抄写正确的古诗

七步诗古诗正确原文（古诗曹植七步诗）

七步诗

[ 三国·魏 ] 曹植

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？

锅里煮着豆子，是想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

⑴持：用来。

⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

⑶漉：过滤。

⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

⑹釜：锅。

⑺燃：燃烧

⑻泣：小声哭

⑼本：原本，本来。

⑽煎：煎熬，这里指迫害。

⑾何：何必。

曹植

曹植（192年－232年12月27日），字子建，沛国谯（今安徽省亳州市）人，出生于东阳武，是曹操与武宣卞皇后所生第三子，生前曾为陈王，去世后谥号“思”，因此又称陈思王。曹植是三国时期曹魏著名文学家，建安文学的代表人物。

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端午古诗正确拼音版

端午古诗正确拼音版

　　在日常学*、工作和生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的.一种诗歌体裁。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的端午古诗正确拼音版，欢迎大家分享。

　　1、午日观竞渡

　　边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　2、端午日赐衣

　　杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。

　　细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑著来清。

　　意内称长短，终身荷圣情。

　　3、午日处州禁竞渡

　　汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　4、端午感兴

　　文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　5、节令门。端阳

　　李静山

　　樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

　　门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

　　6、端午行

　　叶适

　　仙门诸水，会流下瓦窰沟。

　　中有吊湘客，西城南北楼。

　　旗翻稻花风，棹涩梅子

　　雨夜逻无骚音，绛纱蒙首去。

　　1、同州端午(唐)殷尧藩

　　鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

　　儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

　　2、端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答

　　(唐)权德舆

　　良辰当五日，偕老祝千年。

　　彩缕同心丽，轻裾映体鲜。

　　寂寥斋画省，款曲擘香笺。

　　更想传觞处，孙孩遍目前。

　　3、端午日恩赐百索(唐)窦叔向

　　仙宫长命缕，端午降殊私。

　　事盛蛟龙见，恩深犬马知。

　　馀生倘可续，终冀答明时。

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己亥杂诗的正确诗意

己亥杂诗的正确诗意

　　《己亥杂诗》是清代文学家龚自珍的组诗作品。这是一组自叙诗，共315首。写了*生出处、著述、交游等，或议时政，或述见闻，或思往事，题材十分广泛，内容复杂，大多借题发挥，抨击社会。组诗运用多种手法，艺术风格多样，既有雄奇又有哀艳。以下是小编整理的己亥杂诗的正确诗意，一起来看看吧。

　　原文

　　己亥杂诗

　　浩荡离愁白日斜，

　　吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，

　　化作春泥更护花。

　　注释

　　①浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　②吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离别京都的距离。

　　③落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　④花：比喻国家。即：到。

　　译文

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸， 离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。 我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　赏析

　　作者当时愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结。“浩荡”一词，除了说明愁绪之浓，还蕴蓄着对当时社会的不满、对当政者的愤然、对人民生活的担忧等各种复杂的思想感情。

　　“浩荡离愁白日斜”。别离愁绪已经充塞天地、浩浩难禁，何况正值夕阳西坠，日暮摇落之际，诗人此时的心绪，便可想而知。如果借用词组结构方式分析其中的意蕴，以“离愁”为中心词的话，那么，“浩荡”是“离愁”的定语，而“白日斜”则是“离愁”的补语。“白日斜”是说作者带着离愁南归，因为愁绪郁积在胸中，所以感觉上时间过得很快，不知不觉已日薄西山。这里不说“夕阳”而取“白日”，正好与作者当时的心情相吻合，也隐喻当时国势渐颓的社会现实。在*古典诗歌中，诗人们常常喜欢用落日作为自然现象和象征韶光易逝的双重手法来显示相思之烈或别离之苦。“携手上河梁，游子暮何之”（《古诗》）；“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（柳永《雨霖铃》）；“斜阳却在，烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）。“吟鞭东指即天涯”。“吟鞭”是指诗人的马鞭，“东指”点明了此行的目的地——故乡浙江。“即天涯”是说距离故乡还很远。马鞭举处，前面便是离京师越来越远的海角天涯。元人马致远的《天净沙》写秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”龚自珍以“浩荡”修饰离愁，以“白日斜”烘托离愁，以“天涯”映衬离愁，这种多层次的描写方法和马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”有异曲同工之妙。只不过龚自珍的“吟鞭东指即天涯”没有直接说自己是“断肠人”而已。

