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李纲《病牛》阅读答案
《病牛》是宋朝诗人李纲的诗作。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。该诗以病牛自抒晚年的心志，表示忠心祖国、报效众生的信念决不动摇，体现了贵为宰相的博爱无私的仁者情怀。
病牛
李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤?
但得众生皆得饱，不辞赢病卧残阳。
[注释]
本诗是李纲于宋高宗绍兴二年(1132年)被贬武昌时所作。
⑴实千箱：极言生产的粮食多。实：充实，满。箱：装粮的容器。一说同“厢”，指官府的仓房。
⑵复：又，再。伤：哀怜，同情。
⑶但得：只要能让。
⑷众生：大众百姓。
⑸不辞：不推辞。
⑹羸(léi)病：瘦弱有病。残阳：夕阳，即快要下山的太阳。此处既烘托凄凉气氛，又喻指作者晚年。
《病牛》阅读题
(1)本诗使用了哪些修辞手法?并分析其作用。
(2)“但得众生皆得饱”一句看似*常，实则意旨深远，请结合全诗进行赏析。
《病牛》阅读答案
(1)①比喻。诗题《病牛》，实非写牛，而是诗人自喻坎坷与艰辛。
②设问。第一、二句提问：勤恳为大众耕作的牛，为什么在“力尽筋疲”之后，却没有人理解和同情它呢?第三、四句作答，作者直抒胸臆：只要“众生皆得饱”，即使“赢病卧残阳”也在所不辞。
③拟人。第三句，把牛人格化，连用两“得”字，强烈地表现了诗人忧国忧民的崇高品质。
④夸张。首句两个“千”字，极力夸张，互相对照，写出了牛的辛劳，也突出了牛的功绩。(意对即可)
(2)全诗以病牛的口吻自问自答。一、二句提问，耕田千亩的病牛为什么得不到人们的同情?第三句“但”字一转，情绪由悲凉转为激昂，作者直抒胸臆：只要能够对国家民族和老百姓有利，使“众生得饱”，那么，即使是累伤病倒在夕阳残照之中也无怨无悔!“但得众生皆得饱”一句连用两个“得”字，语气强烈，表现了诗人心忧黎庶、普济众生、死而后已的崇高精神境界。(意对即可)
《病牛》作者
李纲(1083年—1140年)，字伯纪，邵武(今福建邵武)人。1112年(政和二年)进士。官至太常少卿。靖康元年，金兵初围开封，他坚决主战，阻止钦宗迁都，以尚书右丞任亲征行营使，击退金兵。后被贬。高宗时任宰相，主张用两河义军收复失地，在职七十余日即被罢，后任湖广宣抚使等职。
《病牛》译文
病牛耕耘千亩，换来了劳动成果装满千座粮仓的结果，但它自身却精神极为疲惫，力气全部耗尽，然而，又有谁来怜惜它力耕负重的劳苦呢?但为了众生都能够饱，即使拖垮了病倒卧在残阳之下，也在所不辞。
《病牛》赏析：
《病牛》是宋朝诗人李纲的作品。诗人“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。《病牛》既是成功的咏物诗，更是杰出的言志诗，为后世所传诵。
诗的前两句“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤”，这里，作者从揭示病牛“耕犁千亩”与“实千箱”之间的因果关系上落笔，将病牛“力尽筋疲”与“谁复伤”加以对照，集中描写了病牛劳苦功高、筋疲力尽及其不为人所同情的境遇。首句中的两个“千字”，分别修饰“亩”与“箱”(通“厢”，指粮仓)，并非实指，而是极言病牛“耕犁”数量之大、劳动收获之多，同时，也暗示这头牛由年少至年老、由体壮及体衰的历程。次句反诘语气强烈，增添了诗情的凝重感。
诗的后两句笔锋陡地一转，转为述其志：“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”病牛劳苦功高，筋疲力尽，却无人怜惜，但它没有怨天尤人，更未消极沉沦。因为它具有心甘情愿为众生的`温饱而“羸病卧残阳”之志。这两句诗将病牛与“众生”联系起来写，以“但得”与“不辞”对举，强烈地抒发了病牛不辞羸病，一心向着众生的志向。结句中的“残阳”是双关语，既指夕阳，又象征病牛的晚年，它与“卧”等词语相结合，有助于表现老牛身体病弱却力耕负重、死而后已的精神。
这首诗惟妙惟肖地刻画了一个病牛的形象，既绘出其身体病弱之形，更传出了其不辞羸病、志在众生之神。如此咏牛，颇为切合牛任劳任怨、唯有奉献、别无他求的性格特点。不过，此诗并非为咏牛而咏牛，而是“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。我们只要能像前人所说的那样“知人论世”，便不难看出这一点。
赞颂了牛不辞羸病、任劳任怨、志在众生、唯有奉献、别无他求的性格特点。——“托物言志”，借咏牛来为作者言情述志。
诗人疲惫不堪，却耿耿不忘抗金报国，想着社稷，念着众生，因此其笔下力尽筋疲、无人怜惜而不辞羸病、志在众生的老牛即诗人形象的化身。
作者正是这样怀着强烈的爱国热忱来吟咏病牛，托物言志的。因而，此诗中的病牛，也即作者自身的形象活了，动了，能在读者心中引起共鸣，产生美感。
春天，它散发着一股迷人的香气，把我们整个地球都迷倒了。它用自己独特的方式，给人们带来高贵;它用自己潇洒的情怀，陪小鸟唱歌;它用自己洪亮的声音，向人们呐喊：春天来了。
《游园不值》
宋·叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
《玉楼春》
宋·宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
《早春南征寄洛中诸友》
宋·欧阳修
楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
《清明》
唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
《鸟鸣涧》
唐·
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《惠崇春江晚景》
宋·苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
《春思》
唐·
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
《春望》
唐·
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春宿左省》
唐·杜甫
花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何?
《》
唐·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
夜径云俱黑，江船火独明。
夏天是个多姿多彩的世界，在这个季节，是最充满快乐的。描写的夏天的古来领略下!
1、《初夏》
宋·朱淑真
竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
2、《初夏绝句》
宋·
纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。
3、《西江月·夜行黄沙道中》
宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
4、《晓出净慈寺送林子方》
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
5、《初夏即事》
宋·
石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂。
晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。
6、《》
宋·苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
7、《小池》
宋·杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
8、《山亭夏日》
唐·高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
9、《三衢道中》
宋·曾几
梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
10、《初夏睡起》
宋·杨万里
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
11、《夏昼偶作》
唐·
南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。
日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。
12、《池上早夏》
唐·
水积春塘晚，阴交夏木繁。
舟船如野渡，篱落似江村。
赞美菊花的诗句 古诗国画题款用
耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！
赞美菊花的诗句篇1：
1、《仪鸾殿早秋》
李世民
寒惊蓟门叶，秋发小山枝。
松阴背日转，竹影避风移。
提壶菊花岸，高兴芙蓉池。
欲知凉气早，巢空燕不窥。
2、《感遇四首之二》
唐·李白
可叹东篱菊，茎疏叶且微。
虽言异兰蕙，亦自有芳菲。
未泛盈樽酒，徒沾清露辉。
当荣君不采，飘落欲何依。
3、《过故人庄》
唐·孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
4、《菊花》
唐·元稹
秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
5、《长相思》
李煜(一题邓肃作)
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
6、《晚香轩》
明·高启
不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。
地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。
秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。
山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。
7、《菊清》
秋瑾
铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。
夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。
8、《和郭主簿》
晋·陶渊明
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
9、《赋得残菊》
唐·太宗
阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。
露浓希晓笑，风劲浅残香。
细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。
还持今岁色，复结后年芳。
10、《云安九日》
唐·杜甫
冬天是一个温柔的姑娘，她给朝阳抹上红润，给大地披上白纱，你瞧，那堪蓝的天空中旭日像醉汉的面孔涨的通红地从树后出现了。
《早冬》
唐·
十月江南天气好，可怜冬景似春华。
霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。
老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。
此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
《负冬日》
唐·白居易
杲杲冬日出，照我屋南隅。
负暄闭目坐，和气生肌肤。
初似饮醇醪，又如蛰者苏。
外融百骸畅，中适一念无。
旷然忘所在，心与虚空俱。
《冬夜》
唐·白居易
家贫亲爱散，身病交游罢。
眼前无一人，独掩村斋卧。
冷落灯火暗，离披帘幕破。
策策窗户前，又闻新雪下。
长年渐省睡，夜半起端坐。
不学坐忘心，寂莫安可过。
兀然身寄世，浩然心委化。
如此来四年，一千三百夜。
《观放白鹰其一》
唐·
八月边风高，胡鹰白锦毛。
孤飞一片雪，百里见秋毫。
寒冬十二月，苍鹰八九毛。
寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高。
《守岁》
唐·李世民
暮景斜芳殿，年华丽绮宫。
寒辞去冬雪，暖带入春风。
阶馥舒梅素，盘花卷烛红。
共欢新故岁，迎送一宵中。
《风雪中作》
唐·白居易
岁暮风动地，夜寒雪连天。
老夫何处宿，暖帐温炉前。
两重褐绮衾，一领花茸毡。
粥熟呼不起，日高安稳眠。
是时心与身，了无闲事牵。
以此度风雪，闲居来六年。
《》
唐·岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
关于春天的诗插图
可爱的春姑娘，迈着轻盈的步子来到人间，那一片生机的景象便随之来到四面八方，整个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来。以下是小编带来春天的诗插图的相关内容，希望对你有帮助。
春天的童话（儿童诗）
安徽铜陵市狮矿小学五零一班 丁陵
春天来了
仿佛成了绿的世界
到处是五颜六色的花儿
到处是碧绿如玉的草儿
大地
刚才还是一片*整的土地
猛一下出生了许多春天的使者
它们赋予春天新的绿洲
一场微微的细雨
给予大地无限生机
活蹦乱跳的兔儿
生龙活虎的小鹿
都赶着向大地膜拜
鹰击长空
鱼翔浅底
万类霜天都得到了自由
