曲江其一杜甫的古诗鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编整理的杜甫诗曲江二首鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　曲江二首·杜甫

　　一片花飞减却春，

　　风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，

　　莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，

　　苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，

　　何用浮荣绊此身？

　　朝回日日典春衣，

　　每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，

　　人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，

　　点水蜻蜒款款飞。

　　传语风光共流转，

　　暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加修整。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。为著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒。

　　在曲江看花吃酒，正遇良辰美景，然而一片花飞减却春！历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。然而一片花飞，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不愁？一片是指一朵花儿上的一个花瓣。因为一瓣花儿被风吹落就发觉春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是风飘万点的严酷现实啊！

　　风飘万点已成现实，那尚未被风吹走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就描写这番情景：且看欲尽花经眼。经眼之花欲尽，只能且看。且，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，心中又是什么滋味呢？由此引出第四句：莫厌伤多酒入唇。

　　吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，愁上添愁。因而酒已伤多，却禁不住继续入唇啊！

　　对此，蒋弱六评论说：只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。

　　第三联江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　就写到了人事。诗人且看欲尽花经眼，目光随着那风飘万点移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠翡翠鸟筑起了窝，荒凉之状可知；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！面对这残败景象有什么办法呢？

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？

　　如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　所谓行乐，不过是他自己所说的沉饮聊自遣。

　　绊此身的浮荣指的就是左拾遗那个从八品上的.谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，自此，被肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任左拾遗时写的。

　　这是联章诗，上、下两首之间有内在的联系。

　　下一首，即紧承何用浮荣绊此身而来。

　　前四句一气流转，而又细针密线。日日典春衣，并非窘困潦倒所致而是为了每日江头尽醉归。

　　接着诗人又逼进一层：酒债寻常行处有。寻常行处，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。

　　因此只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至寻常行处，都欠有酒债。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这又是为什么？

　　诗人终于作了回答：人生七十古来稀。意谓人生能活多久，既然不得行其志，就莫思身外无穷事，且尽生前有限杯吧！这是激愤之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　穿花一联写江头景。叶梦得曾评道：诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。（《石林诗话》卷下）这一联体物有天然之妙，但不仅妙在体物，还妙在缘情。七十古来稀，人生如此短促，而一片花飞减却春，风飘万点正愁人，大好春光，又即将消逝。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人且尽芳樽恋物华，写出了这样的结句：

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　传语意为寄语，对象就是风光。这里的风光，就是明媚的春光。

　　诗人以情观物，物皆有情，因而传语风光说：

　　可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！

　　仇注引张綖语云：二诗以仕不得志，有感于暮春而作。

　　这两首诗总的特点，就是含畜，就是有神韵。一片花飞、风飘万点，写景并不工细。然而一片花飞，最足以表现春减；风飘万点，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从一片花飞、风飘万点中去联想。穿花一联，写景可谓工细；但工而不见斧凿之痕，细也并非详尽无遗。

　　就抒情方面说，何用浮荣绊此身，朝回日日典春衣……其仕不得志是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却并不明言，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留意之情；而惜春、留春的表现方式，也只是饮酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。

　　诗中的抒情主人公日日江头尽醉归，从一片花飞到风飘万点，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还传语风光共流转，暂时相赏莫相违，真可谓乐此不疲了！然而仔细品味，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，测之而益深，究之而益来，真正体现了神余象外的艺术特点。

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杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　《曲江·一片花飞减却春》作者为唐朝文学家杜甫。其古诗全文如下：

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【前言】

　　《曲江二首其一》是唐代诗人杜甫的诗作，写于乾元元年（758年）暮春。杜甫时任“左拾遗”，此时安史之乱还在继续。曲江又名曲江池，位于长安城南朱雀桥之东，是唐代长安城最大的名胜风景区。曲江的盛衰与大唐同在。诗人在诗中把曲江与大唐融为一体，以曲江的盛衰比大唐的盛衰，将全部的哀思寄予曲江这一实物，从一个侧面更形象的写出了世事的变迁。

　　【注释】

　　1.曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方

　　2.减却春：减掉春色

　　3.万点：形容落花之多

　　4.且：暂且。经眼：从眼前经过

　　5.伤：伤感，忧伤。江上小堂巢翡翠 巢翡翠：翡翠鸟筑巢

　　6.苑边高冢卧麒麟苑：指曲江胜境之一芙蓉花。冢：坟墓

　　7.推：推究

　　8.物理：事物的道理

　　9.浮：虚名

　　【翻译】

　　安史之乱后的唐朝已经日趋衰落，这是无人能够挽回的。作为左拾遗的谏官，杜甫几乎天天给皇帝上奏疏提忠告，不久就受到了冷落。正是在这个时候，他写下了《曲江二首》，两个月后，在乾元元年的五六月间，他就和房琯、严武等人被贬出长安。