　　按理说，龚自珍不满于死气沉沉的礼部衙门生活，毅然辞去礼部主事之职，准备回家乡杭州干一番事业，只身出都，有的只是对旧势力的决裂之感和憎恶之情，不应产生浩荡的离愁。唐诗人刘皂《旅次朔方》云：“无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”说由于迁谪到更远的地方，因此连客舍地也成为故乡了。不同之处在于，龚自珍虽说是浙江仁和（今杭州）人，但小时候在北京住过，又在礼部和其他机构做了十余年京官，京城早已成了他的第二故乡。虽然龚自珍是主动要求辞职，但辞职的原因却是因为沉沦下僚，生活拮据，事出无奈，客观上是被迫离京出都。因此，“浩荡离愁”中，含有些许仕途蹭蹬，不为世用的感叹和在政治上、思想上的孤独感。兼之龚自珍当时与**灵箫关系十分密切，《己亥杂诗》十分之一的主题都与灵箫有关，其中一首说自己正堕入“红似相思绿似愁”的情场里，虽说灵箫并不在京师，但在这种情况下，与过去的生活告别，缠绵悱恻、依依不舍的“离愁”也就难排难遣。可见，龚自珍的“离愁”内涵是丰富、复杂和多方面的。

　　日暮的片片飞花，撩起诗人的离愁。事业未竟，岁月蹉跎，青春已逝，红日西沉，今番出都，也许不再回还，作为描摹落花的能手，诗人爱“探春”，更爱“送春”，爱花开，也许更爱看花落，他曾在《西郊落花歌》中说纷飞的海棠花是到人间飘泊逗留的奇龙怪凤，把大风中海棠纷谢的奇景比作“如钱塘潮夜澎湃；如昆阳战晨披靡；如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”。“又闻净土落花深四寸，冥目观想尤神驰”，想像“安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日长是落花时”。他对落花作过那么多美妙的比喻，而如今，诗人突然感到自己像一片飘飞的落花。辞别京都，诗人乘马车出都，一路情不能已，对着无边的落花，展开丰富的想像。官场的倾轧，沉重的氛围，窒息的人性，拮据的生活，诗人把自己的身世与落花完全融为一体。

　　“落红不是无情物”，这里的“落红”两字。在全诗中地位十分重要。它上承“浩荡离愁”，诗人的离愁不仅有“浩荡”修饰，“白日斜”烘托，“天涯”映衬，还被动态的，由时时拂面而过的“落红”撩起。这一笔是隐藏在诗内的，因此，“落红”既是对前面离愁内涵的补充，而作为转折，它又使整首诗从离愁中解脱出来，转入下层，为全诗主题升华作了铺垫。此时诗人在想落红护花。“落红”即落花，全句的本义是说从树上飘落的花瓣并不是无情之物，而是依附地表，腐烂成泥，化作精魂，养育来年的春花。作者借自然的循环法则来自比，表示自己虽然辞官，但仍会关心国家的前途命运。这富有哲理的一句话，传达出诗人“不在其位，亦谋其政”的难能可贵的精神，表明了诗人无比坚定的决心，成为千古名句，激励着许多人“老骥伏枥，志在千里”。落花决不是无情的废物，诗人辞去礼部主事之职，正是为了到家乡主掌书院，聚徒讲学，把自己的学业和思想传给生徒，以变革的热情和未来的憧憬启迪他们，为国为民尽自己的最后一点力量。花落归根，化为春泥，正可以孕育新的'春天，色彩、芬芳，正可以献给后之来者。诗人从大自然生生不息的规律中得到启发。大自然里花开花落，本来风雨由之，无感情可言，落红说不上是“有情物”还是“无情物”，只是诗人把自己的身世与落花完全结合起来，把感情移向落花，才使落花也具有人的感情，从而变成有情物。落花有情，表现在去酿造新的彩色的世界——“化作春泥更护花”。至此，诗人终于把飞花般纷乱的思绪捉住，从愁思中摆脱出来，带着时代的使命感，上升到一种庄严神圣的境界。“化作春泥更护花”，这是飞花的独自，也是诗人与腐败的官场决裂，向黑暗的势力抗争的庄严而神圣的宣誓。为了国家和黎民百姓，为了似锦繁花，不惜献身化为春泥。

