描述基础不牢的古诗

乐器古琴的基础知识

乐器古琴的基础知识

　　古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，汉族弦鸣乐器，擦弦类，大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识，希望对您有帮助！

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中*边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。

　　古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。

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古筝基础知识介绍

古筝基础知识介绍

　　导语：古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝，属于弹拨型的乐器。它音色美，音域广，演奏技巧极丰富，是*汉族传统乐器中的筝乐器，是*独特的、重要的民族乐器。以下是小编为大家精心整理的古筝基础知识介绍，欢迎大家参考！

　　01、古筝的基本构造

　　1、琴弦：多用尼龙缠弦，用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多（分瑟和筝），唐宋时有弦十三根，后又赠至16根、18根、21根等，现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种，白色和绿色。

　　2、琴码（琴柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。

　　3、岳山：分为前岳山、后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

　　4、面板：即是琴面，略有弧度的.木板。

　　5、调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放义甲，琴扳手等。

　　02、戴义甲

　　1、大指：将义甲戴在指肚上，向指尖上方斜45度佩戴。

　　2、食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。

　　03、演奏姿势

　　1、琴座要调节，高低合适，第一个琴码的高度与腰部*行。

　　2、双腿自然曲起，左脚前，右脚后。

　　3、上身端正，背挺直，只坐凳子的前半部分，不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴大约一拳。

　　4、双手放松呈半握拳状弹琴。

　　04、古筝的常用弹奏技法

　　1、勾:中指向里弹

　　2、托：大指向外弹弦

　　3、劈：大指向里弹弦

　　4、剔:中指向外弹弦

　　5、挑：食指向外弹弦

　　6、抹：食指向里弹弦

　　7、打：名指向里弹弦

　　8、提：小指向里弹弦

　　9、双勾：中指连勾两弦为一声

　　10、双托：大指连托两弦为一声

　　11、双劈：大指连劈两弦为一声

　　12、双抹：食指连抹两弦为一声

　　13、小撮：大指、食指同时向掌心方向弹弦

　　14、大撮：大指、中指同时向掌心方向弹弦

　　15、双托撮：大指双托，中指勾，同时弹三弦

　　16、延续符号：某种指法的连续使用，短横线可若干

　　17、花指：大指向外连弹数+弦

　　18、扫摇：中指重勾与大指劈托的快速弹奏

　　19、摇指：手指向里向外连续快速弹弦

　　20、三指轮四指轮：手指在同一弦上依次弹奏

　　21、扫弦：一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦

　　22、琶音：手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦

　　23、上行刮奏：食指由低音向高音依弦序划弦

　　24、下行刮奏：大指由高音向低音依弦序划弦

　　25、柱左边音刮奏：大指或食指在雁柱以左弦段划弦

　　26、四点：用勾、托、抹、托指法快速弹奏

　　27、轮抹：双手食指连续快速交替弹弦

　　28、有时值滑音：据谱面节奏要求作上滑或下滑

　　29、揉弦：左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦

　　30、颤音：左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦

　　31、按音：左手在雁柱左侧按弦，将音升高至相邻上方弦的音高

　　32、上滑音：右手弹弦后，左手随即按压该弦，使音升高

　　33、下滑音：左手先按弦，右手弹奏时左手即刻放弦

　　特别提示

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古代汉语的基础知识

古代汉语的基础知识

　　导语：古代汉语是与现代汉语相对而言的，它是古代汉族的群众语言。下面小编讲解古代汉语的基础知识，欢迎参考!

　　1、字典辞书的编排：

　　1)按部首和笔画排列。

　　2)按音序排列。

　　3)按号码排列。

　　2、注音方式：

　　1)直音：即用同音字注音。

　　2)反切：用两个汉字拼注一个汉字读音的注音方法。其方法是：反切上字与被切字声母相同，下字与被切字韵母、声调相同。如：“呼报反”，即用“呼”的声母h和“报”的韵母ao声调(ˋ)相拼，是“号”或“爱好”的“好”。

　　3)注音字母和拼音字母注音。

　　3、释义方式：

　　1)直训：也叫语词式。它用一个词去解释另一个词。如：元，始也。

　　2)描写：对被释对象的特征、形状、位置、作用等给予解释。如：缶，瓦器，所以盛酒浆、秦人鼓之以节歌。

　　3)义界：也称为定义式。如：斗，十升也。

　　4)譬况：即用人们熟知的事物去比方不熟悉的或难以解说的事物。如：黑，火所熏之色也。

　　4、常用工具书：

　　1)《说文解字》简称《说文》，东汉许慎著。是我国规存最早的字典。全书分汉字为540部，开创了以部首统率汉字的字典编纂法，收字以小篆为主。

　　2)《康熙字典》：是清朝康熙49看开始编写的，参加编写的有张玉书、陈廷敬等三十人，于康熙55看编成。这部字典按部首笔画的多少，把214个部首分别归入十二集中。十二集以子丑寅卯等十二地支命名。

