马克笔国画简单的古诗配画

简单的元日古诗配画

简单的元日古诗配画

　　元日中的“元日”就是现在的春节。在这首诗里，大诗人王安石写到了宋朝人在庆祝春节时放爆竹、换桃符、喝屠苏酒这三种传统风俗。以下是小编整理的简单的元日古诗配画，一起来了解下《元日》这首古诗。

　　元日

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　注词释义

　　元日：农历正月初一，即春节。

　　爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

　　一岁除：一年已尽。除，去。

　　屠苏：药酒名。古代*俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　曈曈：日出时光亮的样子。

　　桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。

　　译文:

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。春风把暖洋洋的暖气送入屠苏酒，天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　元日屠苏酒

　　放爆竹就是现在的放炮仗，换桃符就是现在的贴春联，这两种春节风俗一直沿用至今，但春节喝屠苏酒这一始于汉代，盛于唐宋的*俗，后来渐渐消失了。

　　那么，宋人在春节盛行的喝屠苏酒，究竟是怎么回事呢？

　　屠苏酒的名字是怎么来的？

　　传说屠苏是一种阔叶的药草的名字，用这种药草酿造的酒，称为屠苏酒。也有人说，屠苏是古代的一种房屋，因为是在这种房子里酿的酒，所以称为屠苏酒。还有一种说法：屠，就是割；苏，就是药草，砍了药草来泡酒，泡成的酒就是“屠苏酒”了。

　　为什么要喝屠苏酒？

　　我们的屠苏酒是由东汉的名医华佗创制而成的，它是用大黄、白术、桂枝、防风、花椒、乌头、附子等中药在酒中浸制而成的。由于冬末春初的时候，老百姓最容易传染流感、瘟疫这样的`疾病，华佗就泡制了一种药酒，送给百姓，让他们在除夕的时候饮用，据说可以保一年*安。后来，这个药方由唐代名医孙思邈（miǎo）流传开来。每年腊月，孙思邈总要分送给邻里乡亲一包药，告诉大家，用这包药泡酒，除夕进饮，可以预防瘟疫。经过历代相传，饮屠苏酒便成了过年的风俗。

　　春节喝屠苏酒有哪些规矩？

　　以前饮屠苏酒，规矩很特别。一般人饮酒，一直是从年长者饮起，但是饮屠苏酒却正好相反，是从最年少的饮起。也就是说，合家欢聚喝饮屠苏酒时，一家人中年纪最小的先喝，按从小到大的顺序，年纪越大的越后喝。原因是小孩过年增加了一岁，所以大家要祝贺他；而老年人过年则是生命又少了一岁，拖一点时间后喝，表示挽留，含有祝他们长寿的意思。这种先少后长喝屠苏酒的风俗流传了很多年。宋朝文学家苏辙所作的《除日》一诗里，有这样两句：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。”说的就是这种风俗。

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马克笔着色的几种方法

马克笔着色的几种方法

　　手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学*的学生一门重要的专业必修课程。下面就来和小编一起看看马克笔着色的几种方法吧。

　　1、色彩重叠画法

　　色彩重叠是马克笔常用的表现方法，水性马克笔颜色画一遍与重叠后所产生的效果不同，通过重叠增加了颜色的深度，使色彩更丰富，当表现一个界面的过渡效果时应选择色性相同的鲜灰很接*的二至三种颜色，由于马克笔用的是透明水色，在画颜色时从色彩的明度上讲应先画最浅的颜色，然后再依次画较深的颜色，用暗色覆盖亮色，同时由于透明水色的`特性，当两种颜色重叠也就相当与两种颜色调配，会产生另一色相关系。如红与蓝重叠会呈现紫色，黄与蓝重叠会呈现绿色等。

　　2、界面的满涂与半涂

　　一个界面正对我们则是一个立面，当与我们的脸面成一定角度就会产生透视空间，界面的表现有两种着色方式。其一是满涂，是把整个界面利用马克笔借助尺子一笔接一笔的排着将一个面均匀的铺上颜色，如效果图尺幅较小，应徒手涂色。马克笔效果图非常讲究笔触效果，铺色时不要中途停顿起笔收笔要到边，为了使两侧的边线控制整齐可用纸进行遮挡。其二是半涂，半涂不是把一个界面全部涂满，可*铺一部分然后利用马克笔笔头的面和尖部，笔与笔之间拉开距离洒脱的画几条由粗到细的折线，再加上勾好的墨线轮廓，给人以满涂的效果。半涂效果在马克笔效果图表现中用处最广，以此来形成受光、反光和光亮的镜面效果。半涂可在白色的底子上画此效果，也可在满涂后再进行半涂的技法表现，来产生丰富的色彩效果。

　　3、湿画

　　湿画可使明确的笔触变虚变柔，产生一定的水彩画效果，使色彩的衔接柔和，增强了马克笔表现的美感形式。笔者通过*年的反复实践总结了湿画的表现方法。一是先干画后湿画，将所表达的内容画好后，用手指或毛笔醮清水画在需表现的部位。水性颜色遇水就会渗化开，通过控制水分的大小来完成湿画的效果，使遇水渗化的色彩有着清新淋漓的感觉。二是先湿纸后画色，纸张加清水后用纸巾将清水吸掉，然后趁潮湿将要表现的部位画好，使其产生一种较为润泽的效果，可使两色衔接自然，能充分表现空间效果。一幅效果图既有干画的笔触又有湿画的韵味，产生一种艺术作品的美感形式，会给马克笔效果图增加无尽的表现空间。

