品现代柴窑精品。

就是广州三分陶瓷厂烧的现代瓷器。

电窑可以打个孔插陶瓷管进去投碳或柴还原。

其实如果要求特别高温，我烧温锥16，电炉丝600块钱烧还原还是可以烧几窑。

我的观点是你做什么事儿花什么钱，要是说单纯想投资少点做点好的，只要你愿意花时间去做，没什么电窑做不了。

但如果你的作品多，又要烧一些均红什么要求还原的釉，那肯定得是气窑。

主要看你的量吧

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描写扬州的古诗

描写扬州的古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的`描写扬州的古诗，欢迎大家分享。

　　1.《送孟浩然之广陵》

　　作者：李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　2.《寄扬州韩绰判官》

　　作者：杜牧

　　青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

　　二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

　　3.《扬州慢》

　　作者：姜夔

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　4.《忆扬州》

　　作者：徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。

　　天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

　　5.《解闷十二首》

　　作者：杜甫

　　商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼。

　　为问淮南米贵贱，老夫乘兴欲东游。

　　6.《维扬竹枝词》

　　作者：黄慎

　　人生只爱扬州住，夹岸垂杨春气薰。

　　自摘园花闲打扮，池边绿映水红裙。

　　7.《扬州》

　　作者：郑板桥

　　画舫乘春破晓烟，满城丝管拂榆钱。千家养女先教曲，十里栽花算种田。雨过隋堤原不湿，风吹红袖欲登仙。词人久已伤头白，酒暖香温倍悄然。

　　8.《登岸见新秧弥望》

　　作者：黄文阳

　　水田漠漠碧如油，遍插新秧卜有秋。

　　一望青青青不断，绿杨回首忆扬州。

　　9.【遣怀】杜牧

　　落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

　　十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　10.【题扬州禅智寺】杜牧

　　雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

　　青苔满阶砌，白鸟故迟留。

　　暮霭生深树，斜阳下小楼。

　　谁知竹西路，歌吹是扬州。

　　11.【赠别二首（其一）】杜牧

　　娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

　　春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　长柳青石水连延，亭台莲绽月月芳，

　　船送一曲扬州事，醉忘吾乡是浦江。

　　12.《颂瘦西》

　　瘦西湖上几明月？谁更桥穹深处寻；

　　二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河

　　霜落空月上楼，月中歌唱满扬州；

　　谁家唱水调，明月满扬州；

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凉州词王之涣古诗

凉州词王之涣古诗

　　王之涣是盛唐著名诗人，他的诗，很多都被教坊乐人入乐歌唱。下面是小编整理的凉州词王之涣古诗，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　凉州词

　　作者：王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　译文

　　纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。

　　何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！

　　赏析

　　据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

　　诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由*及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及*，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

　　次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的.背景，“万仞山”是它靠*的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗*用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

　　诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风*在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

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含有器字的古诗词 带器字的诗词名句

大方无隅；大器免成；大音希声；大象无形——《老子·德经·第四十一章》

君子不器。——《论语·为政篇》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

君子藏器于身，待时而动——《易传·系辞传下·第五章》

大器晚成；大音希声——《老子·德经·第四十一章》

玉不琢，不成器；人不学，不知道。——《礼记·学记》

大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐。——《礼记·学记》

茶有九难：一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮。——《茶经·六之饮》

以铜为鉴，可整衣冠；以古为鉴，可知兴替。——《幼学琼林·卷三·器用》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