　　3)《汉语大字典》：是一部解释汉字形、音、义的大型语文工具书。这部大字典是目前我国搜集汉字单字最多的字典，共收单字五万六千个左右。

　　4)《古汉语常用字字典》：北京大学中文系汉语专业等单位联合编写，1979年出版。收古汉语常用字三千七百多个。修订版于1993年问世。

　　5)《辞源》：专门为阅读古籍和古代文史研究使用的工具书。

　　6)《辞海》：是一部综合性的辞书。所收对象除单字外，主要是语词、人物、著作、历史事件、古今地名、团体组织以及各学科名词术语等。古语今语、古义今义并收。

　　7)《汉语大辞典》：由《汉语大辞典》编辑委员会、《汉语大辞典》编纂处编纂。1986年第一卷出版，1994年出版最后一卷。全书十二卷，共收单字二1万二千个左右，词目约三十七万条，五千余万字。是一部大型的历时性的详解语文词典，它试图从语词的历史演变过程加以阐述，古今兼收，源流并重。首先，这部词典是迄今汉语语文辞书中搜罗最为宏富的一部大型语挥文词典。其次，这部词典引例丰富，是在收集大量第一手资料的基础上编写成的，保证了收词立目、释义探源方面能超逸前人。

　　8)《经传释词》：清王引之著，是一本着重研究先秦和汉代经传中虚词特殊用法的著作。

　　9)《词诠》：*人杨树达著。这部书收集了古书中常用的介词、连词、助词、语气词及一部分代词、动词、副词，说明它们的用法、意义并引书证。

　　(10)《诗词曲语辞汇释》：*人张相著。这部书汇集了唐宋金元明以来流行于诗词剧曲中的特殊鱼词537个，作者从大量的材料中加以比较推敲，考释语辞的含义和作用。这部著作是我们阅读和研究古典诗词曲的重要参考书和工具书。

　　1、汉字的结构与“六书”

　　1)六书：象形、指事、会意、形声、转注、假借。

　　2)象形：象形字的结构特点是依样画葫芦，即许慎所谓“画成其物，随体诘诎”。如日、月、止、目、人、车、行、牛、瓜、眉、虎、高、夕、犬、女等。

　　3)指事：许慎的定义是“视而可识，察而见意。”一眼看去就可以认识大体，仔细观察就发现意义所在。如：上、下、中、亦(腋)、本、末、未、寸、刃、甘等。

　　4)会意：许慎：“比类合谊，以见指挥”，字面意思是会合成意，即由若干符号相互构成一种联系来表达某种意义。如：逐、取、武、及、戒、朝、暮、牧等

　　5)形声：由两个部分构成，一个部分表示意义或字义的属类，叫形符(或意符)；另一部分大致地表音，叫声符。如：江、河、杨、柳等。

　　6)假借：许慎：“本无其字，依声托事”。有些词原先没有为它造过专用字，只是从现成的字中选取一个读音相同或相*的字来代替，后来*惯了，这个字也就归它使用了。如：莫。

　　7)转注：许慎：“建类一首，同意相受。”即两个字的部首相同、两个字的意义有引申关系。如：考、老。

　　8)形声字的形符和声符的位置：

　　(1)左形右声。如：松、理、越。

　　(2)右形左声。如雕、期、鸿、救。

　　(3)上形下声。如茅、空、简。

　　(4)下形上声。如基、裳、姿。

　　(5)外形内声。如园、闾、街。

　　(6)内形外声。如辩、闻、雠。

　　9)形符和声符位置有反常的情况：如“视、祁、锦、钦、冯、和、蚀”是右形左声，“钊、到”是左形右声，“闷、问”是内形外声，“闺、阁”是外形内声，“孟”是上形下声，“笃、筑、竺”是下形上声。

　　10)形符和声符不能按自然结构分析：

　　(1)形符偏于一隅：修、倏、腾、滕、裁、栽、颖、颍、佞、疆。

　　(2)声符偏于一隅：旗、施、徒、徙。

　　(3)形符藏于声符中间：赢、羸、辩、辨、哀。

　　(4)声符藏于形符中间：裹、衷、戚。

　　(5)互相穿插，分合离奇：随、游、赖。

　　11)省形和省声：有少数形声字，它的形符或声符已经简省，必须补全才能起表意或表声作用。如：釜，从金省，父声。雷，从雨，田省声。

　　12)最早成系统的文字，现在已知的是商代的文字，包括商代金文、甲骨文。

　　13)文字的演变阶段：

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插花的基础造型

插花的基础造型

　　插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。那么插花的基础造型有哪些呢，下面跟着小编一起来了解一下！

　　三角形

　　花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形插花。插花外形简洁、安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。

