楚文化中描述凤舞的古诗

荆楚文化诗歌

荆楚文化诗歌

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的荆楚文化诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　铁轨，

　　像一条发亮的绷带，

　　从晴川的最开阔处牵出。

　　河流*静，

　　菜花遍地，

　　汉阳树历历如黛……

　　从远方来的列车，

　　只能使如此，

　　从容静美的，

　　春天受伤。

　　夕阳，

　　染着古战场的血，

　　再次冲击这，

　　深不可测的.大地。

　　仅仅是擦身而过，

　　我看见一些，

　　低头劳作的农民，

　　火车呼啸的风尘，

　　并没有使他们，

　　偶然抬一下头，

　　让*和的目光，

　　越过颤动的铁轨。

　　从什么时候起，

　　庄稼就是这片土地，

　　永不褪色的远方？

　　这个黄昏的事件，

　　使从远方来的我，

　　明白了有一些河流，

　　塑造的不只是*原。

　　入夜，

　　风仿佛带来，

　　江东烟雨楼台的横笛长箫。

　　夜色中，

　　悄然移动着，

　　一点点农舍的灯，

　　守在中原的门槛，

　　轻轻咏叹……

　　星比恩爱的泪水更*。

　　星轻轻敲着夜的家门……

　　水是流动的夜，

　　夜是弥漫的水，

　　大江无语，

　　奔走的或许是岸。

　　月色款然，

　　我没有庭院，

　　桃花开在江南，

　　不可知的深处。

　　我只有越走越远，

　　越走越朦胧江滩。

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博大精深的古诗文化

　　中国上下五千年，古人给我们留下了丰富的历史文化。如果把历史文化比作一个大花园，那么就是大花园里的一朵奇葩。它不仅字字赛珠玑，给我们美好的感受，还给我们带来丰富的知识，深刻的寓意，做人的真谛。

　　我是在古诗的陪伴中长大的，当我呀呀学语时，妈妈就一字一句教我读：“床前明月光，疑是地上霜。”、“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”当我学用筷子吃饭时，饭粒撒在了地上，家人就用“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”来教育我要尊重别人的劳动成果，爱惜每一粒粮食，鼓励我用好筷子。

　　进了幼儿园，老师常教我们背诵古诗。的“每逢佳节倍思亲。”，的“儿时不识月，呼作白玉盘。”和“*猿声啼不住，轻舟已过万重山。”，的“田家少闲月，五月人倍忙。”，辛弃疾的“更喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”等诗我均能琅琅上口。在班级背诵古诗的比赛中，我还得到了名次。

　　父母带我外出游玩中也经常用眼前的景物对上古诗给我讲解，使我的思维于诗情景意浑然一体。我们到了苏州慕名去了寒山寺，想到张继的《枫桥夜泊》古诗，我用尽全身力气撞击了寺内大钟，钟声宏亮，震撼人心，使人有振奋向上的感觉。而诗人张继却因乡思，只觉得远远传来的悠悠钟声，使心弦震颤愁更愁。可见心绪不同观景的效果会炯然而异。我祖籍在扬州，有了数次去瘦西湖的机会，有年夏末去游玩瘦西湖满眼残花败柳索然无味，由此体会出李白的“烟花三月下扬州。”是游玩瘦西湖的最佳时机。

　　在诗的摇篮中我渐渐长大。学*古诗的范围广了些，层次高了些，内涵丰富了些，意境体会也深了些。

　　古诗犹如一幅绝妙的山水画，给*们展示了祖国的大好河山。“大漠孤烟直，长河日落圆。”反映出一望无际的大沙漠的雄浑壮阔景色。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”一个“红”和一个“绿”把江南春景的艳丽呈现在我们的眼前。

　　“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”古诗犹如一副历史画卷，向我们推出了无数可歌可泣的英雄和事例。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。”这正是霸主项羽凭匹夫之勇欲夺天下面临败局所发出的叹息。“威加海内兮归故乡。”道出了善于联合各方力量，统一天下，成为汉朝开国皇帝刘邦的大英雄气概和喜悦心情。

　　在于谦的《石灰吟》里，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”和《过零丁洋》诗中所说的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”均表现出他们是一身正气的民族英雄。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”这是爱国诗人在人生即将走到尽头时还念念不忘祖国的统一事业。每读到这些诗时，常使我的心和祖国、人民紧紧联系在一起……

　　当我的文章快要结束时，我忽然领悟到古诗岂止是大花园里的奇葩。它犹如流淌在祖国大地上已有二、三千年的长河，它滋润着一代又一代人的心田，陶冶着一代又一代人的情操，澡雪着一代又一代人的精神。它奔腾不息，奉献其所有。让我们在的“长河”中学游泳，会游泳。用我们的智慧继承它、发扬它，使之万古不息。

[博大精深的古诗文化]