　　拓展：马克笔的画有哪些技法

　　（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

　　（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

　　（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用，见图。

　　（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

　　（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

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冬天简单的古诗配画

　　冬天，它撒下了甜甜的白糖，吹出了淡淡的寒风。冬把它准备了一年的礼物送给了快乐的人们,那洁白无瑕的雪花宛如一个个降临人间的天使,轻轻地飘落到厚厚的“棉被”上。

　　《风雪中作》

　　唐·

　　岁暮风动地，夜寒雪连天。

　　老夫何处宿，暖帐温炉前。

　　两重褐绮衾，一领花茸毡。

　　粥熟呼不起，日高安稳眠。

　　是时心与身，了无闲事牵。

　　以此度风雪，闲居来六年。

　　忽思远游客，复想早朝士。

　　踏冻侵夜行，凌寒未明起。

　　心为身君父，身为心臣子。

　　不得身自由，皆为心所使。

　　我心既知足，我身自安止。

　　方寸语形骸，吾应不负尔。

　　《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　唐·

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄云万里动风色，白波九道流雪山。

　　《古从军行》

　　唐·李颀

　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

　　行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

　　野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

　　胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

　　年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

　　《望蓟门》

　　唐·祖咏

　　燕台一望客心惊，箫鼓喧喧汉将营。

　　万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。

　　沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。

　　少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

　　《塞下曲四首之三》

　　唐·卢纶

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

　　《送李端》

　　唐·卢纶

　　故关衰草遍，离别正堪悲。

　　路出寒云外，人归暮雪时。

　　少孤为客早，多难识君迟。

　　掩泪空相向，风尘何处期。

　　《夜上受降城闻笛》

　　唐·李益

　　回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　《征人怨》

　　唐·柳中庸

　　岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

　　三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

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赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

赞美菊花的诗句 古诗国画题款用

　　耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。下面就是古诗国画题款用，一些赞美菊花的诗句，欢迎大家阅读！

　　1、《仪鸾殿早秋》

　　李世民

　　寒惊蓟门叶，秋发小山枝。

　　松阴背日转，竹影避风移。

　　提壶菊花岸，高兴芙蓉池。

　　欲知凉气早，巢空燕不窥。

　　2、《感遇四首之二》

　　唐·李白

　　可叹东篱菊，茎疏叶且微。

　　虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

　　未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

　　当荣君不采，飘落欲何依。

　　3、《过故人庄》

　　唐·孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　4、《菊花》

　　唐·元稹

　　秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

　　不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　5、《长相思》

　　李煜(一题邓肃作)

　　一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　6、《晚香轩》

　　明·高启

　　不畏风霜向晚欺，独开众卉已凋时。

　　地荒老辅苔三径，节过重阳雨一篱。

　　秋色苍茫人醉少，寒香落寞蝶先知。

　　山翁独念同衰晚，坐对幽轩每赋诗。

　　7、《饮酒》

　　8、《和郭主簿》

　　晋·陶渊明

　　芳菊开林耀，青松冠岩列。

　　怀此贞秀姿，卓为霜下杰。

　　9、《赋得残菊》

　　唐·太宗

　　阶兰凝暑霜，岸菊照晨光。

　　露浓希晓笑，风劲浅残香。

　　细叶抽轻翠，圆花簇嫩黄。

　　还持今岁色，复结后年芳。

　　10、《云安九日》

　　唐·杜甫

　　寒花开已尽，菊蕊独盈枝。

　　旧摘人频异，轻香酒暂随。

　　11、《咏菊》

　　唐·白居易

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马克笔的正确使用方法

马克笔的正确使用方法（精选6篇）

　　马克笔，又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。下面和小编一起来看马克笔的正确使用方法，希望有所帮助！

　　马克笔的用法须知

　　在线描表现图的基础上，也可以用其他材料和技法进行较深入的刻画，如彩色铅笔、水彩色等，以增加层次和立体感。

　　马克笔的上色步骤

　　勾勒

　　首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。

　　重叠

　　颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

　　马克笔(Naeker)表现技法

　　马克笔一般分油性和水性两种。前者的颜料可用甲苯稀释，有较强的渗透力，尤其适合在描图纸(硫酸纸)上作图;后者的颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。在室内透视图的绘制中，油性的马克笔使用得更为普遍。在这里也着重介绍油性马克笔的技法。

　　马克笔的色彩种类较多，通常多达上百种，且色彩的分布按照常用的频度，分成几个系列，其中有的是常用的不同色阶的灰色系列，使用非常方便。它的笔尖一般有粗细多种，还可以根据笔尖的不同角度，画出粗细不同效果的线条来。马克笔具有作画快捷、色彩丰富、表现力强等特点，尤其受到建筑师和室内设计师的青睐。利用马克笔的各种特点，可以创造出多种风格的室内表现图来。如用马克笔在硫酸纸上作图，可以利用颜色在干燥之前有调和的余地，产生出水彩画退晕的效果;还可以利用硫酸纸半透明的效果，在纸的背面用马克笔作渲染。

　　金属色油漆笔初次使用时，需将笔尖在纸上按压数次，方可出水。

　　通常马克笔绘制室内表现图，先用绘图笔(针管笔)勾勒好室内表现图的主要场景和配景物，然后用马克笔上色。油性的色层与墨线互相不遮掩，而且色块对比强烈，具有很强的形式感。

