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2、齐白石的虾画镶嵌在这博物馆里面起到了画龙点睛的效果
3、徐志摩用「挥一挥衣袖，不带走一片云彩」作结，真是画龙点睛的道出了全诗的精神
4、他在这幅春樱图，题上「一片花飞，风飘万点」，适景适情，画龙点睛！
5、他在演讲时常会引用几个小故事，真有画龙点睛的效果
6、利用季前的几个月来分析你的职业目标简历和gpa；参加夏季班或者在工作中或业余活动中担当领导角色，对你的申请书有画龙点睛之妙
7、作文时适当引用一些诗文名句，可以收到画龙点睛的效果
8、块包邮 天猫内部优惠券
9、你在他们的婚宴上，挂上一张他们儿时玩在一起的照片，真是有画龙点睛之妙
10、没有你画龙点睛的一笔，这幅画还真没什么看头
11、大街上五颜六色的霓虹灯为圣诞节的气氛又添上了画龙点睛的一笔
12、高线材叉把手和强大的钢架，加上画龙点睛
13、黄老师这一笔，犹如画龙点睛，使画中的人物的形象跟家传神了
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15、话虽然简短，但是抓住了问题的本质，起到了画龙点睛的作用
16、简历和gpa；参加夏季班或者在工作中或业余活动中担当领导角色，对你的申请书有画龙点睛之妙
17、王献之幼年练书法时，写了一个大”字，王羲之看后，在上面加多了一点，这一点才是真正的画龙点睛呀！
18、可以说语文书中每幅图都是通过心灵手巧的人精心绘制，才能那么有有画龙点睛之作
19、语文老师建议我们在写作文增加一些画龙点睛的手法
20、好对联得配上好字，才能收画龙点睛之妙
21、这等于给一幅现实图画最后来一个画龙点睛
22、《滴水穿石的启示》的结尾一段真可谓画龙点睛
23、这盆花摆在这里，的确有画龙点睛之妙，把整个客厅的气氛衬托得非常得好
24、同学做了棵圣诞树，虽然很漂亮，可我总是觉得缺少了什么，我灵机一动，挂了一个大铃铛上去，这真是画龙点睛，让圣诞树显得更加栩栩如生了！
25、我觉得许多本小说里面那些描写人物形象饱满，情节曲折感人，语言生动传神，再加上这个画龙点睛的题目，真是十分完美
26、景区的画龙点睛之处就在那一栋建筑上
27、比如绛紫色豆沙色等偏暗偏紫色系的口红，反而能把偏黑的肤色衬得更有光泽，起到画龙点睛的作用
28、通过整合和微妙的复古氛围，他补充说，完美的画龙点睛
29、有效规划布局，合理使用空间，以小博大，画龙点睛，创造美味家居生活！
30、众人都安静下来，虽然难免有些不服气，但又不得不承认绿字实在是有画龙点睛之妙用，是这首诗的诗眼，实在比什么来到之类的高出不少
31、大凡鸡汤大法能够画龙点睛的，要么是对自律性极强的自虐狂，如乔丹科比，要么是对天赋好到无需自律一样可以碾压众生的不世之材，如奥尼尔
32、添加画龙点睛喜欢的色彩校正的渲染，相机的抖动，运动模糊等
33、《秋天的怀念》这篇课文，情节让人十分感动，再加上这如同画龙点睛的题目，真是十分完美
34、而且，用油画做居室的装饰，肯定可以大大提高人们的欣赏品位，起到画龙点睛的作用
35、利用好它，为你的人生添上画龙点睛的一笔！
36、这项工程本来很好了，经过他画龙点睛的修改后，变得更完美了
37、一个好题目，常常对作品有画龙点睛之妙
38、产品色彩的多样性及设计订做的灵活性，决定了产品的装饰性能，为场所的门厅设计起到了画龙点睛的作用
39、最后的这段话十分精彩，在文中起到了画龙点睛的作用
40、你在他们的婚宴上，掛上一张他们儿时玩在一起的照片，真是有画龙点睛之妙
41、这部分内容写得很精彩，起到了画龙点睛的作用
42、语文书中每幅插图精心绘制，有画龙点睛之功效，使人赏心悦目，阅读轻松
43、一套普普通通的住宅可以因为具有一座画龙点睛的楼梯而显得气宇轩昂，灵气逼人
44、这幅画画的是一只兔子可被加上青青的小草，就画龙点睛的成为了一幅大自然的诗歌
45、除此之外，雷恪生饰演的村长翟万臣饰演的老三父亲王丽云饰演的大妈等老戏骨们也都在该剧中有着精彩的表演，为整部剧起着画龙点睛的作用
46、然而一个好题目，却常常对作品有画龙点睛之妙，激发人们阅读的兴趣
47、你这身衣服加上你这画龙点睛般的帽子简直就是完美了
48、这个小饰品起到了画龙点睛的作用
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50、房间里变幻的灯光对那本已十分华丽的布置起了画龙点睛的作用
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画龙点睛歇后语
歇后语是一种特殊的语言形式，它简单明了，通俗易懂，因此在日常生活中常被运用。但是你不一定能知道全部歇后语，知道画龙点睛的写一句是什么吗?下面有小编为您揭晓答案吧。
画龙点睛--功夫到家了
画龙点睛出处:
唐朝张彦远《历代名画记张僧繇》：“张僧繇于金陵安乐寺画四龙于壁，不点睛。每曰：“点之即飞去。”人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，二龙乘云腾去上天，二龙未点眼者皆在。
画龙点睛的释义：画龙之后再点上眼睛。比喻说话写文章，在关键的地方用一二警句点明要旨，使内容更加传神有力。
例句：
一个好题目，常常对作品有画龙点睛之妙。
画龙点睛的典故：
传说，有一年，梁武帝要张僧繇为金陵的安东寺作画，在寺庙的墙壁上画四条金龙。他答应下来，仅用三天时间就画好了。这些龙画得栩栩如生，惟妙惟肖，简直就像真龙一样活灵活现。
张僧繇画好后，吸引很多人前去观看，都称赞画得好，太逼真了。可是，当人们走*一点看，就会发现美中不足得是四条龙全都没有眼睛。大家纷纷请求他，把龙得眼睛点上。张僧繇解释说："给龙点点上眼珠并不难，但是点上了眼珠这些龙会破壁飞走的`。"
大家听后谁都不相信，认为他这样解释很荒唐，墙上的龙怎么会飞走呢?日子长了，很多人都以为他是在说谎。
张僧繇被逼得没有办法，不得不答应给龙"点睛"。这一天，在寺庙墙壁前有很多人围观，张僧繇当着众人的面，提起画笔，轻轻地给两条龙点上眼睛。奇怪的事情果然发生了，他刚点过第二条龙眼睛，突然间天空乌云密布，狂风四起，雷鸣电闪，在雷电之中，人们看见被"点睛"的两条龙震破墙壁凌空而起，张牙舞爪地腾云驾雾飞向天空。
过了一会，云散天晴，人们被吓得目瞪口呆，一句话都说不出来了。再看看墙上，只剩下了没有被点上眼睛的两条龙，而另外两条被"点睛"的龙不知去向了。