突然
一阵雷响
赶走了那花枝招展的太阳
迎来了成群结队的乌云
鸟儿不见了
鱼儿也不见了
它们都被困住了
无法享受自由
雨停了
只见天空出现很多小燕子
它们拿着细线
像是在那儿静静的钓着鱼
噢
原来是小朋友们放的风筝
它们真美啊
春天说了些什么？
春天说了些什么？
花儿那么听话，都开了；
春天说了些什么？
小燕子那么听话，都飞回来了；
春天说了些什么？
小朋友那么高兴，都去春游了。
哗啦啦
哗啦啦
哗啦啦
下雨啦！
春天来到啦！
有一天，
哗啦啦，
妈妈把宝宝生下来啦！
就好象
欣赏国画的方法介绍
国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编收集整理的欣赏国画的方法介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。
*画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了「意境」。
所以纸面安排的「章法」当中，尚包括资料去取与景物陶融的「造境」在内。所谓「造景」就是「腹稿」，搜尽奇峰打草稿。
绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有「自非胸中过人，有不能为者」之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒具空想遐思。
明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。
悬挂油画有讲究
在现代家居中，以油画装饰墙面已越来越普遍。如何悬挂油画才能使人赏心悦目呢？
一般来说，油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。
挂画的高度要根据居室的具体场合进行调整。悬挂得太低，不利于画面的保护和观赏；悬挂过高，又使欣赏者仰视造成不便，同时因画面产生透视变形，影响欣赏效果。
如果需要悬挂多幅油画，应考虑到画与画之间的距离，宁疏勿密。同时要照顾到远观时的大效果，尽量将色调相*、内容相*的画幅分开，不要并列在一起，才能使整个墙面的画幅有轻重、冷暖起伏等的变化。
一幅尺寸一致的作品要注意整齐，间隔一致。画幅大小相间不一的作品要注意底边的整齐及画面倾斜度的一致。若是悬挂较大的画幅，应选择观从所适合的距离观看才会有满意效果。
油画装入玻璃框陈列，对保护画面有利，但效果要比不带玻璃的差，无论怎样陈列，都要避免日光反射和强烈的灯光照射。陈列油画房间，窗帘的设置也是十分重要的。
悬挂油画还要有固定的挂画设备，即要有固定在墙壁上的横木线，油画作品通过结实的挂画绳和挂画钩连接在挂画线上。如果实在无挂画的横木线而必须用钉子悬挂时，应将钉子陷于画幅的背后。潮湿的地区应多检查挂画有无因锈蚀或朽落的危险。
经典欧洲油画的收藏与鉴赏
《聆听》
《静谧》
最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。
那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。
欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。
作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。
《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！
普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。
刘海粟书画真伪辨析
刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接*石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染，单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。
黄山是刘海粟一生反复描绘的`题材，《黄山烟云》，创作于1969年，在众多黄山题材的作品中，它也许不那么抢眼，但它是刘海粟过渡时期的重要作品，它既能让我们窥见画家前期的山水画样式，又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨的渲染：山石的体积感靠渲染，云雾轻柔的质感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式，而是作者主要的表现手法，正是通过层层加染，使画面厚实丰富，意蕴无穷。
刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥；色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有了前期*画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。
《黄山人字瀑》创作于1982年，与常见的那种色彩绚烂的泼彩不同，这件作品色彩较为单纯，以石青为主色调，辅以三绿、赭石等。透过色彩，我们可以看到*景的山石、树木等都用笔墨勾画得非常细致，云雾、远山也都用淡墨层层渲染，整幅作品水墨还是居于主导地位，意境也显得清幽冷寂，与传统的山水画差距不是很大。然而，这件作品还是可以看出刘海粟泼彩山水的独特之处：一是厚重，所有的山峰、树木都由一层层浓淡不同的墨与色叠加而成，类似套色印刷的手法，重墨处黝黑光亮，淡墨处温润清澈，形象特别丰满，层次又很丰富；二是敷彩极具个性，那些石青、石绿与水墨交融碰撞，呈现出宛如金属腐蚀后特有的斑斑驳驳而又迷迷蒙蒙的肌理效果，感觉特别沉稳凝重；三是巧妙的虚实对比，画家笔下的山水，大都构图丰满，靠云雾的穿插使*景远景各得其所，有时浓密的山谷间透出一缕亮光，颇有奇效，使浓重的画面不致沉闷壅塞。当然，这件作品虚处比实处更精彩，那若隐若现的远山、飘渺不定的云雾、水汽氤氲的瀑布，无一不是曲尽其妙。
《黄山奇景》创作时间为“壬戌”年，即1982年。构图与图二大同小异，表现手法也基本相同，先用水墨勾染，然后泼墨泼彩。但仔细比较，二者的水*却天差地别，后者明显是一件不折不扣的赝品：
一、画面又花又乱。那些留白，东一块西一块，散乱分布，整个画面缺少一种凝聚的力量。而且云脚、远山用笔太实，留白的形状过于规整，与云雾那种轻柔飘渺的特质很不相符，对比真迹，这些留白边缘的着笔处都非常的轻灵活脱。而“人”字形瀑布画得更为拙劣，边缘整齐，如刀刻一般，飞流直下的瀑布怎么可能是这样的形状呢？
二、笔墨的功夫也很不到家。画树、勾勒山石的线条绵软无力，笔头水分又控制不好，不管是笔线还是块面，但凡见笔见墨处，无一不是漫漶臃肿。山峰画得特别*，没有凹凸的体积感，*景、中景、远景的空间关系也没处理好，画面根本立不起来。