　　【鉴赏】

　　作者由落花写起，表达了作者的伤春之情。他说，一片花飞就意味着春天已经消逝了一点，但现在是“风飘万点”，这如何不让人愁绪万端啊。眼睁睁地看着花儿将从枝头落尽，心中的忧伤可想而知。因而，即便自己知道喝酒很伤身子，但还是情不自禁地举起酒杯，继续“入唇”。首联和颔联由“飞花”触发作者感怀，作者由满眼的落花想到了春天的流逝，由春天的流逝想到了自己年岁已高（当时杜甫已经四十八岁），他自己在四十岁过年的除夕夜就写过两句诗，说：“四十明朝过，飞腾暮景斜。”孔子在《论语·子罕》篇也说：“后生可畏，焉知来者之不如今也？四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。”而现在，杜甫虽然身任左拾遗的重要官职，但是他在朝廷已经明显感受到了自己被排挤的窘境，不久以后的遭遇就证明了这一点。因而，在这样的一个暮春时节，杜甫酒入愁肠，名为伤春，实为伤己。在这样的社会，肃宗不是尧舜，自己也做不了“稷与契”，理想依然挂在天边，而自己已经年迈了，无力实现自己的理想了。

　　由春景转眼四周的景象，老百姓的“小堂”现在也是翡翠鸟在筑巢了，高高的墓冢两边的麒麟也倒塌在地上，看来也是多年没有上坟修墓了。无论是*民百姓还是达官贵人，都逃离四散了。长安的繁华不再了。这样的时节，杜甫多么想有一番作为啊，但是自己的处境显然无法为改变这样的现实出力了。这对杜甫来说，那是多么痛心的事情啊。

　　暮春之景、荒凉之地、不受重用之处境与杜甫的理想抱负构成了一对无法解决的矛盾，因而，在此情景之下，杜甫说：“细推物理须行乐，何用浮名绊此身。”这里的“物理”指的是“事理”，也就是事情发展变化的规律、待人处世所应具有的准则。这两句诗的意思是，按理来说，这样的世道，既已无法改变现实，那就应该及时行乐，何必去在意那点流芳百世的浮名呢？即便拼尽全力，真能改变天下局势而流芳百世吗？不能。作为杜甫，会作何选择。

　　拓展：绝句杜甫翻译

　　《绝句》翻译 作者：杜甫

　　绝句 杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《绝句》名师翻译:

　　一个如以往一样*常的早晨，诗人披衣而起，不经意地推开了临水而居的窗：

　　一对黄莺儿——也许一生都栖息在窗外柳树上的黄莺儿，又开始了幸福的吟唱。小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。

　　抬头望去，天还是那么的蓝，一尘不染地透着，就像一湖静静的水泊在空中。一行白鹭不知从哪个方向闯进了视线，而后又淡淡地消失在远方。

　　远处，高山在晨光中露出了清新的面庞。峰岭上千年不化的积雪，目睹了多少世间的沧桑，又将记住未来多少有风有雨的日子？细细想一想，人的一生真如一朵雪花，一眨眼就没了。

　　冰消水满。许多江浙的船夫，开始驶船逆江而上，在妻儿老少的期盼中寻找一年的希望。门前，来来往往的船只又挤满了曾经清冷的码头。

　　又一个春天来了。诗人感到了一丝温暖和安慰。

　　戏为六绝句

　　其一

　　庾信文章老更成⑴，凌云健笔意纵横⑵。

　　今人嗤点流传赋⑶，不觉前贤畏后生⑷。

　　其二

　　王杨卢骆当时体⑸，轻薄为文哂未休⑹。

　　尔曹身与名俱灭⑺，不废江河万古流⑻。

　　其三

　　纵使卢王操翰墨⑼，劣于汉魏*风骚⑽。

　　龙文虎脊皆君驭⑾，历块过都见尔曹。

　　其四

　　才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？

　　或看翡翠兰苕上⑿，未掣鲸鱼碧海中⒀。

　　其五

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《蜀相》杜甫古诗鉴赏

《蜀相》杜甫古诗鉴赏

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的《蜀相》杜甫古诗鉴赏，欢迎阅读参考！

　　《蜀相》杜甫唐诗鉴赏,

　　蜀相

　　杜甫

　　丞相祠堂何处寻？

　　锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，

　　隔叶黄鹂空好音。

　　三顾频烦天下计，

　　两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，

　　长使英雄泪满襟。

　　杜甫诗鉴赏

　　上元元年（760）春，诗人由秦州漂泊到成都，耕读浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称*。诗人寻幽凭吊，写下这首七律《蜀相》，抒发对这位伟大政治家的才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。

　　古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不*。

　　这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。

　　“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的*。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住*的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。

　　接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出*内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望又在哪里呢？想到这里，不免又产生了一种哀愁怅惆的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。

　　诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。

　　透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。

　　上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的`政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未*定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和*统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情；在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。