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诵读古诗词经典传承中华文化

诵读古诗词经典传承中华文化

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的诵读古诗词经典 传承中华文化，希望对大家有所帮助。

　　古诗是我们中华民族文学宝库里的明珠，在历史的长河中闪烁着熠熠的光辉。

　　男：现在就让我们一起吟诵千古流传的伟大诗篇。

　　女：跟随诗人去欣赏四季风景美丽的轮回。请欣赏三（8）班诗朗诵的四季诗。

　　男：春，多么迷人的字眼，早春的柳芽初吐，桃花绽放

　　女：满天飞舞的风筝，无不令人陶醉，令人神往。

　　（领）《村居》清 高鼎

　　（合）

　　草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　男：夏的脚步不知不觉中来到了我们的身边。

　　女：夏天是那牛背上牧童的歌声，是那声声叫着夏天的鸣蝉。

　　（领）《所见》清 袁枚

　　（合）

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　男：秋天是登高远望的季节，天高云淡。

　　女：满山红叶，那满山的枫叶比春天的花海更加迷人。

　　（领）《山行》唐 杜牧

　　（合）

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　男：冬天来了，带来了皑皑白雪的圣洁，带来了声声爆竹的喜悦。

　　女：在无比的严寒中，我们每个人的心都在期待：

　　合：冬天来了，春天还会远吗？

　　（领）《江雪》唐 柳宗元

　　（合）

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　男：吟诵着动人的诗篇，陶醉在四季动人的风景。

　　女：让千古名句陪伴着我们美好的童年让！

　　（合）让幽幽书香浸润我们蓬勃向上的心灵！

　　二十四节气歌

　　春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，

　　秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。

　　村居·高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤扬柳醉青烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　所见·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　你是文字绽放的永恒载体

　　你记录着人类璀璨的历史

　　甲骨文印证了你最早的身躯

　　竹简的演变成为今天的书籍

　　生命的诞生，你成为语言的唯美标记

　　社会的进步，你刻下人类辉煌的足迹

　　纸张的诞生，你真正扬起惊世的传奇

　　活字的印刷，你进入划时代的新天地

　　你传承着中国灿烂文化的唐诗宋词

　　你闪烁着世界人文历史的辉煌业绩

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藏族舞蹈的文化特征

藏族舞蹈的文化特征

　　大家都知道藏族是一个能歌善舞的民族，那么大家了解藏族舞蹈的文化特征吗，下面一起去看看吧！

　　藏族舞蹈的文化特征

　　1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

　　2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有*族地方特色风格的“藏舞”。

　　3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

　　藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

　　最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的`表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

　　早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的*舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

　　舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

　　有着歌舞海洋之称的*，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

　　在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的*昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

　　表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有*族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

　　另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

　　在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

　　在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

　　藏族自古以来就是喜歌善舞的民族，大自然造就了藏族人民优美的歌喉，矫健的体魄，悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

　　藏族民间舞蹈的分类

　　藏族民间舞蹈可分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类，广场自娱性舞蹈主要有谐、卓、果谐等，表演性舞蹈主要包括堆谐、热巴、囊玛等。从流传的区域看，果谐、堆谐、朗玛谐等主要流传于雅鲁藏布江流域，流传在金沙江流域广大地区的主要歌舞形式主要有谐、卓等。随着时代的发展，目前各类舞蹈正逐渐流行扩大至*全区及外省藏族居住区，并带有自身的地域文化特色。

　　藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。如卓豪迈粗犷，谐柔美开朗，堆谐细腻精湛，果谐洒脱奔放等。但是作为一个民族舞蹈艺术的整体看，它的总体风格又是统一的，规律也是一致的。如“舞袖”成为藏族各类舞蹈中最常见甚至是必不可少的上肢基本动作形式和表现手段，借助“舞袖”来表达舞蹈者的内心感情，烘托舞蹈气氛。另外膝部有规律的屈伸和颤动，也是藏族各类舞蹈均有的典型性动作。

　　藏族民间舞蹈的总体风格

　　藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上，表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同，而增添了地域的文化色彩。

　　藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

　　藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

　　藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

　　藏族主要民间舞蹈的风格特征

　　藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗*惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。

　　卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

　　卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始*稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为著名，其中有*似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。

　　谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、*、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美著称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。

　　果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在*的阿里、日喀则、山南、江孜以及*附*。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。

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关于茶的诗句古诗（茶文化最著名的诗句）

1.

今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻飏落花风。

——杜牧《题禅院》

2.

春事到桐花，敲火试新茶。

——倪瓒《太常引·伤逝》

3.

帘卷茶烟萦堕叶，月明棋子落深苔。

——贯休《将入匡山宿韩判官宅》

4.

一瓯解却山中醉，便觉身轻欲上天。

——崔道融《谢朱常侍寄贶蜀茶》

5.