　　要均匀地涂出成片的色块，须要快速、均匀地运笔;要画出清晰的边线，可用胶片等物作局部的遮挡;要画出色彩渐变的退晕效果，可以采用无色的马克笔作退晕处理;马克笔的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各种特殊的效果。马克笔也可以与其他的绘画技法共同使用。如用水彩或水粉作大面积的天空，地面和墙面，然后用马克笔刻画细部或点缀景物，以扬长避短，相得益彰。喷绘及综合表现技法。

　　马克笔的使用经验

　　用油性的针管笔(樱花)，每次画图，假如刚刚画完线稿就上油性马克笔，因为都是油性的，所以很容易花掉。除非隔一晚再上色。据我的经验，可以在硫酸纸反面上色，或者花点钱去大型的打印店，那种店会有一台能干很多事情的机器，比如能复印，能晒图。

　　你可以把你的线稿给他，告诉他你要复印，他就会把你的图塞进机器，20秒就OK了。那台机器多大的图都可以印，并且可以复印在硫酸纸上，价格也很便宜。A4的15元。A1的12元。

　　大家可以用不会晕开影印线的马克笔，就是酒精系列的油性马克笔。其次，在绘画时尽量避免线条的重复勾勒，以免造成纸张破损。在绘画结束后，一定要有一定的干燥时间，勿用手去碰摸。

　　一般大的专业景观公司都是这么做的，可以预防线稿被马克笔花掉。有些人喜欢在硫酸纸的反面上色，现在市面上的硫酸纸有几种质量的，有一种看上去和优质的一样，但是上色后，你就会觉得透明性不大好，在正面看很灰。

　　马克笔的使用建议

　　初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法

　　⑴先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.

　　⑵在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。

　　⑶用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

　　⑷马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。

　　⑸单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。

　　如何使用马克笔？怎么样使用马克笔会让绘画效果更好？马克笔正确的使用方法是什么？学*绘画难吗？应该怎么样学*好绘画？如何学*绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，想使用马克笔上色，却不知道方法步骤

　　那么，今天画学反应就在网络上收集整理了，关于如何使用马克笔上色的方法步骤教程给大家，教程非常简单，赶紧来看看叭：

　　首先，我们需要知道在使用马克笔的过程中，笔画的数量不应该太多。在第一次颜色变干后，第二次应用颜色，它应该是精确的、和快速的。否则，颜色会渗出，形成一个模糊的形状，没有透明和干净的马克笔的特点~让我们回到重点。第一步是把它塑造好，然后用樱花针笔描线，然后再用马克笔。马克笔也必须松开。不要不敢画，否则会很吝啬，没有张力。色彩，最好是复制实际的色彩，有些可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，有吸引力。

　　其次，马克笔不应该重叠太多太多的颜色，很容易被弄脏。它与水溶性彩色铅或水粉不同，马克笔颜色艳丽，强调笔画，因此可以适当地重叠一些颜色。但是，如果颜色重叠不同，第二种颜色只能在背景颜色变干后应用。使用时不要用力过猛。如果无法达到预期的绘画效果，此时可以使用其他绘画工具，如彩色铅笔。

　　马克笔一般分油性和水性两种。前者颜料可以用甲苯稀释，渗透性强，特别适合描图。后一种颜料可溶于水，通常用于在较紧密的卡纸或铜版纸上作画。一般来说，油性更多地用于室内设计。

　　基础练*重点

　　马克笔、彩铅等上色材料性能区分；

　　运笔方式的掌握；

　　上色的过度、变化。

　　马克笔笔触的分类中，直线是最难把握的，要注意起笔和收笔的力度要轻、要均匀，下笔要果断才不至于出现蛇形线。

　　线条要*稳，马克笔的笔头要完全着到纸上面，这样线条才会*稳。运用垂直交叉的组合笔触，表现一些笔触变化丰富画面的层次和效果，一定要等第一遍干再画第二遍，否则颜色会溶在一起，没有笔触的轮廓。不同方向的笔触相对比较自由随意，只需要小角度地变换方向去运用无太多规律可循，关键还是在于多练多用。

　　马克笔体块色彩练*

　　常见的立方体马克笔着色表达：先用偏木色材质的马克笔轻画上去，在等待风干之后再用彩色铅笔在其表面上塑造木质纹理。圆柱形物体要注意其曲面的明暗转折变化，明暗交界线要清晰明确。

　　常见的几何体马克笔着色表达，用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练*马克笔体块初期的常见练*方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

　　几何物体的笔触排练也要按照透视变化来，排列对于受光面发光面，笔触更加明显。注意体块和体块之间的联系，还有投影的变化。

　　用一到两支马克笔塑造出几何单体的明暗关系、黑白灰关系是练*建筑马克笔体块初期的常见练*方法；用笔颜色的轻重、笔触次数的叠加都直接影响到画面的表达效果。

　　*面图技法解析

　　*面整体上色的掌握；

　　单个和单组元素的上色；

　　画面中心、上色的主次。

　　规划*面上色比较简单，掌握大体的关系。不必太过于细化。在练*的时候先练练这些单个的*面植物上色表达。

　　*面的植物区别，可以把地面草皮画的亮一些，树类的反之。水面部分画的*稳为上，不要作过多的变化。

　　公路路面的上色可以根据投影来，有投影的地方重一点。其他地方由*及远，用灰色过度。根据需要适当画一些亮色的地面，比如淡红，土红、灰黄色等。

　　规划空间表现步骤

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村居配图简笔画古诗53句

古诗春晓配图儿童画

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。小编与大家分享古诗春晓配，欢迎参考！

　　《春晓》

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　注释

　　1、春晓：春天的旱晨。

　　译文

　　春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;

　　猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

　　夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;

　　呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?