　　诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。

　　诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。

　　总的说来，这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。

　　绝句杜甫古诗词鉴赏

　　原文：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文

　　两只黄鹂在柳枝上鸣叫，

　　一行白鹭在天空中飞翔。

　　窗口可以看见西岭千年不化的积雪，

　　门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

　　注释

　　西岭：西岭雪山。

　　千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

　　泊：停泊。

　　东吴：古时候吴国的领地。

　　万里船：不远万里开来的船只。

　　“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。 诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远。“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

　　杜甫的爱国诗句

　　1、殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。杜甫《九日五首其一》

　　2、诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。杜甫《咏怀古迹五首其五》古代伤感的爱情诗句

　　1、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　2、唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。

　　3、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。

　　4、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　6、落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　7、*生不会相思，才会相思，便害相思。

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《琴台》杜甫古诗鉴赏

《琴台》杜甫古诗鉴赏

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的《琴台》杜甫古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《琴台》杜甫唐诗鉴赏,

　　茂陵多病后，

　　尚爱卓文君。

　　酒肆人间世，

　　琴台日暮云。

　　野花留宝靥，

　　蔓草见罗裙。

　　归凤求凰意，

　　寥寥不复闻。

　　译文翻译

　　司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。

　　司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！

　　看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。

　　司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。

　　注释解释

　　琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。

　　茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。

　　卓文君：汉才女，与司马相如相爱。

　　酒肆（sì）：卖酒店铺。

　　宝靥（yè）：妇女颊上所涂的'妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。

　　蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。

　　凤凰：*古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。

　　创作背景

　　这首诗约作于唐肃宗上元二年（761），是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台之作。

　　杜甫诗鉴赏

　　此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹——琴台时所作。

　　“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起句凌空而下，从相如与文君的晚年生活下笔，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，诗人以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，对文君仍然怀着热烈的爱。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：

　　“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，以相如、文君晚年的相爱益深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。

　　“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上奏《凤求凰》，文君为琴音所动，夜奔相如。此事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，两人就开了个酒店，以卖酒为生。“文君当垆，相如身自著犊鼻裈（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来表示对世俗礼法的蔑视，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见。“日暮云”化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥超尘的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰聘，而又紧密联系，情景俱出，而又神思邈邈。

　　“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，刻划文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰望而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使诗人联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似满面花般笑靥，身着碧草色罗裙就在眼前。

　　结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点明全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。

　　诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是与相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。..颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。在此一则是说琴声已不可再得而闻；一则是感叹后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。

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杜甫《曲江二首》

曲江二首

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身。

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是着名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。

　　大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。

　　这是“联章诗”，上、下两首之间有内在的联系。下一首，即紧承“何用浮荣绊此身”而来。

　　前四句一气旋转，而又细针密线。仇兆鳌注：“酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。二句分应。”就章法而言，大致是不错的。但把“尽醉”归因于“七十者稀”，对诗意的理解就表面化了。时当暮春，长安天气，春衣才派用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶而典，而是日日典。这是更透过一层的写法。“日日典春衣”，读者准以为不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而读到第二句，才知道那不过是为了“每日江头尽醉归”，真有点出人意外。出人意外，就不能不引人深思：为什么要日日尽醉呢？

　　诗人还不肯回答读者的疑问，又逼进一层：“酒债寻常行处有。”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。因而只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺。　诗人对这这究竟是为什么终于作了回答：“人生七十古来稀。”意谓人生能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”吧！这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　“穿花”一联写江头景。在杜诗中也是别具一格的名句，叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。“七十古来稀”，人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝，非常值得珍惜。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这是无比恬静、无比自由、无比美好的境界。可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，存在不了多久了。于是诗人“且尽芳樽恋物华”，写出了这样的结句：

　　“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”

　　“传语”犹言“寄语”，对象就是“风光”。这里的“风光”，就是明媚的春光。“穿光”一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。读这一联，就能唤起春光明媚的美感。蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水；深深见（现）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！”

　　仇注引张綖语云：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”言简意赅，深得诗人用心。因“有感于暮春而作”，故暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因“仕不得志”而有感，故惜春、留春之情饱含深广的社会内容，耐人寻味。

　　这两首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是“含蓄”，就是有“神韵”。所谓“含蓄”，所谓“神韵”，就是留有余地。抒情、写景，力避倾囷倒廪，而要抒写最典型最有特征性的东西，从而使读者通过已抒之情和已写之景去玩味未抒之情，想象未写之景。“一片花飞”、“风飘万点”，写景并不工细。然而“一片花飞”，最足以表现春减；“风飘万点”，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从“一片花飞”、“风飘万点”中去冥观默想。比如说，从花落可以想到鸟飞，从红瘦可以想到绿肥……“穿花”一联，写景可谓工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，都宛然可想。

　　就抒情方面说，“何用浮荣绊此身”，“朝回日日典春衣，……”，其“仕不得志”是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是吃酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，从“一片花飞”到“风飘万点”，已经目睹了、感受了春减、春暮的*，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，真可谓乐此不疲了！然而仔细探索，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。

