春宵苏轼的古诗诗意

苏轼春宵翻译及赏析

苏轼春宵翻译及赏析

　　《春宵》是宋代大文学家苏轼的诗作。大家是否比较的陌生的呢。以下是小编收集整理了苏轼春宵翻译及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《春宵》

　　苏轼

　　春宵一刻值千金，

　　花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，

　　秋千院落夜沉沉。

　　译文：

　　春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。

　　注释

　　春宵：春夜。

　　一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

　　花有清香：意思是花朵散发出清香。

　　月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　歌管：歌声和管乐声。

　　夜沉沉：形容夜深。

　　赏析1

　　这是首感觉全开的'诗，“春宵一刻值千金”是意觉，“清香”是嗅觉，“月有阴”是视觉，“声细细”是听觉，“夜沉沉”则是身觉。意鼻眼耳身的开关全面打开，声色香丝丝缕缕，全渗入心田。

　　生命的感动就是如此打开的，生活的美丽就是这样展现的，要体验生命之美的人，在这温馨的春天的夜晚，执子之手，漫步到一个美好的、安静的角落，相对无言，打开一切的感觉开关，静静地、安然地、喜悦地沉浸入生命中最深切最感动的时空……

　　赏析2

　　苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡，眉山（今四川眉山县）人。他出身于一个有文化教养的家庭，父亲苏洵以文章著名，小时母亲能教他读《汉书》，嘉佑二年(1057)进士。苏轼是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。现有《东坡全集》传世。

　　“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”，写的是春夜美景、光阴的珍贵。春天的夜晚，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

　　“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。不无讽刺意味。

　　全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传送的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），宋代文学家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。苏洵长子。嘉祐二年（1057年）进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。元丰三年（1080年）以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立，赦还。卒于常州。追谥文忠。

　　博学多才，善文，工诗词，书画俱佳。其文汪洋恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”，并为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。其词“豪放，不喜剪裁以就声律”，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派，对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

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海棠苏轼古诗赏析（苏轼的诗海棠的诗意）

海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

◎注释

①诗作于宋神宗元丰三年（1080)至元丰七年（1084)之间，苏轼因乌台诗案被贬黄州，任团练副使。一说作于元丰三年，苏轼贬黄州，寓居定慧院时。

②东风:春风。袅袅:形容微风吹拂的样子。泛:浮动。崇光:春光。③空蒙:一作“空濛”，雾气迷蒙。廊:回廊、走廊。

④“只恐”以下两句:写人与花对话，怕花睡去;燃亮烛火，*赏红妆。这种痴语与顽行写出了苏轼对这株无人观赏的海棠的痴情。只恐，只怕，只是担心。故，因此。红妆,女子盛装，此处喻指海棠。

◎译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩,露出了月亮,月光也是淡淡的,花朵的香气融在朦胧的雾里,而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分,花儿会凋谢，因此燃着高高的蜡烛,不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

◎赏析

本诗前两句写环境,后两句写爱花心事,题为“海棠”，选自《集注分类东坡先生》。全诗语言浅*而情意深永。清代诗人查慎行说:“此诗极为俗口所赏,然非先生老境。”写此诗时,诗人虽已过不惑之年,但此诗却没有给人以颓唐之气,从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人达观、潇洒的胸襟。

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苏轼：春宵

　　《春宵》

　　作者：苏轼

　　春宵一刻值千金，

　　花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，

　　秋千院落夜沉沉。

　　注释：

　　1、春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

　　2、花有清香：意思是花朵散发出清香。月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　3、歌管：歌声和管乐声。

　　翻译：

　　春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。

　　花儿散发着丝丝缕缕的清香，

　　月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，

　　那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。

　　夜已经很深了，

　　挂着秋千的庭院已是一片寂静。

　　赏析：

　　开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

　　后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

　　全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

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苏轼的浣溪沙诗意

苏轼的浣溪沙诗意

　　浣溪沙，原为唐教坊曲名，后用为词牌名。此调分*仄两体，字数以四十二字居多，另有四十四字和四十六字两种。下面为大家带来了苏轼的浣溪沙诗意，欢迎大家参考！

　　《浣溪沙》

　　作者：苏轼

　　原文：

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，

　　牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　敲门试问野人家。

　　注释：

　　1、徐门：即徐州。

　　2、谢雨：雨后谢神。

　　3、簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

　　4、缫车：纺车。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　5、牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书。食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