　　L型

　　将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态，宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。

　　扇形

　　按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形，并构成扇面形状。

　　倒T型

　　整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中。

　　垂直型

　　整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的`感觉，适合陈设于高而窄的空间 。

　　椭圆形

　　优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感，以古典的花瓶作容器，宜置于典礼仪式等空间位置较大的场合。

　　倾斜型

　　外形是不等边三角形，主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点，多用于线状花材，可有效的表达舒展自然的美感。

　　S型

　　这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上，则可用宽口*盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。

　　垂直型

　　垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。

　　花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。

　　水*型

　　自鲜花用于祭礼装饰开始，水*形插花就非常普遍了。水*线排列有*面和立体两类。愈接*中央部分，则自然高插，属拉*而构成的水*线只能放在角落位置。属立体的水*型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、*台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水*型花的一大密诀。

　　L型

　　L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。

　　倒T型

　　在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。

　　三角型

　　此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。

　　半球型

　　设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不*，花器选择低矮*盆最合适，突出半球呈丰满感。

　　椭圆型

　　此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。

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家电基础知识

家电基础知识

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，那么你对家电了解多少呢？以下是由小编整理关于家电基础知识的内容，希望大家喜欢！

　　家电的功能

　　家用电器功能主要有安全、实用、可靠、新颖、耗能少等。

　　1、安全 家用电器使用广泛，且使用者不一定具备电学知识，故其安全性能十分重要，要求电器在发生机械或电气故障时不会造**身伤害事故。多数国家颁布了家用电器安全管理法规和标准，有些国家还用法律形式强制执行。国际电工委员会 （IEC）颁布了家用电器的安全规则。*规定家用电器的国家标准等同或等效采用IEC的安全规则。

　　2、实用 实用性是家用电器的基本特征。产品应具有基本的使用功能，结构合理，操作方便，做到使用者不需具有专门技能也能正确使用。

　　3、可靠 可靠性是反映家用电器产品质量的综合性指标。*联保网提示*均无故障工作时间是家用电器产品可靠性的一个主要指标。对产品的生产过程需要实行严格的全面质量管理，保证产品质量的一致性和稳定性。

　　4、新颖 家用电器具有美化家庭的特点，因此应具有装饰性。产品造型和外观不仅要有鲜明的时代性，反映一定时期的科学技术水*和人们的审美志趣，并且要体现出结构的科学性、选材的合理性及工艺的先进性。

　　5、耗能少 提高家用电器的效率指标，降低能耗是家用电器主要生产国家长期努力的方向。美国1975年12月制订的能源政策和保护法（Energy Policy and Conser—vation Act）对 14种耗能多的家用电器规定了最低能耗效率标准。日本于1979年6月颁布了合理使用能源法，对耗能多的电冰箱、空调器的能耗效率确定了判断标准，并规定在特定产品上设置能耗效率标记，以便于消费者选择。

　　6、普及率 家用电器普及率反映了一个国家的文化经济水*。通常，国民总产值高、人均收入高、人均耗电量大的国家，家用电器的普及率也高。

　　家电的范围

　　家用电器（HEA）在家庭及类似场所中所使用的各种电器。又称民用电器、日用电器。美国是家用电器的发扬地。18xx年美国T。A。爱迪生发明白炽灯。开创了家庭用电时代。20世纪初，美国E。理查森发明的电熨斗投放市场，促使其他家用电器相继问世。吸尘器、电动洗衣机、压缩机式家用电冰箱、电灶、空调器、全自动洗衣机应运而生。19世纪80年代，爱迪生效应的发现和验证电磁波存在的实验，为电子学的.诞生创造了条件。20世纪初，英、美等国相继发明了第一代电子器件——电子管。19xx 年超外差式接收机问世，为收音机发展创造了条件。19xx～19xx年，美国V。K。兹沃雷金发明了摄像管和显像管，1931年组装成世界上第一个全电子电视系统。19xx年美国始用彩色电视广播。磁性（钢丝）录音机和磁带录音机是先后在18xx年和19xx 年问世的，在荷兰飞利浦公司1963年发明盒式磁带的基础上，盒式磁带录音机迅速普及。集成电路的发明，使电子技术进入微电子技术时代，使家用电器提高到一个新的水*。

　　家用电器的分类方法在世界上尚未统一。但按产品的功能、用途分类较常见，大致分为8类。①制冷电器。包括家用冰箱、冷饮机等。②空调器。包括房间空调器、电扇、换气扇、冷热风器、空气去湿器等。③清洁电器。包括洗衣机、干衣机、电熨斗、吸尘器、地板打蜡机等。④厨房电器。包括电灶，微波炉、电磁灶、电烤箱、电饭锅、洗碟机、电热水器、食物加工机等。⑤电暖器具。包括电热毯、电热被、水热毯、电热服、空间加热器。⑥整容保健电器。包括电动剃须刀、电吹风、整发器、超声波洗面器、电动按摩器。⑦声像电器。包括微型投影仪、电视机、收音机、录音机、录像机、摄像机、组合音响等。⑧其他电器，如烟火报警器、电铃等。