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杜甫：曲江对酒

　　《曲江对酒》

　　作者：杜甫

　　原文：

　　苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

　　注释：

　　1、曲江：即曲江池，故址在今陕西西安市东南，因池水曲折而得名，是唐时京都长安的第一胜地。

　　2、苑：指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。

　　3、水精宫殿：即水晶宫殿，指芙蓉苑中宫殿。霏微：迷蒙的样子。

　　4、细逐杨花落：一作“欲共杨花语”。

　　5、判（pān）：甘愿的意思。张相《诗词曲语辞汇释》：割舍之辞；亦甘愿之辞。

　　6、吏：一作”含“。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。

　　7、拂衣：振衣而去。指辞官归隐。《新五代史·一行·郑遨传》：“见天下已乱，有拂衣远去之意。”

　　翻译：

　　我还不想回去，我就想守着一江流水，

　　就守着这座被战争浪费的皇家园林。

　　我想多坐一会儿，即便时间的移动，

　　使豪华的宫殿的位置变得朦胧难测，

　　我仍想多看看，桃花如何追逐白色的杨花，

　　它们如何争着抛弃这个世界。

　　黄鹂和白色鸥鸟，比赛逃离。

　　我也是厌世者，早已失去朝见皇帝的胃口。

　　由于缺少异数，我纵酒，烂竽充之。

　　想隐居水边，可在水滨依然是王臣。

　　现在老了，还说什么“事了拂衣去”。

　　赏析：

　　前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，“坐不归”，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去；“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见他心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

　　以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这表面上是承“坐不归”而来的：久坐不归，时间已经快到晚上，所以宫殿霏微。但是，下面的描写中，却没有日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

　　与此刚好成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），由拟人法改为描写法。之所以这样改，是因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

　　这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且这一句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花的“细逐”和鸟的“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

　　风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

　　先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”这两句的意思是：“我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。”(m.ju.51tietu.net)这是诗人的牢骚话，实际是说：“既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？”正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌无为之辈，牢骚已经发到了唐肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过多的时候，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不*之气。

　　最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。”这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年（769年），他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》），希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

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杜甫《江畔独步寻花》诗词鉴赏

杜甫《江畔独步寻花》诗词鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面是小编收集整理的杜甫《江畔独步寻花》诗词鉴赏，希望大家喜欢。

　　其一

　　江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

　　走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

　　其二

　　稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

　　诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

　　怀禅微刻《江畔独步寻花》其三

　　其三

　　江深竹

　　江畔独步寻花(3张)

　　静两三家，多事红花映白花。

　　报答春光知有处，应须美酒送生涯。

　　其四

　　东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

　　谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

　　其五（常用）

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　其六（常用）

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　其七

　　不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。

　　繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

　　注释

　　其五

　　（1）.江畔--指成都锦江之滨。江边独步--独自散步。

　　（2）.塔--墓地。

　　（3）.一簇--一丛，无主--没有主人。

　　（4）.后两句意为：这一丛盛开的无主桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。

　　其六

　　（1）独步寻花：独自一人一边散步，一边找花欣赏。

　　（2）黄四娘：杜甫住成都草堂时的邻居。

　　（3）蹊(xī)：小路。

　　（4）留连：同“流连”，即留恋，舍不得离去。该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。“留连”是个“联绵词”。

　　(5)时时：时常。

　　（6）自在：自由，无拘无束地。

　　（7）娇：可爱的。

　　（8）恰恰：形容鸟叫声音和谐动听。

　　（9）啼：（某些鸟兽）叫。

　　译文

　　其五

　　黄师墓地前的锦江水向东流去，因为春光融融，春风和煦，使人感到有些懒困。忽然看到一丛盛开的无主桃花美极了，却使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。

　　其六

　　黄四娘家的小路上开满了鲜花，

　　千朵万朵压垂了枝条。

　　嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，

　　自在娇媚的黄莺发出恰恰的啼叫声。

　　761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句

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杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏

杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【诗句】戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　【出处】唐·杜甫《登岳阳楼》。

　　【意思】听说关山之北战火又起，凭倚着栏杆我怎能不涕泪难休！

　　【全诗】

　　《登岳阳楼》

　　[唐]杜甫

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　【注释】 ①岳阳楼：今湖南省岳阳市西门楼。②吴楚：指吴地 （今江浙一带）、楚地（今两湖、江西等地）。吴地在洞庭湖东，楚地在洞庭湖南。坼（che）：分裂，分界之意。乾坤：指天地、日、月。《水经注·湘水》： “洞庭湖水，广圆五百余里，日月若出没于其中。”③戎马：大历三年 （768） 八月，吐蕃以十万众寇灵武，二万众寇汾州，长安*。九月，郭子仪带兵五万屯奉天，以防吐蕃。凭轩：依靠楼窗。涕泗（si）：眼泪鼻涕。