　　6、漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

　　诗意：

　　枣花纷纷落在衣襟上。

　　村南村北响起车缫丝的声音，

　　古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。

　　艳阳高照，无奈口渴难忍，

　　想随便去哪找点水喝。

　　于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

　　赏析：

　　这首《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作。公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首，这是第四首。作品描述他乡间的见闻和感受。艺术上颇具匠心，词中从农村*见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味。清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，是此词的显着特色。此词上片写景，下片抒情。需要指出的是，这首词中所写的景，并不是一般情况下通过视觉形象构成的统一的画面，而是通过传入耳鼓的各种不同的音响在诗人意识的屏幕上折射出的一组联续不断的影象。

　　这首词是苏轼在徐州（在今江苏省）作官的时候写的。按照当时的迷信风俗，一个关心农事的地方官，天大旱，要向“龙王爷”求雨；下了雨，又要向“龙王爷”谢雨。这首词就是苏轼有一次途经农村去谢雨，记下的见闻之一。

　　“簌簌衣巾落枣花”，按照文意本来应该是“枣花簌簌落衣巾”。古人写诗词，常常根据格律和修辞的需要，把句子成分的次序加以调动，这里就是如此。“簌簌[sù]”，是形容枣花纷纷落下的样子。“衣巾”，是衣服和头巾。古代服装，男人往往戴头巾。枣树在初夏开出黄绿色的小花。作者不是从旁边看到落枣花，而是行经枣树下，或是伫[zhù]立枣树下，这样枣花才能落到衣巾上。接下去，“村南村北响缫车”。“缫[sāo]车”，一种抽取蚕丝的手摇工具。村子里从南头到北头缫丝的.声音响成一片，原来蚕农们正在紧张地劳动。这里，有枣花散落，有缫车歌唱，在路边古老的柳树下，还有一个身披牛衣的农民在卖黄瓜。“牛衣”，是一种用麻或草编成的，用来覆盖牛身的织物，这里指蓑衣一类的东西。上片三句，每一句都写出了景色的一个方面。这一次苏轼偶然来到农村，很敏感地抓住了这些特点，特别是抓住了枣花、缫丝、黄瓜这些富有时令特色的事物，把它们勾画出来。简单几笔，就点染出了一幅初夏时节农村的风俗画。

　　这首词，不仅是写景，还记了事。在下片，就转入了写作者自己的活动。这时他已是“酒困路长惟欲睡”。“酒困”，是酒后困倦，说明他上路前喝过酒了。“路长”，看来，已走过很长的路程，而离目的地还很远。“惟”，只。这句词写出他旅途的困倦。“日高人渴漫思茶”。“日高”，太阳已升得很高。在初夏的太阳下赶路，感到燥热、口渴，不由得想喝杯茶润喉解渴。“漫”，这里是情不自禁的意思。口渴，需要喝茶；困倦，大概也想借茶解困。于是他“敲门试问野人家”。“野人家”，乡野的人家，即乡下老百姓。苏轼当时是一州的行政长官，笔下称当地农民为“野人家”，正出于他当官的口气。但是“试问”两字表明他并没有什么官气。他没有命令随从差役去索要，而是自己亲自去敲一家老百姓的门，客气地同人家商量：老乡，能不能给一点茶解解渴呀？

　　就这样，用简单几句，既画出了一幅很有生活气息的农村画图；又记下了一段向老乡敲门讨茶的经历，这是他*常深居官衙中接触不到，因而感到新鲜有趣的。这首词似乎是随手写来，实际上文字生动传神，使一首记闻式的小词，获得了艺术的生命。这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意，见于言外”。作者为何要“敲门试问”呢？

　　1、他是一个体恤民情、爱民如子的好父母官，谦和有礼，不会贸然闯入农家；

　　2、刚刚在旱灾后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要试探一下家中是否有人在。

　　《浣溪沙》词中“簌簌衣巾落枣花”一句，实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，原意为：鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。主宾倒置的同时，宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置。对于古典诗歌诗句的倒置，清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动”。

