描述基础不牢的古诗

关于描述基础不牢的古诗的文字专题页,提供各类与描述基础不牢的古诗相关的句子数据。我们整理了与描述基础不牢的古诗相关的大量文字资料,以各种维度呈现供您参考。如果描述基础不牢的古诗未能满足您的需求,请善用搜索找到更适合的句子语录。

句子(355) 语录(9) 说说(9) 名言(5) 诗词(10) 祝福(1k+) 心语(267)

  • 乐器古琴的基础知识

  • 文艺,体育
  • 乐器古琴的基础知识

      古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴,汉族弦鸣乐器,擦弦类,大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识,希望对您有帮助!

      古琴的基本介绍

      使用材质:琴身的琴面面板一般为桐木制,琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

      乐器特色:是乐器家族中最古老的乐器之一,历史悠久,为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器,发音浑厚深沉,余音悠远,具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表现力丰富。

      古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴。在古代,我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者,他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器,孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年,孔子作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

      古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形。底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔,称龙池、凤沼,腰中*边处设两个足孔,上安两足,称颂足。面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。面板背部设音梁,又称项实。琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,标记音位。古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。

      在*乐器中,古琴的声音是特别的,不似二胡如泣如诉,却比二胡委婉缠绵,是那种回旋往复的缠绵,有点让人心痛;不如古筝响亮欢快,演奏效果立竿见影,却*和沉稳,有一种往心里去的吟哦;也不像琵琶那么锋芒毕露,大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的,指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器,而适合独奏。能与古琴相和的,惟有箫了,箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风,超脱现实之境,说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

      古琴的声音是让人迷恋的.,泛音的轻灵清越,散音的沉着浑厚,按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法,让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道,就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈,且实且虚,缭绕而去,仿佛*画中的那种水墨烟云,如郭熙的《早春图》。

      古琴的历史

      *历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》,赢得了卓文君的芳心,这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧,在空城危急之时,焚香操琴,成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

      古琴属于典型的独奏乐器,较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

      时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,是*古代地位最崇高的乐器,被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学,被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器,历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女,琴瑟友之","我有嘉宾,鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩,比如,它长3尺6寸5分,代表一年有365天,琴面是弧形,代表着天,琴底为*,象征着地,又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽,代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦,象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考,增加了一根弦,武王伐纣时,为了增加士气,又增添了一根弦,所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音,这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱),至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱,包含着3000多首古琴曲流传下来。

      古琴的琴派

      琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名,虞山派以江苏常熟为中心,广陵派以江苏扬州为中心,九嶷派以津京为中心。

      按欲入木方为本,弹如断弦世称奇。“初弹知传声,再弹识伟情,久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

      明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木,弹如断弦”的演奏理论,并且指出:“指下虽如盘石,而毫无刚暴杀伐之疚”。

      “按欲入木,弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺,仅有这点还不够,它对音色的要求,应该是纯正而甜美,在演奏中还必须做到“刚而不燥,弱而不虚,刚柔相济,声情并茂”。

      (一)“按欲入木”,是指弹琴者按弦的左手而言。

      今做“按音踏实”来解释,想不会有什么异议。

      “按欲入木”是指按音踏实,一丝不苟;但另一方面,根据不同乐曲的内容,要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

      在古琴演奏中,左手基本技法有:吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度,是成功的重要关键。在古琴演奏中,左手的运指,如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法,会产生不同的效果,这在演奏中至关重要。就一般规律讲,上行取音多用绰音,运指自下而上(由低到高),从轻到重。这样的取音,浑厚圆润,韵味别具。吟指的基本方法是自上而下,先绰后吟,频率较快;猱的基本方法是自上而下,先注后猱,频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动,但是由于重心的方向和频率不同,故而效果也各异。

      在左手运指方法中,还有一种“回峰指法”,它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中,取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和,圆润,抒情性强,绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧,都必须通过反复实践,纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求,各种技法相互配合,相辅相成,纔能达到相得益彰。

      (二)“弹如断弦”四字,是指弹琴者的右手而言的。

      意思是说,右手取音要刚键有力,如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲,右手指明法技巧的运用,对音色的纯正与否,起着决定性的作用,右手主要指明法有:托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中,手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

      1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦),用甲、肉相半切弦,奏出的声音较为纯正;用指甲较多时,发音比较清脆、明亮,而且富有穿透力,但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时,音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩,但缺点是缺乏穿透力。一般来讲,弹奏“上准”(高音区)的音时,多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时,多用指肉,以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时,多用甲肉相半,这样奏出的声音,可以保持音色的纯正与饱满,又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时,一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

      2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同,所产生的音色也是有差别的。一般来讲,指甲与弦呈钝角方向切弦时,音色易散,而且飘,并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时,音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音,除用力不均外,多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

      3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲,弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时,采用“弹如断弦”的力度弹奏,出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时,为了表现其缠绵、悱恻的感情,多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时,宜用中等力度,能达到出音清晰就可以了。

      所以,“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确,结合得当,方能获得最佳音色。否则,就会出现噪音,影响正常的演奏效果。

      (三)古琴演奏,是一门综合性艺术。

      “音宜古淡,节宜清晰”。宏亮如锺的散音,清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音,是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上,靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

      右手拨弹时,手臂自然放松,用中等力度,在岳山与一徽之中心点拨弦,发音刚键,音色明亮,加之左手吟猱按滑技巧的有机配合,方能奏出丰富多变,古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合,以韵补声,丰富了古琴音乐的音色变化,美化了余音,从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣,半在吟猱”之说。

      在演奏泛音时,右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦,则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时,所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调,在两个不同的触弦点做一下试验,即使是一般听众,也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

      在演奏中,关键在于放松,首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松,纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节,都要自然放松。在整个演奏中,腕子放松是个关键,因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了,发音纔有弹性,手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上,从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松,只是在按吟的瞬间用力。

      在演奏技艺中,“按欲入木,弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问,除了演奏者个人的气质修养之外,关键是在自然放松的基础上,左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合,靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作,并集中着力占于指尖的硬功夫,纔能演奏出既保持一定松弛度,而又富有弹性的较为理想的音色效果。

      明屠隆论琴曰:“琴为书室中雅乐,不可一日不对清音”,也就是说琴是一种不可闲置的乐器,很多琴友都有这样的体会,琴越弹越好。所以琴也是有生命的,当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候,体内的能力需要释放,随着时间的推移和琴身的震动,琴体会慢慢松透,漆面也会慢慢干燥出现裂纹,它的身体得到了呼吸,琴的声音去掉了火气,琴也更加苍松、脆亮了。

      古琴对于室内的温度,湿度要求甚高,保养的不当古琴就会变形或者有裂痕,一旦出现“拱背”、“塌腰”现象,古琴就不能正常使用了,所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时,如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大,并且木料裸露,特别是面板料松软,非常容易吸收空气中的水分,所以在阴雨天或黄霉季节不弹时,最好把出音孔遮掩,以免板面受潮后影响发音。

      弹奏古琴前要将手擦干净,以防手指上的水、汗、油等粘在弦上,使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟,被油烟污染了琴弦,音色就会改变。也要防止灰尘积存,时时擦拭,保持琴身和琴弦洁净。

      古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角,也可以将琴摆放琴盒之中。

    [阅读全文]...