　　【背景】

　　此诗作于大历三年（768）冬，时杜甫流寓岳州（今湖南岳阳）。岳阳楼：岳州巴陵县城门西楼（今湖南岳阳西门城楼），下临洞庭湖，气势雄壮，久负盛名。在杜甫前的张说，早在开元四年（716）为岳州刺史时常与才士登此楼赋诗，孟浩然亦有诗。杜甫以得偿宿愿的愉快心情登楼，前半写景极为雄浑壮阔，尤其是颔联二句，“气压百代，为五言雄浑之绝”（刘辰翁《批点千家注杜诗》卷一五），成为千古传诵的名句；后半写情，叹身世，忧国事，却极为凄楚悲哀。意境由雄阔转悲窄，抑扬顿挫，声律细密，为杜甫晚年代表作。

　　【鉴赏】

　　大历三年（768年）正月，杜甫自夔州出峡流寓湖北江陵、*等地，后至岳阳，方有《登岳阳楼》之作。

　　这首五言律诗气魄宏大，感情沉郁，状写出诗人在岳阳楼头，面对浩淼的洞庭湖水，所引发的叹志嗟病、忧世伤时的感慨。起首两句看似*常，但仔细推敲，联系后文，却有丰富的涵义： 一则以“昔”、“今”二字包融了沧桑之感；二则流露出对此江山胜迹的向往之久；三则写出了诗人正立在岳阳楼头下瞰洞庭湖的形象；四则为颔联两句对洞庭湖的描写打好了底子。由此可见，这首诗真不愧大家手笔。

　　第三、四句是描写洞庭的千古名句。诗人形容辽阔无边的洞庭湖分割（坼，读che，分割）了吴楚，成为东南之间疆界，使整个天地都像在她的湖水中漂浮一般。凡到过洞庭湖的人谁不惊叹杜公描写的准确和他那前无古人后无来者的胸襟气魄，只有胸纳乾坤心包宇宙者才能吐出这般锦绣之词。

　　第五、六句是全诗的一大转。这不仅是由“景”入“情”之转，而且是情的突转（因“景”中已融入了情感）。前面的“景中之情”气魄多么宏大，这正表明诗人胸中的少壮之气仍然不减当年，他还渴望为苍生社稷建功立业，然而——“亲朋无一字，老病有孤舟”：现实生活的风霜雨雪已使诗人浑身是病而且垂垂老矣，这是怎样的愤疾与悲哀！然而“心未老，鬓先衰”的诗人仍然不甘心为自身的衰病所压倒，他仍然忧国忧民关注国事，于是第七、八句又一转——“戎马关山北，凭轩涕泗流”：眼望万里关山天下到处还动荡在兵荒马乱之中，诗人不禁涕泪滂沱，声泪俱下了！这才是诗圣杜甫，这才是毕生关注着“世上疮痍，民间疾苦”的杜甫，他永远不哀叹一己的悲欢，即使写到“一己”也会从中折射出时代的风雨。

　　整体赏析

　　此诗为登楼抒怀之作。首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。诗人对洞庭湖向往已久，这是在叙事写景的行文中，自然地流露出来的感情。但这毕竟是过去的向往。登上了岳阳楼，其感情似乎应当是高兴，因为多年的向往实现了。但句中又见不到高兴的字眼，抽不出如愿以偿的情思。联系下文更是如此。实际上在这两句中“昔”与“今”之间，是一段漫长的时间距离，作者把这段距离拉开，没有用简单的“喜”“悲”之词来填充它，而是留给读者去想象、回味。古人说“律诗之妙全在无字处”，这里就是无字处。“昔”与“今”之间，天在变，地在变，国在变，人也在变。安史之乱，唐王朝由盛转衰，人民的深重灾难，杜甫个人的悲惨遭遇，这一切都凝聚在一起，凝聚在杜甫的心头，并随着诗人—起登上了岳阳楼。他高兴不起来。应当说“今上岳阳楼”是向往了多年不得登，如今才算是登上来了，这是一声长叹，长叹的内里是一团忧国忧民、伤时伤世的感慨。这一声长叹，就像那咏叹调的引子，开启了下面一个个乐章。这里还要注意到一个“水”字，题目是“登岳阳楼”，头一句却先写洞庭水，第二句才写岳阳楼。这个“水”字抓住了洞庭风光的主要特点，说明了下文主要是在“水”上做文章。