　　赏析1

　　这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

　　赏析2

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似*淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。

　　赏析3

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的'方向去丰富和补充了。

　　写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。

　　加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。

　　在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。

　　“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

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大雪节气国画

【推荐】大雪节气国画

　　大雪是二十四节气之一，今天小编为大家准备了大雪节气国画及大雪节气的简介，希望对你有所帮助！

　　大雪(Heavy Snow)，二十四节气之一，通常在每年的12月7日或8日，太阳位于黄经255°，北方地区会受冷空气影响，常出现较大的降雪，引起地面积雪，黄河流域一带也渐有积雪。《月令七十二候集解》：“十一月节，大者盛也，至此而雪盛矣”。大雪的意思是天气更冷，降雪的可能性比小雪时更大了，并不指降雪量一定很大。相反，大雪后各地降水量均进一步减少，东北、华北地区12月*均降水量一般只有几毫米，西北地区则不到1毫米。大雪，雪的大小按降雪量分类时，一般降雪量5.0~10毫米。其前一节气是小雪，后一节气是冬至。

　　1节气由来

　　“大雪”节气，通常在每年的12月7日或8日。太阳黄经达255度时，为二十四节气之一的“大雪”。大雪，顾名思义，雪量大。古人云：“大者，盛也，至此而雪盛也”。到了这个时段，雪往往下得大、范围也广，故名大雪。

　　大雪这时我国大部分地区的最低温度都降到了0℃或以下。往往在强冷空气前沿冷暖空气交锋的地区，会降大雪，甚至暴雪。可见，大雪节气是表示这一时期，降大雪的起始时间和雪量程度，它和小雪、雨水、谷雨等节气一样，都是直接反映降水的节气。

　　古代将大雪分为三候：“一候鹖鴠不鸣;二候虎始交;三候荔挺出。”(月令七十二候集解大雪)是说此时因天气寒冷，寒号鸟也不再鸣叫了;此时是阴气最盛时期，所谓盛极而衰，阳气已有所萌动，老虎开始有求偶行为;“荔挺”为兰草的一种，感到阳气的萌动而抽出新芽。

　　常说，“瑞雪兆丰年”。严冬积雪覆盖大地，保持地面及作物周围的温度不会因寒流侵袭而降得很低，冬作物创造了良好的越冬环境。积雪融化时又增加了土壤水分含量，供作物春季生长的需要。雪水中氮化物的含量是普通雨水的5倍，有一定的肥田作用。有“今年麦盖三层被，来年枕着馒头睡”的农谚。

　　2天气特点

　　基础特点

　　大雪时节，除华南和云南南部无冬区外，我国大部分地区已进入冬季，东北、西北地区*均气温已达-10℃以下，黄河流域和华北地区气温也稳定在0℃以下，此时，黄河流域一带已渐有积雪，而在更北的地方，则已大雪纷飞了。但在南方，特别是广州及珠三角一带，却依然草木葱茏，干燥的感觉还是很明显，与北方的气候相差很大。南方地区冬季气候温和而少雨雪，*均气温较长江中下游地区约高2℃至4℃，雨量仅占全年的5%左右。偶有降雪，大多出现在1、2月份;地面积雪三、五年难见到一次。这时，华南气候还有多雾的特点，一般12月是雾日最多的月份。雾通常出现在夜间无云或少云的清晨，气象学称之为辐射雾。“十雾九晴”，雾多在午前消散，午后的阳光会显得格外温暖。

　　常见天气

　　降温

　　雨凇有人做过统计，我国强冷空气最多的月份是在11月。北方大部分地区12月份的*均温度约在–5℃～–20℃之间，南方的强冷空气过后，有时也会出现霜冻。

　　大雪(暴雪)

　　我们知道，强冷空气往往能够形成较大范围降雪或局地暴雪。降雪的益处很多，特别是有利于缓解冬旱，冻死农田病虫，有利于冬季旅游的开展。但降雪路滑，化雪成冰，容易导致民航航班延误、公路交通事故和车道拥堵;个别地区的暴雪封山、封路还会对牧区草原(称为白灾)人畜安全造成威胁。

　　冻雨(雨凇)

　　雾凇强冷空气到达南方，特别是贵州、湖南、湖北等地，容易出现冻雨。冻雨是从高空冷层降落的雪花，到中层有时融化成雨，到低空冷层，又成为温度虽低于0℃，但仍然是雨滴的过冷却水。过冷却水滴从空中下降，当它到达地面，碰到地面上的任何物体时，立刻发生冻结，就形成了冻雨。出现冻雨时，地面及物体上出现一层不*的冰壳，对交通、电力、通讯都会造成极大影响，还会造成果树损毁。根据《长江中下游气候》一书中统计，每年12月，在长江中下游地区气温在–3～0℃时，容易出现冻雨，冻雨出现几率占到76%。

　　雾凇

　　据统计，一般每年11月开始到次年2月，西北、东北以及长江流域大部，先后会有雾凇出现，湿度大的山区比较多见。雾凇是低温时空气中水汽直接凝华，或过冷雾滴直接冻结，在物体上的乳白色冰晶沉积物。我国冬季雾凇日数多的地方有：黑龙江、吉林、新疆北部、陕西北部。雾凇是受到人们普遍欣赏的一种自然美景，但是它有时也会成为一种自然灾害，严重时会将电线、树木压断，影响交通、供电和通信等。