　　随着生活的提高 ，净水器也成为家用电器中的一员，越来越多的家庭使用这种新型的电器产品：随着世界上大多数的水体污染严重，加剧了水资源紧缺的矛盾。传统的自来水处理方法，已不能保证提供品质优良的饮用水，而且在市政供水中还存在着二次污染的问题，如高层的水箱供水，漫长的自来水输送管线，都会造成潜在的铁锈，泥沙以及微生物等污染问题。因此，各种品牌的净水器应运而生，并且各种净水器使用的过滤方法与过滤材料也有所不同。其*产的好自然、美的品牌净水器产品符合国人饮水标准。

　　家用电器，简称家电，是指以电能来进行驱动（或以机械化动作）的用具，可帮助执行家庭杂务，如炊食、食物保存或清洁，除了家庭环境外，也可用于公司行号或是工业的环境里。基本上，家用电器分为大型家电（白色家电、黑色家电）和小家电。

　　家电使用回收的注意事项

　　使用及回收细则

　　家用电器一般包括：洗衣机、旧电视、冰箱等，对这一系列的家用电器回收时必须检查以下几点；

　　从安全要求，环保、卫生要求，适用要求等基本方面对使用过的家用电器进行检查。品质达标者为旧货，可以再行销售给他人使用。品质不达标者为废品，不可以再行销售给他人使用。所以在检查过程中要及为细心。

　　1、旧家用电器品质要求；

　　旧家用电器应符合GB4706。1规定的安全要求。其中，音频、视频类旧家用电器应符合GB 8898规定的安全要求。

　　2、旧家用电器的安全要求；

　　在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为二年（买卖双方另有协议除外）；没有在明显部位张贴统一标识的旧家用电器，安全使用期为十年。

　　3、旧家用电器的环保、卫生要求；整机应清洁、卫生。

　　除以上之外当然还要好多因素是需要去考虑

　　清洗

　　要重视家用电器的清洗：家用电器在使用一段时间后，其强烈的静电会牢固吸附大量灰尘和污垢，使得家电内部逐渐变成家庭内藏污纳垢、孳生细菌的“窝点”，给家人的健康带来极大危害。而且，环境中的静电微粒、金属尘埃、油烟等，会在家电的电器元件和电路板上形成一层污垢膜，使家电运行时产生的热量不能正常散发，严重影响着设备运行的稳定性，最终可导致耗电量增大、使用寿命缩短、功能紊乱、短路、烧坏电子元件，甚至引发火灾。

　　除了对家电进行彻底地清洗，大家也可以在假期对家电进行合理地消毒，这样一来，会让家用电器更加清洁，更有利于家人的身体健康。

　　电视机

　　久不清洗的危害：电视机的内部在使用一段时间后，会积满厚厚的一层尘埃，这些脏物加速了机器的老化，增加辐射，出现雪花点，严重的可造成短路、烧毁元器件，甚至能引起显像管爆炸。所以电视机的内部要每年清洗一次。

　　清洗办法：清洗电视机内部时，先断电源半小时，再打开电视机的后盖，用电吹风将积尘吹净，然后用无水酒精的棉球擦洗电路板，用干布团轻擦内部线路，最后用电吹风吹干。

　　清洗电视机外壳时，先将电源插头拔下，切断电源，用柔软的布擦拭。如果外壳油污较重时，可用40℃的热水加上3—5毫升的洗涤剂搅拌后进行擦拭。

　　电视机的荧屏极易招灰，可用专用清洁剂洁视灵和干净柔软的布团擦洗，它能清除荧屏上的手指印、污渍及尘垢，或是用棉球蘸取磁头清洗液擦拭，最后一定要擦干。

　　提示：切勿用汽油、溶剂或任何化学试剂清洁电视机的机壳。

　　投影仪

　　独享移动影院，TRT微投精彩天下 泰达日晶公司研发的每一部小小的TRT微型投影仪，都是一个可以移动的独享影院。在世界杯期间，只要你拥有一面足够大的白色墙面，就可以随时随地的观赏到精彩的赛事。TRT微型投影仪所拥有的强大的可移动功能，这是其他设备所不具备的。