　　《浣溪沙》全词有景有人，有形有声有色，乡土气息浓郁。日高、路长、酒困、人渴，字面上表现旅途的劳累，但传达出的仍是欢畅喜悦之情，传出了主人公县令体恤民情的精神风貌。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。

　　体裁沿革

　　浣溪沙，原为唐代教坊曲名，《金奁集》《片玉集》均注“黄钟宫”，《张子野词》注“中吕宫”。任半塘《唐声诗》谓“浣溪沙”三字费解。梁启勋《词学·调名》云：“《浣纱溪》，杜甫诗‘移船先生庙，洗药浣纱溪’（《绝句三首》）。”最早采用此调的是唐人韩偓，通常以其词为正体，为*韵体。另有仄韵体，始于南唐后主李煜。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　唐教坊曲有“浣溪沙”曲名，与词调稍异。唐声诗（唐代配乐的*体诗）亦有“浣溪沙”调名，歌词为七言六句形式；又有“浣纱女”调名，歌词为五言四句形式。从字义上来看，“浣”指洗涤、漂洗；“沙”，古通“纱”。因此，“浣”的对象只能是“纱”。敦煌出土的唐写本《云谣集·杂曲子》及五代后蜀赵崇祚集录的《花间集》所录毛文锡、阎选、毛熙震、李珣词，调名均题为“浣纱溪”。

　　据南朝宋孔灵符《会稽记》载，“勾践索美女以献吴王，得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦，先教*于土城山。山边有石，云是西施浣纱石”。今浙江省诸暨市南*郊的苎萝山下浣纱溪畔有浣纱石，上有传为东晋王羲之所书“浣纱”二字，相传这里是春秋时越国美女西施浣纱处。一说浣纱溪即浙江绍兴南二十里的若耶溪。总之，调名“浣纱溪”的本意即咏春秋越国美女西施浣纱的溪水。

　　就现存《浣溪沙》文本作品来看，直接咏其调名的并不存在，这就涉及到乐府曲调在“调”不在“题”音乐性本质。作为唐代教坊曲，唐五代时期的“浣溪沙”具有乐器演奏、歌唱、舞蹈这几种不同的音乐形态。唐五代“浣溪沙”民间曲辞主题丰富，如女性、隐逸、羁旅、爱国等主题，其语言俚俗，风格质朴；文人词则主题趋向统一，多言闺情、相思，用语绮艳，风格婉转含蓄。

　　宋代“浣溪沙”的音乐形态相较于唐五代时期，既有继承，也有一定的发展变化。在音乐形式上，词牌“浣溪沙”这一固定写作格式的确立，使得歌辞与音乐曲调有机结合起来。为了适合于表达不同情调，还出现了“摊破”“减字”等变化形式，并有词人创制了“浣溪沙慢”。曲辞方面，宋代文人创作更为繁盛，且大大拓展了取材范围，题材广博而宽泛，风格则突出体现了低回婉转与欢快灵动之两端。到了金元明清时期，除了词这一形式外，“浣溪沙”还以散曲、南戏中曲牌的形式留存，直至清代仍然长盛不衰，在乐府文学史上占有重要地位。

　　关于“浣溪沙”词牌的别名，张泌词有“露浓香泛小庭花”句，名“小庭花”；韩淲词有“芍药酴縻满院春”句，名“满院春”；有“一曲西风醉木犀”句，名“醉木犀”；有“霜后黄花菊自开”句，名“霜菊黄”；有“广寒曾折最高枝”句，名“广寒枝”；有“春风初试薄罗衫”句，名“试香罗”；有“清和风里绿荫初”句，名“清和风”；有“一番春事怨啼鹃”句，名“怨啼鹃”。