　　凌汛雾霾

　　12月份，在刚迈入冬季的江南，早晨气温比较低时，或是在雨雪过后，*地面湿度大，还有可能出现成片的大雾区。北方城市的'雾霾天气也会打个照面。

　　凌讯

　　冬季，内蒙古包头河段结冰封河，而偏南的兰州河没有封河，河水流向已经封河的河段，由于封河的河段上的冰层和凌坝阻挡了上游下来的河水，迫使水位抬高，易在包头河段产生水漫河堤的灾害。如果强冷空气来的晚，12月就容易引发流凌灾害。

　　3日期计算

　　[Y*D+C]-L

　　公式解读：Y=年数后2位，D=0.2422，L=闰年数，21世纪C=7.18，20世纪=7.9。

　　举例说明：2088年大雪日期=[88×0.2422+7.18]-[88/4]=28-22=6，12月6日大雪。

　　例外：1954年的计算结果加1日。

　　4节日民俗

　　腌肉

　　腊肉老南京有句俗语，叫做“小雪腌菜，大雪腌肉”。大雪节气一到，家家户户忙着腌制“咸货”。

　　将大盐加八角、桂皮、花椒、白糖等入锅炒熟，待炒过的花椒盐凉透后，涂抹在鱼、肉和光禽内外，反复揉搓，直到肉色由鲜转暗，表面有液体渗出时，再把肉连剩下的盐放进缸内，用石头压住，放在阴凉背光的地方，半月后取出，将腌出的卤汁入锅加水烧开，撇去浮沫，放入晾干的禽畜肉，一层层码在缸内，倒入盐卤，再压上大石头，十日后取出，挂在朝阳的屋檐下晾晒干，以迎接新年。

　　观赏封河

　　“小雪封地，大雪封河”，北方有“千里冰封，万里雪飘”的自然景观，南方也有“雪花飞舞，漫天银色”的迷人图画。到了大雪节气，河里的冰都冻住了，人们可以尽情地滑冰嬉戏。

　　进补

　　大雪是“进补”的好时节，素有“冬天进补，开春打虎”的说法。冬令进补能提高人体的免疫功能，促进新陈代谢，使畏寒的现象得到改善。冬令进补还能调节体内的物质代谢，使营养物质转化的能量最大限度地贮存于体内，有助于体内阳气的升发，俗话说“三九补一冬，来年无病痛”。此时宜温补助阳、补肾壮骨、养阴益精。冬季食补应供给富含蛋白质、维生素和易于消化的食物。大雪节气前后，柑桔类水果大量上市，像南丰蜜桔、官西釉子、脐橙雪橙都是的当家水果。适当吃一些可以防治鼻炎，消痰止咳。大雪时北半球各地日短夜长，因而有农谚“大雪小雪、煮饭不息”等说法，用以形容白昼短到了农妇们几乎要连着做三顿饭的程度。可常喝喝姜枣汤抗寒;吃桔子、用薄荷油防治鼻炎，消痰止咳[1]。

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水彩画和国画的区别

水彩画和国画的区别

　　水彩画和国画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。下面是小编为大家收集整理的水彩画和国画的区别，欢迎阅读。

　　一、国画和水彩画的概念

　　（1）国画的概念。国画简称“国画”，主要是指*传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分，国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，故称“工笔”。工者，工整之义也。写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神，抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力，创造以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法，有的偏工，有的偏写，不一而足。此外，还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在国画中，画家在画物象的轮廓、叶脉时，一般是先用墨勾皴出来的，这种画法属于有骨画法，这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线，直接用色彩造型的一种国画画法。在无骨画中，还有一种与水彩画极为*似的画种，我们称之为写真画。由于这种画法与水彩画十分相似，故需要单独研究其异同。在此后的讨论中，我们暂不将无骨画特别是写真画单列出来进行特别说明，以减少本文篇幅。从艺术的分科来看，国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科，而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

　　（2）水彩画的概念。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸[是一种“硬白纸”，如我们*常说的白报纸，一般不用国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上，我们可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料]，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

　　二、国画与水彩画在主要工具材料上的异同

　　（3）画纸。水彩画和国画都是以白纸为主要载体。国画使用的是宣纸和绢，宣纸又有生、熟之分，但都很柔软，可以说是“软纸”。国画的工具和材料的性能，也决定着国画的特色。特别是运用绢和纸作画，更容易发挥了笔墨情趣。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画则使用具有一定硬度的白纸，如法国的ARCHES水彩纸。水彩纸与宣纸和绢相比，可以说它是“硬纸”。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着水后纸面比较*整，纸纹也有粗细之分。

　　（4）墨与*。在国画中，墨具有十分重要的作用，而且，还有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用，水彩画也不像国画那样，有那么多的讲究。

　　（5）画笔。水彩画和国画都以毛笔为主。只是由于历史原因，两种毛笔在外形上存在一些差别，但其本质上并无明显差别。国画用的毛笔和水彩画用的画笔，都需有一定弹性和含水能力。在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。比如国画中经常使用的狼毫笔、白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

