古诗体裁的基础知识

形体训练基础知识

形体训练基础知识

　　形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练*(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。下面来一起了解下形体训练基础知识吧。

　　第一章形体训练概念

　　(一)形体

　　形体是在先天遗传变异和后天获得性的基础上所表现出来的身体形态上相对稳定的特征。形体是指人体结构的外在表现，从一定意义上说，先天的遗传起着决定性的作用，同时与后天生活条件及科学训练也有密切关系。女子形体与男子形体具有本质上的区别。男子形体要求肌肉发达匀称，刚健有力，有阳刚之气;女子形体强调身体比例匀称，线条流畅，整个体型呈现女子特有的曲线性。

　　第二章形体美的评价

　　(一)形体美

　　形体美就是人类的身体曲线美，是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。主要体现在三个方面：骨骼、肌肉、肤色。男子体形应体现匀称、强壮和粗犷美;女子体形应体现女性特有的曲线美、匀称美、姿态美、弹性美和外部形态与内部情感统一的和谐美。肤色应是红润而有光泽，健康光滑有弹性。只有在四肢、躯干、头部及五官的合理配合下才能显示出姿态优美，体型匀称的整体美。所有这些，只有通过持之以恒的形体训练及合理的营养和休息才可成就。

　　(二)形体美的内容

　　形体美的内容很广泛，它包括体形美、姿态美和动作美。每个人都希望自己的体形匀称、协调、健美。健美的身材和体形美需要通过优美的姿态来表现。姿态是指一个人在静止或活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。人除了睡眠之外，不是站着就是坐着，姿态都在每时每刻中变化着。姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。

　　体形美、姿态美、动作美，脱离不开形体，体形的完美和正确的身体姿势可以促进人体外形的完美，这在某种程度上反映了有机体机能的完美程度。健美的体形、端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。

　　(三)形体美的标准

　　形体，可谓千姿百态，但并非人人都称得上美。人是爱美的，特别是青年男女。要想使自己的形体在先天和遗传的基础上更加优美，就必须首先了解身体各个部分的比例关系，针对自身的不足，通过合理营养和经常从事科学的形体训练，才能使自己的身高与体重相称，身体各部分的比例合度，身姿体态更加匀称、丰满、柔韧和强健。我国专家经过多年的研究总结出形体美的标准。

　　第三章形体美的标准

　　1.以肚脐为界，肚脐到头顶与肚脐到脚跟的比例应是5：8(接*黄金分割)。

　　2.身体的中点应在耻骨联合处。

　　3.*伸双臂，两中指指尖之间的距离应等于身高。

　　4.头高应等于身高的1/8。

　　5.乳头与肩胛骨应在同一水*线上。

　　6.大腿正面的宽度应等于脸宽。

　　7.跪下的高度应等于身高得3/4。

　　8.颈围应等于小腿围。

　　9.肩宽应等于身高的1/4减4厘米。

　　10.胸围应等于身高的1/2。

　　11.腰围应等于胸围减20厘米。

　　12.臀围应等于胸围加4厘米。

　　13.大腿围应等于腰围减10厘米。

　　14.小腿围应等于大腿围减20厘米。

　　15.足颈围应等于小腿围减10厘米。

　　16.大臂围应等于1/2大腿围。

　　17.前臂围应等于大臂围减5厘米。

　　18.手腕围应等于前臂围减5厘米。

　　(二)形体美的具体标准

　　1.坐姿标准：上体正直，两肩自然下垂，高度相同;颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水*位置，两脚掌均匀着地。

　　2.立姿标准：良好的身体形态应该是上体正直，头部端正，两眼*视，下颌略回收，双肩后张下沉以及挺胸、收腹、立腰、立背、紧臀、双膝伸直，两腿夹紧，脚跟并拢，两脚尖外开45°～60°，两臂自然下垂，两脚掌均匀着地。

　　3.行姿标准：一腿自然弯曲向正前方抬器，落脚要正，膝关节伸直，后退绷直，前脚掌蹬地使重心前移，两臂前后自然摆动，有节奏地向前移重心。上体动作同立姿标准。

　　第四章、影响形体美的因素

　　(一)遗传因素

　　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征。遗传为后天的发展创造条件，提供物质基础。但后天环境对形体的健康发展起着重要的作用。

　　(二)环境因素

　　环境是指生存的条件。包括自然条件、生活条件和工作条件以及所处地域的气候、温差等等。环境因素对形体起着潜移默化的作用。

　　(三)心理因素

　　心理因素对形体美也有很大的影响。人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对于心理因素来讲，也占有很重要的地位。形体美是通过形体的表现力来实现的，没有良好的心理素质，也就无法适时地展现形体美的风采。稳定的心理素质是通过*时的训练获得的。因此，练*者在塑造完美形体的同时，还应重视心理因素的训练，以期取得更大的的效果。

　　(四)科学的形体训练

　　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理、客观标准，并根据科学的规律，选择一些适合自己实际的训练内容、手段和方法，长期的、系统的、有目的、有针对性地进行形体训练，从而达到塑造完美形体的目的。