　　颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这两句紧扣上联的“水”字，虽没出现水字，却是专门写洞庭水。诗人站在岳阳楼上，向东南方向极目眺望，只见洞庭湖水茫茫一片，一眼望不到头，而吴地则被挤向了远远的东边，楚地则被远远地挤向了西边、南边。这景象，就好像洞庭湖水向东南伸展，把本来连在一起的吴地和楚地，一下子分裂成为两块。“坼”字用得很好，有动态感，仿佛湖水在延伸，大地被切割开。后一句“乾坤”就是天地，包括天地万物。“乾坤日夜浮”是说诗人站在岳阳楼上，四面眺望，到处都是无边无际的`洞庭水，仿佛天地万物都日日夜夜地在洞庭湖水上浮动漂游。“浮”字也有动态感，仿佛整个苍穹是被湖水托住的—个半球，而万物的运动，都是湖水荡动的结果。这两句都是写洞庭水，境界宏阔。一是极写水面的宽阔，二是极写水的力量。能够割裂大地，能够浮动乾坤，这是极写它的力量。而被割裂、被浮动东西之庞大，则显示出湖水的宽阔。这不是简单的夸张手法，这里有个视觉、感觉和想象的问题。由于地球是圆的，人的视觉是有限的，面对茫茫的湖水可能看不到岸边，即使看到了，远远望去也只是一条线，这就造成了湖水无限大，而远地十分狭小的感觉。诗人准确、真实地抓住了这视觉和感觉上的错觉，就把湖水描写成了四际无垠，仿佛大地四处都是水乡泽国，这是视觉感觉的真实。但诗人又借助想象，把本来看不到的吴楚大地和整个乾坤四际，也融进了这个视觉和感觉的画面。从而构成了一个想象的吴地楚地被裂开，整个乾坤被浮动的广阔无垠的画面。这就是借助想象而形成的意象。这是将想象中的更广阔的景象纳进了视觉画面的结果。这是说“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”是视觉错觉加上想象的产物，这是一个很成功的宏观意象。它的主要特点是境界广阔、气魄宏大。像这样大的宏观意象、气魄在*古代诗歌中是很少见的。如孟浩然也有咏叹洞庭湖的诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，但没有杜诗境界高远。

　　颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”这两句是写诗人自己的处境。“亲朋无一字”写出了诗人的孤苦，但主要是音信断绝，自己不了解朝里和地方上的情况，即整个国家的情况。这对一个念念不忘君王，不忘国家，不忘人民的诗人来说，是一种被社会忘记的孤独感，他在精神上无疑是很痛苦的。“孤舟”，写出了诗人全家挤在一条小船上飘泊度日，消息断绝，年老多病，孤舟漂泊。其精神上、生活上的惨苦可以想见。前两句是远望，随着湖水向四际望去，水天相接，联想到吴楚，联想到整个乾坤。这两句是*看，看到了孤舟，孤舟是*景中映入眼帘最能触动他的东西。于是使他联想到自己的身世、遭遇和处境。可以说这两联都是由观景引出，只不过前两句以写观景所见为主，后两句以写观望所见而引起的联想为主。这两联表面看起来毫无联系，实际上内涵是一脉相通的。既然这后两句是写他的孤苦悲惨处境，由此应推想到前两句也绝非是单单写景，实际上前两句是借写远景象征性地、比拟性地暗示国势的动荡不安。这里包含着安史之乱的后遗症：唐王朝的衰败，人民的痛苦，外族的侵扰，国家的四分五裂和社会的不安定，栋梁之臣的缺乏等等，这一切都是杜甫飘泊中念念不忘的大事。正是由于诗人心中牵挂着国事民事，才牵肠挂肚。所以当他看到广阔无垠洞庭湖水时，也会想到仿佛大地裂开了，乾坤在日夜不停地浮动。从杜甫一贯的忧国忧民的思想境界来看，他登上岳阳楼极目远眺，也必定会想到这些。正是由于诗人胸中翻腾着叫人牵肠挂肚的国事民事，所以就很自然地勾起了自己不能再施展抱负的痛心。于是这孤舟飘泊，老弱多病，消息也听不到的可悲处境，也就顺理成章地涌上心头。

　　这两联中，上联境界极大，下联境界却很小，大小相映成趣，其间也包孕着诗人的无限感慨。就景象来说，上联展现的是浩瀚的洞庭湖水，下联则画出了水面上的一点孤舟。湖水动荡，孤舟飘浮，虽然大小悬殊，却统一在一幅画中。如果将洞庭湖水比作整个国家，那么那一点孤舟就是诗人杜甫自己。这里是象征，这鲜明对照的谐调之中，既包含着诗人对自己终身遭遇的痛心和不*，也体现了诗人将自己的命运、国家的命运紧紧地联系在一起。诗人站在岳阳楼上，望望湖水，看看孤舟，想到国家，想到自己，万种感慨，萦绕心头。“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”，“乾坤”与“孤舟”对比，阔大者更为浩渺，狭小者更显落寞。