　　（6)砚和调色盘。调色盘是水彩画家和国画家都不可缺少的绘画工具。砚台是国画家不可离开的绘画工具之一，而水彩画家则根本不需要砚台，有几个调色盘就够了。

　　（7）颜料。从原料来源上看，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物和化学合成[国画中的化学合成颜料是后来借用了水彩画颜料]，但也有诸多不同。

　　[7-1]国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。由于国画所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，可耐风吹日晒，经久不变。如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持着鲜艳的色彩。水彩颜料则有着容易褪色的弊端。水彩画作品经过一定的年月，总易于褪色，特别是在阳光和空气接触下，变化更快。这是因为水彩画使用了像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等易变的颜料。

　　[7-2]颜料的种类不同。水彩的种类要远远多于国画颜料，色阶丰富，色彩艳丽。常用的水彩画颜料有柠檬黄、中黄、土黄、朱红、土红、深红、玫瑰红、草绿、翠绿、群青、普蓝、熟褐、煤黑等。

　　[7-3]是两种颜料的在“硬白纸”上的晕散效果相差不大，即基本上都不晕散；但在宣纸上，国画颜料晕散效果极强，水彩颜料还是基本不晕散，好像是有一点儿“油性”。这是因为水彩颜料中含有少量的甘油。

　　[7-4]国画颜料所用的原料，要通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用，但总体上来说颗粒较粗。水彩颜料虽然也有从动植物、矿物中提取的，但其颗粒较国画颜料细得多，用水溶解后晶莹细腻，把它一层层涂在白纸上，同样也有晶莹剔透的效果。水彩颜料经水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明，其次是群青、桔黄、朱红等。而土红、土黄、煤黑、褐色则不很透明，但若多加水调和，降低其浓度，也可以出现透明效果。水彩颜料中的群青、赭石、土红等属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

　　(8)调和剂。国画和水彩画都是用水作为颜料的调和剂。水在国画和水彩画中都具有十分重要的作用。无论国画还是水彩画，对水的运用都有很多讲究。作画时，水分的多少要视绘画题材和画面效果而定，并且与所选纸张的吸水性有直接关系，气候的干湿也影响着水的运用。但总起来看，水的作用有三：一是用于调和颜料；二是用于打湿纸面；三是用于晕化色墨。比如水彩画，一般的绘画程序就是要先将画纸打湿，然后再加涂颜料。如果一次涂色深度不够，还需要第二次、第三次涂色，其方法就是待上次涂层干透后，再将纸面打湿并在其上面继续涂色。国画中的工笔画法也需要分层涂色，也是要求上一层涂色干透后再继续下一层的.涂色。在国画中，特别是写意画中，恰当地使用水调和色墨，可以达到“淋漓尽致”的效果。其中的水，发挥着至关重要的作用。

　　（9)覆盖液和矾。在水彩画作画过程中，画家经常使用覆盖液，以便达到某种绘画效果。而国画材料中则没有覆盖液一说。在国画中，也有一种特殊材料，是其它画种[当然包括水彩画]并不使用的，这就是矾。矾在国画中，一是可以用来熟纸[即将生宣纸变成熟宣纸]；二是可在一定程度上作为色墨的阻挡液，有些覆盖液的效果；三是直接作为绘画颜料，如用于冰雪画。

　　三、国画和水彩画在作画思路上的异同

　　（ 10）绘画设计。国画讲究意在笔先、成竹在胸，水彩画多以写实主义为指导，重在写实和光色的运用。晋代画家顾恺之提出“巧密于精思”。唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”他认为只有立意在先，画中才有奇意。清代的方薰在他的《山静居画论》中也强调了立意与作画的关系：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他认为*庸者作画必*庸，俗气者作画必俗气，因为他们缺乏画家最宝贵的“立意”。“意”从哪里来？来源于画家对现实生活的丰富体察和创作经验的充分积累；来源于画家自身的修养。虽然在西方绘画家那里，也是重视绘画立意的，如意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇就说过：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”但是，西方绘画中对于意境的要求，远没有国画那样，将其置于首位。总体上说，西方绘画[当然包括水彩画]更注重的是如何写实、如何造型和如何表现光色。

　　（11）绘画意图。国画讲究绘画寓意[画外之音]、象征性，水彩画更强调的是唯美主义。国画的山水、花鸟往往含有象征意义，例如以梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神，以莲、竹象征高洁等。明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：“古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。”水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观，讲究光和色的调和，绘画内容反而居于次要地位。

　　（12）美学要求。国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在国画中，“神”高于“形”。在这种美学观的指导下，画人物不仅仅要外形上相似，而且要神似，要画出人的精神面貌，而后者比之于前者更为重要。水彩画的着眼点首先是外形的相像，“对于“画中神韵”的追求，远不如国画那样强烈。国画尤其是写意画，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”[当然也不是一点儿不强调对“神”的表现]，讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术。这种说法确有一定道理。*百年来，西方绘画界出现了抽象画派、印象画派，在他们的绘画中，已经开始多了一些对于绘画中意境、神韵的追求。

　　四、构图法则上的差异

　　（13）尺幅大小。水彩画用纸，篇幅一般较小，大多为半米见方，而且比较讲究长宽之间的比例，一般要符合黄金分割律。国画的用纸或长卷，或立轴，有很多作品的长宽比例根本不符合黄金律，但它却能够很好地表现特殊的意境和画家者的主观情趣。