　　(五)营养因素

　　营养是影响形体美的重要因素。一个好的形体不是天生就有的，而是需要经过后天的训练才能得到的。如果人体没有合理充分的营养，就不能保证其正常的生长发育;人体不能及时地补充营养，也就无法补充由于训练所造成的能量消耗，形体训练得到效果也就无从谈起。一个好的形体，必须有科学合理的营养补充，只有在此基础之上的形体训练才能得到良好的效果。

　　第五章、形体训练的科学基础

　　形体训练是一门科学，要想通过形体训练来增强体质，增进健康，从而获得一个健美的体型和强壮得体格，首先必须了解人体肌肉的生理解剖知识，懂得人体肌肉的合理结构、功能和特性。这样，才能更好地掌握形体训练的方法，为更好地安排训练内容打下基础。

　　形体训练多是静力性活动和控制能力的练*，它的肌肉用力特点偏重于等长收缩，也就是说通过肌肉的紧张和收缩，使身体固定于某种姿势上不动。多为周期性练*和非周期性练*相结合。周期性练*指的是形体练*动作比较简单，按一定顺序多次重复，连贯进行;非周期性练*指的是形体训练中有些动作比较复杂，没有明显的连贯性，每个动作可以单独完成。人体的运动系统是由骨、骨连结(关节)、和肌肉构成，它们约占体重的58%。骨与骨连结构**体的杠杆系统――骨骼，肌肉附着在骨架上。运动系统的主要功能就是使人体运动，这种运动是以骨为杠杆，关节为枢纽，肌肉为动力来实现的。

　　1.骨骼

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会计的基础知识

会计的基础知识

　　会计是以货币为主要计量单位，运用专门的方法，核算和监督一个单位经济活动的一种经济管理工作。以下是由小编整理关于学会计需要哪些知识的内容，希望大家喜欢!

　　会计是什么

　　会计是企业计量、核算财务经营成果的一种方法，是以货币为主要计量单位，以凭证为依据，借助于专门的技术方法对各单位的经济活动进行完整、连续、系统的反映和监督，借以加强经济管理，提高经济效益，同时是一切商业、经济活动的语言、准则和根基。它既是经济管理的重要组成部分，又是经济管理的重要工具。

　　会计需要学*什么东西

　　1、基础会计与实务：要求学生掌握会计的基础理论、基础知识和基本技能。在全面、系统地学*课程内容的基础上，重点掌握会计核算的基本方法，并通过模拟实*学会会计核算的基本操作程序，为学好专业会计打下坚实的基础。要求此课程时数的三分之一用于基本技能训练。[注：对口生要有三分之二的课时用于基本技能训练]

　　2、计算机应用基础：要求学生掌握计算机的基础知识与操作技能。包括计算机的基础结构、基本工作原理、汉字信息处理原则、汉字输入方法、常用的编辑软件及工具软件等。要求此课程学*时数的二分之一用于计算机操作技能训练。

　　3、会计电算化实务：要求学生了解国内外电算会计发展状况，掌握会计电算化的基础知识，以及会计核算软件各功能模块基本工作原理。学会编写部分具备基本功能的会计核算功能模块，具有熟练运用、维护通用会计软件的操作技能。并取得财政局颁发的《会计电算化操作人员合格证》。要求此课程学*时数的三分之二用于会计电算化技能训练。

　　4、财务会计实务：要求学生掌握财务会计的基本理论和基本业务，掌握货币资金、工资、材料、固定资产、对外投资、销售等会计核算的具体内容以及编制会计报表的方法。要求此课程学时数的二分之一用于会计核算模拟实*，并组织好两周的教学实*。掌握税务会计知识。

　　5、成本会计实务：要求学生掌握成本会计的基本理论和基本方法，掌握材料费用、辅助生产费用、制造费用等各种费用项目的归集与分配。要求此课程学*时数的三分之一用于成本会计核算模拟实*。

　　6、财务管理实务与电算：要求学生重点掌握财务管理的价值观念，即资金的时间价值和投资的风险价值;掌握筹集方式、筹集决策以及财务电算分析。

　　7、管理会计实务与电算：掌握变动成本分析的基本方法;掌握销售和利润的预测;生产、定价、投资的决策;预算控制、成本控制等内容，掌握电算分析技术。

　　8、税务实务与电算：要求学生谙熟税收法则，掌握流转税、所得税等的计税依据，计算方法及帐务处理。掌握税务电算的技术。

　　9、审计实务与电算：要求学生了解审计基本理论，重点掌握审计程序和方法。掌握审计电算技术。

　　10、资产评估：该学科是会计的延伸和应用，主要讲述：

　　〈1〉、机器组成与分类、机械制造过程、典型生产设备、设备的经济管理或成本的确定等。

　　〈2〉、建筑工程概述、房屋建筑物的构成与分类、建筑预算的编制、建筑工程技术基础知识等。

　　会计的岗位职责

　　1、固定资产核算岗位的职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定固定资产的核算与管理办法;

　　(2)参与编制固定资产更新改造和大修理计划;

　　(3)负责固定资产的明细核算和有关报表的编制;

　　(4)计算提取固定资产折旧和大修理资金;