　　古代诗人描写落花，一种是怨啼鸟，怪东风，叹年华，面对落花，嘘唏感叹。“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”（李清照《一剪梅》）；《红楼梦》中林黛玉葬花词：“依今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”杜牧《金谷园》甚至把落花比作堕楼美人：“繁华事散逐香尘，流水无情草自春；日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”把风吹花落悄无声的自然景象与美人堕楼联系在一起，以粉红的花瓣从枝头飘落比拟红粉佳人堕楼，寓有美人如花，红颜薄命，美好的事物殒于一旦的感叹，讽刺了石崇“金谷园”繁华事散，好景不长的可悲结局，而把花落比作美人堕楼，有些凄楚肃杀，充满浓郁的感伤之情。另一种把落花作为自然景物来描写，其中不乏昂扬向上的精神。“时有落花至，远随流水香”（刘慎虚《阙题》）；“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）；“花落春仍在”（俞樾试帖诗），孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少”也只见童子的浑朴天真和烂漫之趣，而无伤春惜花之情。有的充满勃勃生机，有的在飒衰中现出昂奋。但是，无论是“春城无处不飞花”，还是“花落春仍在”，比起龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”来，境界上要略逊一筹。即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花。表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　结构分析

　　从结构上看，全诗分前后两部分，前两句为第一部分，后两句为第二部分。在第一部分里，诗人以天涯、日暮、落花写出一片浩荡的离愁，以落花自况，赋予自己的身世之感；第二部分以落花为过渡，从落花——春泥展开联想，把自己变革现实的热情和不甘寂寞消沉的意志移情落花，然后代落花立言，向春天宣誓，倾吐了深曲的旨意。至此，诗中的离愁已变成崇高的献身精神，天涯、日暮、落花，已和春泥孕育的未来高度融为一体。从而表达了自己对美好事物的追求和对春天的憧憬，把读者带进一种瑰丽的、霞光艳艳的境界。

　　作者简介

　　龚自珍（1792年8月22日～1841年9月26日）清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。27岁中举人，38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除*。48岁辞官南归，次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词*800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共315首。

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七步诗古诗正确原文（七步诗完整版注解）

两肉齐道行，头上带凹骨。

相遇块山下，歘(xū)起相搪突。

二敌不俱刚，一肉卧土窟。

非是力不如，盛气不泄毕。

创作背景：第七十九回#兄逼弟曹植赋诗/侄陷叔刘封伏法

曹植入见，惶恐伏拜请罪。丕曰：“吾与汝情虽兄弟，义属君臣，汝安敢恃才蔑礼？昔先君在日，汝常以文章夸示于人，吾深疑汝必用他人代笔。吾今限汝行七步吟诗一首。若果能，则免一死；若不能，则从重治罪，决不姑恕。”植曰：“愿乞题目。”

时殿上悬一水墨画，画着两只牛斗于土墙之下，一牛坠井而亡。丕指画曰：“即以此画为题。诗中不许犯着‘二牛斗墙下，一牛坠井死’字样。”

植行七步，其诗已成。就是上面这首。

曹丕及群臣皆惊。丕又曰：“七步成章，吾犹以为迟。汝能应声而作诗一首否？”植曰：“愿即命题。”丕曰：“吾与汝乃兄弟也。以此为题。亦不许犯着‘兄弟’字样。”

植略不思索，即口占一首曰：

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急？

曹植《七步诗》煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？

陈思王曹植（192-232），字子建。善属文，性简易，不治威仪。舆马服饰，不尚华丽。每进见难问，应声而对，特见宠爱。

（207）九月，1随父北征柳城（辽宁朝阳），“东临沧海，北出玄塞”，作《白马篇》。

（208）七月，随父至赤壁。

（210），铜雀台落成，作《登台赋》。

下方链接：《铜雀台赋》

曹植：《南史·谢灵运传》：“天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共分一斗。”