新茗一瓯香一篆，与君清坐看风帘。

——许月卿《春日闲赋》

6.

朱唇啜破绿云时，咽入香喉爽红玉。

——崔珏《美人尝茶行》

7.

一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道，何须苦心破烦恼。

——皎然《饮茶歌诮崔石使君》

8.

矮纸凝霜供小草，浅瓯吹雪试新茶。

——文徵明《复履约同作》

9.

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

——张可久· 《人月圆·山中书事》

10.

竹暗闭房雨，茶香别院风。

——戴叔伦《与友人过山寺》

11.

人闲水北春无价。

一品茶，五色瓜，四季花。

——张可久《四块玉·乐闲》

12.

呵笔难临帖，敲床且煮茶。

——大须《暮雪》

13.

一径泥香飞燕子，满瓯茶熟乱松声。

——佛绣

14.

碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。

——卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》

15.

竹雨松风蕉叶影，茶烟琴韵读书声。

——溥山

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了解中国的诗文化

了解中国的诗文化

　　我国是一个拥有着五千多年历史的文明古国，它的文化博大精深，而值得我们炫耀的就属古诗文了。

　　相信大家对古诗文也有很多了解了吧！唐代诗人李白、孟浩然，宋代诗人苏轼、范成大……他们所作的诗意韵深刻，让人禁不住细细品味。古诗文是我们必读的，从小时候的《咏鹅》到现在的《所见》，我们无时不刻都在接触古诗。虽说我们一直在学*古诗，可有些同学并不喜欢它，认为学古诗很烦。可只要我们多读，有不清楚的字或词就去查，这时你就会感到虽然有些诗只有几句话，可却生动地讲述了一件事或抒发了作者的感情。

　　四年级的.时候，我们学了一首诗：《江雪》

　　千山鸟飞绝,

　　万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁,

　　独钓寒江雪。

　　这首诗从表面看是写在寒冷的冬天，看不见一只鸟，所有的小路上也没有一个人在走。而此时有一个老渔翁却身披蓑衣，头戴草帽，独自一人在江面上垂钓。诗的大意就是如此，但这首诗的作者王安石也在诗的背后蕴藏了他改革失败以后一个人孤独的心情。

　　在了解了我国的诗文化以后，你是不是也对它产生了兴趣？

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高中语文古代文化常识

高中语文古代文化常识

　　*进入*代社会。由此判定，1840年之前，称为*古代。高中语文古代文化常识有哪些？下面小编给大家提供相关的内容，欢迎阅读！

　　(一)文史典籍

　　1．四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。

　　2．五经：《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》。

　　3．四史：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

　　4．四库：经、史、子、集。

　　5．《诗经》六义：风、雅、颂、赋、比、兴。

　　6．六艺：也称六经，即礼、乐、射、御、书、数。

　　(二)朝代传说

　　1．三代：夏朝、商朝、周朝。

　　2．三皇：传说之一是“伏羲、女娲、神农”。

　　3．五帝：据《史记》载为：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。

　　(三)古代地理

　　1.三山：相传神仙所居住的山：蓬莱、方丈、瀛洲。

　　2.五岳：东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

　　3.九州：传说中的我国上古行政区划，后成为*的别称。

　　4.赤县：古人把*称作“赤县神州”。

　　5.海内：古代传说我国疆土四面环海，故称国境之内为海内。

　　6.四海：指天下、全国。

　　7.*、八荒：都泛指天下。

　　8.江河：古代文章中专指“长江、黄河”。

　　9.三国：指东汉后分裂成魏、蜀、吴。

　　10.三秦：指潼关以西的关中地区。

　　11.山水阴阳：古代以山南、水北为阳，以山北、水南为阴。

　　12.南京：古代别称有建康、金陵、江宁、白下。

　　(四)年龄称谓

　　1.垂髫：指三四岁至八九岁儿童。

　　2.总角：指八九岁至十三四岁少年。

　　3.豆蔻：指十三四岁至十五六岁的女子。

　　4.束发：男子十五岁。

　　5.弱冠：男子二十岁，表示已成年。

　　6.而立：男子三十岁。(立：“立身”之志)

　　7.不惑：男子四十岁。

　　8.知命：男子五十岁。(知命，即知“天命”)

　　9.花甲：指六十岁。

　　10.古稀：指七十岁。

　　11.耄耋：指八九十岁。

　　12.期颐：指一百岁。

　　(五)古代节日

　　1.元日：正月初一，一年开始。

　　2.人日：正月初七，传说此**娲开始造人。

　　3.上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”。

　　4.社日：春分前后，祭祀祈祷农事。

　　5.寒食：清明前一日，禁火三日(介子推)。

　　6.清明：四月初，扫墓、祭祀。

　　7.端午：五月初五，吃粽子，划龙舟(屈原)。

　　8.七夕：七月初七，妇女乞巧(牛郎织女)。

　　9．中元：七月十五，祭祀鬼神，又叫“鬼节”。

　　10．中秋：八月十五，赏月，思乡。

　　11．重阳：九月初九，登高，插茱萸免灾。

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有关歌颂中华文化的诗歌

有关歌颂中华文化的诗歌

　　中华传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。歌颂中华文化的诗歌有哪些？下面小编给大家整理的有关歌颂中华文化的诗歌，欢迎阅读和参考！

