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今天跟大家分享杜牧的《七夕》：
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
这首诗的题目是《七夕》，就是农历的七月初七，这在传统中国也是一个非常有趣的民间节日，就叫七夕节。这个节日来源于七月初七牛郎织女鹊桥相会的民间传说，所以最*几年有商家就宣传说这就是中国的情人节。是不是呢？我个人其实不同意，为什么呀？因为如果是情人节，必须是一对儿有情人共同参与的节日吧？
比方说咱们这个节目一开始正好赶上正月十五元宵节，那还真有点儿情人节的意味，因为那天晚上不宵禁，大家都出来赏灯，青年男女也可以借这个机会见面，这就是所谓的“月上柳梢头，人约黄昏后”。但七夕不一样啊，七夕它是专门属于女性，特别是女孩子的节日，公开的活动就是女孩子们对着月亮穿针引线，像织女乞巧，所以七夕节又叫“乞巧节”。
唐朝有个小神童叫林杰，写过一首《乞巧》诗：“七夕今宵望碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”那才是七夕节的正解，如今也选进了小学课本。这个活动根本就没有男孩子参加，也不允许男孩子参加，所以如果说它是中国的女儿节，倒还差不多。那既然如此，为什么人们又始终觉得它和爱情相关呢？因为牛郎织女正是人们心中的一段佳偶啊！
中国古代男耕女织，牛郎织女其实就是这种生活方式的形象代言人哪，他们本本分分、苦心经营着自己的小家庭，却免不了受外界打压，经历种种磨难，这不就是普通老百姓经常体会到的生活困境吗？更重要的是，尽管他们遭遇不幸、被迫分离，一年只能相见一次，却还是彼此守望、彼此忠诚，这就是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”！
这样坚贞的爱情当然会让古人特别是在婚姻之中处于弱势地位的女孩子羡慕，所以七夕节公开的活动是乞巧，但背后女孩子也都在偷偷地乞求爱情。什么样的爱情呢？“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这是一生的幸福。那这样的祈祷谁都希望它实现，但是呢，生活又往往不能尽如人意。我们今天讲的这首《七夕》不是一个爱情的赞歌，而是一首七夕梦想幻灭的诗，怎么写的呢？先看第一句：
银烛秋光冷画屏。
所谓“银烛”就是白色的蜡烛，而“画屏”则是画着图案的屏风，秋夜之中，银烛高烧，摇曳的烛光让屏风上的图画都显得那么幽冷。这句诗写得真好，好在哪啊？本来银烛和画屏都是美的、华丽的，象征着富贵人家精致而奢侈的生活，但是呢，诗人加上了一个名词“秋光”和一个做动词用的形容词“冷”，一下子，整个感觉就变了吧，为什么呀？
因为秋天本来是凉的呀，银烛象征着黑夜的到来，秋夜还要更凉一些，秋属阴，夜又属阴，银珠的银色还属阴，全是阴性的，冷色调的，这样的冷色调和画屏这个华丽的暖色调撞色，就会产生一种奇妙的违和感，什么违和感哪？就是所谓繁华背后的冷落凄凉啊！所以这句话一出来，整首诗的基调也就奠定了。就是在这样既华美又幽冷的氛围之中，主人公登场了，怎样登场的呢？
轻罗小扇扑流萤。
这是场景从室内转到室外了，一个美人儿从画屏背后走了出来，正拿着轻罗小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。想想看这个场景是不是很美呀？中国古代有用美人的服饰来代指美人的传统，比方说《孔雀东南飞》里的刘兰芝，就是“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰”。华美的服饰本身就是美人的外在象征，那这首诗里的美人儿既然拿着轻罗小扇，应该本身也像轻罗小扇一样轻盈、俏丽吧？而“扑流萤”呢，又是那么可爱的动作，那么富有女性气息，其实就是夜间版的宝钗扑蝶嘛。
可是你再仔细想，这句诗真的只是美吗？不尽然吧，还有深深的寂寞吧？为什么呀？因为轻罗小扇和扑流萤都太有象征意义了。扇子嘛，本来是夏天纳凉用的，此刻已经是七夕了呀，秋风凉了，怎么还会出现扇子呢？因为秋扇见捐是中国古代文学中一个非常重要的意象啊！
当年汉成帝的班婕妤失宠之后，曾经自比秋扇写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”这也号称是中国最早的宫怨诗啊。从这首诗出来之后，秋扇见捐也就成了美人失宠的代名词。那流萤又是怎么回事呢？流萤意味着荒凉、意味着人迹罕至啊！中国古代人一直以为萤火虫是腐草所化，是草变的，这当然不科学。
我们如今都知道，萤火虫它不是草变的，之所以容易出现在荒郊野外、杂草丛生的地方，是因为它害怕光嘛。但是就算古人不懂光污染，他们至少注意到了一个事实，就是人越少的地方，萤火虫才越多。那如今这萤火虫居然飞到了美人面前，这意味着什么呀？意味着美人这里一定是“门前冷落车马稀”呀！
我们之前讲刘禹锡《乌衣巷》的时候，曾经说过“朱雀桥边野草花”，一句话就透露出朱雀桥的冷落了，因为如果桥上车马簇簇，肯定不会长出闲花野草。同样，一句“轻罗小扇扑流萤”也就透露出美人深深的失意。她的画堂已经好久无人来访了，它就像秋天的轻罗小扇一样，早已被人抛弃。她挥动着轻罗小扇扑打流萤，本身是静极思动，要打发走这寂寞的时光，可是呢，她越是动就越凸显出这个地方的寂静，同样这场景越是美，也就越凸显出主人公内心的凄凉啊！那扑着扑着美人累了，坐了下来，于是呢，也就引出了后两句诗：