（211），封*原侯。（214），徙封临菑侯。

（214），曹操征孙权，使植留守邺，

植既以才见异，而丁仪、丁廙、杨脩等为之羽翼。曹操狐疑，几为太子者数矣。而植任性而行，不自雕励，饮酒不节。

（217），植尝乘车行驰道中，曹操大怒，..植宠日衰。

（219），曹仁为关羽所围。曹操以植为南中郎将，行征虏将军，救仁，植醉不能受命，於是悔而罢之。

（220）正月，曹操病逝洛阳，作《上庆文帝受禅表》、《魏德论》。

（221），徙封安乡侯（河北晋州侯城），又改封鄄城侯，作《野田黄雀行》。

（222）四月，封鄄城王，作《洛神赋》。

（223），封雍丘王。（225），帝东征，还过雍丘，幸植宫，增户五百。

黄初七年（226），曹丕病逝，曹叡继位，封植为陈王，邑三千五百户。植每欲求别见独谈，论及时政，幸冀试用，终不能得。既还，怅然绝望。

又植以前过，事事复减半，十一年中而三徙都，常汲汲无欢。

太和三年（229），徙封东阿。

太和六年（232），改封陈王，11月，疾薨，葬东阿鱼山。

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墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

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正确练声的方法

正确练声的方法

　　记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。练声是一个歌者必须坚持的事儿。不可忽视。

　　正确练声的方法与步骤一

　　将练声作为日常生活*惯。

　　我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的*惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。

　　或者至少一周练*5到6天，这样才能形成肌肉本能。

　　还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。

　　记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。

　　你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗？反而可能会刷得牙龈出血呢。

　　所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了！

　　正确练声的方法与步骤二

　　练声的重点在于“练”。

　　在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。

　　什么意思呢？

　　很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了；明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。

　　其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。

　　也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。

　　你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了！什么意思？

　　练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的*惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练*，让我们的肌肉去形成记忆，形成*惯，变为本能。

　　当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的！

　　正确练声的方法与步骤三

　　练声的强度问题。

　　练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练*的次数或者说量。

　　我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成*惯，那么每天练*的量多少比较合适呢？

　　比较推荐的是少量多次，例如一次练*15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。

　　当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。

　　为什么要把时间定这么短呢？因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。

　　虽然它能出声，但是对于一般水*的练*者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练*，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。

　　除了练*的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。

　　很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。

　　练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。

　　在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。

　　举个最简单的例子，打哈欠。

　　当然这个练*是不出声的，是无声练*，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。

　　为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。

　　打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的'肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人*时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。

　　还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。

　　有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。

　　所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~

　　正确练声的方法与步骤四

　　练声中的乐感。

　　很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。

　　如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。

　　练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。

　　你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗？没有。

　　如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去！

　　所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。

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健走的正确方法

健走的正确方法

　　健走，是介于散步和竞走之间的一种运动方式，主张通过大步向前，快速行走，提高肢体的*衡性能，它不受年龄、性别、体力等方面的限制，属于低投入、高产出的有氧健身运动。那么健走的正确方法有什么呢?下面就让小编来告诉大家吧，欢迎阅读。

　　一、以同样的`速度来走路

　　长时间的步行避免疲劳的要领是：把步幅放小，以同节奏速度来走路。容易疲劳原因多是：在*地跨大步，加快速度来走路。这破坏了有规律的节奏性。我们如中长时间走路，不要慌忙。

　　二、走上坡路，走幅放小

　　埋走上坡路，如果迈开大步走路，身体会左右摇晃，失去*衡。所以走上坡路，步幅要改小，一步步扎实的走。如果上坡路斜面很陡，最好向左向右交替走上去。

　　三、特别注意下坡路

　　下坡路一般觉得很轻松，但如果破坏原来走路的节奏性，很容易跌倒受伤。尤其千万不可又跑又跳，自己容易受伤，也会把石头踢到别人。老练的人，下坡路总是慢走，并把鞋带系得很紧，以免脚尖撞到鞋顶，弄伤指尖。

