晚春二首其一的拼音版古诗

韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析

韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的韩愈晚春古诗带拼音全文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　晚春

　　唐韩愈

　　cǎomzhīchūnbjiǔguī，bǎibānhngzǐdufāngfēi。

　　草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

　　ynghuāyjiwcisī，wijiěmntiānzuxuěfēi。

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作飞。

　　作者简介：

　　韩愈，字退之，河南河阳人，唐代文学、哲学家。因其常据郡望自称昌黎韩愈，故后世称之为韩昌黎；晚年任吏部侍郎，又称韩吏部；谥号文，世称韩文公。

　　注释解说：

　　⑴晚春：春季的最后一段。

　　⑵不久归：这里指很快就要过去了。

　　⑶百般红紫：即万紫千红，色彩缤纷的春花。斗芳菲：争芳斗艳。

　　⑷杨花：指柳絮。榆荚：榆的果实。初春时先于叶而生，联缀成串，形似铜钱，俗呼榆钱。

　　⑸惟解：只知道。漫天：满天。

　　全诗解释：

　　春天不久就将归去，花草树木想方设法挽留春天，一是争奇斗艳，人间万紫千红。可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知漫天飞舞，好似片片雪花。

　　全诗赏析：

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。虽然诗只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便展示出满眼风光，令人耳目一新的景象。

　　此诗熔景与理于一炉，在景物描写中蕴含着：诗人通过草木有知、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。杨花榆荚不因无才思而藏拙，不畏班门弄斧之讥，避短用长，争鸣争放，为晚春添色。正是柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞，这勇气非常。这就给人以：无才思并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，春光是不负杨花榆荚这样的有心人的。

　　此诗题一作游城南晚春，可知所写乃春游郊外所见。仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情，亦不落俗套。诗人全用拟人手法，糅人与花于一体，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，能知能解还能斗，而且还有才思高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。这是此诗明白有趣之处，堪称*中翻新，颇富奇趣。

　　然而无才思三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生*为人来看，他既是文起八代之衰的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山，颇具胆力。他能欣赏杨花榆荚的勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

　　晚春

　　韩愈

　　草树知春不久归，

　　百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，

　　惟解漫天作雪飞。

　　注释

　　①将:携。

　　②慢绿:遍地绿色，满眼绿色。慢，通“漫”。妖红:艳丽的红花。

　　③等闲:无端，无来由。

　　译文

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

　　通常的理解为：花草树木知道春天将会消逝，所以万紫千红展尽光彩;柳絮和榆钱缺少才华和远见，只好随风飘散。

　　站在这个角度，花草树木是颇具灵性慧根的，感悟岁月不饶人，懂得发奋图强，一展人生价值。花草尚且如此，何况人乎?岂能仿效柳絮榆钱，虚度大好年华!

　　我们是否还可以换一个揶揄嘲讽的角度去思考呢?

　　我们将此诗理解为“花草树木知道属于它们的日子已经不多了，所以费尽心思只为最后的一抹浮华;柳絮榆钱不屑这些伎俩，飘逸逍遥，俯看芸芸纷争”，如何?

　　作者介绍

　　韩愈（768—824） 字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养**，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦 。

　　韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代 。有《昌黎先生集》。

　　韩愈诗鉴赏

　　诗题，一作游城南晚春，可知诗中所描写的乃郊游即目所见。乍看来，只是一幅百卉千花争奇斗妍的群芳谱：春将归去，似乎所有草本与木本植物（草树）都探得了这个消息而想要留住她，各自使出浑身招数，吐艳争芳，刹那间万紫千红，繁花似锦。可笑那本来缺色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞（言杨花榆荚，偏义于杨花）。仅此寥寥数笔，就给读者以满眼风光的印象。