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
天阶是什么呀？天阶是皇宫里的台阶呀！那到这儿一切真相大白了，原来女主人公是一位宫娥呀，怪不得她身处的环境那么华丽，而她本人又是那么寂寞！她就坐在宫殿的台阶上，夜越来越深，天越来越凉，她还是不想回到屋子里去，因为屋子里面是“银烛秋光冷画屏”。她原本就是受不了那一份清冷才出来的，可是呢，外面同样的冷。如果说秋夜像水一样凉，那么皇帝的恩情就像冰一样冷啊！
正是在这样凄清的环境里，在这样凄凉的心境之下，宫娥抬起头来，久久地望着天上的牵牛织女星。深宫寂寞呀，本来对时间并不敏感，可是这一天不一样，这一天是七夕呀，这是牵牛织女相会的日子，想来这宫娥还是小姑娘的时候应该也乞过巧，也暗暗期待过爱情吧？那如今在宫里头，再过七夕，怎能不让她心生感慨呢？牵牛织女远隔天河，还能一年相会一次，而她和皇帝呢，却是咫尺天涯呀，这样看来倒是牛郎和织女更值得羡慕啊！
那你说这里头有没有哀怨？当然有吧。有没有期盼?当然也有吧。可是呢，诗人什么都没说，一腔心事就在“坐看牵牛织女星”七字之中，这就叫做含蓄蕴藉、意在言外。按照《红楼梦》里香菱的说法，就像一颗青橄榄哪，仿佛有千斤之重，越嚼越沉、越嚼越有味道。
那整体看下来，这首诗像不像我们之前讲的李白的《玉阶怨》？“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这两首诗都是宫怨诗，时间都是秋夜，场景都是宫殿外面的台阶，动作都是举眼向天，所不同的是什么呀？李白的诗啊玲珑剔透，真如水晶心肝、玻璃人，而杜牧的诗呢，是以丽景写哀，是一个着色美女。其实无论哪一首，都当得起“清丽隽永、妩媚风流”这八个字。那如果一定要比呢？到底哪个更好？我个人的意见啊，还是李白更好，为什么呀？
因为李白结在了“玲珑望秋月”上，秋月是什么？秋月是非特定意象，它的象征意义更丰富，涵盖的感情也更广泛，你可以理解为宫娥望幸，也可以引申为一个人对理想、对爱情、对一切美好事物和美好情感的追求，真是千人千解，耐人寻味。而杜牧结在了哪呢？他结在了“坐看牵牛织女星”上，牵牛织女是特定意象，它的象征意义更明确，它涵盖的感情就相对窄一些，你只能理解为对爱情的追求，因此它就显得没有那么高，没有那么飘。但是，话又说回来，毕竟这首诗的题目就是“七夕”呀，爱情的坚贞、婚姻的忠诚又何尝不是人类自古及今一个永恒的话题呢？所以仍然是一首绝妙好诗。
在古代呀，宫廷里头过七夕最热闹，又是张灯结彩，又是指天誓日，但是呢，宫廷里的情感却又最稀薄，即使得宠如杨贵妃，最后也不免“宛转蛾眉马前死”的命运，这真是一个莫大的讽刺。
相比之下，每天为柴米油盐操心的贫贱夫妻，可能没有“七月七日长生殿”那么多浪漫的事儿，但是呢，却更容易心意相通，乃至至死不渝。
七夕的星空，无限的感动，美丽的神话，传承不变的爱情。亘古不变的星空，许下坚贞的誓言。
七夕杜牧拼音
qī xī dù mù
七夕 杜牧
yín zhú qiū guāng lěng huà píng ，
银烛秋光冷画屏，
qīng luó xiǎo shàn pū liú yíng 。
轻罗小扇扑流萤。
tiān jiē yè sè liáng rú shuǐ ，
天阶夜色凉如水，
wò kàn qiān niú zhī nǚ xīng 。
卧看牵牛织女星。
描写七夕的古诗
1、《七夕》
杨璞
未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。
年年乞与人间巧，不道人间巧已多。
2、《七夕》
权德舆
今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。
家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。
3、《七夕》
崔涂
年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。
自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。
4、《鹊桥仙》
卢炳
馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。
牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。
一宵相会，经年离别。此语真成浪说。
细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。
5、《七夕》
徐凝
一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。
别离还有经年客，怅望不如河鼓星。
6、《七夕》
清江
七夕景迢迢，相逢只一宵。
月为开帐烛，云作渡河桥。
映水金冠动，当风玉佩摇。
惟愁更漏促，离别在明朝。
7、《七夕》
乐府诗
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许?