关于龙的歇后语：
离了水晶宫的龙——寸步难行
龙背上刮鳞——痴心妄想
龙嘴上拔胡须——送死;寻死;自己找死
青龙白虎下界——凶神恶煞(杀)
未草里头藏龙身——农家出英才
蚊龙翻大海——四方遭灾;百姓遭难
蚊龙造反——翻江倒海
动物歇后语
猫捉老鼠狗看门——本分事
夜猫子进屋——准没有好事
猫鼠交朋友——信不得
老鼠过街——人人喊打
老鼠钻进风箱里——两头受气
老鼠爬称钩——自称自
老鼠掉进米缸里——一半喜一半忧
老鼠同猫睡——练练胆子
耗子钻风箱——两头受气
耗子的眼睛——只看一寸远
耗子拿枪——窝里反
耗子掉到醋缸里—— 一身酸味
耗子伸腿——小手小脚
耗子逗猫——没事找事
耗子嫁女——讲吃不讲穿
耗子吃砒霜——翻白眼
耗子滚到面柜里——乐糊涂了
耗子舔猫鼻子——自己找死
耗子窟窿（kū long）——填不满
耗子上吊——猫逼的
耗子啃木箱——闲磨牙
耗子钻灰堆——闭着眼混
耗子进老鼠夹——离死不远
耗子掉水缸——时髦（湿毛）
耗子拉木锨——大头在后边
耗子爬秤钩——自己称自己
耗子爬竹竿——一节一节来
耗子偷米汤——勉强糊得着嘴巴
画龙点睛的意思画龙点睛的故事诗词大全
【拼音】
huà lóng diǎn jīng
【成语故事】
南朝梁代著名书画家张僧繇特别擅长画龙，梁武帝在金陵建安乐寺，让张僧繇在墙上画龙，他画了四条龙栩栩如生，但都没有点眼睛。众人不解，怂恿他点上龙眼，他刚刚点了两条龙的眼睛，顿时闪电四起，两条龙腾空而去。
【典故】
金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云：‘点睛即飞去。’人以为妄诞，固请点之。须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在。唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》
【释义】
原形容梁代画家张僧繇作画的神妙。后多比喻写文章或讲话时，在关键处用几句话点明实质，使内容生动有力。
【用法】
作主语、谓语、定语、状语;用于写文章等
【相*词】
锦上添花、点石成金
【反义词】
弄巧成拙、画蛇添足、点金成铁
【谜语】
尤;眬
【歇后语】
张僧繇画龙
【英文】
add the touchth at brings a work of artto life
【成语例句】
◎剧中领唱、伴唱有特色，起到了画龙点睛的作用。
◎属于描绘表现手段的熟语有："画龙点睛"、"挂羊头，卖狗肉"、"活到老，学到老"等等。
◎ (1)首饰首饰泛指全身的小型装饰品，在人们的衣装整体中起着画龙点睛的作用。
◎红绒球的装饰，正如同中国成语形容的，是画龙点睛之笔。
◎且不用说果瓤如何娇嫩欲滴，就连柑皮丁儿，撒在元宵汤圆里，或者拌在年糕里上蒸屉，画龙点睛，分外地提神开胃。
点睛的历史典故
画龙点睛是一则来源于历史故事的成语，成语有关典故最早出自于唐代张彦远《历代名画记·张僧繇》。以下是小编帮大家整理的点睛的历史典故，欢迎大家分享。
原意为画眼睛。其出处，有如下说法：
晋代大画家顾恺之作人物像时，常常数年不点眼睛。人们问他原因，他说：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”阿堵是“这个”的意思。他答复人们的意思是，人体其他部位画的美一点丑一点都无关紧要，不是画的灵魂；传神逼真之处，正在这一点（眼睛）上。他曾在瓦官寺北殿画维摩诘像，画完了准备点眼睛时，便对寺僧预言：“此画一点睛，不出三日，观赏者毕至，可得百万钱施舍。”画像揭幕后，果然前来观看的人不少，所得施舍钱也大大超过此数。
后来，人们用“点睛”来比喻写文章或是创作其他文学作品时，添加妙笔。
此外，据《世说新语》《历代名画记》《宣和画谱》等记载，南北朝梁代名画家张僧繇（yáo），曾在金陵（今江苏南京）安乐寺壁上画了四条龙，但都不点眼睛。当别人问他为什么时，他说：“如果画了眼睛，它们就会飞走。”人们不信，再三恳求一试。张僧繇提起笔，给寺壁上的龙轻轻点上了眼睛，当他刚点完第二条龙睛时，忽然电光一闪，雷声大作，寺壁破裂，两条画上眼睛的龙腾云而去。
后来，人们根据这个故事引出了“画龙点睛”这一成语，用来比喻讲话、写文章，在关键的地方，用一两句精练的警句，点明要旨，使讲的话和写的文章更加精辟有力。
参见“画龙点睛”。
【画龙点睛的典故出处】
（唐代）张彦远《历代名画记·张僧繇》。
【画龙点睛的典故释义】
为画好的龙点上眼珠。比喻写文章或讲话时，在关键处用几句话点明实质，使内容生动有力；也比喻做事在紧要之处着力。
【画龙点睛的历史典故】
南北朝时期，梁朝张僧繇是吴地人，他擅长画龙，而且画龙的艺术技法，已经到了出神入化的地步。
有一次，张僧繇在金陵安乐寺的墙上，画了四条白龙，活灵活现，呼之欲出。奇怪的是，这四条白龙都没有点上眼睛。许多观看者对此不解，问他：“先生画龙，为什么不点上眼睛呢？是否点眼睛很难？”张僧繇郑重地回答：“眼睛是龙的精髓所在。点睛很容易，但一点上，龙就会破壁乘云飞去。”大家都不相信他的回答，纷纷要求他点睛，看看龙是否会飞跃而去。
张僧繇一再解释，龙点了眼睛要飞走，但大家执意要他点睛。于是他提起画笔，运足气力，刚点了其中两条龙的眼睛，就乌云翻滚，雷电大作，暴雨倾盆而下。两条刚点上眼睛的白龙腾空而起，乘着云雾飞跃到空中去了，而那两条未点睛的白龙，仍留在墙壁上。大家惊得目瞪口呆，全都傻眼了。
【成长心语】
龙的眼睛就是整幅画的关键，无疑，张僧繇抓住了其中的`奥秘与精髓，就如同掌握了童话故事中神秘的咒语一样。我们的学*也是一样的道理，有些人听课的时候，毫无选择，将老师讲的每一句话，全都记下来，这样无疑会将老师提到的重点忽略掉。学*中的知识点是要掌握的，但提升能力关键在于方法。把握重点，掌握点石成金的“咒语”，这样才能事半功倍。
成语拼音：huà lóng diǎn jīng
成语解释：画龙之后再点上眼睛。比喻说话或写作时在关键地方简明地点明要旨，使内容生动传神。也比喻在整体中突出重点。
成语用法：连动式；作主语、谓语、定语、状语；含褒义。多用于说话写作。
*义词：锦上添花、点石成金
反义词：弄巧成拙、画蛇添足、点金成铁、一语道破
英文释义：make the finishing point