　　(5)参与固定资产的清查盘点。

　　2、材料物资核算岗位职责一般包括：

　　(1)会同有关部门拟定材料物资的核算与管理办法;

　　(2)审查汇编材料物资的'采购资金计划;

　　(3)负责材料物资的明细核算;

　　(4)会同有关部门编制材料物资计划成本目录;

　　(5)配合有关部门制定材料物资消耗定额;

　　(6)参与材料物资的清查盘点。

　　3、库存商品核算岗位的职责一般包括：

　　(l)负责库存商品的明细分类核算;

　　(2)会同有关部门编制库存商品计划成本目录;

　　(3)配合有关部门制定库存商品的最低、最高限额;

　　(4)参与库存商品的清查盘点。

　　4、工资核算岗位的职责一般包括：

　　(1)监督工资基金的使用;

　　(2)审核发放工资、奖金;

　　(3)负责工资的明细核算;

　　(4)负责工资分配的核算;

　　(5)计提应付福利费和工会经费等费用。

　　5、成本核算岗位的职责一般包括：

　　(1)拟定成本核算办法;

　　(2)制定成本费用计划;

　　(3)负责成本管理基础工作;

　　(4)核算产品成本和期间费用;

　　(5)编制成本费用报表并进行分析;

　　(6)协助管理在产品和自制半成品。

　　6、收入、利润核算岗位的职责一般包括：

　　(1)负责编制收入、利润计划;

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家电基础知识

家电基础知识

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，那么你对家电了解多少呢？以下是由小编整理关于家电基础知识的内容，希望大家喜欢！

　　家电的功能

　　家用电器功能主要有安全、实用、可靠、新颖、耗能少等。

　　1、安全 家用电器使用广泛，且使用者不一定具备电学知识，故其安全性能十分重要，要求电器在发生机械或电气故障时不会造**身伤害事故。多数国家颁布了家用电器安全管理法规和标准，有些国家还用法律形式强制执行。国际电工委员会 （IEC）颁布了家用电器的安全规则。*规定家用电器的国家标准等同或等效采用IEC的安全规则。

　　2、实用 实用性是家用电器的基本特征。产品应具有基本的使用功能，结构合理，操作方便，做到使用者不需具有专门技能也能正确使用。

　　3、可靠 可靠性是反映家用电器产品质量的综合性指标。*联保网提示*均无故障工作时间是家用电器产品可靠性的一个主要指标。对产品的生产过程需要实行严格的全面质量管理，保证产品质量的一致性和稳定性。

　　4、新颖 家用电器具有美化家庭的特点，因此应具有装饰性。产品造型和外观不仅要有鲜明的时代性，反映一定时期的科学技术水*和人们的审美志趣，并且要体现出结构的科学性、选材的合理性及工艺的先进性。

　　5、耗能少 提高家用电器的效率指标，降低能耗是家用电器主要生产国家长期努力的方向。美国1975年12月制订的能源政策和保护法（Energy Policy and Conser—vation Act）对 14种耗能多的家用电器规定了最低能耗效率标准。日本于1979年6月颁布了合理使用能源法，对耗能多的电冰箱、空调器的能耗效率确定了判断标准，并规定在特定产品上设置能耗效率标记，以便于消费者选择。

　　6、普及率 家用电器普及率反映了一个国家的文化经济水*。通常，国民总产值高、人均收入高、人均耗电量大的国家，家用电器的普及率也高。

　　家电的范围

　　家用电器（HEA）在家庭及类似场所中所使用的各种电器。又称民用电器、日用电器。美国是家用电器的发扬地。18xx年美国T。A。爱迪生发明白炽灯。开创了家庭用电时代。20世纪初，美国E。理查森发明的电熨斗投放市场，促使其他家用电器相继问世。吸尘器、电动洗衣机、压缩机式家用电冰箱、电灶、空调器、全自动洗衣机应运而生。19世纪80年代，爱迪生效应的发现和验证电磁波存在的实验，为电子学的.诞生创造了条件。20世纪初，英、美等国相继发明了第一代电子器件——电子管。19xx 年超外差式接收机问世，为收音机发展创造了条件。19xx～19xx年，美国V。K。兹沃雷金发明了摄像管和显像管，1931年组装成世界上第一个全电子电视系统。19xx年美国始用彩色电视广播。磁性（钢丝）录音机和磁带录音机是先后在18xx年和19xx 年问世的，在荷兰飞利浦公司1963年发明盒式磁带的基础上，盒式磁带录音机迅速普及。集成电路的发明，使电子技术进入微电子技术时代，使家用电器提高到一个新的水*。

　　家用电器的分类方法在世界上尚未统一。但按产品的功能、用途分类较常见，大致分为8类。①制冷电器。包括家用冰箱、冷饮机等。②空调器。包括房间空调器、电扇、换气扇、冷热风器、空气去湿器等。③清洁电器。包括洗衣机、干衣机、电熨斗、吸尘器、地板打蜡机等。④厨房电器。包括电灶，微波炉、电磁灶、电烤箱、电饭锅、洗碟机、电热水器、食物加工机等。⑤电暖器具。包括电热毯、电热被、水热毯、电热服、空间加热器。⑥整容保健电器。包括电动剃须刀、电吹风、整发器、超声波洗面器、电动按摩器。⑦声像电器。包括微型投影仪、电视机、收音机、录音机、录像机、摄像机、组合音响等。⑧其他电器，如烟火报警器、电铃等。