　　格律说明

　　浣溪沙词调有五种格式。正体，双调四十二字，上片三句，三*韵，下片三句，两*韵，过片二句用对偶句的居多。以韩偓《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为代表。前段第二句，韦庄词“孤灯照壁背窗纱”，“孤”字*声，“照”字仄声。后段第二句，欧阳炯词“园中缓步折花枝”，“缓”字仄声。第三句，李煜词“登临不惜更沾衣”，“登”字*声，“不”字仄声。谱内可*可仄据此，其馀悉参后词。至《花草粹编》所载李氏一词，前段第三句“流水飘香乳燕啼”，历查唐宋元诸家*韵词，此句从无第二第六字用仄、第四字用*者，李词误填，不可从。

　　变体一，双调四十二字。上片三句，三*韵；下片三句，两*韵。此体格律例见唐末五代薛昭蕴《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》。此词首句不起韵。薛词别首“越女淘金春水上，步摇云鬓佩鸣珰”，正与此同。

　　变体二，双调四十四字。上片三句，三*韵；下片五句，两*韵。此体格律例见五代宋初孙光宪《浣溪沙·风撼芳菲满院香》。此词后结作三字三句，唐宋元词，仅见此作。

　　变体三，双调四十六字。上片五句，三*韵；下片五句，两*韵。此体格律例见五代顾敻《浣溪沙·红藕香寒翠渚*》。此词前后结皆三字三句。按《花间集》本，前后两结仍作七字一句，今从《花草粹编》，以备一体。

　　变体四，双调四十二字。上片三句，三仄韵；下片三句，两仄韵。此体格律例见五代南唐后主李煜《浣溪沙·红日已高三丈透》。此调全押仄韵者，止此一词，无别首可校。

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苏轼海棠表达作者怎么样的感情（古诗海棠苏轼的诗意）

元丰三年（1080）二月，苏轼寓居于贬所黄州城东之定慧院。院东小山柯丘上有海棠一株，苏轼对它情有独钟，为作此诗。

苏轼《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》

江城地僻蕃草木，只有名花苦幽独。

嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。

也知造物有深意，故遣佳人在空谷。

自然高贵出天姿，不待金盘荐华屋。

朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。

林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。

雨中有泪亦悽怆，月下无人更清淑。

先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。

不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。

忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。

陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？

寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。

天涯流落俱可念，为饮一尊歌此曲。

明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！

简注：故遣句，杜甫《佳人》绝代有佳人，幽居在空谷。这是把花拟人化。荐，献。朱唇二句，用美女比花之状。春睡足，《太真外传》玄宗谓杨妃醉后为“海棠睡未足”。这里以人比花，且反用其意。雨中二句，东坡最得意的诗句，曾谓人曰：此两句乃吾向造化窟中夺将来也。清淑，清丽娟秀，贤淑美好。先生句，前半咏海棠，自此转入作者抒慨。绝艳，指花。衰朽，自指。西蜀，西蜀盛产海棠，眉山古称“海棠香国”。

简评：

宋人诗话记载，东坡“*生喜为人写”此诗，并称之为“吾*生最得意诗”。诗人爱花重诗如此，乃是因为此花触动了并寄寓着诗人的身世之感。

诗之前半，以佳人拟海棠，多层面地刻画其非凡姿质和高洁品格。开头四句对比反衬，草木蕃盛与名花幽独，桃李粗俗与海棠嫣然，凸现出海棠的高洁情操，显示出自信自爱，自甘淡泊的美好襟怀。接着四句，化用杜甫《佳人》诗意，写大自然赋予海棠绝世佳人的姿质，不待盛于金盘，献于华屋，方能显示身价。正因独居空谷，才更见其高贵坚贞，不同凡响。再到“朱唇”二句，以醉美人状海棠浓花腴叶；“林深”二句，以睡美人状海棠神采风韵。结以“雨中”二句，使人想见其不幸遭遇和坚贞操守。遥应开篇“苦幽独”之语，作一小结。上半首句句写花，但只要略知东坡之为人与遭遇，就会觉得句句写的也是他自己。