　　再进一步不难发现，此诗生动效果与拟人化的手法大有关系。草树本属无情物，竟然能知能解还能斗，尤其是彼此竟有才思高下之分，着想之奇是前此诗中罕见的。最奇的还在于无才思三字造成末二句费人思量，若可解若不可解，引起见仁见智之说。有人认为那是劝人珍惜光阴、抓紧勤学，以免如杨花榆荚白首无成；有的从中看到谐趣，以为是故意嘲弄杨花榆荚没有红紫美艳的花，一如人之无才华，写不出有文采的篇章；还有人干脆存疑：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究何所指。（刘永济《唐代绝句精华》）姑且不论诸说各得诗意几分，仅就其解谈之歧异，便可看出此诗确乎奇之又奇。

　　清人朱彝尊说：此意作何解？然情景只是如此。此言虽未破的，却不乏见地。诗人写诗的灵感是由晚春风光直接触发的，因而情景只是如此。

　　不过，他不仅看到这情景之美，而且若有所悟，这样才写出无才思的奇语，可见应有所寄寓。

　　杨花榆荚，固少色泽香味，比百般红紫

　　大为逊色。笑它惟解漫天作雪飞，确带几分揶揄的意味。然而，若就此从这幅晚春图中抹去这星星点点的白色，你不觉得小有缺憾么？即使作为红紫的`陪衬，那雪点也似是不可少的。再说，谢道蕴咏雪以柳絮因风，自古称美；作者亦有句云：

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（《春雪》）

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晚春古诗翻译（晚春原文及翻译拼音）

一，【《晚春》赏析】

韩愈《晚春》

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

（钱仲联《韩昌黎系年集释》p1030）

简注：

百般红紫，万紫千红。芳菲，花草的香气。杨花，柳絮。榆芙，榆钱。惟解，只知道。

散绎：

花草树木都知道春天即将要归去，

万紫千红争芳斗艳开得不亦乐乎。

惟有柳絮和榆钱开不出娇艳色彩，

只知道效仿下雪的模样漫天飞舞。

品读：

韩愈《晚春》被选入《千家诗》，知名度很高。据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十一年（816）。

此诗以拟人手法描写晚春的花草树木：春天不久就将归去，花草树木都赶紧抓住这最班机会争妍斗艳，尽量展示各自姹紫嫣红的风华；其间只有那缺乏才华的杨柳和榆树，无芳菲可呈，只会让它们白色的柳絮和榆钱像雪花般漫天飞洒。

在诗人多情的眼中，树木皆有情感，花草无不有才思。而无论是风姿绰约，吐艳争芳的花草，还是虽乏才思却不甘寂寞的杨柳榆树，都是可爱的。

小诗既写出晚春景象，又富有幽默情趣。

二，【《晚春》中有讽刺之意么？】

韩愈七绝《晚春》中有没有讽刺之意，有三种意见：

1，无讽刺之意。

上文品读部分即是按无讽刺之意来理解的。持此种意见的还有：

今人罗宗强《唐诗小史》：这类诗写景物，往往只是把景色轻轻点出，传递内心对景色的一种最主要的感觉，既写实，又传神，充满情思韵味。

清朱宝莹《诗式》：四句分两层写，“晚春”二字，跃然纸上。

2，有讽刺之意。

持此意见的有：

清朱彝尊《批韩诗》：此意作何解，然情景却是如此。

今人刘永济《唐人绝句精华》：玩三四两句，诗人似有所讽，但不知究竟何指。

今人刘拜山《千首唐人绝句》：即景遣兴，趣致天然，意似有所讽。

今人韩兆琦《唐诗选注汇评》：显然这是一首描写自然，而讥讽社会人事的作品。

今人周本淳《唐人绝句类选》：三四句意有所讽，盖讽无才而欲自炫者，此所谓借题发挥也。

今人蒋凡《唐五代诗鉴赏》：嘲弄杨花榆荚开不出鲜艳花朵，犹如没有才华的诗人，缺乏才德的政治家。

看来，认为此诗有寄托，有讽刺之意的人要多一些。然而诗歌鉴赏讲究“作者未必然，读者何必不然”，却并不存在“少数服从多数”的原则。

3，不必深究。

今人俞浣萍，罗仲鼎《千首唐人绝句校注》：全诗以拟人手法，写暮春景象如画。是否另有寄托，读者可以想象，但也不必过于深究。

三种说法中，第三种最为通达：不必深究。陶渊明曰：好读书，不求甚解。读这首七绝，就把它当写景之作读就可以了，不必苦求其言外之意或者微言大义。象探测地雷那样地排查一首诗的言外意，意外味，就是在求“甚解”了。毕竟那是一件十分累人的事情，将会使我们读诗的乐趣大打折扣。韩愈此诗，即使无讽刺意，能做到“写景如画”，也算得上是一首好诗了，我们又何必再去苦苦寻求他诗句之外那些缥缈的东西呢？