成语示例：秦牧《车窗文学欣赏》：然而一个好题目，却常常对作品有～之妙，激发人们阅读的兴趣。
成语出处：
唐朝张彦远《历代名画记 张僧繇》：都多大岁“张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：“点之即飞去。”人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。
这则故事原来是说南北朝著名的画家张僧繇绘画技艺神妙，后多比喻写文章或讲话时，在关键词处用几句话点明实质，使内容生动有力。
成语故事张僧繇是南朝著名的画师。有一次，皇帝命令他在金陵安乐寺的墙壁上画龙。不一会儿，两条栩栩如生的龙就出现在墙壁上了。这时皇帝发现这两条龙都没有眼睛，就问张僧繇这是为什么。张僧繇回答说：“画上眼睛的话， 它们就会飞走的。”大家不信，皇帝一定要他画上眼睛，张僧繇只好给其中的一条龙点上了眼睛。霎时间，电闪雷鸣，那条龙真的飞走了。
南北朝时期的梁朝，有位很出名的大画家名叫张僧繇，他的绘画技术很 高超。当时的皇帝梁武帝信奉佛教，修建的很多寺庙，都让他去作画。
传说，有一年，梁武帝要张僧繇为金陵的安乐寺作画，在寺庙的墙壁上 画四条金龙。他答应下来，仅用三天时间就画好了。这些龙画得栩栩如生，惟 妙惟肖，简直就像真龙一样活灵活现。
张僧繇画好后，吸引很多人前去观看，都称赞画得好，太逼真了。可是， 当人们走*一点看，就会发现美中不足得是四条龙全都没有眼睛。大家纷纷请求他，把龙得眼睛点上。张僧繇解释说：“给龙点上眼珠并不难，但是点上了眼 珠这些龙会破壁飞走的。”
大家听后谁都不相信，认为他这样解释很荒唐，墙上的龙怎么会飞走呢？ 日子长了，很多人都以为他是在说谎。
张僧繇被逼得没有办法，只好答应给龙“点睛”，但是他为了要让庙中留下两条白龙，只肯为另外两条白龙点睛。这一天，在寺庙墙壁 前有很多人围观，张僧繇当着众人的面，提起画笔，轻轻地给两条龙点上眼睛。 奇怪的事情果然发生了，他点过第二条龙眼睛，过了一会儿，天空乌云密布，狂风四起，雷鸣电闪，在雷电之中，人们看见被“点睛”的两条龙震破墙壁凌空而起，张牙舞爪地腾云驾雾飞向天空。
过了一会，云散天晴，人们被吓得目瞪口呆，一句话都说不出来了。再看看墙上，只剩下了没有被点上眼睛的两条龙，而另外两条被“点睛”的龙不知去向了。
后来人们根据这个传说引申出“画龙点睛”这句成语，比喻说话或文章，在主要处用上关键性的、精辟的一两句话，点明要旨，使内容就更加生动有力了。但是在知识改革开放的信息时代，我们可以认为这就是一种创新，因为张僧给龙点了眼睛就发生了一个质的飞跃。
成语“画龙点睛”比喻说话或做事关键部位处理得好，使整体效果更加传神。
贝乐虎
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画龙点睛
huà lóng diǎn jīng
南北朝时期，梁朝有一位大画家，叫张僧繇，他画画的技术非常高超。一天，张僧繇在寺庙的墙上作画，他画了四条威风凛凛的龙，可是却没给它们画眼睛。
观众：张大师，这些龙为什么都没有眼睛呀？
观众：就是就是，这么好看的龙，没有眼睛太可惜啦！
张僧繇笑着捋了捋自己的胡子。
张僧繇：你们不懂！这些龙要是画上了眼睛，就会变成真龙飞走了。
观众：哈哈哈，就算你的画技再厉害，它们也不可能变成真龙啊！
观众：没想到张大师不仅画技厉害，吹牛功夫也很强呢。
大家都不相信张僧繇说的话，七嘴八舌的议论起来。张僧繇只好拿来笔，给第一条龙画上了眼睛。可是，大家等了很久，这条龙动也没动。
路人：看！我就说不可能画出真龙吧。
张僧繇没有理会众人的嘲笑，继续给第二条龙画上眼睛。第二条龙的眼睛刚画完，天空上立刻出现了乌云，很快就响起了雷声，两条画上眼睛的龙，忽然从墙上飞了出来。
观众：哇，是龙！龙活啦！！
人们抬头看见两条龙在天上盘旋，惊讶不已。不一会，龙就飞走了，乌云和闪电也消失了。
观众：龙真的活了，张大师太厉害了！
观众：佩服佩服~
张僧繇看着空空的墙面，无奈地摇摇头：哎，你们都不信龙会飞走，非要让我画上眼睛，现在可好了，我还得再画两条龙。
说完，张僧繇拿起画笔，在空白的地方又开始画起龙来。
贝乐虎悄悄话时间，小朋友们，这就是画龙点睛的故事哦！你们知道龙为什么会从墙上飞出来吗？快把答案告诉贝乐虎吧~
王维诗歌“诗中有画”的几个特点
王维是盛唐山水诗的代表人物，也是*绘画史上颇负盛名的画家。下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。
王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。
一，追求神似，以情韵见长。
王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及*风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。
二，“散点透视”画面和谐。
和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，*传统绘 画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远*、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居 赠裴秀才迪》从远处寒山写到*处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远*互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中：墟落，穷巷，野老，牧童，眠蚕，田夫……毫无零乱琐碎之感，描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外，碧峰出山后”，家田、白水、青山、碧峰，由*及远，产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市，山桥树抄行”，诗人把远处的山桥画到*处的树杪之上，这是空间上的明显错位，*面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色，数峰出其间”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是有横不竖的十字型构图，画面匀称、活泼而又富有立体感。