2022-04-24 23:17:18
  • 古筝基础知识介绍

  • 古筝,文艺,体育
  • 古筝基础知识介绍

      导语:古筝也称作汉筝、瑶筝、秦筝、鸾筝,属于弹拨型的乐器。它音色美,音域广,演奏技巧极丰富,是*汉族传统乐器中的筝乐器,是*独特的、重要的民族乐器。以下是小编为大家精心整理的古筝基础知识介绍,欢迎大家参考!

      01、古筝的基本构造

      1、琴弦:多用尼龙缠弦,用不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成。最早以25弦为最多(分瑟和筝),唐宋时有弦十三根,后又赠至16根、18根、21根等,现最常用为21弦古筝。琴弦的颜色有两种,白色和绿色。

      2、琴码(琴柱):支撑琴弦,琴码的右侧为演奏区域,左侧为左手补韵的装饰音区域。

      3、岳山:分为前岳山、后岳山,分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。

      4、面板:即是琴面,略有弧度的.木板。

      5、调弦盒:内有弦轴,用于调音;琴盒内可以放义甲,琴扳手等。

      02、戴义甲

      1、大指:将义甲戴在指肚上,向指尖上方斜45度佩戴。

      2、食指和中指:将义甲戴在指肚上,顺指甲生长方向直戴。

      03、演奏姿势

      1、琴座要调节,高低合适,第一个琴码的高度与腰部*行。

      2、双腿自然曲起,左脚前,右脚后。

      3、上身端正,背挺直,只坐凳子的前半部分,不坐满。第一个弦码对准衣服的中襟,身体离琴大约一拳。

      4、双手放松呈半握拳状弹琴。

      04、古筝的常用弹奏技法

      1、勾:中指向里弹

      2、托:大指向外弹弦

      3、劈:大指向里弹弦

      4、剔:中指向外弹弦

      5、挑:食指向外弹弦

      6、抹:食指向里弹弦

      7、打:名指向里弹弦

      8、提:小指向里弹弦

      9、双勾:中指连勾两弦为一声

      10、双托:大指连托两弦为一声

      11、双劈:大指连劈两弦为一声

      12、双抹:食指连抹两弦为一声

      13、小撮:大指、食指同时向掌心方向弹弦

      14、大撮:大指、中指同时向掌心方向弹弦

      15、双托撮:大指双托,中指勾,同时弹三弦

      16、延续符号:某种指法的连续使用,短横线可若干

      17、花指:大指向外连弹数+弦

      18、扫摇:中指重勾与大指劈托的快速弹奏

      19、摇指:手指向里向外连续快速弹弦

      20、三指轮四指轮:手指在同一弦上依次弹奏

      21、扫弦:一指或多指向里或向外同时快速扫弹数弦

      22、琶音:手指由低音到高音依次弹弦 手指由高音向低音依次弹弦

      23、上行刮奏:食指由低音向高音依弦序划弦

      24、下行刮奏:大指由高音向低音依弦序划弦

      25、柱左边音刮奏:大指或食指在雁柱以左弦段划弦

      26、四点:用勾、托、抹、托指法快速弹奏

      27、轮抹:双手食指连续快速交替弹弦

      28、有时值滑音:据谱面节奏要求作上滑或下滑

      29、揉弦:左手在雁柱左侧上下缓慢揉动该弦

      30、颤音:左手在雁柱左侧上下快速颤动该弦

      31、按音:左手在雁柱左侧按弦,将音升高至相邻上方弦的音高

      32、上滑音:右手弹弦后,左手随即按压该弦,使音升高

      33、下滑音:左手先按弦,右手弹奏时左手即刻放弦

      特别提示

    [阅读全文]...

2022-05-16 05:14:41
  • 古代汉语的基础知识

  • 古代汉语的基础知识

      导语:古代汉语是与现代汉语相对而言的,它是古代汉族的群众语言。下面小编讲解古代汉语的基础知识,欢迎参考!

      1、字典辞书的编排:

      1)按部首和笔画排列。

      2)按音序排列。

      3)按号码排列。

      2、注音方式:

      1)直音:即用同音字注音。

      2)反切:用两个汉字拼注一个汉字读音的注音方法。其方法是:反切上字与被切字声母相同,下字与被切字韵母、声调相同。如:“呼报反”,即用“呼”的声母h和“报”的韵母ao声调(ˋ)相拼,是“号”或“爱好”的“好”。

      3)注音字母和拼音字母注音。

      3、释义方式:

      1)直训:也叫语词式。它用一个词去解释另一个词。如:元,始也。

      2)描写:对被释对象的特征、形状、位置、作用等给予解释。如:缶,瓦器,所以盛酒浆、秦人鼓之以节歌。

      3)义界:也称为定义式。如:斗,十升也。

      4)譬况:即用人们熟知的事物去比方不熟悉的或难以解说的事物。如:黑,火所熏之色也。

      4、常用工具书:

      1)《说文解字》简称《说文》,东汉许慎著。是我国规存最早的字典。全书分汉字为540部,开创了以部首统率汉字的字典编纂法,收字以小篆为主。

      2)《康熙字典》:是清朝康熙49看开始编写的,参加编写的有张玉书、陈廷敬等三十人,于康熙55看编成。这部字典按部首笔画的多少,把214个部首分别归入十二集中。十二集以子丑寅卯等十二地支命名。

      3)《汉语大字典》:是一部解释汉字形、音、义的大型语文工具书。这部大字典是目前我国搜集汉字单字最多的字典,共收单字五万六千个左右。

      4)《古汉语常用字字典》:北京大学中文系汉语专业等单位联合编写,1979年出版。收古汉语常用字三千七百多个。修订版于1993年问世。

      5)《辞源》:专门为阅读古籍和古代文史研究使用的工具书。

      6)《辞海》:是一部综合性的辞书。所收对象除单字外,主要是语词、人物、著作、历史事件、古今地名、团体组织以及各学科名词术语等。古语今语、古义今义并收。

      7)《汉语大辞典》:由《汉语大辞典》编辑委员会、《汉语大辞典》编纂处编纂。1986年第一卷出版,1994年出版最后一卷。全书十二卷,共收单字二1万二千个左右,词目约三十七万条,五千余万字。是一部大型的历时性的详解语文词典,它试图从语词的历史演变过程加以阐述,古今兼收,源流并重。首先,这部词典是迄今汉语语文辞书中搜罗最为宏富的一部大型语挥文词典。其次,这部词典引例丰富,是在收集大量第一手资料的基础上编写成的,保证了收词立目、释义探源方面能超逸前人。