诗之后半，诗人以海棠自况，抒怀寄慨。“先生食饱”一转，自然转入抒写怀抱。首四句叙写在贬所的生活状况，拄杖漫步，乘兴看竹，看似悠闲，实则苦闷，亦如名花之“幽独”。接着写意外发现绝艳之海棠，映照着衰朽的自己，如遇患难知己，自然惊喜异常，生出无限感慨。“陋邦”四句，突发奇想。寻思海棠或为西蜀千里移来，抑或鸿鹄衔来佳种。由眼前之花想到久别的故乡，由寻思海棠的来历，想到自身坎坷历程，从而发出“同是天涯沦落人”的深沉感喟。“天涯流落俱可念，为饮一尊歌此曲”，俱字双绾，照应绝艳与衰朽；一尊，既为花也为已而饮；此曲，既写花也写己。最后“明朝”二句，预拟海棠如雪般飘零凋落，其实也是对自身前途命运的不祥预感和悲叹！以此终篇，读来令人黯然神伤。

此诗之妙，全在托物寄兴，借花抒怀。清查慎行《初白庵诗评》曰：

读前半竟似海棠曲矣！妙在“先生食饱”一转。此种诗境从少陵《乐游园歌》得来，寓其神理而化其畦畛，斯为千古绝作。

清纪昀批此诗曰：纯以海棠自寓，风姿高秀，兴象微深，后半尤烟波跌宕。

另外，此诗以人喻花，比喻新奇巧妙，机杼别出；多处用典而不着痕迹，向来也广受诗论家称道褒扬。

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苏轼的古诗

　　1、《春宵》

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

　　2、《上元侍宴》

　　淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。

　　侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。

　　3、《花影》

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　4、《守岁诗》

　　儿童强不食，相守应欢哗。

　　晨鸡旦勿鸣，更鼓畏添过。

　　5、《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

　　6、《儋耳》

　　霹雳收威暮雨开，独凭栏槛倚崔嵬。

　　垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。

　　野老已歌丰岁语，除书欲放逐臣回。

　　残年饱饭东坡老，一壑能专万事灰。

　　7、《六月二十日夜渡海》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀，天容海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　8、《惠崇春江晚景》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　9、《中秋月》

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　10、《饮》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　11、《赠刘景文》

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　12、《望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　13、《采桑子》

　　多情多感仍多病。

　　多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语。

　　细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红。

　　14、《蝶恋花》

　　一颗樱桃樊素口。不爱黄金，只爱人长久。

　　学画鸦儿犹未就。眉间已作伤春皱。

　　扑蝶西园随伴走。花落花开，渐解相思瘦。

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苏轼的诗词有名的古诗

苏轼的诗词有名的古诗

　　苏轼是*古代文人中的著名诗人，他的诗、词、散文成就非常高，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的苏轼的诗词有名的古诗，希望大家喜欢。

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久,千里共婵娟。

　　鉴赏：苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。

　　最后两句是千古名句，“婵娟”就是月亮的意思。两个人像个千里，但却可以共同凝望天上的月亮。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”与东坡诗句颇有同趣。

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暧鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　鉴赏：画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

　　这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，

　　多情却被无情恼。

　　鉴赏：这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

　　老夫聊发少年狂，

　　左牵黄，右擎苍。

　　锦帽貂裘，千骑卷*冈。

　　为报倾城随太守，

　　亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，

　　鬃微霜，又何妨！

　　持节云中，何日遣冯唐？

　　会挽雕弓如满月，

　　西北望，射天狼。

　　鉴赏：苏轼在宋词中属于豪放派，境界开阔，宏大。这首词具有明显的豪放派的特质。此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画， 一时多少豪杰！

　　遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　鉴赏：这是苏轼最有名的词作之一，也是最能代表他风格的作品。这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。

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小学苏轼的古诗

小学苏轼的古诗

　　对于苏轼的诗歌，在小学的教学中大家还记得哪些吗？接下来小编搜集了小学苏轼的古诗，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　译文：

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析：

　　这一首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，苏轼的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在苏轼看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（潇潇一作：萧萧）

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文：

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　赏析:

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这一首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗，吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处苏轼反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　译文:

　　从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人不清楚庐山本来的面目，只因为自己在庐山中。说明了一个道理：当局者迷，旁观者清。

　　赏析:

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头的两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后面两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的`片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