　　随着生活的提高 ，净水器也成为家用电器中的一员，越来越多的家庭使用这种新型的电器产品：随着世界上大多数的水体污染严重，加剧了水资源紧缺的矛盾。传统的自来水处理方法，已不能保证提供品质优良的饮用水，而且在市政供水中还存在着二次污染的问题，如高层的水箱供水，漫长的自来水输送管线，都会造成潜在的铁锈，泥沙以及微生物等污染问题。因此，各种品牌的净水器应运而生，并且各种净水器使用的过滤方法与过滤材料也有所不同。其*产的好自然、美的品牌净水器产品符合国人饮水标准。

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，除了家庭环境外，也可用于公司行号或是工业的环境里。基本上，家用电器分为大型家电（白色家电、黑色家电）和小家电。

　　家电使用回收的注意事项

　　使用及回收细则

　　家用电器一般包括：洗衣机、旧电视、冰箱等，对这一系列的家用电器回收时必须检查以下几点；

　　从安全要求，环保、卫生要求，适用要求等基本方面对使用过的家用电器进行检查。品质达标者为旧货，可以再行销售给他人使用。品质不达标者为废品，不可以再行销售给他人使用。所以在检查过程中要及为细心。

　　1、旧家用电器品质要求；

　　旧家用电器应符合GB4706。1规定的安全要求。其中，音频、视频类旧家用电器应符合GB 8898规定的安全要求。

　　2、旧家用电器的安全要求；

　　在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为二年（买卖双方另有协议除外）；没有在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为十年。

　　3、旧家用电器的环保、卫生要求；整机应清洁、卫生。

　　除以上之外当然还要好多因素是需要去考虑

　　清洗

　　要重视家用电器的清洗：家用电器在使用一段时间后，其强烈的静电会牢固吸附大量灰尘和污垢，使得家电内部逐渐变成家庭内藏污纳垢、孳生细菌的“窝点”，给家人的健康带来极大危害。而且，环境中的静电微粒、金属尘埃、油烟等，会在家电的电器元件和电路板上形成一层污垢膜，使家电运行时产生的热量不能正常散发，严重影响着设备运行的稳定性，最终可导致耗电量增大、使用寿命缩短、功能紊乱、短路、烧坏电子元件，甚至引发火灾。

　　除了对家电进行彻底地清洗，大家也可以在假期对家电进行合理地消毒，这样一来，会让家用电器更加清洁，更有利于家人的身体健康。

　　电视机

　　久不清洗的危害：电视机的内部在使用一段时间后，会积满厚厚的一层尘埃，这些脏物加速了机器的老化，增加辐射，出现雪花点，严重的可造成短路、烧毁元器件，甚至能引起显像管爆炸。所以电视机的内部要每年清洗一次。

　　清洗办法：清洗电视机内部时，先断电源半小时，再打开电视机的后盖，用电吹风将积尘吹净，然后用无水酒精的棉球擦洗电路板，用干布团轻擦内部线路，最后用电吹风吹干。

　　清洗电视机外壳时，先将电源插头拔下，切断电源，用柔软的布擦拭。如果外壳油污较重时，可用40℃的热水加上3—5毫升的洗涤剂搅拌后进行擦拭。

　　电视机的荧屏极易招灰，可用专用清洁剂洁视灵和干净柔软的布团擦洗，它能清除荧屏上的手指印、污渍及尘垢，或是用棉球蘸取磁头清洗液擦拭，最后一定要擦干。

　　提示：切勿用汽油、溶剂或任何化学试剂清洁电视机的机壳。

　　投影仪

　　独享移动影院，TRT微投精彩天下 泰达日晶公司研发的每一部小小的TRT微型投影仪，都是一个可以移动的独享影院。在世界杯期间，只要你拥有一面足够大的白色墙面，就可以随时随地的观赏到精彩的赛事。TRT微型投影仪所拥有的强大的可移动功能，这是其他设备所不具备的。

　　作为微型投影设备，TRT微型投影仪的可移动性表现的非常突出。

　　这主要体现在三个方面：第一，TRT微型投影仪重量轻、体积小，例如TRT—721M 型号的微型投影仪的尺寸只有121X68X25mm，只有普通手机的大小，完全可以灵动于手中，或便捷放入口袋，真正实现了轻松的移动功能；第二，TRT微型投影仪自带了锂离子电池，配合仅有5W的低耗功率，一般可轻松达到连续2。5小时的投影作业；第三，TRT微型投影仪基于Win CE操作系统，本身就是一台微电脑，无需另外连接电脑就可以实现强大的演示功能，不仅能够连接DVD、DV、PSP、iphone、数字电视、游戏机、数码相机、手机等进行投影，也可连接2。4G USB鼠标/键盘操控，而且还自带了可扩展的内存装置，最大可支持16GB的扩展，其中TRT—723W型微型投影仪还支持CMMB数字电视信号，这使得TRT微型投影仪在没有连接外部设备的时候，也可以使用自身内存的文件或通过接收CMMB数字型号来进行精彩赛事的投影。