　　四、团体行走时

　　团体行走时，每个人走路都不一样，有人快，有人慢。预防发生意外事故，团体速度不宜太快，不妨一面欣赏周围的风景，一面悠闲的走。领导人要注意前后队伍速度。

　　五、过吊桥

　　吊桥很容易摇荡，最好是一个个过。假如看到桥下的河流，尽量把视线移在身体前100米桥上同时不要改变走路的速度，有节奏性走过。

　　六、过独木桥

　　过独木桥时，脚步跨开同肩宽，并以外八字走路，眼睛看前方一米处，一步步牢固贴在桥上，迅速走路。与其慢慢走，不如稍加速度，保持*衡很快的通过。

　　七、渡河

　　遇到河水比膝盖浅时，夏天可以卷起裤管，慢慢渡过。避免光脚，不要脱鞋比较安全。河中有石头可踏时，要选择干燥的，潮湿的石头容易滑倒。并且确定石头不易摇动，再移动重心。有些石头容易摇动，会造成骨折意外事故。遇到河水深时，不要冒险渡河，考虑绕路，或者其他方法。

　　八、适当的休息

　　没有明文规定，走多少路应该休息多久。大概*地走50分钟，休息10分钟;山坡路走30分钟，休息10分钟。休息过长，身体刚刚活动的机能，会变的迟钝。休息场所，不必直接坐在地面上，可坐在石椅上，血液不会完全降到臀部。休息时和出发前，做些轻微屈伸运动，帮助身体活动。

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如何正确的唱谱

如何正确的唱谱

　　正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品!那么如何正确的唱谱呢，一起来学*学*!

　　1、唱谱同时打节拍

　　很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学*半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以建议做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

　　2、唱谱要唱节拍数

　　很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。

　　3、唱谱要加入乐谱中的各种记号

　　只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

　　4、为什么要唱谱?

　　乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的.音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

　　成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。

　　所以，唱谱是学*音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱，原因是老师没有要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

　　1、首先要学会音高，时值，以及何止符，简谱和五线谱是相通的，严格来说很难在专业的软件中看到简谱，稍微专业一些的打谱软件都是五线谱，而且五线谱一眼就能看出音符的高度，尤其是大量的和弦的情况下五线谱更形象。

　　2、简谱也不是一无是处，像一些音域窄或者单音类的乐器，简谱就能简单的派上用场。你要学五线谱还是简谱，取决于你要玩什么乐器。

　　3、最好有一台键盘类的乐器，哪怕是小孩子的玩具电子琴，或者手机下载一个弹琴小软件，还要有一个节拍器，因为你要数拍子练时值。

　　4、先易后难，先从儿童歌曲开始，再从流行歌曲开始，买一本流行歌曲简谱大全也可以。

　　5、简谱学的差不多了，就可以学五线谱了。

　　6、最难的，就是反推，就是看着简谱或五线谱，你自己跟着拍子唱出来，然后听着自己的录音，把你自己唱的写下来，然后和原来的谱子对照，对比自己的错误。这一点直接决定了你将来的编曲扒带能力，非常重要，必须要学。

　　无论是歌唱还是演奏乐器。那为什么很多学生不唱谱呢？其实是因为一些老师和家长觉得这是多余的、浪费时间的，只要学会弹就行，何必再去唱谱，这不是多此一举吗？如果你也是这样想的话，那就错了。有些学生，虽然可以把音乐演奏出来，但是一让他唱谱，他就懵了，唱出来的谱，要么音高不准，要么节拍不对，这就是他们只演奏不唱谱的后果。因此，我们不能把唱谱和演奏割裂开来。只知演奏却不懂唱谱，那你学的音乐是没有灵魂的音乐。严格的唱谱训练是老师为学生未来能建立唱谱体系，形成完备扎实的基本技能的一种“企划”，有长远眼光的老师一定会要求学生唱谱，那如何正确的去唱谱？我来告诉你。

　　唱谱的核心就是音准和节奏。

　　一、音准不好怎么办

　　1.多唱音阶

　　能唱准音的，头脑中一定会有正确的音高概念，而建立正确的音高务必依靠音阶练*。可以根据调好音钢琴来唱音阶，要想把谱中的音唱准，非得从音阶开始，它是唱准所有音的基础，把它练好，后面的唱谱会简单一些。