三、色彩漂浮琐碎。石青、石绿设色过于浅淡和分散，没有泼彩的痕迹，远山的敷色笔触细碎，毫无章法。落款的书法与真迹相比，更有天壤之别。
其实，刘海粟的泼彩山水，市场上是难得一见的。那些托名刘海粟的赝品，倒是层出不穷，以讹传讹，以致败坏了刘海粟的声誉。那些赝品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水准，几能乱人耳目。还有一类作品，疑是代笔，画假而款真，虽不多见，应当格外注意。
《黄山白龙潭》(图四，纸本，136x67cm)，“壬戌”年创作，刘海粟以黄山白龙潭为题材的作品有好几件，然而这一件却疑点重重：一、画面缺少真迹特有的那种由色与墨交融冲撞所形成的斑驳的肌理；二、山石画得都较草率，看不到层层的笔墨叠加，用色虽浓，画面的层次并不丰富；三、水纹画得杂乱，线条大都粗短细碎，毫无韧性，作为画面的主体部分，画家不可能画得如此草率。然而，让人奇怪的是，这幅画的落款{图五]却吻合刘海粟晚年的书法风格，写得率意从容，作伪者显然到不了这种境界。我们再回头看那石青、石绿的色泽，与刘海粟一贯所用也完全一样，是不是可以这样推测，这是由他身边亲*之人所画，然后由画家本人添款的呢？
如何鉴别书画作品上的印章
*书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。
书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。
*代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。
明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。
一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。
水墨画技法：墨分五色还需好宣纸
不朽的作品一定是在好的材料基础上进行的艺术发挥。而现在很多艺术家却完全不懂纸、墨、笔。他们并不知道，一旦不了解纸的品性特点，出来的作品跟想象中的是不一样的。不久前我跟金石大家陆康交谈时，一致认同*的纸墨笔砚对历代书画产业的促进和支持作用。所以，现在我们必须要恢复最传统的工艺，在墨守成规的基础上推陈出新。
令人感到悲哀的是，当今只有真正的大家才觉得材料重要，而大部分艺术家认为画出来不都是一回事。事实上，当一个艺术家的技艺达到一定的水准时，好的材料可以将其作品提升25%-30%。这也是为什么南唐李后主要花那么大的心思去研究纸张。当然不可忽视的是，这种作品必须建立在高端的艺术之上。
很多画了几十年的画家也并不知道，他们一直使用的并不是真正意义上的宣纸。现在市面上的100张纸中，不到20张是宣纸，其余80张只是书画纸。什么是书画纸？就是在纸浆里加一点点稻草和其他东西制作出来的。那些一刀价格低于1000元的，绝大多数就是书画纸。书画纸最大的缺陷是不晕墨。要知道，墨和纸之间是有感情的，墨被画在纸上后，还要在纸里生长。所以古代人写字画画往往可做到墨分五色，而现在却难以达到这个境界。我甚至看到有的人写字画画，每一笔下去都要用餐巾纸蘸一下，这种做法让人啼笑皆非。
在20%的宣纸中，至少有10张不是真正意义上的宣纸，只能叫画工宣纸。虽然其材料可能与宣纸一样，但漂白、加工都用了化学料。以前的宣纸采用日光自然漂白，需要半年才能制成，而现在都用高锰酸钾漂白，一天半就能完成。
为什么画家不注重纸，一是算小账不算大账，认为买一刀100多元的就足够了，却没想过自己的一件8尺作品已卖到20、30万元了，却还用1元一张的纸。他们不懂这种纸存放50、60年就会粉碎，既不尊重自己，也不尊重买家藏家。其实真正的好纸，也不过3000、4000元一刀，每一张才几十元，和作品的价值比较几乎可以被忽略。
*水墨画适合在好纸上表现，运笔效果好，浓妆淡抹总相宜。正如好的瓷器放了几百年后越来越美，就是因为材质再烧成后还将继续氧化和生长。艺术需要讲究，艺术家要像苛求自己的艺术一样苛求材料。
国画具体有哪些分类
国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。国画历史悠久，也有很多种类，下面是小编整理的国画具体有哪些分类，希望对大家有所帮助。
*画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
画分十门。*画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置;取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
一、人物画
(1)人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
徐悲鸿的《泰戈尔像》*的人物画，是*画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故*画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
(2)人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
二、山水画
(1)山水画的历史进程：
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北宗两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。主要代表画家有:明代的董其昌,清代石涛*代黄宾虹和傅抱石、李可染,当代贾又福、范扬、方骏、张凡等。
(2)山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
(3)山水画主要代表：
a. 青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强;后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。*的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
b. 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
c. 金碧山水
*画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
三、水墨画
*画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及*代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在*绘画史上占着重要地位。