　　尾联“戎马关山北，凭轩涕泗流”。从诗人来说，从洞庭湖向长安望去，隔着一道道关，一座座山，而战火就在北面燃烧。具体指的是当时吐蕃入侵，威胁长安，战争不息，国家不得安宁。杜甫倚靠岳阳楼的窗户，向北眺望，虽然隔着道道关山，他看不到长安，也看不到战火，但在他心中却呈现出吐蕃入侵，长安危急，人民遭难的情景，于是他就禁不住伤心的老泪纵横了。这两句是两个景象：一个是西北长安附*的战火，一个是岳阳楼上倚窗眺望的老诗人。两者构成了一幅画，前者是诗人心中想到的，后者是诗人自身实景。长安与岳阳楼相距千里，但在诗人心中却没有这个距离。这真是身在洞庭，心在长安。孤舟虽小却装着整个天下。衰老多病的躯体中，仍然跳动着—颗忧国忧民的志诚之心。同时“戎马关山北”一句，明确写出了诗人在登岳阳楼时心中想的是国家的不安宁。这就更可以说明了第二联绝非仅仅是写景。第三联也决不只是写自己的孤苦无依。“凭轩涕泗流” 一句中，则凝聚着诗人对国家时局、自己孤苦处境比照后，感到无可奈何，感到万分压抑的感情，非常形象而深刻地显示出杜甫晚年的精神痛苦。

　　这首诗意境开阔宏丽，表现手法变化多样。首联叙述，交代登楼缘由；颔联描写，绘制宏阔壮观图景，又运用比喻，增强了作品的生动性；尾联又运用了抒情写法，揭示出诗人的内心世界，开拓了作品的意境。同时作品内容和感情两方面都有大跨度的跳跃。从内容方面说，首联蕴含了“昔”与“今”的时间跳跃过程，并由写自己推进到颔联写洞庭湖，又有一个从小到大的跨度。在写景中，又由吴、楚之地面到日、月之天空的空间跳跃。颈联转回自身的描写，又有一个从大到小的跨越。尾联扩展到国事的描写，又是一个从小到大的跨越。在写国事时，又有一个从国难到诗人感情的跳跃。这就构成了纵横开阔，跳跃性强的特点。从诗人的感情发展脉络上说，首联蕴含喜悦，颔联带有雄壮，颈联转为凄苦，尾联变为悲伤。诗人的感情随着诗篇的进展，显示出不断变化，跳跃性强的艺术特点。

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《玉华宫》杜甫唐诗鉴赏

《玉华宫》杜甫唐诗鉴赏

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是小编为大家整理的《玉华宫》杜甫唐诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　玉华宫

　　杜甫

　　溪回松风长，

　　苍鼠窜古瓦。

　　不知何王殿，

　　遗构绝壁下。

　　阴房鬼火青，

　　坏道哀湍泻。

　　万籁真笙竽，

　　秋色正潇洒。

　　美人为黄土，

　　况乃粉黛假。

　　当时侍金舆，

　　故物独石马。

　　忧来藉草坐，

　　浩歌泪盈把。

　　冉冉征途间，

　　谁是长年者？

　　杜甫诗鉴赏

　　这首五言古诗，作于肃宗至德二年（757）闰八月。当时，长达八年的安史之乱刚到第三个年头，国家破败不堪，人民灾难深重。诗人又横遭政治上的打击，心头更增凄凉之意。他自长安回陕北鄜州探视妻子，路过残破的玉华宫，触景生情，写下了这首诗。

　　诗人以凄绝之笔，记兴亡之慨，抒发了悲凉深长的人生喟叹，读来凄楚动人。

　　玉华宫，在宜君县西北，是唐太宗贞观二十一年（647）所建，依山临涧，环境十分幽美。高宗永徽二年（651），改宫观为庙宇，废为玉华寺。到杜甫路过之时，已历经百余年，境地荒凉。但诗题不作《玉华寺》，而是写作《玉华宫》，正体现了诗人在兵连祸结，国家衰微之时，对贞观之治的无限缅怀和对荣华难驻人世沧桑的感叹，抚今追昔，不禁伤怀无尽。

　　诗中前八句描写旧宫的凄凉景象。先写旧宫外景：

　　“溪回松风长，苍鼠窜古瓦”，宫前溪水回流，松风长啸，苍褐色的老鼠在古瓦上窜来窜去。这遗弃在绝壁之下的宫殿，不知是何代帝王所建？接着写旧宫内景：不知何王殿，遗构绝壁下。那阴森的房中，青莹的灯光仿佛夜间的鬼火一样，年久失修的道路上流着湍急的水，水声好象在哀鸣。而除此以外的`一切自然之声，却象笙和竽的吹奏声一样，悦耳动听，宫院内，秋色正显得分外潇洒。这里，作者用穿插手法，在每四句中，前两句写景，欲尽未尽，忽入抒情，在时断时续的跳跃式的写景中，插入自己的感慨，把景与情自然而然地结合起来，避免了*铺直叙，使情景达到了高度的融合。同时，正如王嗣奭在《杜臆》中所说：“万籁笙竽，秋色潇洒，吊古中忽入爽语，令人改观，然适以增其凄惨耳。”即在描写上采用了反衬法，即以乐衬哀。当此海内烽烟四起之际，自然声·1610·《唐诗鉴赏大典》

　　音、自然景物不因人事而变化，在秋色中显得这般美好，而眼前的古殿，却已满目荒凉。一个“古”字、一个“正”字，透出了此中消息，表现了作者在遣词用字上的匠心独具。这样反衬，昔盛今衰的对比更为强烈，作者的人生无常的感想也暗寓其中，为后八句作了巧妙的铺垫。