　　作为微型投影设备，TRT微型投影仪的可移动性表现的非常突出。

　　这主要体现在三个方面：第一，TRT微型投影仪重量轻、体积小，例如TRT—721M 型号的微型投影仪的尺寸只有121X68X25mm，只有普通手机的大小，完全可以灵动于手中，或便捷放入口袋，真正实现了轻松的移动功能；第二，TRT微型投影仪自带了锂离子电池，配合仅有5W的低耗功率，一般可轻松达到连续2。5小时的投影作业；第三，TRT微型投影仪基于Win CE操作系统，本身就是一台微电脑，无需另外连接电脑就可以实现强大的演示功能，不仅能够连接DVD、DV、PSP、iphone、数字电视、游戏机、数码相机、手机等进行投影，也可连接2。4G USB鼠标/键盘操控，而且还自带了可扩展的内存装置，最大可支持16GB的扩展，其中TRT—723W型微型投影仪还支持CMMB数字电视信号，这使得TRT微型投影仪在没有连接外部设备的时候，也可以使用自身内存的文件或通过接收CMMB数字型号来进行精彩赛事的投影。

　　如此强大的可移动功能，为TRT微型投影仪的广泛应用打下了坚实的基础。

　　TRT微型投影仪到2010年为止共设计研发了三个型号的产品，分别是TRT—721M、TRT—723W和TRT—725M。这三款产品，都使用3M公司最新的第二代光机技术，采用3M移动光学引擎，代替了传统的一代光机，能达到最大流明30LM，这就突破传统光机因亮度不足而导致的实用性不高、画面效果不清晰等缺点。在这样的高亮度光机的支持下，TRT微型投影仪投影出的世界杯赛事画面，可以预见到会是何等的清晰和精彩。在采用了第二代光机的同时，泰达日晶创造性的突破了传统投影仪的单一白光投影，采用硅基液晶RGB三色LED光源，LED与LCoS同步发出红、绿、蓝三色光，画面分辨率更高，达到了640×480的分辨率，能够达到VGA以上的效果，在色彩方面的饿表现十分出色。这使得TRT微型投影仪投影出来的画面色彩更加鲜艳、逼真。在观看世界杯赛事的时候，清晰的画面和鲜艳的色彩，一定会高度还原真实的赛场情景，定会让球迷欣赏顶级赛事时感觉到真实的赛场。

　　另外，TRT微型投影仪的投影尺寸可以达到200英寸，200：1的对比度绝对能够让球迷有一种身临其境的感觉，配合TRT微型投影仪所独有的二代光机和RGB三色投影，南非世界杯，真的就*在咫尺啊！

　　电熨斗

　　久不清洗的危害：电熨斗的底部由于高温与水分作用，会产生一种像锈迹一样的痕迹，即使电熨斗底部镀铬或用不锈钢制成也不例外。

　　清洗办法：去除电熨斗底部的痕迹，可取去污粉约80%、蜡约10%、植物油约10%配成抛光磨料。使用时，将此磨料涂在电熨斗底板上，用化纤布用力揩擦痕迹处，即可及时清除痕迹。或者挤牙膏于底板的痕迹上，用绸布反复擦拭，效果相同。

　　提示：电熨斗的清洗很需要耐心，建议清洗之前做好充足的准备工作。

　　热水器

　　久不清洗的危害：电热水器在使用一定时间后，其内部会形成大量水垢，当水垢增厚到一定程度后，不仅延长加热的时间，而且还会发生崩裂，对内胆有一定损害，使加热时间延长，热水出水量减少。