四、院体画
简称“院体”、“院画”，*画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
五、文人画
亦称“士夫画”。*画的一种。泛指*封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。*代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《*文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞(维)援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对*画的`美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
六、漫画
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但表现手法上运用*传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。*的水墨漫画也涌现了很多优秀作者，如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、梅湘涵、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品。
七、花鸟画
(1)花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前，花鸟作为*艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史*载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水*，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
墨僧写意花鸟画 这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”
(2)花鸟画的画法
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟;写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学*步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
八、新文人画
新文人画，即“*新文人画”指20世纪80年代末90年代初*艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边*山经常同福州画家王和*、河北画家北鱼在边*山先生的“*山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起*画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这样，便是“新文人画”的开端。
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱道*、陈*、田黎明、江宏伟、梅湘涵等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象。“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成为20世纪80年代、90年代*艺术史的辉煌一页。
国画的起源
*画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究*画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为*画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水*已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向*代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水*，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
欣赏
1.水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画，我爱你。
2.他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村根植于农村，更使他的画与家乡山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中显露出一股野味，把你带入溪水潺潺野菊盛开的山间。
3.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
4.徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟山水走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
5.张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
6.最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《送孟浩然之广陵》
8.我问你这事怎么办，你答不上来。我不怪你，也不指望你有什么回答。其实我问你也只是想问问而已，这同问天问地一个意义，不希望有答案。人在无可奈何的时候都会这样的。
9.水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
10.中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔水墨宣纸等工具灵活多变的特别性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，构成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
11.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
12.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
13.春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