　　诗歌后八句抒写对旧宫荒凉的感慨。前四句承上而来，感叹人与物的幻灭无常。先写人：昔日宫中的美女，早已化为黄土，何况那些殉葬的木偶人呢！再写物：当年陪侍太宗的金舆，多么华美，如今何在？

　　留存下来的，只有荒殿门前那冰冷的石马了。从对人和物的感慨中，自然而然地引出了后四句的忧叹。诗人难以承受这所见所感的忧伤，瘫坐在草地上，时而高歌，时而痛哭，泪如雨下。在历史的漫漫长河中，有谁能够长存永驻呢？这浩茫无际的人生忧伤，真是无终无了啊！仇兆鳌在《杜诗详注》中说：“上章（指《九成宫》）以伤乱作结，本章（即《玉华宫》）以忧老作结。”其实，这首诗在忧老中，更多地包含着伤乱的心情。作此诗时杜甫已经四十六岁，除困守长安十年外，又经历了三年的战乱，战乱的摧残，使人感到易于衰老，生死无常，他深刻地领悟到人生的艰辛，更体会到战争给人们带来的深重灾难。此时，他看到旧宫的荒凉景象，因景及人，因人而国，将个人的忧伤与国家的命运紧紧地联系起来，忧生而又忧世，使得全诗的意义更为深广，从而产生出更加沉郁的思想力量。

　　这首诗不仅在结构上显得跳跃而富于变化，同时在音韵上也很有特色。洪迈《容斋随笔》说：“张文潜暮年在宛丘，何大圭方弱冠，往谒之。凡三日，见其吟哦老杜《玉华宫》诗不绝口。”首先，本诗在用韵上，以短促的仄声韵一韵到底，与描写的荒凉景象和抒发的凄楚情绪很协调。其次，诗中多用仄声字，如“苍鼠窜古瓦”、“遗构绝壁下”，都是一*四仄，甚至整句全用仄声字的，如“况乃粉黛假”、“故物独石马”，五字五仄。这就使得诗歌在音律上显得“生拗”，急促有力，造成激昂的声情，给人以一种奇崛的美感。

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古典诗词鉴赏杜甫篇

古典诗词鉴赏杜甫篇

　　《佳人》

　　绝代有佳人，幽居在空谷。

　　自云良家子，零落依草木。

　　关中昔丧败，兄弟遭杀戮。

　　官高何足论，不得收骨肉。

　　世情恶衰歇，万事随转烛。

　　夫婿轻薄儿，新人已如玉。

　　合昏尚知时，鸳鸯不独宿。

　　但见新人笑，那闻旧人哭。

　　在山泉水清，出山泉水浊。

　　侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。

　　摘花不插发，采柏动盈掬。

　　天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

　　【简析】

　　“佳人”并非写实，只是一种寄托，可能是诗人自己的身影。虽时世艰难，多遭不幸，仍不愿入染浊流。

　　【注解】

　　１、合昏：即夜合花。

　　２、修竹：长竹，与诗中“翠袖”相映。

　　【韵译】

　　有一个美艳绝代的佳人，

　　隐居在僻静的深山野谷。

　　她说：“我是良家的女子，

　　零落漂泊才与草木依附。

　　想当年长安丧乱的'时候，

　　兄弟遭到了残酷的杀戮。

　　官高显赫又有什么用呢？

　　不得收养我这至亲骨肉。

　　世情本来就是厌恶衰落，

　　万事象随风抖动的蜡烛。

　　没想到夫婿是个轻薄儿，

　　又娶了美颜如玉的新妇。

　　合欢花朝舒昏合有时节，

　　鸳鸯鸟雌雄交颈不独宿。

　　朝朝暮暮只与新人调笑，

　　那管我这个旧人悲哭？！”

　　在山的泉水清澈又透明，

　　出山的泉水就要浑浊浊。

　　变卖首饰的侍女刚回来，

　　牵拉萝藤修补着破茅屋。

　　摘来野花不爱插头打扮，

　　采来的柏子满满一大掬。

　　天气寒冷美人衣衫单薄，

　　夕阳下她倚着长长青竹。

　　【评析】

　　这首诗是写一个在战乱时被遗弃的女子的不幸遭遇。她出身良家，然而生不逢时，在安史战乱中，原来官居高位的兄弟惨遭杀戮，丈夫见她娘家败落，就遗弃了她，于是她在社会上流落无依。然而，她没有被不幸压倒没有向命运屈服；她咽下生活的苦水，幽居空谷，与草木为邻，立志守节，宛若山泉。这种贫*不移，贞节自守的精神，实在值得讴歌。

　　全诗文笔委婉，缠绵悱恻，绘声如泣如诉，绘影楚楚动人。“在山泉水清，出山泉水浊”深寓生活哲理。

　　【作者小传】：

　　杜甫（712－770）字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。

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