　　（14）透视方法。水彩画遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作，基本手法是采用焦点透视法，在*面上创造出一个立体空间。国画既用焦点透视法，也用散点透视法，但应用最多的还是散点透视构图法。这样可以实现移山搬海、走马观花，即物象在画面出现时，可以按艺术需要伸长或缩短，可以变换位置，以求取得最佳的视觉效果。这是*古代画家根据艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。如我们所熟知的北宋张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到*处的楼台树木，又能看到远处纵深的街巷与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相*的，如果按照西洋画焦点透视法去画，许多地方就无法画出来。

　　（15）画面空间。国画的构图法则中，还有一条也很重要，也是水彩画中一般不使用的，这就是计白当黑。在国画中，既有严守真实的画面景物和画面空白，也有打破真实，按构图需要而艺术化了的画面景物和画面留白。这种应有的或人为设计出来的画面空白，在国画中占有重要地位。而将画面留白作为绘画一部分的做法，就是所谓的“计白当黑”。国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即在没有画面的部位，也要象有画面的部位一样，作认真地推敲和处理。水彩画也有“留空”之说。水彩画的“留空”是指一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时先空出来。恰当而准确地空白或浅亮色，也会加强画面的表现力。

　　五、国画和水彩画在绘画技法上的异同

　　（16）造型手段不同。国画用线条造型，水彩画用光影造型。国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神；用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白[类似国画的皴法]塑造形象，但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画[包括水彩画在内]更侧重于通过光和色，来表现物象的质感和空间感，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。

　　（17)色彩理念和色彩运用不同。国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看，国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法，与水彩画家有着很大的差异。

　　[17-1]国画的景物，不像西洋画那样重视物体的形似，以及物体上的光色变化和画面[设置是暗部]的明亮感，而是更注重景物的神韵、神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。

　　[17-2]随类赋彩色是国画着色的基本法则，随光赋彩是水彩画着色的基本法则。国画比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予这一件物品以基本色。国画中的基本色，也只是一种*似色彩[是随类赋彩而不是随物赋彩，更不是随光赋彩]。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化和生动的韵味。

　　[17-3]国画设色常带有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色，采用人为想象出来的色彩，如朱竹、墨竹、墨兰、墨梅等等。我们可将之称为“随情赋彩”。

　　[17-4]喜用对比强烈的原色。*人*惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色。国画讲究“黑白分明”，对比强烈。比如大青绿山水，一般的画法是：用大片的石绿、石青画山石，用泥金勾勒轮廓，用白粉堆染山间云雾，用朱砂点出丹枫。这样一来，青山、白云、红树就形成了强烈的对比。

　　[17-5]国画的水和天一般不着色，而是借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。

　　[17-6]在国画中，墨与色是不可截然分开的。对于用墨，国画讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于浓淡相生。总的来看，宋代以前的国画设色十分讲究，但文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”，淡彩就逐渐成为国画的主流。在今天看来，淡彩已不能充分反映当代人们丰富的物质生活和精神面貌，需要在继承传统设色经验的基础上，吸收新的营养，创造新的着色理论和新的色彩世界。

　　（18）着色的具体方法上有很多相似之处。比如国画中的工笔画，以多层*涂为主，每次涂层，都要等上一层干透才行；写意画着色一般是一次到位。水彩画也是以*涂为主，也需要经过多次、分层[也要等上一层干透]涂色才能达到理想效果。但也有一些不同。这种不同，主要是绘画材料和绘画理念的差异所带来的。

　　[18-1]水彩画的着色有干画法和湿画法之分。干画法也是一种多层画法。它是用层涂的方法，在干透了的底色上，一遍遍地着色，不求渗化效果，多用于表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。干画法可分层涂、罩色、接色等具体方法。层涂就是在上一层着色干透后，再涂下一层颜色，有的地方需两遍三遍。罩色也是一种干涂，当画面中几块颜色不够统一时，可通过罩色达到统一。比如某一块色彩过暖，罩一层冷色就可以改变其冷暖性质。在最后调整画面时常用此法。接色是在相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，以增加色彩变化。 湿画法可分湿重叠和湿接色两种。湿重叠就是将画纸浸湿或部分刷湿，在画纸末干时着色，或在上一层着色末干时就进行下一层着色。这种方法多用于表现雨雾气氛和湿露润泽的情趣。湿接色就是在画面末干时，对相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，通过水色流渗，表现色彩的渐变。

　　[18-2]国画设色方法有重彩和淡彩之分。重彩法多用于在熟宣纸上画工笔画，它以青绿为主色，故称“青绿山水”。需要先用淡墨勾出轮廓，再分层着色，最后用浓墨勾边缘线、点苔。常用的着色方法有渲染、叠染、罩染、衬托等。渲染法是同时用两支笔，一支笔蘸颜色，一支笔蘸清水晕化颜色，解决色彩由浓到淡的过渡问题。叠染就是一层一层地将颜色染上去，使颜色逐渐加深到画面需要的程度。其要求是必须等上一层干透后才能进行下一层着色。罩染就是先铺底，后罩色。选择不同的底色和罩色，可产生丰富的色彩效果，如花青铺底罩石绿有浑厚凝重之感，赭石铺底罩石绿有鲜明温暖之感。衬托就是在纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更浑厚或更鲜艳，如用石绿来衬汁绿，用石青来衬石绿等。淡彩法设色适用于写意画法或半工半写的画法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法首先要画好墨骨，墨骨画得好，只要轻拂丹青即可。淡彩法以赭石为主色称为“浅绛山水”，以青绿为主色称为小青绿山水。浅绛山水偏重热色，青绿山水偏重冷色，国画也讲究主色调，也讲究冷热色调相济，如所谓“万绿丛中红一点”。此外还有一种泼彩法，它以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的撞水、撞色二法，以取得水、墨、色交融的艺术效果。

