桑茶坑道古诗的感受

桑茶坑道中古诗意思解释（桑茶坑道中古诗拼音版译文）

图片来源于网络

儿童放牛，是江南水乡夏日里比较常见的景象。杨万里这首诗便是给我们展现了桑茶道中所见的儿童牧牛的情景。

“晴明风日雨干时”，诗人出来散步是在一个阳光灿烂的日子，而且这样灿烂的阳光是一场夏雨之后。雨后初晴，阳光和*时比起来更加透亮，不时吹来阵阵和畅的微风。地面上的积水早已被阳光蒸发，被风儿吹干。之前干涸的小溪此时也涨满了清澈的雨水，堤岸上也长满了鲜美的芳草和艳丽的花朵。景色优美固然重要，而乡村农活尤其需要充足的雨水。这一雨一晴，间接地告诉我们又到了农业生产的好时光。

草木丰美的堤岸，正是儿童放牛的好去处。“童子柳阴眠正着”，一个可爱的小朋友正在柳树的浓荫下酣睡呢。那么此时小朋友的牛在哪儿呢？这头贪吃的牛儿吃着吃着，已经挪到了柳荫的西边去了。

多么安详的江南乡村景象，就像一幅油画。繁花似锦中的牧童和牛，是最为原始朴素的美。

[阅读全文]...

桑茶坑道中古诗和翻译（桑茶坑道中是谁写的诗）

百位名家诵读赏析百首经典古诗词，把经典的古诗词与优美的声音有机结合，让广大青少年感受古诗词的力量与芬芳，在吟诵鉴赏中志存高远、陶冶情操。让我们传承经典，引领未来！

今天，朗诵艺术家张宏为大家诵读赏析唐代诗人李绅的作品《悯农》（其一）。

[阅读全文]...

桑茶坑道中古诗的意思102句

《桑茶坑道中》阅读答案

　　《桑茶坑道中》是宋代诗人杨万里的诗作。此诗描写夏日江南田野水边的景色：刚下过一阵雨，暖日和风，溪水盈盈;河岸上，草绿花红，柳荫浓密;渲染出明媚、和暖的氛围;同时描绘了儿童牧牛与牛吃草的动态画面，营造了生机无限的意境。全诗远景写意，着色粗放淋漓;*景写人，工笔勾勒，细致入微。诗中浸润着古典的静穆与纯净。

　　桑茶坑道中

　　宋·杨万里

　　晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　《桑茶坑道中》阅读题

　　1.解释下面的词语

　　花堤：_______________________________________

　　眠正着：______________________________________

　　2.这是诗人在江南旅途中记下的一幅_______风光小景，读后使我们深深地感受到___________与______________的和谐。

　　《桑茶坑道中》阅读答案

　　1.花堤——鲜花盛开的堤岸。

　　眼花正着——睡得正熟、正香。

　　2.这是诗人在江南旅途中记下的一幅田野风光小景

　　还会深深感到人与大自然之间的和谐这是个雨后晴天，日头光灿灿的，微风清爽爽的，地面上的雨水已经蒸发得无踪无影，小溪里的流水却涨满河槽。溪水穿过碧绿的原野，奔向无处;夹岸丛生着繁茂的野草，盛开着绚丽的野花。堤岸旁的柳阴里，一位小牧童躺在草地上，睡梦正酣;那头老牛，却只管埋头吃自己的青草，越吃越远，直吃到柳林西面去了枣没有人担心老牛逃走，它和小牧童是形影不离的老伙伴儿。

　　《桑茶坑道中》大意

　　雨后的晴天，风和日丽，雨水蒸发得无影无踪。小溪的河槽涨满了流水，岸边丛生绿油油的野草，盛开着绚丽的野花。一个牧童躺在柳荫下，睡梦正甜。而那头牛只管埋头吃草，越走越远，直吃到柳林西面。

　　《桑茶坑道中》赏析

　　这首诗描写的是初春景物,刚下过一阵雨,暖日和风,溪水盈盈.河岸上,草绿花红,柳荫浓密.渲染出明媚,和暖的氛围和生机无限的意境.

　　这首诗前两句写出了由雨而晴,由湿而干,溪水由浅而满,花草于风中摇曳,大自然充满了春的律"动";第三句写出了牧童柳荫下酣睡的自然悠闲的"静",加上第四句"一牛吃过柳阴西"的'时动时静,形成了这首诗独特的生活情趣和原始朴素的美感.

　　晴明风日两干时,草满花堤水满溪"一个雨后的大晴天,日头光灿灿的微风清爽爽的,地面的雨水已经蒸发得无影无踪,小溪里的水却涨满河槽.溪水滚滚,滔滔淌过碧绿的原野,奔向远处,夹岸丛生着茂密的野草,盛开着绚丽的野花.

　　不过,赏心悦目的江南原野的夏日风光只是诗中人物的背景."童子柳阴眠正着,一牛吃过柳阴西."小牧童和他的牛才是着幅田野小景的画面主体.堤岸旁,柳阴下一位小牧童躺在鲜花盛开的草地上正酣睡呼呼地做他的美梦,他那头老牛却只管埋头吃草,边吃边走,越吃越远,渐渐地吃到柳林西南去了.