三，虚实相生“意余于象”。
王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象，简言之，也就是*常所说的以少总多，以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云：“惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能，而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光，只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色，“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展，通过启发读者的联想，在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜，特别是末两句，诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后，把焦点落到人的身上：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说：“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”山大不及回，山深不见人，才有投宿之想，问樵之举，展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神，而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”，需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处，如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺，虚处落墨，着力于环境的渲染和氛围的烘托，将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见，发人遐思。
四，动静结合“诗中有画”
作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说：“绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列于空间的物体，因此，绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音，叙述那些持续于时间上的动体，所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界，善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘，用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动：“人闲桂花落，夜静春山空”春山之夜万籁俱寂，唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟，鸟鸣声不时打破山涧的宁静，这又造成了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”、“明月松间照，清泉石上流”等句，也都是寓静于动，动静相衬。至于“细枝风乱响，疏影月光寒”，“古木无人径，深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画：‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?又《得积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话，王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果，他“诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)
五，遣词造句精当传神。
诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色，不仅由于他绘画上的精深造诣，更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画，表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅，意新理惬。在泉成珠，着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语*常、新鲜而有深意，“空山不见人，但闻人语响”，“江流天地外，出色有无中”，如同口语一般，读之再三又觉余味无穷，明朗自然，毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神，历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏森啭黄鹂”两句，用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比，“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字和“圆”字表现力极强，“要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”，“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”，都很新鲜贴切，丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工，乃已雕已琢，逅 还于朴，斧凿之痕俱化尔”。
《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！