　　清洗办法：电热水器没有排污阀的，需要专业人员来清洁。长期使用的燃气热水器和太阳能热水器应定期请专业人员检查和清洗保养。

　　提示：有的电热水器配有排污阀，可根据说明书自行排污。

　　抽油烟机

　　久不清洗的危害：吸油烟机吸附的污垢增加后，会增大风叶运转负荷，降低排烟能力。

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基础会计知识

基础会计知识

　　基础会计有哪些知识？下面是小编整理的会计基础知识，欢迎阅读。

　　1、会计结算种类

　　银行汇票、银行本票、商业汇票（商业承兑汇票、银行承兑汇票）、支票、信用卡、汇兑、委托收款、托付承付、信用证。

　　2、会计的职能

　　会计核算、会计监督。

　　3、会计基本六要素

　　①资产：流动资产、长期投资、固定资产、无形资产、长期待摊费用；

　　②负债：流动负债、长期负债；

　　③所有者权益：实收资本、资本公积、盈余公积、未分配利润；

　　④收入；

　　⑤费用：制造费用、期间费用；

　　⑥利润；

　　4、利润计算公式

　　营业利润=主营业务利润+其他业务利润—期间费用；

　　主营业务利润=主营业务收入—主营业务成本—主营业务税金及附加；

　　其他业务利润=其他业务收入—其他业务支出；

　　利润总额=营业利润+投资收益+补贴收入+营业外收入—营业外支出；

　　净利润=利润总额—所得税；

　　5、确认收入与费用的两种标准

　　权责发生制（应计制）、收付实现制（现金制）。

　　6、会计恒等式

　　资产=权益；

　　资产=债权人权益+所有者权益；

　　资产=负债+所有者权益。

　　7、会计规则

　　①会计核算的基本前提：会计主体、持续经营、会计分期、货币计量；

　　②会计核算的一般原则：

　　A、体现总体性要求的一般原则：客观原则、可比性原则、一贯性原则；

　　B、体现会计质量要求的一般原则：相关性原则、及时性原则、明晰性原则；

　　C、体现会计要素确认、计量方面要求的一般原则：权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则；

　　D、体现会计修订性惯例要求的一般原则：谨慎性原则、重要性原则。

　　8、会计法规体系

　　会计法 →根本大法；

　　会计准则→基本规范；

　　会计制度→具体规范。

　　会计基础知识50问

　　1、什么是会计？

　　答：会计是以货币为主要计量单位，反映和监督一个单位经济活动的经济管理工作。

　　2、会计核算的基本前提是什么？它包括哪几个方面？

　　答：会计核算的基本前提是对会计核算所处的时间、空间环境所作的合理设定。

　　会计核算的基本前提包括会计主体、持续经营、会计分期和货币计量等。

　　3、会计核算的一般原则包括哪几个方面？

　　答：会计核算的一般原则是进行会计核算的指导思想和衡量会计工作成败的标准。包括三个方面，即，衡量会计信息质量的一般原则、确认和计量的一般原则以及作为对以上原则加以修正的一般原则。

　　4、衡量会计信息质量的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括客观性原则、相关性原则、可比性原则、一贯性原则、及时性原则、明晰性原则。

　　5、确认和计量的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则。

　　6、起修正作用的一般原则具体包括哪些？

　　答：包括谨慎原则、重要性原则、实质重于形式原则。

　　7、什么是会计要素？它包括哪几个方面？

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PS入门基础知识

PS入门基础知识

　　Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。下面小编整理了PS入门基础知识，希望对大家有帮助!

　　01、兴趣

　　学好ps，并非一朝一夕的事情。如果对ps并不感冒，只是因为工作需要而刻意去学，那么无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位ps高手的门下，也只能学会一点皮毛而已。所以兴趣是最好的老师，很重要!

　　02、审美基础

　　这个也相当重要。很多人可能已经做ps很多年了却一直没有什么进步。其实归根结底，是审美基础薄弱!那么怎样提高自己的审美?其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补*一些美术基础，对ps是相当重要的。

　　03、调色

　　调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等、因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。

　　很多人熟练掌握了ps工具，但这并不说明调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是ps那几个工具和通道就能诠释的?

　　04、美术基础

　　在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学ps，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。

　　05、怎样在ps中获取灵感?

　　想必这是很多人经常关心的一个话题。其实这个不算太难，只要花点心思就可以了。

　　可以多看一些电影，特别是一些后期特效制作比较养眼的大片，那会是获取灵感的源泉。如果没有时间看，也可以去电影论坛下载一些海报。无论画面色彩还是设计，都是值得去学*一个的动力。还可以多看一些时尚杂志，里面的画面，无论是摄影，还是色彩，都会给予新的能量，让灵感，再次活跃起来。总之，生活不是缺少美的，而是缺少发现美的眼睛。

　　06、ps版本越高，是不是功能就越强?

　　刚入门的同学，对ps版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，ps任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。

　　虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能，或许用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。

　　07、网络上的ps教程有用吗?

　　很多人在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班就只能通过网络来学*。

　　互联网时代，网上的ps教程资源一抓一大把，但没有专门的监督和评估技术的专业人员，去审核这些教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。

　　同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。这让很多刚学的人很容易误入歧途。所以还是建议买相关的书籍或视频教程。

　　08、刚开始学*ps时，可以模仿么?

　　完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽刚入门学ps，但至少还能分辨出什么样的作品是自己喜欢的，什么是自己不喜欢的。

　　虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说出作品好的好坏，但可以凭直觉把认为好的作品作为模仿的对象，反复练*。从而在模仿中慢慢发现规律。然后再创作自己想要的作品。

　　09、学ps，要懂摄影?

　　答案是肯定的!因为是摄影和后期是密不可分的，特别是现在的数码时代，几乎每个摄影作品，都会或多或少的利用后期去提升作品的美感。ps里一些工具比较好掌握，只是调色的方法和原理比较难。光和影，这是在摄影中最常用到的，也是最基础的东西。所以有人说，摄影就是光影艺术。

　　后期调色和修图，也要掌握这些知识。确切的说，调色也是在调光和影。我们知道ps中，rgb模式就是光的模式，rgb是ps的三原色，是光的色彩。所以适当的了解一些摄影知识，对学*ps的辅助作用是很大的。

　　10、怎样才能利用好ps工具?

　　常用的ps工具并不多，但是每个工具都有自己独特的使用方法和技巧。例如色阶和曲线，都可以用来调色和提升亮度/对比度。在学*这些工具的时候，既要找出它们的共同点，又要区分它们的不同之处，以便在调色时，可以更快更准确的发挥他们的特性。

　　11、怎样才能辨别ps作品的好与坏?