三，【韩愈的另一首《晚春》】

韩愈《晚春》

谁收春色将归去？慢绿妖红半不存。

榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。

（钱仲联《韩昌黎诗系年集释》p938）

评：这首诗作于元和八年（813），比上面介绍的同题诗作早三年。所写内容基本一样，只是不及那一首生动形象。据推测，有可能就是那一首的初稿。经过三年时间，经过千锤百炼，精益求精的修改，最终写出的“定稿”，就是那首“草木知春不久归”。

把这首诗与上面那首对读，对于我们学诗，改诗，创作出好诗，肯定大有助益。

附图八幅：惜春长怕花开早

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春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

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古诗立春偶成拼音版

古诗立春偶成拼音版

　　张栻立春偶成古诗形象地描绘了立春时节的所见所感，语言朴质清新，以景句结尾，意味无穷。诗人捕捉大地回春景象，眼光敏锐，诗语生动，表达的是一种欣喜的心情。下面跟着小编来看看古诗立春偶成拼音版吧！希望对你有所帮助！

　　1、张栻立春偶成古诗带拼音版

　　lì chūn ǒu chéng

　　立春偶成

　　zhāng shì

　　张栻

　　lǜ huí suì wǎn bīng shuāng shǎo ，

　　律回岁晚冰霜少，

　　chūn dào rén jiān cǎo mù zhī 。

　　春到人间草木知。

　　biàn jué yǎn qián shēng yì mǎn ，

　　便觉眼前生意满，

　　dōng fēng chuī shuǐ lǜ cān chà 。

　　东风吹水绿参差。

　　2、立春偶成古诗的意思

　　时*年终冰霜渐渐减少，春回大地草木最先知晓。

　　眼前只觉一片生机盎然，东风吹来水面绿波荡摇。

　　3、立春偶成古诗词句注释

　　①立春：阳气回苏的开头，也是一年的`最后月份。代表着春季的开始。偶成，即偶有所感而成。

　　②律回：阳气回生。古人以音乐上的十二音律来比拟一年的十二个月。春夏六个月属阳，称为“律”。秋冬六个月归阴，称为“吕”。岁晚：年终。

　　③草木：泛指一切能受到季节变化影响的事物，如动植物、水、山等等。

　　④生意：生机、生气。满：遍布，充满。

　　⑤参差：高低不齐。形容水面波纹起伏的样子。

　　4、立春偶成古诗创作背景

　　《立春偶成》是南宋初期文学家张栻所作的一首七言绝句。这是一首节令诗。作者描写了一派生机勃勃的春日图景，表现出对欣欣向荣之景的渴望。首句写立春时刻冰雪消融，次句以拟人手法写树木感觉到春天的气息。后两句是诗人的想象，诗人仿佛看到眼前处处春风明媚，碧波荡漾。这首诗语句活泼，富有动感。

　　诗人是四川人，立春之时，北方仍是冰天雪地，南方已是冰霜稀少，草木发青，略见春意了，风也暖了，水也绿了。这首诗是诗人在立春日无限兴奋喜悦时所作。

　　5、立春偶成古诗赏析

　　此诗形象地描绘了立春时节的所见所感，语言朴质清新，以景句结尾，意味无穷。诗的首句写出今年立春的特殊性，在旧岁未尽时已经“律回”，抓住冰霜渐少作为春意萌动的表征，写冰霜显得比往年要少。次句写自然界的变化，以拟人笔法写草木发绿，以代替具体的描写，最先告知了春天到来的消息。诗的三、四句，诗人借立春来阐发自己的人生哲理，启迪人们要善于发现事物的发展趋势，注意事物发展的内在联系，融情人景，十分形象。诗人从立春这个节日“阴极阳生”的特点，命意也不过说“一阳复始，万象更新”。