      8)《经传释词》:清王引之著,是一本着重研究先秦和汉代经传中虚词特殊用法的著作。

      9)《词诠》:*人杨树达著。这部书收集了古书中常用的介词、连词、助词、语气词及一部分代词、动词、副词,说明它们的用法、意义并引书证。

      (10)《诗词曲语辞汇释》:*人张相著。这部书汇集了唐宋金元明以来流行于诗词剧曲中的特殊鱼词537个,作者从大量的材料中加以比较推敲,考释语辞的含义和作用。这部著作是我们阅读和研究古典诗词曲的重要参考书和工具书。

      1、汉字的结构与“六书”

      1)六书:象形、指事、会意、形声、转注、假借。

      2)象形:象形字的结构特点是依样画葫芦,即许慎所谓“画成其物,随体诘诎”。如日、月、止、目、人、车、行、牛、瓜、眉、虎、高、夕、犬、女等。

      3)指事:许慎的定义是“视而可识,察而见意。”一眼看去就可以认识大体,仔细观察就发现意义所在。如:上、下、中、亦(腋)、本、末、未、寸、刃、甘等。

      4)会意:许慎:“比类合谊,以见指挥”,字面意思是会合成意,即由若干符号相互构成一种联系来表达某种意义。如:逐、取、武、及、戒、朝、暮、牧等

      5)形声:由两个部分构成,一个部分表示意义或字义的属类,叫形符(或意符);另一部分大致地表音,叫声符。如:江、河、杨、柳等。

      6)假借:许慎:“本无其字,依声托事”。有些词原先没有为它造过专用字,只是从现成的字中选取一个读音相同或相*的字来代替,后来*惯了,这个字也就归它使用了。如:莫。

      7)转注:许慎:“建类一首,同意相受。”即两个字的部首相同、两个字的意义有引申关系。如:考、老。

      8)形声字的形符和声符的位置:

      (1)左形右声。如:松、理、越。

      (2)右形左声。如雕、期、鸿、救。

      (3)上形下声。如茅、空、简。

      (4)下形上声。如基、裳、姿。

      (5)外形内声。如园、闾、街。

      (6)内形外声。如辩、闻、雠。

      9)形符和声符位置有反常的情况:如“视、祁、锦、钦、冯、和、蚀”是右形左声,“钊、到”是左形右声,“闷、问”是内形外声,“闺、阁”是外形内声,“孟”是上形下声,“笃、筑、竺”是下形上声。

      10)形符和声符不能按自然结构分析:

      (1)形符偏于一隅:修、倏、腾、滕、裁、栽、颖、颍、佞、疆。

      (2)声符偏于一隅:旗、施、徒、徙。

      (3)形符藏于声符中间:赢、羸、辩、辨、哀。

      (4)声符藏于形符中间:裹、衷、戚。

      (5)互相穿插,分合离奇:随、游、赖。

      11)省形和省声:有少数形声字,它的形符或声符已经简省,必须补全才能起表意或表声作用。如:釜,从金省,父声。雷,从雨,田省声。

      12)最早成系统的文字,现在已知的是商代的文字,包括商代金文、甲骨文。

      13)文字的演变阶段:

    [阅读全文]...

2022-01-24 16:17:08
  • 色彩的基础认知

  • 色彩的基础认知

      色彩是一门艺术,也是一种社会科学。它可使人的神经和情绪发生改变,更能影响到人的心理及生理。下面是小编分享的色彩的基础认知,一起来看一下吧。

      色彩的认识

      色彩分为原色、间色、复色

      1、原色指的是颜色中无法再分解也不能用其他颜色调配的色,也称为第一次色。色彩的三原色是红、黄、蓝,在化妆当中用这三种原色互相调配,可以调出一系列其它颜色。

      2、间色是指两种不同的原色想混合所产生的颜色,它们也被称为第二次色。如:橙色=红+黄绿色=蓝+黄紫色=蓝+红。

      3、复色是指由三种原色按不同比例调配而成或间色与间色调配而成的色,也叫三次色,再间色。如橙红、橙黄、黄绿、蓝绿、紫红、蓝紫等这些都是复色。间色和复色又统称为混合色。

      色彩的特征

      任何一种色彩都有色相、明度、纯度、色调四个特征,四者同时存在,密不可分。

      1、色相:相即色彩的相貌,是一个颜色区别于其他颜色的特征。

      色相分为有彩色系和无彩色系,无彩色即黑、灰、白系列,是没有纯度的颜色。

      2、明度:是指色彩的明暗或深浅度。色彩的明度对比是十分重要的,色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度来表现,如果只有色相的对比及纯度的对比而无明度的对比,整体妆容的轮廓及形状就难以辨认了。

      3、纯度:是指色彩的鲜艳度或饱和度,也叫彩度。纯色相组合的色调为全纯度色调,属于极强烈的配色,纯度越高,色彩越鲜明,对比就会越强烈,妆容会给人产生明艳,跳跃的感觉。纯度低,色彩对比较弱,给人感觉含蓄,柔和。

      4、色调:就是将三属性中的明度和纯度结合在一起的组合,可以划分为艳色、柔和色、深色、暗色等若干组合,图案的色调是指一幅画面总的色彩倾向。色调可以是亮色调或暗色调,鲜艳色调或含灰色调,也可以是冷色调或暖色调,或是有某一色相倾向的色调,如:红色调、绿色高、黄色调等。每一种色调中的颜色均可以有色相、明度、纯度的变化,使色彩更加丰富。

      色彩的关系

      同类关系

      同类关系是同种色相的对比,是一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,它是色相中最弱的对比。在色相环中色相对比距离约15°左右,由于对比的两色相距太*,色相差异模糊。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。运用这几种色彩进行妆容搭配对比效果感觉统一、文静、含蓄、稳重,但也易产生单调、*淡的感觉。

      类似关系

      类似关系是指在色相环上色相对比距离约30°左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。邻*色与同类色的妆效有所相同都会给人雅致、稳重的感觉,因此在化妆过程中,可适当调整色彩的明度差来加强效果,使妆面的效果更加协调。