　　《祖国颂歌》

　　岁月承载着历史的脚步

　　大地积淀了文明的精华

　　走在世纪之初的我

　　想到祖国，满怀激情

　　祖国——

　　在这里

　　我为您放歌

　　祖国啊，祖国——

　　您是千年历史的积淀

　　文明源泉的汇合

　　您是黄河壶口的飞瀑

　　铺满天山的白雪

　　您凝重而深邃

　　宽广而博大

　　滔滔江河是您的鼻息

　　沸腾海洋是您的血液

　　您是世界的主题

　　是我生命的一切

　　祖国啊，祖国——

　　您是*城楼的一声呐喊

　　社会主义熊熊燃烧的火焰

　　您是人民革命的一声号角

　　乘风破浪的一张风帆

　　您坚强而自信

　　进步而前卫

　　社会主义的宏伟蓝图活跃着您的智慧

　　东方蒸腾的旭日喷薄着您的活力

　　您是世界的创作者

　　社会主义的实践家

　　祖国啊，祖国——

　　您是南海之滨的一缕春风

　　罗湖小村的一抹朝阳

　　您是青藏高原的一道铁轨

　　塔里木油田的一组井架

　　您远见卓识

　　艺高胆大

　　小渔村的翻天巨变证明了您的胆识

　　人民满脸的微笑写的是你的伟大

　　祖国——

　　您创造了生活

　　改造着世界

　　祖国啊，祖国——

　　您是世界和*飘扬的旗帜

　　人类文明进步的使者

　　您是捍卫真理的勇士

　　哺育子女的妈妈

　　您正直而博爱

　　坚强而慈祥

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古诗《凤栖梧》原文及赏析

古诗《凤栖梧》原文及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家整理的古诗《凤栖梧》原文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　凤栖梧 作者：柳永 年代：宋

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　赏析：

　　这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。

　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，?尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的.人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

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古代晚唐诗坛文化常识

古代晚唐诗坛文化常识

　　1、杜牧的咏史诗往往带有史论色彩，如《泊秦淮》不仅咏史，而且寄寓了深沉的兴亡之感。

　　2、杜牧在七绝的写景上有独特成就，如《山行》、《江南春》等，都不以奇峭或词采取胜，却自有一种风流俊爽之气。

　　3、李商隐诗歌的内容有：(1)政治诗，这类诗多半以借古讽今的咏史诗出现，如《隋宫》;(2)爱情诗，他的《无题》诗多属这一类。另外，《夜雨寄北》表现了飘泊他乡怀念妻子的思想感情。当属爱情诗类;(3)寄寓身世之感的抒情诗，代表作是其晚年所写的把咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现自己不幸遭遇和理想破灭的《锦瑟》。

　　4、李商隐诗歌最突出的特点是善于活用典故，但有些诗显得晦涩难懂。

　　5、温庭筠与李商隐齐名，称“温李”，又因李商隐、温庭筠皆排行十六，文学史上又戏称为“三十六体”。

　　名词解释：晚唐讽刺小品：晚唐讽刺小品是继承柳宗元寓言小品的传统，在晚唐社会矛盾尖锐的情况下产生的。这类作品见于罗隐的《谗书》、皮日休的《皮子文薮》、陆电蒙的《笠泽丛书》等。他们的具有讽刺性的短小精悍之作，在批判现实方面表现得特别尖锐，其气势和锋芒引人注目。

　　李商隐诗歌的艺术特点：李商隐在艺术上有杰出的`成就，首先，他善于运用神话传说和历史典故，通过想象和象征构成丰富多采的艺术形象。其次，善于对情景做细致入微的刻画，于纤细中见深厚，精巧中见浑成。第三，他善于活用典故，这些典故丰富了诗的形象，也深化了诗的主题。但因善用生僻典故，以致有些诗晦涩难懂。

　　“李杜”和“小李杜”：李杜是唐代大诗人李白和杜甫的并称。二人互相倾慕，友谊深厚，创作了“千汇万状”的诗篇，形成各自的艺术风格，李白上承屈原，将浪漫文学推向高峰，杜甫反映现实，以“沉郁顿挫”为本色，达到写实文学传统的最高成就。晚唐诗人李商隐和杜牧也并称“李杜”，为区别于李白、杜甫，或称 “小李杜”。

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