　　衡量ps作品是否合格，要看图像的高光是否过暴，暗部的细节是否还能体现出来，中间调的过度是否自然，图像的色彩和内容是否协调，不同的场景，服装、天气 表情是否能够做相应的调整等。

　　当然咯，由于每个人的审美观不一样，所以每个人对所看到的作品的评价和喜爱程度也不一样。可能自己喜欢的作品，未必都算是合格的作品。

　　12、怎样才能把自己拍摄的作品 ，p出更好的效果?

　　现在的数码单反相机，都很普及，门槛也低了，很多人都能够消费起。拿起相机，按动快门，在合适的情况下，都能拍出不错的图像。

　　自己拍摄的作品，首先得要有想法。

　　比如说，想拍摄甜美类型的，就想单纯的表现少女的羞涩和清纯，那么在ps后期制作上，执行lab模式，调出色阶，对a和 b通道，进行调整，

　　就会有意想不到的收获。不同的表现手法，在后期处理上，也会有会有相对应的色彩。比如说，表现悲伤的，可以用蓝色、青色等冷色调搭配，表现开心的'，可以用红色、黄色、等暖色来搭配 。

　　PS的色彩入门教学

　　色即是光

　　在日常生活中，我们*惯用眼睛来观察周围的事物，但是如果在黑暗的夜里，或者说是在没有光照的条件下，这些物体是不能被人们看见的，更不可能知道它们各是什么颜色。

　　人们之所以能看见色彩，是因为光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。

　　当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。

　　当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体时，人眼看到是透过物体的穿透色。

　　RGB加法混色

　　想象一下，当我们将两束光线打到一起时，其交互重叠的部分将变得更亮。RGB色光混合模式的道理也是如此，当一束红光于一束绿光交互重叠时，将混合出紫色的光。

　　红光与蓝光混合出紫红光。由此可以看出RGB色彩的混合特征，两色或多色光相混，混出的新色光，明度增高。

　　另外，参与混合的色光越多，混出的新色的明度就越高，如果把各种色光全部混合在一起则成为极强的白色光。所以把这种混合方法叫做加法混合，即RGB混合模式。

　　此种混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合被广泛应用于电脑设计领域。

　　CMYK减法混色

　　CMYK模式是一种色料混合模式，即混合两种色料后产生新色料，也称为第二混合。色料的混合，即使用水彩、水粉、油画颜料进行绘画时，混合颜色的方式。

　　混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后*似于黑灰的状态。

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素描的基础知识

素描的基础知识

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。

　　一、何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于*面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，*面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

　　6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　二、素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　三.素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和*面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到*代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于*面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某*面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　3.在素描中可以用线条区分立体与*面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成*面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要*面技法的辅助。*面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　四.素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　五.素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　六.素描线条的演变：

　　1.线条的**：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的*面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　七.东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的*及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.*早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，*素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　八. 艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学*人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学*素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM.BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗

　　九.常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

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基础素描基本介绍

基础素描基本介绍

　　素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的基础素描基本介绍，欢迎大家分享。

　　基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

　　基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

　　如何能学好基础素描

　　1、掌握客观物象的规律

　　艺术中运用到客观知识不在少数！例如：透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等，这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。

　　2、造型技能技巧的提高不应忽视

　　首先，在起画时对客观物象要有立体的观念，掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功，立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。

　　再者，画者要掌握正确的观察法，即对客观物象的诀判力。比如，比例关系的正确研判，来自于正确的观察方法：从整体——局部，再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。

　　最后，提高素描的表现能力。通过二维*面将可视的.客观物象表现出来，也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常，上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说，线条与色调也是素描最基本的造型语言。

　　3、提高对艺术的感知力

　　我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉！这就是素描绘画物体前的感知力量所在。

　　在训练中，随着感觉和认识的提高，不仅能捕捉到写生对象的表面特征，更能掌握其形体结构的本质，也就是绘画物体的内涵，即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力，可创造性的再现艺术的表现力和感染力。

　　基础素描是绘画的奠基石，只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼！

　　素描的题材

　　（1）：以肖像和风景为主

　　素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

　　（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

　　１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

　　２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中（立体派）。在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　（4）：实用性和技术性素描

　　实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

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顿号的用法写作基础

顿号的用法写作基础

　　写作是人运用语言文字符号以记述的方式反映事物、表达思想感情、传递知识信息、实现交流沟通的创造性脑力劳动过程。下面跟着小编来看看顿号的用法写作基础吧！希望对你有所帮助。

　　我们都知道，顿号表示句内最小的停顿，常用在并列的词或词组之间，它所表示的是词语与词语之间的并列关系。然而，在实际运用中，顿号的使用却常常出现错误，一些考生在答题中对顿号使用的判断也似是而非。大致说来，顿号使用的错误有以下几种类型：