      对比关系

      是指在色相环上色相距离120度左右的对比关系,亦称大跨度色域对比,如黄绿与红紫色对比等,属色相的中强对比。这种对比有着鲜明的色相感,效果强烈、醒目、有力、活泼、兴奋,但易产生视觉疲劳,处理不当会有烦躁、不安定之感,在搭配的时候要注意强烈下的对比效果,使整个妆面更加的和谐。

      互补关系

      是指在色相环中色相距离180度,是色相中最强的对比关系,是色相对比的归宿,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等,互补色相配,能使色彩的对比达到最大的鲜艳程度,强烈刺激感官,引起人们视觉上对色彩的重视。

      互补色搭配的特点是强烈、鲜明、充实的感觉。但若搭配不当会产生杂乱、粗俗、过分刺激、动荡不安不协调的感觉。互补色调和在色相对比中最难处理,它需要较高的配色技能。一般我们可通过化妆的手法来改变色彩的纯度、明度及面积的大小使之达到和谐的效果。

      色彩的搭配不仅关乎到妆容,也要和人的肤色性格及服装的整体色彩互相搭配,达到协调统一的效果。

      从化妆角度来讲,肤色、性格是化妆色彩搭配的重要因素。

      肤色是决定我们化妆的重要部分,然而皮肤的颜色是由褐、黄、红三种颜色组成,东方人的皮肤是由褐色的多少而决定的,而深色皮肤的顾客应该选择偏红或橙色系的色彩为她调和下褐色的重量,但不能选择太浅的颜色,那样会使肤色更深。偏黄色的肤质可选择偏紫色系,因为冷色系会让偏黄的肤色看起来更加的柔和。肤色偏白的顾客在选择色彩的空间都比其它的大,可选择较深的色彩来突出强烈的对比,也可选择浅色来表现柔和的效果。

      人的性格也会影响到整个色彩的搭配,如果开朗的个性就适合比较鲜明的色彩,但要注意色度深浅的控制。个性比较沉闷内向的就比较适合柔和的色彩,让整体感觉不在显得那么冷酷。个性比较稳重成熟的就比较适合沉稳但带有柔和的色彩。这样可以使整个妆容看起来更加的简约大方。

      关于色彩的冷暖,暖色艳丽、醒目具有扩张感。冷色神秘、冷静具有收缩感。冷色系妆容利用暖色点缀,则更能衬托妆容的冷艳。同样暖色在冷色的衬托下则会显得更加温暖。所以在化妆用色时要注意到冷暖色的对比搭配要协调。

      其实,所谓的色彩搭配就是根据妆容整体需求,合理的处理色与色之间的关系,这其中既包含了处理强烈的关系,也包含处理微弱的关系,色差关系大的,因为信息明确,相对会好处理些,色差关系小的,因为它的微妙,处理起来相对比较难一些。所以,在搭配色彩的前提下首先掌握色彩的基本知识是必要的,我们不仅要运用好那些高饱和耀眼的色彩,还要让那些低纯度的色彩体现它们的作用,以达到整体妆容的完美协调。

      1、色彩三原色。

      色彩三原色是指红、黄、蓝,从色彩原理上讲,这三种颜色能调出大部分颜色,而其他颜色则不能调出这三种原色。由于三原色不能调配出黑色,只能混合出深灰色,因此在彩色印刷中,除了使用三原色外还要增加一版黑色.才能得出深重的颜色。

      2、色彩混色。

      红黄相混得橙,红蓝相混得紫,黄蓝相混得绿,若进一步相混可得到更多的颜色。要验证这个结论,只需在彩色打印机上打印一张颜色构成较全面的彩色图纸便可,在10倍放大镜下就能大致看到各原色的分布情况。

      3、十二色相环。

      通过下面这个图表,我们可以比较直观地看到各色相混所产生的色彩变化,中心的三角形中是三原色,其中任意两色分别相混得到外围的紫、绿、橙色。再用三原色与紫、绿、橙组合又得到另外的一些颜色,这些混色与三原色一起构成最外围的十二种颜色,即十二色相环。如果再进一步组合,则会产生更多的、色彩变化更细微的颜色。

      4、对比色。

      色相环中直径两端相对的两种颜色,因为色彩差别最大,所以把它们互称为对比色。把这两个颜色并列放在一起,它们会相互让对方的色彩完全显现出来,以红绿为例,红则更红,绿则更绿。但把这两者等量相混,就说不出是个什么色了,色彩学中通常把这种颜色说成脏色。

      5、彩度与明度。

      色彩的鲜艳度叫彩度,明暗度叫明度。色相环中的任何一个颜色其彩度都是高的(很鲜艳的),欲降低其彩度可加黑色、白色或灰色(黑白灰称作无彩色),通常白色能增加颜色明度但同时会降低颜色彩度,黑色和灰色则既降彩度也降明度。

      6、混色量对色相的影响。

      上面色相环中的混色都是理论上的等量混色(色料颗粒大小一致,数量一致),在现实中不可能都按此方法调色,比如红色和蓝色等量相混得到图中的紫色,而3份红色和1份蓝色相混则得到图中的紫红色,如果再用紫红色和红色等量相混,那么蓝色就只占八分之一而红色占八分之七,这个混色就应该叫浅紫红色了,如果再照这种比例相混下去,混色中蓝色的影响力就将越来越弱,直到不足以影响红色。

      7、色彩差异。

      在现实中,没有人规定什么颜色要达到什么样的彩度和明度才能叫特定的颜色名,就拿最基本的三原色来说,由于生产工艺和原材料的不同,每个原色都存在着若干不同彩度或不同明度的个体原色,与之相应的'混色在色相上肯定也有差异了。因此在实际应用中想用同一色系不同色相的两种原色来分别与另一色系的颜色相混而得到相同色相的颜色,依靠的往往是调配者的感觉而非科学的量比关系。

      1.色彩的产生——色就是光

      我们知道在漆黑的夜晚,我们不但看不见物体的颜色,甚至连物体的外形也分辨不清。由此我们可以推断出:没有光就没有色,光是色的源泉,色是光的表现。

      为了更加深刻的了解色彩与光的关系,我们可以分以下四种情况进行分析:

      人们之所以能看见色彩,是因为光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。

      当光源照射时,如遇玻璃之类的透明物体时,人眼看到是透过物体的穿透色。

      当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。

      光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。反映到人眼的色光将比物体本身色彩深一些。

    [阅读全文]...

2022-04-18 04:47:34
  • 话剧基础常识

  • 文艺,体育,戏剧
  • 话剧基础常识

      话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到*。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。以下是小编为大家收集的话剧基础常识,希望对大家有所帮助。

      一、什么是话剧?