　　如此强大的可移动功能，为TRT微型投影仪的广泛应用打下了坚实的基础。

　　TRT微型投影仪到2010年为止共设计研发了三个型号的产品，分别是TRT—721M、TRT—723W和TRT—725M。这三款产品，都使用3M公司最新的第二代光机技术，采用3M移动光学引擎，代替了传统的一代光机，能达到最大流明30LM，这就突破传统光机因亮度不足而导致的实用性不高、画面效果不清晰等缺点。在这样的高亮度光机的支持下，TRT微型投影仪投影出的世界杯赛事画面，可以预见到会是何等的清晰和精彩。在采用了第二代光机的同时，泰达日晶创造性的突破了传统投影仪的单一白光投影，采用硅基液晶RGB三色LED光源，LED与LCoS同步发出红、绿、蓝三色光，画面分辨率更高，达到了640×480的分辨率，能够达到VGA以上的效果，在色彩方面的饿表现十分出色。这使得TRT微型投影仪投影出来的画面色彩更加鲜艳、逼真。在观看世界杯赛事的时候，清晰的画面和鲜艳的色彩，一定会高度还原真实的赛场情景，定会让球迷欣赏顶级赛事时感觉到真实的赛场。

　　另外，TRT微型投影仪的投影尺寸可以达到200英寸，200：1的对比度绝对能够让球迷有一种身临其境的感觉，配合TRT微型投影仪所独有的二代光机和RGB三色投影，南非世界杯，真的就*在咫尺啊！

　　电熨斗

　　久不清洗的危害：电熨斗的底部由于高温与水分作用，会产生一种像锈迹一样的痕迹，即使电熨斗底部镀铬或用不锈钢制成也不例外。

　　清洗办法：去除电熨斗底部的痕迹，可取去污粉约80%、蜡约10%、植物油约10%配成抛光磨料。使用时，将此磨料涂在电熨斗底板上，用化纤布用力揩擦痕迹处，即可及时清除痕迹。或者挤牙膏于底板的痕迹上，用绸布反复擦拭，效果相同。

　　提示：电熨斗的清洗很需要耐心，建议清洗之前做好充足的准备工作。

　　热水器

　　久不清洗的危害：电热水器在使用一定时间后，其内部会形成大量水垢，当水垢增厚到一定程度后，不仅延长加热的时间，而且还会发生崩裂，对内胆有一定损害，使加热时间延长，热水出水量减少。

　　清洗办法：电热水器没有排污阀的，需要专业人员来清洁。长期使用的燃气热水器和太阳能热水器应定期请专业人员检查和清洗保养。

　　提示：有的电热水器配有排污阀，可根据说明书自行排污。

　　抽油烟机

　　久不清洗的危害：吸油烟机吸附的污垢增加后，会增大风叶运转负荷，降低排烟能力。

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素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

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合唱基础知识

合唱基础知识

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，怎么学*好合唱呢?下面是小编给大家收集关于合唱基础知识。欢迎阅读。

　　它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　合唱艺术有如下特点

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　合唱基本知识

　　合唱的概述

　　两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。

　　合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。

　　合唱的种类

　　合唱的种类中分为两类:

　　1、同声合唱:这种合唱形式包括三种不同的类型:

　　①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。

　　②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。

　　③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。

　　2、混声合唱:由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。

　　合唱的形式

　　合唱的形式大体分为两类:

　　1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。如《黄河大合唱》(光未然词，冼星海曲)、《长征组歌》(肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲)，《阿拉木汗》(新疆民歌、谢功成编合唱)，《游击队歌》(贺绿汀词曲)，《在太行山上》(桂涛声词、冼星海曲)，《蓝色多瑙河》(约翰·施特劳斯曲)等。

　　2、无伴奏合唱，如《牧歌》(内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱)、《半个月亮爬上来》(青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱)，《回声》([比]拉 索曲)，《金黄色的云朵过夜了》([俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲)，《摇篮曲》([德]布拉姆斯曲)、《梦幻曲》([德]舒 曼曲)等。

　　在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。

　　合唱的组织

　　合唱的组织是依据人声的分类来划分的。依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。

　　一、同声合唱

　　同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。

　　1、童声合唱:

　　①童声二部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。

　　②童声三部合唱:全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部:即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。

　　2、女声合唱:

　　①女声二部合唱:全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。

　　②女声三部合唱:全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。

　　3、男声合唱:

　　①男声二部合唱:全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。

　　②男声三部合唱:全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。

　　③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部:即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。

　　二、混声合唱

　　①混声二部合唱:由成年男女声组成、并分为高低两个声部。

　　②混声四部合唱; 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。

　　为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部:即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。

　　合唱的声音

　　合唱是一种声乐表演艺术形式。声乐是用人声表现音乐。人声又是音乐表演中最具魅力、最能表达人的感情、最易被人们所接受、最能与人们沟通的声音。因此，合唱表演对声音的质量有很高的要求。