总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。
王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间，殷河岳英灵集即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉，到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说：“味摩之诗，诗中有画；观摩诘之画，中有诗。”从此，“诗中有画便成了王维诗的定评。
这一基本特征，突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。如《渭川田家》中，作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点，这些迹象便贯穿起来，构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构，也体现在组诗的创作中，如著名的辋川集二十首，总的构思是通过山水风光的描绘，反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中，又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶，说明隐居的原因，如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅，景色也比较明朗、优美，反映作者从宦海中解脱出来的欢乐，如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗，如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等，写孤独的心情、清泠的景色，带有消极感伤色彩，又反映作者苦闷的一面。这样，每首诗都是一个独立的画面，合起来又是一幅和谐的全景，与我国古代的“通景画”十分相似。
我国古代绘画，还特别讲究虚实、远*、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”眼前流入长江的汉水，是实写；而江汉之水在天地外奔流，是虚写。*青山，伴着江汉的波涛，看上去似有若无，是亦虚亦实。“郡邑”二句，不仅道出远*关系，更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法，写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大，结尾二句却写“欲投人处宿，隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物，从而更出终南山的嵘高耸，透露出奇峰纡转，清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画，既有对景物多层次的逼真描摹，又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白，给欣赏者以想象余地。
王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。
他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。
王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式*静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。
在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。
这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。
再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。
前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出淳朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。
不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是*凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。
这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。
王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。
既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。*画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。
待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。
虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远*掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水*远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。
王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。
虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。
人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。
能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。
论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”