　　1、约（概）数间误用顿号。

　　小河对岸三、四里处是浅山，好似细浪微波，线条柔和，宛延起伏，连接着高高的远山。（1995年全国卷）

　　[点拨]这儿“三、四”是约（概）数，不应有顿号。

　　她看上去十七、八岁，一副瘦骨伶仃的样子。

　　[点拨]相邻的两个数字连用表示大概时，无须停顿，中间不用加顿号。“十七八岁”是相邻两个数字连用，表示大概年龄。既然是概数，数字之间就不能用顿号。如果用上顿号，便成了“十七”和“八”并列了，这显然不符合原意。1993年高考上海卷的“十七、八个人”，1995年全国卷的“三、四里”的错误正在这儿。

　　2、并列数字之间缺顿号。

　　这项任务由三四班共同完成。

　　[点拨]由“共同”可知“三四”并非一个班。不能缺顿号。

　　3、集合词语间误用顿号。

　　“高招”期间，有关部门一定要把好大专院、校的收费关。

　　[点拨]“大专院校”是集合词语，已约定俗成，不能断开。另如，“工农兵”“生动感人”“中小学生”“公检法三家”等。

　　这次“严打”的成功，和广大*干、警的努力是分不开的，和*干、警家属的支持是分不开的。

　　[点拨]“*干警”是集合词语，“干”指干部，“警”指警察。集合词语是紧密结构，不能用顿号分隔开来，“中、小学生”，“大、专院校”，“指、战员”“团员、青年”“关、停、并、转”中的顿号都是不该用的，应该去掉。

　　4、不顾内容层次的滥用。

　　来这儿参加冬令营的有湖南、湖北的中学生、广西、云南的大学生。

　　[点拨]“中学生、广西”中的顿号应改为逗号。

　　5、分句之间误用顿号。

　　今年春季，这个省……改道工程，任务重、工程难、规模大。（97年）

　　[点拨]此句中的“任务重”“工程难”“规模大”不是句子内部的成分并列，而是三个主谓句的并列，应该用逗号。动宾短语并列时同此，如“他常来这里下棋、品茶、听书”也错。

　　浦东展开了翅膀，她是那样欢快、昂扬、奋发、正在向辉煌的明天飞去。

　　[点拨]实际上三个分句，即“浦东展开了翅膀”，“她是那样欢快、昂扬、奋发”和“正在向辉煌的明天飞去”。在第二个分句和第三个分句之间，应该用逗号而不是顿号。1997年高考全国卷中的“任务重、工程难、规模大”是三个主谓俱全的短句，也不是句中词语的并列，中间不能用顿号，应改为逗号。

　　6、语气词后误用顿号。

　　花园里的花可多了，什么海棠呀，玫瑰呀，米兰呀……五颜六色，挺吸引人的。

　　[点拨]名词加了“呀”“啊”“呢”等就成了短句，用逗号不用顿号。

　　7、连词前面误用顿号。

　　参加这次龙舟赛的有永顺花船、辰溪红船、以及沅陵黄船。

　　观众长时间地等待，只为一睹她的风采、或签上一个名。

　　[点拨]并列词语之间有了连词“和”“及”“或”“与”等，在连词前面是不能用顿号的。可以根据句子的不同情况，删去顿号，或者改为逗号。

　　8、联合词语不同层次的词语之间用顿号。

　　上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的`豫剧，在这次会演中，都带来了新剧目。

　　[点拨]不同层次之间都用顿号，必然使得句子脉络不清，应用逗号以显示层次。上例，“越剧、沪剧、淮剧”是一个层次，它和“安徽的黄梅戏、河南的豫剧”组成联合词组，又是一个层次，二者之间都用顿号就显示不出层次的区别，所以应将“淮剧”后的顿号改为逗号。

　　9、并列词语作谓语和补语之间用不用顿号。

　　你要不断进步、识字、生产。

　　这个故事讲得真实、动人。

　　[点拨]上例中的“进步、识字、生产”是三个并列词语作全句的谓语，三个词语间的顿号都应改为逗号。

　　上例中的“真实”和“动人”都充当句子的补语，中间的顿号应改为逗号。

　　10、停顿较小的词语之间用顿号。

　　这是风、马、牛不相及的事。

　　[点拨]并列词语读起来并不停顿或者停顿较小，又不会产生歧义，这时，中间就不必加顿号。“风、马、牛”三个词语之间停顿较小，不应该用顿号。

　　考生应该注意的是，高考试题中关于标点符号的测试，一般都带有一定的综合性和技巧性，因此，在复*和应试中，要特别注意把对标点的运用同对文意和语气等的理解分析结合起来，一定要结合语境来判断标点运用的正误。

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