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立春偶成古诗带拼音版

立春偶成古诗带拼音版

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的立春偶成古诗带拼音版，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　lì chūn ǒu chéng

　　立春偶成

　　zhāng shì

　　张栻

　　lǜ huí suì wǎn bīng shuāng shǎo ， chūn dào rén jiān cǎo mù zhī 。

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　biàn jué yǎn qián shēng yì mǎn ， dōng fēng chuī shuǐ lǜ cān chà 。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　注释

　　（1）律回：就是指大地回春的意思。黄帝命伶伦断竹为筒（后人也用金属管），以定音和候十二月之气。阳六为律，即黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；阴六为吕，即大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟。农历十二月属吕，正月属律，立春往往在十二月与一月之交，所以曰“律回”。

　　（2）岁晚：这里写这首时的立春是在年前，民间称作内春，所以叫岁晚。

　　（3）参差：意思是不齐的样子。

　　译文

　　要立春了，天气渐渐转暖，冰冻霜雪虽然还有，但已很少了。春天的到来，连草木也都知道。眼前的一派绿色，充满了春天的生机。

　　那一阵东风吹来，春水碧波荡漾。

　　赏析

　　诗中的“草木”泛指一切能受到季节变化影响的事物，如动植物、水、山等等。“春到人间草木知”这句运还用了拟人的手法：开春草木最先发芽，故说它们首先知道春到人间的消息。“眼前生意满”是说处处生机勃勃。最后一句通过春风吹水这种具体物象来表现“生意”。

　　立春是一年之始。诗人紧紧把握住这一感受，真实地描绘了春到人间的动人情景。冰化雪消，草木滋生，开始透露出春的信息。于是，眼前顿时豁然开朗，到处呈现出一片生意盎然的景象；那碧波荡漾的春水，也充满着无穷无尽的活力。从“草木知”到“生意满”，诗人在作品中富有层次地再现了大自然的这一变化过程，洋溢着饱满的生活激情。

　　拓展阅读：清明杜牧古诗带拼音版

　　清明

　　杜牧

　　qīng míng shí jié yǔ fēn fēn

　　清 明 时 节 雨 纷 纷 ，

　　lù shàng xíng rén yù duàn hún

　　路 上 行 人 欲 断 魂 。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu

　　借 问 酒 家 何 处 有 ，

　　mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn

　　牧 童 遥 指 杏 花 村 。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的`路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

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过故人庄古诗拼音版

过故人庄古诗拼音版

　　孟浩然的过故人庄诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。下面是小编整理的过故人庄古诗拼音版，欢迎阅读。

　　故人具鸡黍 gù rén jù jī shǔ

　　邀我至田家yāo wǒ zhì tián jiā

　　绿树村边合lǜ shù cūn biān hé

　　青山郭外斜qīng shān guō wài xiá

　　开轩面场圃kāi xuān miàn chǎng pǔ

　　把酒话桑麻bǎ jiǔ hua sang ma

　　注释：

　　1、过：拜访。

　　2、具：准备。

　　3、场圃：农家的小院。

　　5、就：赴。这里指欣赏的意思。

　　译文：

　　老友备好了黄米饭和烧鸡，

　　邀我做客到他朴实的田家。

　　村子外边是一圈绿树环抱，

　　郊外是苍翠的小山包*斜。

　　推开窗户迎面是田地场圃，

　　把酒对饮闲聊着耕作桑麻。

　　等到九月重阳节的那一天，

　　再一次来品尝菊花酒好啦！

　　赏析：

　　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。

　　这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。

　　沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》）。也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，**地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》）的程度了。它的诗味究竟表现在哪里呢？

　　“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的`招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，*静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

　　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收*境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落*畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。

　　“待到重阳日，还来就菊花”。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

　　一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的*易*人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是*浅枯燥。它是在*淡中蕴藏着深厚的情味。