一、浓妆淡抹，摇曳生姿
作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的.远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。
而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。
二、生动立体，奇崛瑰丽
绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了*面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由*及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的*面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于*面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。*面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。
三、动静结合，相得益彰
一幅绘画作品呈现给观众是静态的，如何在静态的画面中描绘出动感，需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察，认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光，游历山水，置身于花鸟鱼虫的自然中，无论是借助禅宗思想的境界转换，还是到返璞归真的自然哲学，总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动，使画面不再是单纯的自然景观描写，更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐（其一）》中“凄凄芳草春绿，落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静，就是在这幽静的乡村田景中，诗人又加了一句”牛羊自归村巷，童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命，顿时给乡村注入了活力，也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体，也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动，景中有情，画面不再死气沉沉而更加鲜活，富有生命力。
王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰； 时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。
想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像在赏一幅山水画，分清诗中的*景、中景、远景处的意境，掌握好*景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。
你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”顺着作者由远即*的描写顺序，可把首句“ 空山新雨后，天气晚来秋”列为远景，次句“明月松间照，清泉石上流”列为中景，第三句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”列为*景，尾句“随意春芳歇，王孙自可留”列为作者感悟。
那我们就由远渐*地开始欣赏吧，“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句诗，贵在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，**秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。
次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了他站的位置，站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，作者才看清了清澈的泉水。“流”，它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言*旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那*处的山泉儿，活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间，欢快地拍打着色彩斑斓的卵石，树影想拦住它们玩一会，它们嘻嘻哈哈地笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松，恍惚间，它化作了手住拐杖的老者，顽皮的泉水何不是它的孙儿，它们两个在大山里一静一动，顾盼有情，相映成趣，只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。
*处的泉水响，远处的泉水哗，跃下山谷的泉水鸣 。你要想到作者面前的泉水不止一条，而是远远**有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱，唱出了急缓轻重有弱有强，交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着，辨析着，身心犹如融入了泉水，随水而起伏，随水而激扬，随水而遐想。让泉水虑过你的心田，冲走欲念，流下淡泊，任我品味，陶醉在这泉水旁。
再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句， 这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。