14.下雪了，先是小朵小朵的雪花，柳絮般轻轻地飘扬;然后越下越大，一阵紧似一阵。
15.官场上的很多事情，大家都知道很无聊，但都心照不宣，仍是认认真真的样子。似乎上下级之间就靠这种心照不宣维护着一种太*气象。
16.水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
17.李明溪要是常人一样，准会问问他怎么有空来玩？有什么事吗？不要上班？但他全然没有这些概念。只一味同朱怀镜嬉笑。
18.这世界，没有真诚的却在假扮真诚，有真诚的却要掩饰真诚。
19.一江秋水，依旧是澄蓝澈底。*的秋山，依旧在袅娜迎人。苍江几曲，就有几簇苇丛，几弯村落，在那里点缀。你坐在轮船舱里，只须抬一抬头，劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。
20.我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
21.水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
22.离离原上草，一岁一枯荣。(白居易《赋得古原草送别》
23.哦!春雨呀原来你跟着春姑娘一起来到大地使大地生机勃勃散发着清新的气息你灵巧的手拔动着人们的心弦拔动着人们美好的希望
24.水墨画的画面非常 优美 。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
25.一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
26.云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大;*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
27.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广阔""活灵活现""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
28.细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
29.水光潋艳晴方好山色空蒙雨亦奇。
30.但说到底，作画做到一定境界，技法都是其次的，重在气，神，韵，致。这个时候，一切绘画符号仅仅只是符号，画的灵魂在画外，似乎也不在画家或欣赏者的心理，而在宇宙万物之间。
31.真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊!
32.一个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”个城市的文明程度，是它内在精神的反映。一个充满不良精神的城市，你不能指望那里的人们循规蹈矩。”
2、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广阔"、"活灵活现"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切外型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
3、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。虽然这绚烂未免来得晚些，虽然这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。
4、水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。
5、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广阔”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
6、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术档次和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画不断来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
7、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
8、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流淌间，在传统的中国画里制造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿势，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水*融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，构成自己的“张氏野派”。
9、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气味。如今徐氏家乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的*作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都给予了充沛的生命力。
10、水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
11、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气味。
12、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节拍”或“有节拍的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系构成的“一气贯穿”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
13、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯穿；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气概，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
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