　　一支优秀合唱队的表现，除了应具备良好的声音条件外，必然在声音上有着科学而严格的训练，并在声音的概念和声音的运用上，有合唱表演所独有的规范。从这个意义上讲，合唱的声音具有两个方面的要求:一是合唱声音的一般要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用，是否符合声乐表演普遍意义上的要求，如歌唱状态轻松，自然，声音结实、饱满、通畅、富有共鸣，音色纯净等。二是合唱声音质量的特殊要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求，如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等。这对合唱来说至关重要。

　　一、合唱声音的一般要求

　　合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。可以这样说:合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

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京剧的基础知识

京剧的基础知识

　　京剧曾称*剧，被视为*国粹，*五大戏曲剧种之一，*戏曲三鼎甲“榜首”。学*京剧必须掌握京剧的基础知识。下面是小编为大家整理的京剧的基础知识，希望为大家做知识补充!

　　一、京剧的基本特征

　　1、综合性

　　京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

　　2、虚拟性

　　高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

　　3、程式性

　　表演的.过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

　　综合性、虚拟性、程式性是*京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

　　二、京剧的审美特征

　　1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

　　三、京剧的行当和流派

　　行当： 戏曲中的人物，根据人物的的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

　　七行：生(末)、旦、净、丑

　　武行、流行、上下手

　　七科：剧通科、音乐科、剧装科

　　盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

　　以上被称为京剧的七行七科。

　　注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

　　生 行

　　老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

　　老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

　　小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

　　小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

　　武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

　　武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

　　娃娃生：扮演儿童角色。

　　旦 行

　　旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

　　老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

　　正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

　　花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

　　武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

　　刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

　　彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

　　闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，*似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

　　净行

　　净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化妆、唱腔、形体上都与其它男性角色不同，讲求夸张的表现。主要分为三类：

　　正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

　　副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

　　武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

　　丑行

　　丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

　　袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

　　方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

　　褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

　　茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

　　彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

　　武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

　　老生流派：

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flash动画基础知识

flash动画基础知识

　　Flash是美国Macromedia公司推出的一款经典动画制作软件，目前使用相当广泛。以下是小编整理的关于flash动画基本知识，希望大家认真阅读!

　　1、动画基本原理

　　以前制作的动画都是通过由一幅幅静止的相关画面快速地移动，使人们在视觉上产生运动感觉的，而Flash动画由矢量图形组成，通过这些图形的运动，产生运动变化效果。它是以“流”的形式进行播放，在播放的同时还能自动将后面部分文件下载，实现多媒体的交互。

　　2、Flash动画及特点

　　Flash以流控制技术和矢量技术等为代表，能够将矢量图、位图、音频、动画和深一层交互动作有机地、灵活地结合在一起，从而制作出美观、新奇、交互性更强的动画效果。

　　较传统动画而言，Flash提供的物体变形和透明技术，使得创建动画更加容易，并为动画设计者的丰富想象提供了实现手段;其交互设计让用户可以随心所欲地控制动画，赋予用户更多的主动权。因此，Flash动画具有以下特点。

　　① 动画短小 Flash动画受网络资源的制约一般比较短小，但绘制的画面是矢量格式，无论把它放大多少倍都不会失真。

　　② 交互性强 Flash动画具有交互性优势，可以通过单击、选择等动作决定动画的运行过程和结果，是传统动画所无法比拟的。

　　③ 具传播性 Flash动画由于文件小、传输速度快、播放采用流式技术的特点，所以在网上供人欣赏和下载，具较好的广泛传播性。

　　④ 轻便与灵巧 Flash动画有崭新的视觉效果，成为一种新时代的'艺术表现形式。比传统的动画更加轻便与灵巧。

　　⑤ 人力少，成本低 Flash动画制作的成本非常低，使用Flash制作的动画能够大大地减少人力、物力资源的消耗。同时，在制作时间上也会大大减少。

　　3、Flash动画常用领域

　　在现代信息化的社会中，人们喜欢在网上完成工作、搜集信息与交流。打开任意一个网站，常常会看到各种动画广告条;想听音乐，网上有Flash制作的各种MTV由你选择，如《忍者》、《你最红》等;还有电视上的一些广告也是用Flash制作的。从搞笑动画到MTV、从广告到游戏、从网页到多媒体课件、从贺卡到影视片头，Flash的身影无处不在。

　　Flash 就是一台动画机器。从Flash 最早的版本开始，就支持补间动画——只需要创建两个不同的关键帧，然后让 Flash 自动创建补间动画即可。本书将介绍 Flash 中的一种强大的语言 ActionScript。该书包括了编程，数学，物理等技术，并结合 ActionScript 让物体动起来，这些都是补间动画无法比拟的。