      话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代,话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰,一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众,而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

      二、话剧分类

      1、按剧中所选择的题材的不同而分类:历史剧、革命历史剧、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、科学剧、侦探剧、惊险剧、儿童剧等

      2、按戏剧作品的物理长度区分:独幕剧、短剧、多幕剧

      3、从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派进行分类:古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等

      4、从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同分为:悲剧、喜剧、正剧——成为戏剧三大体裁

      悲剧:

      起源于人类浓厚的悲剧意识,悲剧意识来自人类对自身生存困境的反思。

      A人与自然的悲剧性冲突。

      B人与社会的悲剧性冲突。

      C个体与他人的悲剧性冲突。

      D人与自我的悲剧性冲突。

      喜剧:

      A轻松活泼的情调。

      B豁达乐观的胸怀。

      C追求自由的精神。

      喜剧手法有:夸张、变形、巧合、错位、误会、乖讹、戏访、重复等。

      正剧:

      A更生活化,在形态上更接*客观事物原生态的话剧。

      B题材来源更广阔的戏剧。

      C更个性化更人化的戏剧。

      三、话剧特点

      话剧艺术具有如下几个基本特点:

      第一,舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞*成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。

      第二,直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

      第三,综合性。话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的`需要和适应的。

      第四,对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时、空内完成戏剧内容。

      传统戏曲

      *是一个戏剧大国,传统的戏曲艺术经历了800年的历史沧桑,演变为300多个剧种,分布在全国各地,至今仍在中华大地上繁衍、生长。

      话剧本是西方的戏剧品种,较之源远流长的戏曲艺术,它则是后起之秀,是在*封建社会走向衰亡,西方列强以武力轰开大清国门之后,伴随着*社会走向现代的历史进程,被*人引进的西方艺术形式,这种艺术形式被*人不断地吸纳和改造,从而实现了创造性的转化。

      *传统戏曲是结合了*音乐、舞蹈、服装、做派等多种艺术方式,通过有机的组合而成,*话剧在艺术形式上有别于*传统戏曲,它不以歌舞演故事,而是借鉴和移植了西方戏剧,主要以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉;而在艺术精神上,则于长期的艺术实践中,同*的传统戏曲乃至*的文学艺术建立了内在而深厚的联系。

      今天,有着*百年历史的*话剧,不但已成为全国性的一大剧种,而且,它已经把一种外来的艺术形式转化为具有现代性和民族特色的*戏剧样式,成为中华民族文学艺术的组成部分。

      *少数民族的话剧

      *作为一个多民族国家,话剧之花也盛开在各民族的文艺花园里。1979年以后,由于国家兴旺,人民生活提高,兄弟民族话剧也十分活跃,涌现了一批优秀的剧目,如《布达拉宫风云》(*自治区话剧团演出)、《女村长》(宁夏*自治区话剧团演出)、《没毛的狗》(吉林省延边话剧团演出,李忠勋编剧)、《旗长,您好!》(内蒙古自治区话剧团)等,一批获文华新剧目奖的优秀作品。

      世人皆知布达拉宫的雄伟壮丽,三百年前以第司·桑杰嘉错为首的藏族僧俗,为扩建这座圣殿所作出了伟大的贡献。话剧《布达拉宫风云》,即以此历史事件为题材,展现了布达拉宫的历史风云,场面宏伟,剧情跌宕,气势雄奇,并具有浓郁的宗教神秘色彩。

      话剧经典独白台词

      话剧《日出》李石清片段

      你不要说了!你不要再说下去了!(沉重地)你难道看不出来我心里整天难过?你看不出来我自己总觉得我们穷么?我恨,我恨我自己为什么没有一个好父亲生来就有钱,叫我少低头,少受气。我不比他们坏,这帮东西,你是知道的,并不比我好,没有脑筋,没有胆量,没有一点心肝。他们跟我不同的地方是他们生来有钱,有地位,我生来没钱没地位就是了。我告诉你,这个社会没有公理,没有*等。什么道德,服务,那是他们骗人。你按部就班地干,做到老也是穷死。只有大胆地破釜沉舟地跟他们拼,还许有翻身的那一天!(叹一口气)孩子!哼,要不是为我们这几个可怜的孩子,我肯这么厚着脸皮拉着你,跑到这个地方来?陈白露是个什么东西?舞女不是舞女,娼妓不是娼妓,姨太太又不是姨太太,这么一个!这个老看上了她。老有钱,我就得叫她小姐,她说什么,我也说什么;可是你只看见我把她当作我的祖宗来奉承。素贞,你没有觉出有时我是怎么讨厌我自己,我这么不要脸,连人格都不顾地来巴结他们!我四十多的人,成天鞠着躬跟这帮王八蛋,甚至于象胡四这个贱东西混,我一个一个地都要奉承,拉拢。我,李石清,一个男子汉,我——(低头不语。)我才不难过。(抬起头,愤恨地)哼,我要起来,我要报复,我要硬得成一块石头,决不讲一点人情,决不可怜人。在这儿干了二十年,我受了多少肮脏气?我早晚要起来,要狠很地出口气,你看着吧,我就要出头了。

    [阅读全文]...

2022-03-10 02:35:36
  • 基础会计知识

  • 知识
  • 基础会计知识

      基础会计有哪些知识?下面是小编整理的会计基础知识,欢迎阅读。

      1、会计结算种类

      银行汇票、银行本票、商业汇票(商业承兑汇票、银行承兑汇票)、支票、信用卡、汇兑、委托收款、托付承付、信用证。

      2、会计的职能

      会计核算、会计监督。

      3、会计基本六要素

      ①资产:流动资产、长期投资、固定资产、无形资产、长期待摊费用;

      ②负债:流动负债、长期负债;

      ③所有者权益:实收资本、资本公积、盈余公积、未分配利润;

      ④收入;

      ⑤费用:制造费用、期间费用;

      ⑥利润;

      4、利润计算公式

      营业利润=主营业务利润+其他业务利润—期间费用;

      主营业务利润=主营业务收入—主营业务成本—主营业务税金及附加;

      其他业务利润=其他业务收入—其他业务支出;

      利润总额=营业利润+投资收益+补贴收入+营业外收入—营业外支出;

      净利润=利润总额—所得税;

      5、确认收入与费用的两种标准

      权责发生制(应计制)、收付实现制(现金制)。

      6、会计恒等式

      资产=权益;

      资产=债权人权益+所有者权益;

      资产=负债+所有者权益。

      7、会计规则

      ①会计核算的基本前提:会计主体、持续经营、会计分期、货币计量;

      ②会计核算的一般原则:

      A、体现总体性要求的一般原则:客观原则、可比性原则、一贯性原则;

      B、体现会计质量要求的一般原则:相关性原则、及时性原则、明晰性原则;

      C、体现会计要素确认、计量方面要求的一般原则:权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则;

      D、体现会计修订性惯例要求的一般原则:谨慎性原则、重要性原则。

      8、会计法规体系

      会计法 →根本大法;

      会计准则→基本规范;

      会计制度→具体规范。

      会计基础知识50问

      1、什么是会计?