士之致远，先器识而后文艺。——《旧唐书·列传·卷一百四十》

和气迎人，*情应物。抗心希古，藏器待时。——《围炉夜话·第一四二则》

工欲善其事，必先利其器。——佚名《论语七则》

当知器满则倾，须知物极必反。——《幼学琼林·卷三·人事》

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。——李白《战城南》

唯器与名，不可以假人——《左传·成公·成公二年》

天下神器，不可为也，不可执也。为者败之，执者失之。——《老子·道经·第二十九章》

信使可覆，器欲难量。——《千字文·全文》

有作用者，器宇定是不凡。有智慧者，才情决然不露。——《格言联璧·存养类》

冰炭不同器而久，寒暑不兼时而至——《韩非子·显学》

国之宝器，其在得贤。——《北史·列传·卷五十一》

刻舟求剑，固而不通；胶柱鼓瑟，拘而不化。——《幼学琼林·卷三·器用》

埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。——《老子·道经·第十一章》

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

圆行方止，器之异也；金刚水柔，性之 别也。——《梁书·列传·卷二十一》

食其食者不毁其器，食其实者不折其枝——《淮南子·说林训》

骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水。——李贺《唐儿歌》

国者，天下之大器也，重任也——《荀子·王霸》

善御性者，不违金水之质；善为器者，不易方圆之用。——《梁书·列传·卷二十一》

惜君青云器，努力加餐饭。——岑参《送王大昌龄赴江宁》

将之器，其用大小不同。——《将苑·卷一·将器》

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

兵者凶器，将者危任，是以器刚则缺，任重则危。——《将苑·卷一·将志》

笨鸟先飞，大器晚成。

器乏雕梁器，材非构厦材。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》

器具质而洁，瓦缶胜金玉；饮食约而精，园蔬愈珍馐。——《朱子家训·全文》

宝器玩物，不可示于权豪；古剑名琴，常要藏之柜犊。

是故江河不恶小谷之满己也，故能大。圣人者，事无辞也，物无违也，故能为天下器。——《墨子·01章 亲士》

大器不可小用，小士不可大任。——《金楼子·卷六·杂记篇下》

偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。——袁去华《剑器*·夜来雨》

五十年间似反掌，风尘澒动昏王室。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

衣垢不湔，器缺不补，对人犹有惭色。——《格言联璧·悖凶类》

小疵不足以损大器——《抱朴子·外篇·博喻》

兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之——《老子·道经·第三十一章》

㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

少年射虎名豪，等闲赤羽千夫膳。——元好问《水龙吟·从商帅国器猎于南阳同仲泽鼎玉赋此》

子曰：工欲善其事，必先利其器。——佚名《论语七则》

虚心成大器，劲节见奇才。

民多利器，国家滋昏；人多伎巧，奇物滋起——《老子·德经·第五十七章》

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《秦州杂诗》古诗词鉴赏

《秦州杂诗》古诗词鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编收集整理的《秦州杂诗》古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　莽莽万重山，孤城山谷间。

　　无风云出塞，不夜月临关。

　　属国归何晚？楼兰斩未还。

　　烟尘一长望，衰飒正摧颜。

　　赏析：

　　唐肃宗乾元二年（759）秋天，杜甫抛弃华州司功参军的职务，开始了“因人作远游”的艰苦历程。他从长安出发，首先到了秦州（今甘肃天水）。在秦州期间，他先后用五律形式写了二十首歌咏当地山川风物，抒写伤时感乱之情和个人身世遭遇之悲的诗篇，统题为《秦州杂诗》。本篇是第七首。

　　“莽莽万重山，孤城山谷间。”首*处落墨，概写秦州险要的地理形势。秦州城座落在陇东山地的渭河上游河谷中，北面和东面，是高峻绵延的六盘山和它的支脉陇山，南面和西面，有嶓冢山和鸟鼠山，四周山岭重迭，群峰环绕，是当时边防上的重镇。“莽莽”二字，写出了山岭的绵延长大和雄奇莽苍的气势，“万重”则描绘出它的复沓和深广。在“莽莽万重山”的狭窄山谷间矗立着的一座“孤城”，由于四周环境的衬托，越发显出了它那独扼咽喉要道的险要地位。同是写高山孤城，王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，雄浑阔大中带有闲远的意态，而“莽莽万重山，孤城山谷间”则隐约透露出一种严峻紧张的气氛。沈德潜说：“起手壁立万仞”（《唐诗别裁》），这个评语不仅道出了这首诗发端雄峻的特点，也表达了这两句诗所给予人的感受。

　　“无风云出塞，不夜月临关。”首联托出雄浑莽苍的全景，次联缩小范围，专从“孤城”着笔。云动必因风，这是常识；但有时地面无风，高空则风动云移，从地面上的人看来，就有云无风而动的感觉。不夜，就是未入夜。上弦月升起得很早，天还没有黑就高悬天上，所以有不夜而月已照临的直接感受。云无风而动，月不夜而临，一属于错觉，一属于特定时间的景象，孤立地写它们，几乎没有任何意义。但一旦将它们和“关”、“塞”联结在一起，便立即构成奇警的艺术境界，表达出特有的时代感和诗人的独特感受。在唐代全盛时期，秦州虽处交通要道，却不属边防前线。安史乱起，吐蕃乘机夺取陇右、河西之地，地处陇东的秦州才成为边防军事重镇。生活在这样一个充满战争烽火气息的边城中，即使是本来*常的景物，也往往敏感到其中仿佛蕴含着不*常的气息。在系心边防形势的诗人感觉中，孤城的云，似乎离边塞特别*，即使无风，也转瞬间就飘出了边境；孤城的月，也好象特别关注防关戍守，还未入夜就早早照临着险要的雄关。两句赋中有兴，景中含情，不但警切地表现了边城特有的紧张警戒气氛，而且表达了诗人对边防形势的深切关注，正如浦起龙《读杜心解》所评的那样：“三、四警绝。一片忧边心事，随风飘去，随月照着矣。”