　　（19）用笔上都有一定的讲究，但国画对用笔的要求更为严格。国画讲究书法用笔，而水彩画对于用笔则采取实用主义态度。国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，中间气不可断，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。笔触也是水彩画作品不可缺少的因素，用笔的好坏也直接关系到作品的成败。笔触恰到好处可以提高作品的表现力，使画面活泼、生动。水彩画要求*处的物体对比清晰，笔中所含的水分要少一些[干笔]；远处的物体虚略、模糊，笔中所含水分要多一些[湿笔]，从而产生空间感。无论干笔还是湿笔，运笔的速度都要果断有力。水彩画是加法，多数情况下也是落笔无悔，所以也要求用笔用色尽可能一步到位。

　　(20)特殊技法上各有用武之地。水彩画的特殊技法包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法，喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等。刀刮法是用一般削铅笔的小刀刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 蜡笔法是用蜡笔或油画棒，在着色前涂于某些位置，涂蜡之处在着色时自然空出。此画法可用来表现稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等。吸洗法就是使用吸水纸，趁着色末干便吸去一部分画面的颜色。喷水法就是在着色前或在颜色末干时，对画面喷水，使画面出现被细雨淋湿的效果。撒盐法就是在颜色末干时，撒上细盐粒，使画面干后出现象雪花般的肌理效果。对印法就是在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆盖在上面，将其上面的颜色拓印下来[再稍作加工即可成为一幅水彩画]。油渍法是利用油与水不相溶合的特性，着色时蘸一点松节油，以使画面出现斑斓的油渍效果，使色块增加变化。特殊技法的形成与绘画材料直接相关，有些水彩画的特殊技法已经被国画所借用，有些则不能共用。比如水彩画用的是“硬纸”，画家可以用小刀、铅笔、木条在纸面上做出划痕，这在国画专用的宣纸上是不可想象的。而国画中，利用矾来控制色墨的技法，利用洗衣粉、洗涤剂、盐来扩散色墨的技法，都是利用了宣纸这一特殊绘画载体才得以更好的实现。

　　六、国画和水彩画在后期处理上的异同

　　（21）题跋、印章，是国画独有的，也是区别西洋画包括水彩画的重要特点之一。国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款、用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、互为显彰、点缀与*衡构图的作用。

　　七、国画和水彩画在画面感觉上的异同

　　（22）水彩画和国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画，给人的视觉印象，突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。国画给人的第一感觉是意境，其次是画背后的寓意，第三才是构图、线条、色彩带来的美感。实际上，意境也是美感，不过它是一种宏观的、高层次的、模糊的美感。在国画中，最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是国画家的艺术灵境。一幅上好的国画，应该富有生气，新鲜而活泼，具有抒情诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界，就没有达到国画的基本要求。

　　总之，从大的方面看，国画与水彩画的主要区别是：国画善用线条，西洋画的线条并明显；国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；*人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的前进，特别是“五四”之后，随着西洋画的传入，现代的国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与国画的传统技法融会在一起，使国画出现了新的生机。我们希望有更多的融合中西的绘画出现！

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有关夏天的古诗配画

　　夏天，草木特别茂盛，冬青树的叶子油亮油亮的，老榆树枝繁叶茂，给人们撑起了一片浓浓的绿阴。

　　《积雨辋川庄作》作者为唐朝家。全文如下：

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　【翻译】

　　因为积雨日久，林中无风而且湿润，故而做饭的炊烟升起时显得有些缓慢。烧好的粗茶淡饭是送给村东耕耘的人。广阔*坦的水田上一行白鹭掠空而飞;夏日幽静清凉的树林中传来黄鹂宛转啼声。我在山中修身养性，观赏朝槿晨开晚谢;在松下吃着素食，和露折葵不沾荤腥。我已和村里的那些相处的很随便，没有什么隔阂;淳朴农民为什么还要猜疑呢。

　　《送灵澈上人》作者为唐朝文学家刘长卿。其诗句全文如下：

　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　荷笠带夕阳，青山独归远。

　　【翻译】

　　深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声，你(指友人：灵澈上人)背着斗笠披着斜阳，独自向青山归去，越走越远。

　　《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下：

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　【翻译】

　　山陵、原野草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕，又去插秧了。

　　《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【翻译】

　　老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，还在一起观赏菊花。

　　《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

　　【翻译】

　　一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。

　　《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【翻译】

　　到底是西湖的六月时节，此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。

　　《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　【翻译】

　　白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【翻译】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　【翻译】

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：

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冬天古诗诗配画

　　冬天，冷的面孔，热的胸膛。春的美好，夏的堂皇，秋的富饶，全部温藏在冬的底层。

　　《冬夜即事》

　　唐·吕温

　　百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。

　　风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。

　　《冬日观早朝》

　　唐·施肩吾

　　紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。

　　绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。

　　《初冬旅游》

　　唐·王建

　　远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。

　　为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。

　　《初冬偶作》

　　唐·皮日休

　　豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。

　　酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。

　　《冬柳》

　　唐·陆龟蒙

　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　《初秋到慈州冬首换绛牧》

　　唐·唐彦谦

　　秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。

　　自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。

　　《冬夜》

　　唐·韦庄

　　睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。

　　无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。

　　《绝句》

　　唐·

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·

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