　　什么是动画？

　　“动画”一词，引用美国传统词典中的解释

　　使有生命；充满生命力

　　给予兴趣；给予热情；使有活力

　　鼓励，激励：使充满精神、勇气或决心；鼓励

　　怂恿；驱使

　　推动，驱动

　　使栩栩如生地运动：生产，设计，或制作（如卡通片）使之产生运动错觉

　　前四个哲学定义很好理解，而我们真正要讨论的是第五、六个定义，动画意味着运动。就从这一点开始说起，动画要随着时间而变化，尤其指视觉上的变 化。运动基本上表现为物体随着时间，发生位置上的变化，开始在这里，一会儿又在那里。理论上讲，物体也曾介于两点之间某个位置，但我也不能给出纯粹哲学的 解释（至少现在还不能）。随着时间的流逝，物体开始在这一点，而后又到了那一个点

　　帧和运

　　研究人员发现，图像以每秒钟24帧的速度播放，最容易被看成运动的图像。比这个速度再慢些，会由于停顿时间较长而引起跳帧，破坏了影像的连贯。 人类的眼睛似乎也不能分辨比这个帧频再快的速度，从理论上讲，就算以每秒100帧的速度播放也不会使动画变得更真实（虽然快速的帧频会引起程序动画更多的 交互响应，看上去会更*滑）。

　　动态动画 VS 静态动画

　　使用程序动画的好处不仅是文件大小的问题，这也是程序动画成为动态动画的根本。大家是否看过泰坦尼克这部电影？希望还记得一些，但沉船这件事， 却是每次都发生的，不论是在电影院，家庭录像机还是DVD中。不管是按下短暂的停止还是暂停，都不会阻止沉船事件，这是因为电影是由一连串静止的图像组成 的。

　　要是在我们的电影里有一些物体可以使用鼠标或键盘来改变它们，那又会怎样？允许用户与屏幕上的物体进行交互，这样的效果远超过了静态动画，你甚至可以挽救泰坦尼克！

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汽车调漆基础知识

汽车调漆基础知识

　　一个很好的汽车喷漆技师，不但在喷漆技术上很高，让喷枪挥动自如，让喷枪如同画笔，能让调漆也是很好的，分不清是真是假，那是补漆，那是原漆，以下是由小编整理关于汽车调漆知识的`内容，希望大家喜欢！

　　一、汽车调漆基础知识

　　1、 应在中性色背景中比色，且背景亮度最好与周围环境相宜

　　2、银粉色系列，首选应选准银粉粗细！

　　3、 先调颜色亮度，即颜色深浅，利用白色（银粉色）或黑色或其它颜色以调节颜色亮度，同时注意色相饱和度也会相应发生变化。

　　4、 当调至与色板亮度接*时，利用辅助色调整色相，注意饱和度不可比色板低

　　5、 以白色和黑色调节饱和度

　　6、 颜色三要素，当调节其中之一时，其它二种通常也会变化

　　7、 颜色配方除无彩色（白、银、黑等）之外，不宜超出四种颜色

　　8、 对照色板以喷涂色为准，漆膜应彻底干燥

　　9、 色板应先经打蜡清洁后才可进行比较

　　10、 喷涂试板面积不小于7cm—15cm为宜，必要时最好与标准板面积一致

　　11、 比色时试板与标准板应位于同一*面内

　　12、 比色光源应以自然光为准，其它只能作为参考

　　二、颜料调色和色浆（色母）调色

　　颜料调色是颜料粉在投料阶段就已调配好，进过整个生产过程而颜色一次成型，以后基本无需再调色，其好处是适合于大批量生产某个单一颜色漆，缺点也很明显，不适合于做小批量颜色品种又多的单，而其优点正好是色浆调色的缺点，其缺点又是色浆调色的优点。我们修补漆必须采用色浆调色。

　　油墨调色和油漆调色的共同点和区别：油墨调色一般只有四种颜色（红、黄、蓝、黑），而且基本可以调出所以颜色，可以用颜色空间坐标来计算；而油漆特别是现代汽车漆，具有很多特殊效果，传统的颜色理论已经不能满足汽车漆调色的需要，往往测准一个颜色需要测量四个甚至更多方向的颜色才能完全表达一个颜色，这样真正的电脑调色目前无法做到，只能做到调配一般素色漆。