　　2.练*音程

　　当音阶练得脱离伴奏也一点不跑调时， 就可以开始练*音程。如果觉得有些跨度比较大的音不好找时，可以跟音阶去找。前提是音阶不跑调！

　　3.多听音乐

　　多听音乐，锻炼旋律感，跟着唱一唱，也会有不小的进步。

　　二、节奏、节拍

　　1.唱音阶时打节奏

　　练*节奏时像上面训练音准那样再唱音阶练*，不过要边唱边用手打拍，慢速，一拍唱一个音。打拍要与口唱速度一致，保持*稳，不能时快时慢。

　　2.在路上多听音乐

　　多听音乐，速度不要太快的音乐，可以走在路上练*，在路上一边走一边倾听，一边感受。比如走一步是一拍，就很好感受。就是要刻意的去练*。

　　学*唱谱的好处

　　1、唱谱可以有助于提升音准，尤其是自己对音的掌握不了解的时候，可以提升音准。长期训练可以让自己对于乐谱的把握更加的扎实。

　　2、唱谱可以对于节奏有更好的掌握，很多时候不知道弹琴要怎么弹的时候，都要先能唱出来，把节奏感唱出来，让自己的 脑海中有拍子的印象。

　　唱谱很多人都喜欢，因为本来就需要认谱子，所以跟着谱子唱也是很简单的方法。后面弹奏的时候都可以一边弹奏一边唱谱。最好的是唱谱可以一边唱一边弹。但是我们这里想有更高的要求是唱谱还需要唱出节奏。就是do 23 ，re 2 。这种带着节奏的唱谱。这样不仅可以锻炼节奏感，后期还可以锻炼出音高。对于音高会有一个把控。

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正确的书信格式

正确的书信格式

　　书信历史悠久，其格式也几经变化。今天，按通行的*惯，书信格式主要包括五个部分：称呼、正文、结尾、署名和日期。

　　1、称呼：也称起首语，是对收信人的称呼。称呼要在信纸第一行顶格写起，有的还可以加上一定的限定、修饰词，如亲爱的等。后加：，冒号后不再写字。称呼和署名要对应，明确自己和收信人的关系。

　　2、正文：正文通常以问候语开头。问候是一种文明礼貌行为，也是对收信人的一种礼节，体现写信人对收信人的关心。问候语最常见的是您好！*好！依时令节气不同，也常有所变化，如新年好！春节愉快！。问候语写在称呼下一行，前面空两格，常自成一段，不可直接接下文。否则，就会违反构段意义单一的要求，变成多义段了。

　　问候语之后，常有几句启始语。如久未见面，别来无恙。*来身体是否安康？*来一切可好？久未通信，甚念！之类。问候语要注意简洁、得体。

　　接下来便是正文的主要部分——主体文，可以分为若干段来书写，即写信人要说的话。这一部分，动笔之前，就应该成竹在胸，明白写信的主旨，做到有条有理、层次分明。若是信中同时要谈几件事，更要注意主次分明，有头有尾，详略得当，最好是一件事一段落，不要混为一谈。

　　3、结尾。正文写完后，都要写上表示祝福的话，作为书信的结尾。这是对收信人的一种礼貌。祝福的.话可因人、因具体情况选用适当的词，不要乱用。一般对长辈都说一些工作顺利身体健康之类的祝福语，而对同学则说一些学*进步天天快乐之类的话。

　　祝福语的格式是：在正文写完之后，另起一行空两格写祝你、敬祝，再另起一行顶格写上工作顺利身体健康等，后面都不要用标点符号。

　　如果不用以上祝福语，也可以最一般的此致、敬礼结尾。此致可以有两种正确的位置来进行书写，一是紧接着主体正文之后，不另起段，不加标点；二是在正文之下另起一行空两格书写。敬礼写在此致的下一行，顶格书写。后应该加上一个惊叹号，以表示祝颂的诚意和强度。

　　4、署名和日期。在书信最后一行，署上写信人的姓名。署名应写在正文结尾后的右方空半行的地方。如果是写给的亲属，可加上自己的称呼，如您的孙子、您的侄子等，后边写名字，不必写姓。写给老师则要写上您的学生，空一格写上自己的姓名。日期只要写在署名下边即可。

　　如果忘了写某事，则可以在日期下空一行、再空两格写上又附，再另起行书写未尽事宜。

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