      答:会计是以货币为主要计量单位,反映和监督一个单位经济活动的经济管理工作。

      2、会计核算的基本前提是什么?它包括哪几个方面?

      答:会计核算的基本前提是对会计核算所处的时间、空间环境所作的合理设定。

      会计核算的基本前提包括会计主体、持续经营、会计分期和货币计量等。

      3、会计核算的一般原则包括哪几个方面?

      答:会计核算的一般原则是进行会计核算的指导思想和衡量会计工作成败的标准。包括三个方面,即,衡量会计信息质量的一般原则、确认和计量的一般原则以及作为对以上原则加以修正的一般原则。

      4、衡量会计信息质量的一般原则具体包括哪些?

      答:包括客观性原则、相关性原则、可比性原则、一贯性原则、及时性原则、明晰性原则。

      5、确认和计量的一般原则具体包括哪些?

      答:包括权责发生制原则、配比原则、历史成本原则、划分收益性支出与资本性支出原则。

      6、起修正作用的一般原则具体包括哪些?

      答:包括谨慎原则、重要性原则、实质重于形式原则。

      7、什么是会计要素?它包括哪几个方面?

    [阅读全文]...

2022-01-09 05:29:25
  • 关于打好基础的名言

  • 名言,格言
  • 关于打好基础的名言(精选85句)

      在*凡的学*、工作、生活中,大家都对那些经典的名言很是熟悉吧,名言是历史文化精华的积淀,对后人有重要的指导意义和警戒作用。那什么样的名言才算得上是经典呢?下面是小编帮大家整理的打好基础的名言,欢迎大家分享。

      1、一个伟大的灵魂,会强化思想和生命。——爱默生

      2、一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。

      3、学到很多东西的.诀窍,就是一下子不要学很多。 ——洛 克

      4、不怕学不成,就怕心不诚。

      5、学*是劳动,是充满思想的劳动。 ——乌申斯基

      6、内容充实的生命就是长久的生命。我们要以行为而不是以时间来衡量生命。——小塞涅卡

      7、有教养的头脑的第一个标志就是善于提问。——普列汉诺夫

      8、只有上不去的天,没有过不去的山。

      9、人怕没志,树怕没皮。

      10、人老心不老,身穷志不穷。

      11、见强不怕,遇弱不欺。

      12、人往大处看,鸟往高处飞。

      13、人有志,竹有节。

      14、人起心发,树起根发。

      15、莫等闲,白了少年头,空悲切

      16、人争气,火争焰,佛争一炷香。

      17、不怕山高,就怕脚软。

      18、当你还不能对自己说今天学到了什幺东西时,你就不要去睡觉。 ——利希顿堡

      19、天无一月雨,人无一世穷。

      20、水往下流,人争上游。

      21、不怕百事不利,就怕灰心丧气。

      22、山高流水长,志大精神旺。

      23、求学的三个条件是:多观察、多吃苦、多研究。 ——加菲劳

      24、世界上只有一种英雄主义,那就是了解生命而且热爱生命的人。——罗曼·罗兰

      25、人天天都学到一点东西,而往往所学到的是发现昨日学到的是错的。 ——B。V

      26、只怕不勤,不怕不精;只怕无恒,不怕无成。

      27、不担三分险,难练一身胆。

      28、月缺不改光,箭折不改钢。

      29、把学问过于用作装饰是虚假;完全依学问上的规则而断事是书生的怪癖。——培 根

      30、木尺虽短,能量千丈。

      31、生命是一条艰险的狭谷,只有勇敢的人才能通过。——米歇潘

      32、游手好闲的学*并不比学*游手好闲好。 ——约·贝勒斯

      33、学问是异常珍贵的东西,从任何源泉吸收都不可耻。 ——阿卜·日·法拉兹

      34、小人记仇,君子长志。

      35、不怕路长,只怕志短。

      36、山高有攀头,路远有奔头。

      37、三百六十行,行行出状元。

      38、不怕学问浅,就怕志气短。

      39、只要自己上进,不怕人家看轻。

      40、人不在大小,马不在高低。人往高处走,水往低处流。

      41、好问的人,只做了五分种的愚人;耻于发问的人,终身为愚人。

      42、生命不等于是呼吸,生命是活动。——卢 梭

      43、天道酬勤。

      44、水深难见底,虎死不倒威。

      45、我的努力求学没有得到别的好处,只不过是愈来愈发觉自己的无知。 ——笛卡儿

      46、如能善于利用,生命乃悠长。——塞涅卡

      47、人有恒心万事成,人无恒心万事崩。

      48、无志山压头,有志人搬山。

      49、聪明的人有长的耳朵和短的舌头。 ——弗莱格

    [阅读全文]...

2022-06-03 23:35:04
  • 基础素描基本介绍

  • 画画
  • 基础素描基本介绍

      素描的绘画工具多种多样,并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。下面是小编整理的基础素描基本介绍,欢迎大家分享。

      基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

      基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年青,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从四个方面展开论述。

      如何能学好基础素描

      1、掌握客观物象的规律

      艺术中运用到客观知识不在少数!例如:透视学、人体解剖学、光学、色彩学、几何学等等,这样作画者们可以从本质上加深对客观物象的认知力从而增强艺术的表现力。

      2、造型技能技巧的提高不应忽视

      首先,在起画时对客观物象要有立体的观念,掌握相对应的技能与技巧。素描是否成功,立体性是第一表现。体积感是立体性的重要展现。

      再者,画者要掌握正确的观察法,即对客观物象的诀判力。比如,比例关系的正确研判,来自于正确的观察方法:从整体——局部,再从局部——整体。先定大比例关系再定小比例关系。同样作画的程序亦然。

      最后,提高素描的表现能力。通过二维*面将可视的.客观物象表现出来,也就是通过物象的形体、结构、空间、明暗、色调以及点、线、面显示出来。通常,上述特征有两种表现形式线条与明暗色调。所以可以说,线条与色调也是素描最基本的造型语言。

      3、提高对艺术的感知力

      我爱画画网告诉您通过第一印象找感觉!这就是素描绘画物体前的感知力量所在。

      在训练中,随着感觉和认识的提高,不仅能捕捉到写生对象的表面特征,更能掌握其形体结构的本质,也就是绘画物体的内涵,即艺术情感的表现。这就从整体上提高了对写生对象的理解、分析和综合能力,可创造性的再现艺术的表现力和感染力。

      基础素描是绘画的奠基石,只有打好基石才能成就绘画的万丈高楼!