盈盈一水间，脉脉不得语。
8、《七夕》
曹松
牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。
杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。
唐代：杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
(天阶 一作：天街;卧看 一作：坐看)
在秋夜里烛光映照着画屏，手拿着小罗扇扑打萤火虫。
夜色里的石阶清凉如冷水，*寝宫凝视牛郎织女星。
⑴秋夕：秋天的夜晚。
⑵银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。
⑶轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。
⑷天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。
⑸坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的人物牵牛和织女。
此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。
前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”
此说未必可信，但后来中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。
第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。
梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”(见《六一诗话》)这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。
除夕的诗句古诗杜牧
除夕是*自古代到现在一直保留的节日,现在很多春节*俗都延续至今,如下是小编为大家收集整理的有关古诗杜牧的除夕的.诗句，欢迎大家参考阅读。
杜牧没有“除夕”的诗啊，只有“七夕”的诗：
秋夕
作者：杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
其他诗人写“除夕”的诗：
《除夜雪》宋朝诗人陆游
北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。
半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符。
《除夜太原寒甚》作者是明代文学家于谦。
寄语天涯客，轻寒底用愁。
春风来不远，只在屋东头。
《除夜作》作者是唐代文学家高适。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
《岁除夜会乐城张少府宅》作者为唐朝文学家孟浩然。
畴昔通家好，相知无间然。
续明催画烛，守岁接长筵。
旧曲梅花唱，新正柏酒传。
客行随处乐，不见度年年。
《除夜野宿常州城外二首其一》作者为宋代文学家苏轼。
南来三见岁云徂，直恐终身走道途。
老去怕着新历日，退归拟学旧桃符。
烟花已作青春意，霜雪偏寻病客须。
但把穷愁搏长健，不辞最后饮屠苏。
杜牧古诗清明
古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。以下是小编帮大家整理的杜牧古诗清明，欢迎大家分享。
清明
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
赏析
这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的.主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
山行杜牧古诗
《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。下面是关于山行古诗的内容，欢迎阅读！
山行
作者：杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
词句注释
⑴山行：在山中行走。
⑵远上：登上远处的。寒山：深秋季节的山。石径：石子铺成的小路。
⑶生：明万历赵宦光刊本《万首唐人绝句》、明高棅编《唐诗品汇》、清陈梦雷编《古今图书集成》和康熙《御定全唐诗》作“深”。
⑷坐：因为。枫林晚：傍晚时的枫树林。
⑸霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。于：比。
白话译文
弯曲的石头小路远远地伸至深秋的山巅，在白云升腾的地方隐隐约约有几户人家。
停下马车来是因为喜爱深秋枫林的晚景，霜染后枫叶那鲜艳的红色胜过二月春花。
作品鉴赏
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列地处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛的，起铺垫和烘托作用。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。这样写，从题意来说，写出了“行”的特点，而从构图来说，却借勾画山路逶迤绵远之特点山势幽深*缓的形体特点，同时自然地把人们的视线沿着山路引向白云生处的人家。
“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，“石径”就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。白云仿佛从山岭中生出，飘浮缭绕，既可见山之高，又表现云之淡白与山之苍翠相映衬，点染出明快色调。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的`描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
这是一首秋色的赞歌。诗人没有像古代一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂诸笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。
杜牧《清明》古诗鉴赏
在*凡的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的杜牧《清明》古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。
清明（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
1.清明：农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。