尾句“随意春芳歇，王孙自可留”，这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟，污浊的官场争斗是多么的肮脏，这样安静纯朴美好的田园生活，他是多么的向往。管它花草枯荣；管它公侯王爷；管它庶民百姓，管它高贵贫贱，谁见了这醉人宜居美景，不产生留下来的意愿呢？其实作者感悟的核心是“王孙”，笔者理解诗中的“王孙”，指的是作者的后代。我要劝说我的子孙后代，不在官场为官，就让他们过这样优美*稳的田园生活。
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法
王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。
关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。
一、诗歌与绘画产生的过程非常相*
美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，*古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉*了诗歌与绘画产生的距离。
王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的`诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。
二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”
苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。
而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。
因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。
【精】古诗中的春作文
在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗中的春作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。
春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。
“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。那是无渲染的`绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。
春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半（这个字不准确）着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。
春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀！
“一庭春色恼人来，满地落花红几片。池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。
春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传吧。
春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。
春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春！
这就是春，朦胧而又清晰。
这就是春，给人清爽和愉悦。
这就是春，隐约充满了希冀。
春节是指汉字文化圈传统上的农历新年，俗称“年节”，传统名称为新年、大年、新岁，但口头上又称度岁、庆新岁、过年，已有4000多年的历史。
(唐)
昨夜斗回北，今朝岁起东;
我年已强壮，无禄尚忧农。
桑野就耕父，荷锄随牧童;
田家占气候，共说此年丰。
(唐)范成大
除夕更阑人不睡，厌禳钝滞迫新岁;
小儿呼叫走长街，云有痴呆召人卖。
(唐)来鹄
事关休戚已成空，万里相思一夜中。
愁到晓鸡声绝后，又将憔悴见春风。
(北宋)
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏;
千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。
(北宋)苏轼
明年岂无年，心事恐蹉跎;
努力尽今夕，少年犹可夸!
(北宋)毛滂
一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。
晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。
佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。
醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。
(南宋)
乾坤空落落，岁月去堂堂;
末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世俱忘;
无复屠苏梦，挑灯夜未央。
(明)文征明
不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。
我亦随人投数纸，世情嫌简不嫌虚。
(明)叶颙
天地风霜尽，乾坤气象和;
历添新岁月，春满旧山河。
梅柳芳容徲，松篁老态多;
屠苏成醉饮，欢笑白云窝。
*
共庆新年笑语哗，红岩士女赠梅花;
举杯互敬屠苏酒，散*分尝胜利茶。
只有精忠能报国，更无乐土可为家;
陪都歌舞迎佳节，遥视延安景物华。
袁宏道
东风吹暖娄江树，三衢九陌凝烟雾。
白马如龙破雪飞，犊车辗水穿香度。
绕吹拍拍走烟尘，炫服靓装十万人。
额罗鲜明扮彩胜，社歌缭绕簇芒神。
绯衣金带衣如斗，前列长宫后太守。
乌纱新缕汉宫花，青奴跪进屠苏酒。
采莲盘上玉作幢，歌童毛女白双双。
梨园旧乐三千部，苏州新谱十三腔。
假面胡头跳如虎，窄衫绣裤槌大鼓。
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