      素描的题材

      (1):以肖像和风景为主

      素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。

      (2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

      19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

      (3):立体派、表现主义、超现实主义素描

      20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。

      (4):实用性和技术性素描

      实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

    [阅读全文]...

2022-06-23 09:01:34
  • CSGO竞技基础常识

  • 游戏
  • CSGO竞技基础常识

      CSGO是非常经典的射击类游戏,和CS的性质差不多,玩法很突出很奇特。下面小编介绍一下CSGO的基础常识!

      CSGO竞技基础常识

      1.什么是竞技模式?基本规则是什么?

      不同于死亡竞赛和休闲模式,竞技模式是团队5V5,30回合制的模式,每回合2分钟,15回合后双方互换阵营并重置所有经济,武器,装备。赢1回合得1分,先得16分者为胜,15:15为*局。

      2.需要在你开始竞技前准备的基本内容

      检查你的麦克风,键鼠,耳机等外设确保他们正常工作,特别是请确保麦克风正常,报点在游戏中是非常关键的队友配合之一。

      调整好心态,无论上一场的结果如何,不要让你四个队友热身的时候就先被你的丧气劲搞得不愉快。

      最后,检查你的库存配置,把你需要的枪换好(CZ,57,tec9等等),以及你喜欢的皮肤饰品。这些内容在竞技开始后是不能再更换的了。

      3.竞技模式中的一些特殊局

      长枪局:在双方经过一番对局后,优势的一方拥有步枪配全甲配投掷物,劣势的一方经过Eco也起了长枪全甲投掷物。在这一局对局中双方在武器上都不吃亏,是完全的均势局,输赢比较关键。

      上半场最终局:不论这回合输赢都会进行换边,重置。所以这一局开始前的冷却时间里你可以想办法地把钱多花一些,给队友发枪等等,它不会再对经济有什么影响。但请注意,最好不要买一大堆不用的枪扔在地上,万一对方劣势捡了你们的.枪就很尴尬了。

      赛点:某一支队伍已经拿到了15分,而另一支队伍不足15分,接下来会进行赛点局。得16分为胜,所以如果对方赛点了,无论如何这时候要拼一下了,尽可能把经济转化为战斗力,该买的买起来。

      4.经济系统是什么?

      这是一个较为复杂的系统,萌新是一般不会算经济的,但学会算经济,和团队保持经济是很有必要的。这里简单介绍一下经济系统。

      输掉第一局会得到1400,再输1900,连输3回合变成2400,然后是2900,3400封顶。这是一个比较友好的机制,你输的越多,得到的钱会越多。当你输一局有3400时意味着你可以每一把都买的起famas,咖喱配全甲和各种投掷物,这给对方造成了不小的压力,因为他们总会有失误的时候,因此会输掉回合经济重置。

      5.手握几千块,我该怎么买?

      首先需要知道的是各种武圌器的价圌格和他们的适用范围。AK,M4是非常常用的主战步圌枪,高射速高杀伤力让他们成为主流。加上合适的价圌格,他们成为了有5000块左右时的不二之选。

      AWP高投入高回报高风险,4750可不是说着玩的,加上防弹衣头盔投掷物,一个狙击手背负的经济在接*7000块。在你不会玩狙或者劣势较大时,轻易不要去买这把枪。当然,队伍内有人玩AWP很厉害的时候,你是有可能的话要帮他存钱买这把枪的,在残局保枪或者胜利后队友有需要也帮他保一下AWP。

      在买了AWP后,可能的话配一把不错的手圌枪吧。*时最好不要空了一枪后掏出一个格洛克USP,很多时候你会很绝望的。掏出一个杀伤力大点的手圌枪提圌供贴脸后的保命能力不是坏事情。

      防弹衣头盔是非常非常重要的。当你没有头盔时,USP,P2000这些手圌枪都能把你一枪爆头带走。这时候你拿着的AK,M4,AWP都变成了浮云了。防弹衣就更重要了,毕竟不是枪枪打头,但打中身圌体还是比较容易的。没有防弹衣被击中后准星会乱飘,这几乎让你无法进行精准设计。所以在你手持价值500刀以上的武圌器时,记得看看能不能买防弹衣。没有防弹衣的一个AK真正对拼是完全比不上一个大甲车王的,大甲车王才2200。

      在经济不允许你买大甲AK,M4配弹时,考虑一手famas和咖喱是很不错的。大甲AKM4,大甲famas咖喱配弹我是选择后者的。各种投掷物能为你,为团队创造很多可能和战术需要。

      6.投掷物到底怎么扔?!

      这个就需要耐心去学*一下了。去创意工坊找一个教学地图,里面有非常多非常详细的各种投掷物教学和练*。多多练*就好了。

      7.步枪压枪怎么搞?为什么打不死人?

      步枪压枪是建立在能瞄得准和稳定射击下的。简单来说就是要站稳再开枪不能跑着打,而且要瞄准,确保前3发子弹能打到敌人。在3发过后就要开始下移准星,简单来说就是从瞄准身体到瞄准脚,再到瞄准地板,子弹会因为后坐力向上飞,就能打到人了。

      CSGO中子弹后坐力飞的位置是有规律的,所以就有了压枪。通过练*形成肌肉记忆,让连续开火时更多的子弹精准命中目标。

      【拓展阅读】

      CSGO的介绍

      CS:GO,全名为《反恐精英:全球攻势》,是由Valve与Hidden Path Entertainment合作开发的一款第一人称射击团队竞技游戏,于2012年8月21日在欧美地区正式发售。

      该游戏是《反恐精英》系列的第四部作品,玩家分为CT与T两个阵营,双方需在一个地图上进行多回合的战斗,各自达到地图要求目标或消灭全部敌方则取得胜利。

      CSGO的特色系统

      玩家团队

      进入游戏后,可以在主界面左下方看到社交好友版块。

      该版块包含了四部分内容,包括:好友、好友代码、最*一起游戏过的好友以及附*的公开大厅。

      好友列表该版块默认显示的是您游戏中已加的好友,包括好友姓名及游戏状态。点击图标可切换到好友代码。

      成就系统

      《CS:GO》成就统计分为战术策略、战斗技巧、武器专家、地图专家及军竞爆破五大模块。

      观战系统

      通过该系统玩家可以在游戏内直接观看锦标赛、我的比赛、直播、已下载、实况等。

      1. 锦标赛

      可以观看自2013年起的所有锦标赛中的比赛,同时在观战系统中还包含了战队竞猜的玩法。观看锦标赛有几率掉落纪念品武器箱,该类型箱子无需钥匙开启,且均自带赛事、战队、选手签名的金色印花。从2019年Katowice Major开始实行最新赛竞赛方式:玩家购买观众通行证即可获得赛事竞猜资格及一枚纪念硬币。完成任务可升级硬币、兑换纪念品武器箱。