2.断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：请问。
古诗今译
清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。
名句赏析――“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”
这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。“借问酒家何处有”，是问谁？从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？从上句得知是指酒家。这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。一问一答，情景十分生动。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的.凄迷纷乱的心境；第三句是――“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
古诗词作者简介
杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。
拓展
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。...显示全部
杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
【评析】
清明节真实的写照，短短的几句话把清明节赶去给故人上坟的心情描写的淋漓尽致。后人不会有比这首诗写的更完美了！
对杜牧《清明》诗旨之理解，历来多有分歧：或为“雨中伤感”说，或为“踏青游春”说，或为“哀悼亲友”说。反复揣摩诗意，则第三说最为切实。诗中所表达的就是诗人在“清明时节雨纷纷”的特定场景中所产生的特有的心理感受与思想情绪。诗旨主要在于表现生者“行人”对已故之亲友们的沉痛伤悼之怀与深切怀念之情。此诗艺术手法高超，别具形象圆整、叙事曲折、画面丰盈、章法自然之审美价值。后人甚爱此诗，对其采用删缩、变体、仿拟等再度创作之方式，形成一道诗歌接受的亮丽景观。《清明》诗以其思想与艺术的杰出成就，奠定了清明哀悼诗千古绝唱之地位。
世事多所难以逆料者。一千多年前的晚唐诗人杜牧，怎么也不会想到在千载之后，他的一首七绝小诗《清明》，竟然在９０年代初被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，并名列第二。①“小杜”虽然未能亲获这份殊荣，享受这份快乐，但就其《清明》一绝的魅力与影响而言，就足以使其百世流芳、千古不朽。
①十佳”唐诗排名依次为：盂郊《游子吟＞、杜牧《清明）、李白《静夜思》、王之涣《登鹳雀楼》、李商隐《乐游原》、孟浩然《春晓）、白居易《赋得古原草送别＞、李绅《悯农》、李白《早发白帝城》、贺知章《回乡偶书》。见1992年9月23日《新民晚报》。
41 .黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白
gù Rén xī cí huáng hè lóu
故 人 西 辞 黄 鹤 楼 ，
yān huā sān yuè xià yáng zhōu
烟 花 三 月 下 扬 州 。
gū Fān yuǎn yǐng bì kōng jìn
孤 帆 远 影 碧 空 尽 ，
wéi jiàn cháng jiāng tiān jì liú
惟 见 长 江 天 际 流 。
42 .塞下曲 卢纶
jín àn cǎo jīng fēng
林 暗 草 惊 风 ，
jiāng jūn yè yǐn gōng
将 军 夜 引 弓 。
píng míng xún bái yǔ
* 明 寻 白 羽 ，
mò zài shí léng zhōng
没 在 石 棱 中 。
43.浪淘沙 刘禹锡
jiǔ qū Huáng hé wàn lǐ shā
九 曲 黄 河 万 里 沙 ，
làng táo Fēng bǒ zì tiān yá
浪 淘 风 簸 自 天 涯 。
rú jīn Zhí shàng yín hé qù
如 今 直 上 银 河 去 ，
tóng dào Qiān niú zhī nǚ jiā
同 到 牵 牛 织 女 家 。
44 .渔歌子 张志和
xī sài Shān qián bái lù fēi
西 塞 山 前 白 鹭 飞 ，
táo huā Liú shuǐ guì yú féi
桃 花 流 水 鳜 鱼 肥 。
qīng ruò Lì lǜ suō yī
青 箬 笠 ， 绿 蓑 衣 ，
xié fēng Xì yǔ bù xū guī
斜 风 细 雨 不 须 归 。
45 .江雪 柳宗元
qiān Shān niǎo fēi jué
千 山 鸟 飞 绝 ，
wàn jìng rén zōng miè
万 径 人 踪 灭 。
gū zhōu suō lì wēng
孤 舟 蓑 笠 翁 ，
dú diào hán jiāng xuě
独 钓 寒 江 雪 。
46 . 游园不值 叶绍翁
yīng lián Jī chǐ yìn cāng tái
应 怜 屐 齿 印 苍 苔 ，
xiǎo kòu chái fēi jiǔ bù kāi
小 扣 柴 扉 久 不 开 。
chūn sè mǎn yuán guān bù zhù
《山行》
作者：杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
注释：
1、山行：在山中行走。
2、寒山：指深秋时候的山。
3、径：小路。
4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。
5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。
6、坐：因为。
译文：
山石小路远上山巅弯弯又斜斜，
白云生发之处隐隐约约有几户人家。
只因爱那枫林晚景我把马车停下，
霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。
赏析：
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
《秋夕》
作者：杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
注释：
1、画屏：画有图案的屏风。
2、轻罗：柔软的丝织品。
3、流萤：飞动的萤火虫。
4、天阶：露天的石阶。
5、牵牛织女星：两个星座的名字。
译文：
秋夜，
白色的烛光映着冷清的画屏；
我手执绫罗小扇，
轻盈地扑打流萤。
天街上的夜色，
有如井水般地清凉；
卧榻仰望星空，
牵牛星正对织女星。
赏析：
这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。”
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