　　三、颜色学基本理论：色环图、颜色空间坐标

　　1、 颜色的补色理论：补色调色的结果，补色残像，相邻区域补色影响

　　2、 色相中间律，红色与黄色相调，其配色色相必然在红色与黄色中间

　　3、 亮度中间律，4等亮度与9等亮度的颜色相调配，配色亮度也只能是在4和9中间

　　4、 彩度变后性，颜色越调越小，复配色彩度不可能比两个母色的彩度都高，但有可能会比其中一个高，且必须至少比其中一个低

　　5、 颜色三要素色相、明度（又称亮度）、饱和度（彩度或鲜艳度）

　　6、 三要素是相护联系的而且是孤立的，所以调色时调整其中任何一个要素，其它要素也会相应发生变化，即至少有两个要素发生变化

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风水必背基础知识

风水必背基础知识

　　风水理论在我国的传承已有三千余载，是宝贵的传统文化，是一门研究人与自然和谐相处的学问。要出口成章讲风水知识首先得先学好风水必背基础知识。

　　一、天干与天干性质

　　1、天干

　　天干共有十个：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

　　五阳干：甲、丙、戊、庚、壬。

　　五阴干：乙、丁、己、辛、癸。

　　2、天干的四时方位与五行

　　甲乙东方少阳木值春令、丙丁南方老阳火值夏令、戊己中央土值四季月、庚辛西方少阴金值秋令、壬癸北方老阴水值冬令。

　　3、十天干喻意

　　甲木为纯阳之木，为大林之木。有参天之势，其性坚质硬，可做栋梁之材，故为阳木。

　　乙木为纯阴之木，为花草之木，有娇艳大地之美，其性柔质软，情满人间，故为阴木。

　　丙火为纯阳之火，为太阳火，有光明天地之功，其性猛烈，欺雪侮霜，普照万物，故为阳火。

　　丁火为纯阴之火，为太阴火，有明照千家万户之功，其性柔质弱，为人不为己，故为阴火。

　　戊为纯阳之土，为城垣之土，为万物司令，其性高亢质，硬而向阳，生育万物，故为阳土。

　　己为纯阴之土，为田园之土，有培木止水之能。其性湿质软，低洼向阴，造福人间，故为阴土。

　　庚为纯阳之金，为剑戟，有刚健肃杀之力。其性刚质硬，肃杀万物，故为阳金。

　　辛为纯阴之金，为珠玉，有镶嵌珠宝之用。其性温柔，质温清韵，装饰人间，故为阴金。

　　壬为纯阳之水，为江、河、湖、海。通天河而周流不息，其性猛质硬，灌溉万物，故为阳水。

　　癸为纯阴之水，为雨露之水，有气化之神。其性至静至弱，滋生万物，故为阴水。

　　4、十干配人体：甲为头，乙为肩，丙为额，丁为齿舌，戊己为鼻面，庚为筋，辛为胸，壬为胫，癸为足。

　　十天干配脏腑：甲为胆，乙为肝，丙为小肠，丁为心脏，戊己为胃脾，庚为大肠，辛为肺，壬为膀胱，癸为肾。

　　二、天干的作用关系

　　1、天干相生：

　　甲乙木生丙丁火;

　　丙丁火生戊己土;

　　戊己土生庚辛金;

　　庚辛金生壬癸水;

　　壬癸水生甲乙木。

　　2、天干相克：

　　甲乙木克戊己土;

　　戊己土克壬癸水;

　　壬癸水克丙丁火;

　　丙丁火克庚辛金;

　　庚辛金克甲乙木。

　　“同性生克力大，异性生克力小”。天干之间发生作用时，必需要看它们的坐支才能确定。

　　天干的作用有生先生，无生则克，生者有制则不生，制者有制则不制。

　　首先要把十个天干的顺序背熟悉，把天干对应的五行记忆熟练。

　　三、地支与地支性质

　　1、地支

　　地支共有十二个：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。

　　阳支：子、寅、辰、午、申、戌。

　　阴支：丑、卯、巳、未、酉、亥。

　　2、十二地支

　　四时方位与五行寅卯辰为东方少阳木值春令，巳午未为南方老阳火值夏令，申酉戌为西方少阴金值秋令，亥子丑为北方老阴水值冬令。其中辰、戌、丑、未四季土值四隅为五行之间的过度*衡气。

　　3、十二地支配生肖

　　子为鼠、丑为牛、寅为虎、卯为兔、辰为龙、巳为蛇、午为马、未为羊、申为猴、酉为鸡、戌为狗、亥为猪。

　　4、十二地支与月令

　　正月建寅，二月建卯，三月建辰，四月建巳，五月建午，六月建未，七月建申，八月建酉，九月建戌，十月建亥，十一月建子，十二月建丑。

　　甲寅、丙寅、戊寅、庚寅、壬寅都是正月，由于天干的配合不同，这五个春天的气候就不相同，地支寅则不动，五天干流动，寅上有甲，必是天地同气之时，寅上有丙，此春必是上有暖流影响，寅上有戊，必是气候适意。寅上有庚，此春必是上有冷风来侵，寅上有壬，此春必遇寒流影响。

　　5、十二地支与时辰

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影视摄影基础知识

影视摄影基础知识

　　作为影视拍摄的你是否知道一些摄影上的知识呢?下面小编整理的影视摄影基础知识，欢迎大家阅读参考，希望帮助到你。

　　影视摄影基础知识

　　1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

　　2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。

　　3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

　　4.运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。

　　5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

　　6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠*生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

　　7.角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，*的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。

　　8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

　　9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

　　10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

　　11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

　　12.景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

　　13.叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。

　　14.影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

　　15.视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

　　16.轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

　　17.调度;有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

　　18.位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

　　19.场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

　　20.镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大;节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

　　21.镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

　　22.气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

　　拓展：镜头的技巧

　　1、镜头推拉技巧

　　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接*被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

　　用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

　　拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接*被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接*被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的'推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　　2、摇镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉*惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

　　摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　　3、移镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

　　这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较*的物体和主体。

　　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

　　移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其它的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　　4、跟镜头技巧

　　指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　　5、升降镜头

　　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其它技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

　　6、镜头甩技巧

　　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉*惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

　　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

　　甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　　7、旋转镜头

　　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

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