      2. 我的比赛

      我的比赛中,会记录最*8场竞技模式比赛的数据,通过这里可以看到每盘比赛自己的表现,比如总得分、KDA值、比分、每回合表现、队友资料等。同时,在下载了录像之后,还可以回顾每回合的录像。

      3. 已下载

      可以下载锦标赛和自己的比赛来观看,或者来制作一些个人的精彩集锦。

      4. 直播

      通过GOTV观看直播,可以观看进行的竞技模式的高水*组比赛。

      5. 监管

      监管允许CS:GO社区通过一些合格且经验丰富的社区成员(即“调查员“)来审议玩家举报的破坏性行为,判定举报是否有效,申请封禁(如适用),来进行自我调节。选择参加的玩家将被提供涉嫌破坏性行为的玩家的一份回放(大约10分钟),并有机会在最后进行判决。当事件被解决后,系统将根据玩家判断的准确性给予经验值奖励。玩家可以在官方服务器比赛结束时获得经验值。

    [阅读全文]...

2022-01-28 15:04:22
  • 顿号的用法写作基础

  • 写作
  • 顿号的用法写作基础

      写作是人运用语言文字符号以记述的方式反映事物、表达思想感情、传递知识信息、实现交流沟通的创造性脑力劳动过程。下面跟着小编来看看顿号的用法写作基础吧!希望对你有所帮助。

      我们都知道,顿号表示句内最小的停顿,常用在并列的词或词组之间,它所表示的是词语与词语之间的并列关系。然而,在实际运用中,顿号的使用却常常出现错误,一些考生在答题中对顿号使用的判断也似是而非。大致说来,顿号使用的错误有以下几种类型:

      1、约(概)数间误用顿号。

      小河对岸三、四里处是浅山,好似细浪微波,线条柔和,宛延起伏,连接着高高的远山。(1995年全国卷)

      [点拨]这儿“三、四”是约(概)数,不应有顿号。

      她看上去十七、八岁,一副瘦骨伶仃的样子。

      [点拨]相邻的两个数字连用表示大概时,无须停顿,中间不用加顿号。“十七八岁”是相邻两个数字连用,表示大概年龄。既然是概数,数字之间就不能用顿号。如果用上顿号,便成了“十七”和“八”并列了,这显然不符合原意。1993年高考上海卷的“十七、八个人”,1995年全国卷的“三、四里”的错误正在这儿。

      2、并列数字之间缺顿号。

      这项任务由三四班共同完成。

      [点拨]由“共同”可知“三四”并非一个班。不能缺顿号。

      3、集合词语间误用顿号。

      “高招”期间,有关部门一定要把好大专院、校的收费关。

      [点拨]“大专院校”是集合词语,已约定俗成,不能断开。另如,“工农兵”“生动感人”“中小学生”“公检法三家”等。

      这次“严打”的成功,和广大*干、警的努力是分不开的,和*干、警家属的支持是分不开的。

      [点拨]“*干警”是集合词语,“干”指干部,“警”指警察。集合词语是紧密结构,不能用顿号分隔开来,“中、小学生”,“大、专院校”,“指、战员”“团员、青年”“关、停、并、转”中的顿号都是不该用的,应该去掉。

      4、不顾内容层次的滥用。

      来这儿参加冬令营的有湖南、湖北的中学生、广西、云南的大学生。

      [点拨]“中学生、广西”中的顿号应改为逗号。

      5、分句之间误用顿号。

      今年春季,这个省……改道工程,任务重、工程难、规模大。(97年)

      [点拨]此句中的“任务重”“工程难”“规模大”不是句子内部的成分并列,而是三个主谓句的并列,应该用逗号。动宾短语并列时同此,如“他常来这里下棋、品茶、听书”也错。

      浦东展开了翅膀,她是那样欢快、昂扬、奋发、正在向辉煌的明天飞去。

      [点拨]实际上三个分句,即“浦东展开了翅膀”,“她是那样欢快、昂扬、奋发”和“正在向辉煌的明天飞去”。在第二个分句和第三个分句之间,应该用逗号而不是顿号。1997年高考全国卷中的“任务重、工程难、规模大”是三个主谓俱全的短句,也不是句中词语的并列,中间不能用顿号,应改为逗号。

      6、语气词后误用顿号。

      花园里的花可多了,什么海棠呀,玫瑰呀,米兰呀……五颜六色,挺吸引人的。

      [点拨]名词加了“呀”“啊”“呢”等就成了短句,用逗号不用顿号。

      7、连词前面误用顿号。

      参加这次龙舟赛的有永顺花船、辰溪红船、以及沅陵黄船。

      观众长时间地等待,只为一睹她的风采、或签上一个名。

      [点拨]并列词语之间有了连词“和”“及”“或”“与”等,在连词前面是不能用顿号的。可以根据句子的不同情况,删去顿号,或者改为逗号。

      8、联合词语不同层次的词语之间用顿号。

      上海的越剧、沪剧、淮剧、安徽的黄梅戏、河南的`豫剧,在这次会演中,都带来了新剧目。

      [点拨]不同层次之间都用顿号,必然使得句子脉络不清,应用逗号以显示层次。上例,“越剧、沪剧、淮剧”是一个层次,它和“安徽的黄梅戏、河南的豫剧”组成联合词组,又是一个层次,二者之间都用顿号就显示不出层次的区别,所以应将“淮剧”后的顿号改为逗号。

      9、并列词语作谓语和补语之间用不用顿号。

      你要不断进步、识字、生产。

      这个故事讲得真实、动人。

      [点拨]上例中的“进步、识字、生产”是三个并列词语作全句的谓语,三个词语间的顿号都应改为逗号。

      上例中的“真实”和“动人”都充当句子的补语,中间的顿号应改为逗号。

      10、停顿较小的词语之间用顿号。

      这是风、马、牛不相及的事。

      [点拨]并列词语读起来并不停顿或者停顿较小,又不会产生歧义,这时,中间就不必加顿号。“风、马、牛”三个词语之间停顿较小,不应该用顿号。

      考生应该注意的是,高考试题中关于标点符号的测试,一般都带有一定的综合性和技巧性,因此,在复*和应试中,要特别注意把对标点的运用同对文意和语气等的理解分析结合起来,一定要结合语境来判断标点运用的正误。

    [阅读全文]...

2022-06-17 07:02:49
描述基础不牢的古诗 - 句子
描述基础不牢的古诗 - 语录
描述基础不牢的古诗 - 说说
描述基础不牢的古诗 - 名言
描述基础不牢的古诗 - 诗词
描述基础不牢的古诗 - 祝福
描述基础不牢的古诗 - 心语