　　一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。这些句子*衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓“篇法之妙，不见句法”（沈德潜《唐诗别裁》）。“不钩奇抉异……若公输氏当巧而不巧者”（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水*高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

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拼音版静夜思古诗

拼音版静夜思古诗

　　导语：关于拼音版静夜思古诗，学生是学*和发展的主体，语文课程应根据身心发展和语文学*的特点，下面由小编为您整理出的相关内容，一起来看看吧。

　　（一）拼音版静夜思古诗

　　jìng yè sī

　　静 夜 思

　　lǐ bái

　　李 白

　　chuáng qián míng yuè guāng

　　床 前 明 月 光

　　yí shì dì shàng shuāng

　　疑 是 地 上 霜

　　jǔ tóu wàng míng yuè

　　举 头 望 明 月

　　dì tóu sī gù xiāng

　　低 头 思 故 乡

　　（二）古诗静夜思译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　（1）静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　（2）床：今传五种说法。

　　一指井台。

　　二指井栏。

　　三“床”即“窗”的通假字。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。

　　（3）疑：好像。

　　（4）举头：抬头。

　　赏析：

　　古诗《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只单单是用叙述的语气，写远客思乡之情，可是它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，这样广泛地吸引着读者。整首诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了诗人李白在寂静的月夜思念家乡的'感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人李白已从迷朦转为清醒，诗人翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　简短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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古诗春夜喜雨带拼音版

古诗春夜喜雨带拼音版

　　《春夜喜雨》是杜甫著名诗篇之一，反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。下面是关于古诗春夜喜雨带拼音版的内容，欢迎阅读！

　　古诗《春夜喜雨》原文

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　古诗《春夜喜雨》拼音

　　hao yu zhi shi jie, dang chun nai fa sheng.

　　sui feng qian ru ye, run wu xi wu sheng.

　　ye jing yun ju hei, jiang chuan huo du ming.

　　xiao kan hong shi chu, hua zhong jin guan cheng.

　　译文

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　【拓展阅读】

　　注释

　　⑴知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　⑵乃：就。发生：萌发生长。

　　⑶潜(qián)：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　⑷润物：使植物受到雨水的滋养。

　　⑸野径：田野间的小路。

　　⑹这两句意谓满天黑云，连小路、江面、江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。

　　⑺晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　⑻花重(zhòng)：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　赏析

　　这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

　　颔联写雨的“发生”，进一步表现雨的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的`夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

　　尾联是想象中的情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城(成都)杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

　　浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的一切“好人”的高尚人格。

　　诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”(浦起龙《读杜心解》)。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

　　创作背景

　　这首诗写于上元二年（公元761年）春。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终于来到成都定居。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

　　作者简介

　　杜甫（712年2月12日[1]～770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

　　大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

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夜书所见古诗拼音版

夜书所见古诗拼音版

　　无论是在学校还是在社会中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的夜书所见古诗拼音版，欢迎阅读与收藏。

　　yè shū suǒ jiàn

　　夜书所见

　　sòng yè shào wēng

　　宋·叶绍翁

　　xiāo xiāo wú yè sòng hán shēng，

　　萧萧梧叶送寒声，

　　jiāng shàng qiū fēng dòng kè qíng。

　　江上秋风动客情。

　　zhī yǒu ér tóng tiāo cù zhī ，

　　知有儿童挑促织，

　　yè shēn lí luò yī dēng míng。

　　夜深篱落一灯明。

　　注释

　　①萧萧：风声。

　　②动：打动。

　　③客情：旅客思乡之情。

　　④挑：捉。

　　⑤促织：俗称蟋蟀，在其他地方又名蛐蛐。

　　⑥篱落：篱笆。

　　译文

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，

　　使客游在外的诗人不禁思念起自己的'家乡。

　　料想是孩子们在捉蟋蟀，

　　因为他看到远处篱笆下的灯火。

　　鉴赏

　　《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但是在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不愿意睡眠。

　　本诗交织诗人的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能够传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

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