　　在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗和李白《望庐山瀑布》同样著名。但是两首诗的艺术构思却大不一样：李白通过香炉峰瀑布一处景色的描写，烘托庐山的磅礴气势，激发人们对祖国山河的热爱；苏轼则没有描写具体景特，而是概括抒写浏览庐山的总印象，从中揭发一种生活哲理来启发读者的思考和领悟。这一首绝句的长处不在于形象或感情，而在于富有理趣。面对雄伟壮丽的庐山，诗人不胜感叹地说：从正面看庐山，它是一道横长的山岭；从侧面看庐山，它是一座高耸的山峰。你再从不同距离、不同高度去看吧，呈现在你眼前的庐山，都是各种互不相同的形象。我们为什么不能确切完整地把握庐山的真实面貌呢？只因为人在此山里面，眼界受到局限的缘故啊。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，难道诗人所说的只是看山，所指的只是庐山一座山吗？普天下山山岭岭，哪一座不是看山角度不同，山势互不一样？宇宙间事事物物，又何尝不是立脚之点有别，观察结果各殊呢！对于一切事情，如果隐在它的圈子里面，就会不见全局，不明真相；只有客观地研究它的各个方面，才能取得正确的认识。这就是一句格言所说：当局者迷，旁观者清。

　　诗写得巧妙别致，深入浅出，充满智慧，我们读过以后，仿佛自己也聪明了一些。

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和*处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了苏轼深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　译文:

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　赏析:

　　在一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

　　这一首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！

　　然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。

　　这一首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这一首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了苏轼喜爱西湖。

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春宵古诗

　　《春宵》写了良辰美景的可贵，更把诗人对现世的讽刺写了出来。

　　宋代：苏轼

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　译文

　　春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。

　　注释

　　春宵：春夜。

　　一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。

　　花有清香：意思是花朵散发出清香。

　　月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。

　　歌管：歌声和管乐声。

　　赏析

　　开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

　　后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。

　　全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。

　　作者简介

　　苏轼(1037-1101)，北宋家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　扩展阅读：相关

　　登快阁

　　宋代：黄庭坚

　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。

　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

　　石灰吟

　　明代：于谦

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。

　　(一作：千锤万击出深山 / 千鎚万击出深山)

　　(一作：粉骨碎身全不惜 / 粉身碎骨浑不怕 / 粉身碎骨全不怕)

　　海棠

　　宋代：苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　·其一

　　南北朝：萧纲

　　建*督邮道，鱼复永安宫。

　　若奏巴渝曲，时当君思中。

　　到京师

　　元代：杨载

　　城雪初消荠菜生，角门深巷少人行。

　　柳梢听得黄鹂语，此是春来第一声。

　　村行

　　宋代：王禹偁

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

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苏轼的古诗鉴赏

苏轼的古诗鉴赏

　　导语：一盏清茶，一室月光，一卷诗。案前寂寞的我，诗中寂寞的苏轼。以下小编为大家介绍苏轼的古诗鉴赏文章，欢迎大家阅读参考!

　　1、《南乡子重九涵辉楼呈徐君猷》

　　霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。

　　酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

　　佳节若为酬，但把清尊断送秋。

　　万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

　　2、《少年游润州作，代人寄远》

　　去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。

　　今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

　　恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

　　3、《定风波南海归赠王定国侍人寓娘》

　　常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

　　尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

　　万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

　　试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

　　4、《蝶恋花》

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　5、《蝶恋花密州上元》

　　灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。

　　帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。

　　寂寞山城人老也。击鼓吹箫，乍入农桑社。

　　火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　6、《蝶恋花》

　　记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。

　　燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。

　　那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。

　　敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。

　　7、《临江仙夜归临皋》

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

　　家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营？

　　夜阑风静谷纹*。小舟从此逝，江海寄余生。

　　8、《渔家傲送张元唐省亲秦州》

　　一曲阳关情几许，知君欲向秦川去。

　　白马皂貂留不住。回首处，孤城不见天霖雾。

　　到日长安花似雨，故关杨柳初飞絮。

　　渐见靴刀迎夹路。谁得似，风流膝上王文度。

　　9、《江城子别徐州》

　　天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。

　　为问东风余如许？春纵在，与谁同？

　　隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。

　　欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　10、《行香子过七里滩》

　　一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波*。

　　鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

　　重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。

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