　　三、四两句在景物描写中已经寓含边愁，因而五六两句便自然引出对边事的直接描写：“属国归何晚？楼兰斩水还。”苏武出使匈奴，被扣留十九年，归国后，任典属国。第五句的“属国”即“典属国”之省，指唐朝使节。大约这时唐朝有出使吐蕃的使臣迟留未归，故说“属国归何晚”。第六句反用傅介子斩楼兰王首还阙事，说吐蕃侵扰的威胁未能解除。两句用典，用赋一事，而用语错综，故不觉复沓，反增感怆。苏武归国、傅介子斩楼兰，都发生在汉王朝强盛的时代，他们后面有强大的国家实力作后盾，故能取得外交与军事上的胜利。而现在的唐王朝，已经从繁荣昌盛的顶峰上跌落下来，急剧趋于衰落，象苏武、傅介子那样的故事已经不可能重演了。同样是用这两个典故，在盛唐时代，是“单车欲问边，属国过居延”（王维《使至塞上》）的高唱，是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）的豪语，而现在，却只能是“属国归何晚？楼兰斩未还”的深沉慨叹了。对比之下，不难体味出这一联中所寓含的今昔盛衰之感和诗人对于国家衰弱局势的深切忧虑。

　　“烟尘一长望，衰飒正摧颜。”遥望关塞以外，仿佛到处战尘弥漫，烽烟滚滚，整个西北边地的局势，正十分令人忧虑。目接衰飒的边地景象，联想起唐王朝的衰飒趋势，不禁使自己疾首蹙额，怅恨不已。“烟尘”、“衰飒”均从五、六生出。“一”、“正”两字，开合相应，显示出这种衰飒的局势正在继续发展，而自己为国事忧伤的心情也正未有尽期。全诗地雄奇阔大的境界中寓含着时代的悲凉，表现为一种悲壮的艺术美。

　　秦州杂诗①·其五

　　西使宜天马，由来万匹强。

　　浮云②连阵没，秋草遍山长。

　　闻说真龙种，仍残③老驌驦。

　　哀鸣思战斗，迥立向苍苍。

　　一、白话释译：

　　①陇右之地，自然环境适宜广养良马。这里养马风盛，养得烈骏万匹，已是由来已久的事。/南使，唐置于陇右养马之官名，这里以官名代辖地陇右；天马，良马，意谓神马，汉代对得之于西域良马的称名。

　　②如今逢战乱，马群如浮云般连阵战殁，只留得秋草遍山闲长。/连阵，阵战连着阵战，言战事频多；没，即殁，战死；因马多战死，故山草徒长。

　　③战死的尽管不少，但听说这种真正的良种龙马，仍然留有病残老弱的良骏。骕骦(sūshuang)古代良马名。

　　④虽是残老之马，却不失骕骦神勇之气，依旧哀鸣着想投入征战，立于遥远的.天际里面朝苍天。/迥，音jiong，远，遥远。诗里为马的立姿壮气氛。

　　二、赏读简语：

　　这是一首关于陇右良马的悲壮之歌。诗人借马赋感抒怀，取材角度小，立意掘进深，具有新耳目、憾心魄的艺术功效。

　　首联交待此地由来已久的养马历史背景和地理优势，丰茂的水草，养得万匹的强骏，为劲健之马的赴战，铺就壮色。次联写战马的壮烈赴难的神勇和万死不辞的献身精神，投射出的是诗人含而不露的杀敌献身的壮怀，抒发出对马死山空草徒长的悲切之痛。第三联深进一层，以“闻说真龙种，仍残老骕骦”十个字，从马身上艺术地再现了属于中华民族的可贵品质和英雄气概。它让我们想到了《百岁挂帅》里的佘太君，她虽为国献出了七个儿子，但要使杨门帅旗不倒，即使率孀媳幼眷，也要为国再建功劳的英雄气慨；也想到了《石壕吏》里的普通农家老妪，她不计牺牲的一句“请从吏夜归”，道出的是虽妇流也知为国生死以赴的深明大义。这就是诗人笔下“真龙种”和“老骕骦”丰富的精神内涵。末联的哀鸣而思战斗，迥立而向苍苍，是对这种马所体现的人类精神的阐发，并为全诗画上了意味悠长，昭示壮烈以图强的主题。

　　所以，写出一种浓郁厚积的悲剧气氛，也是这首诗独具魅力的一大特色。

　　三、读杜集粹：

　　①《杜诗详注》释首字“西”曰：张远作西，旧作南（《读杜心解》、《杜诗镜铨》均作“南使”）。而评五章曰：“借天马以喻意。良马阵没，秋草徒长，伤邺城军溃。今者龙种在军，而骕骦空老，其哀鸣向天者，何不用之以收后效耶。”。

　　②《读杜心解》释“南使”曰：犹言汉使，张骞通西南夷，可言西，亦可言南。

　　③《杜诗镜铨》释“南使”曰：南使犹汉使。《汉书》：张骞使西域还。得乌孙天马。

　　这首诗借咏马以抒怀。诗中前四句写自从汉朝使节张骞从西域引入“天马”以来，就不断有良马被带到中原，至今已是数以万计了。但这些神马并没有发挥它们的作用。宜：得到。浮云：良马名，这里代指一切良马。据史*载，公元759年3月，九节度使惨败邺城，战马万匹，仅剩三千。这首诗的三、四两句很可能就是为此而发的。“浮云连阵没”，用正面描写法，“秋草遍山长”，用侧面烘托法，前句是因，后句是果。

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