　　欣赏这首小诗,你不但会醉心于江南原野自然景色的优美,还会深深领略到人和大自然之间的融洽和谐.在我们有兴味地观赏小牧童在柳阴下酣然大睡,远望他的老牛吃到柳林西南的时候,不知不觉地,仿佛自己也置身画面之中了.

[阅读全文]...

《桑茶坑道中》原文译文及鉴赏答案

《桑茶坑道中》原文译文及鉴赏答案

　　在日常的学*中，说起文言文，大家肯定都不陌生吧？现在我们一般将古文称为文言文。那么问题来了，你还记得曾经背过的文言文吗？下面是小编帮大家整理的《桑茶坑道中》原文译文及鉴赏答案文言文，希望能够帮助到大家。

　　《桑茶坑道中》

　　宋代：杨万里

　　晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　《桑茶坑道中》译文

　　雨后的晴天，风和日丽，地面上的雨水已经蒸发得无踪无影，小溪里的流水却涨满河槽，岸边野草繁茂，野花肆意开放。

　　堤岸旁的柳阴里，一位小牧童躺在草地上，睡梦正酣。而那头牛只管埋头吃草，越走越远，直吃到柳林西面。

　　《桑茶坑道中》注释

　　桑茶坑：地名，在安徽泾县。

　　草满花堤(dī)：此处倒装，即花草满堤。

　　童子：儿童;未成年的男子。柳阴：柳下的阴影。诗文中多以柳阴为游憩佳处。

　　《桑茶坑道中》创作背景

　　此诗当作于公元1192年(宋光宗绍熙三年)。杨万里六十六岁，朝廷下令于江南诸郡行使铁钱会子，杨万里上书谏阻，不奉诏，得罪宰臣，最后获授秘阁修撰、提举万寿宫，于八月谢病自免，回归吉水。这首诗是杨万里当年在安徽泾县桑茶坑路上所作。

　　《桑茶坑道中》赏析

　　此诗描写夏日江南田野水边的景色：刚下过一阵雨，暖日和风，溪水盈盈;河岸上，草绿花红，柳荫浓密;渲染出明媚、和暖的氛围;同时描绘了儿童牧牛与牛吃草的动态画面，营造了生机无限的意境。全诗远景写意，着色粗放淋漓;*景写人，工笔勾勒，细致入微。诗中浸润着古典的静穆与纯净。

　　此诗语言浅显易懂。首句写得*易，“晴明风日雨干时”，点明一个大晴天，雨后初晴之日，阳光透亮，风儿流畅，地面的积水正被阳光蒸发，被风儿吹干。一雨一晴，风调雨顺，又是农业生产的好时光。全句展示出的大自然不是死寂的，而是流动的。“草满花堤水满溪”，在这样好的气候条件下，小溪被雨水充盈了，水面和堤齐*，这种情景用“满”字是合适的，常见的;而以“满”字写堤上花儿草儿繁盛之状，原也不足为奇，但“满”在这里作为动词，仿佛青草有意识地去装点堤岸一般，这就生动有趣了。这样的“花堤”，正是放牛的好去处啊。

　　于是，诗人的眼睛发现了“童子柳阴眠正着”，童子在柳树的浓荫下酣睡。在诗的节奏上，第三句是个顿挫。前两句写的是自然界景物，都充满生气和动态，到了最有生命力的人(又是活泼可爱的孩子)，却呼呼大睡，一动不动。轻快的'诗歌节奏在这里仿佛停了下来，放慢了速度。然而，情绪上的顿挫，是为了推出第四句“一牛吃过柳阴西。”童子的牛在哪儿呢?牛儿吃着吃着，已经挪到了柳阴的西边去了。因为牧童的安然静止睡眠，使牛儿得以自由自在地吃草，悠然地动着。画面因牛的活动，又活动起来。这样一静一动，和谐自然。这里把牧牛童子和牛的神态写活了，富有生活气息。

　　这首诗前两句写出了由雨而晴，由湿而干，溪水由浅而满，花草于风中摇曳，大自然充满了生机的律“动”;第三句写出了牧童柳荫下酣睡的自然悠闲的“静”，加上第四句“一牛吃过柳阴西”的时动时静，形成了这首诗独特的生活情趣和原始朴素的美感。

　　《桑茶坑道中》作者介绍

　　杨万里(1127年10月29日-1206年6月15日)，字廷秀，号诚斋。吉州吉水(今江西省吉水县黄桥镇湴塘村)人。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

[阅读全文]...

嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

[阅读全文]...

读苔古诗的感受74句

　　白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开，这首名为《苔》的诗，乃清朝的袁枚所作。诗的大意是：春天明亮的阳光照不到背阴的地方，生命照常在萌动。即使那如米粒一般微小的苔花，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。

　　这首小诗沉寂了三百多年，最*被乡村教师梁俊和山里的孩子在《经典咏流传》舞台唤醒。孩子们最朴质无华的天籁之声唱哭了庾澄庆和曾宝仪，也让亿万中国人都在这一刻被感动，更唤醒了我们心中的那个自己。这首诗最打动我们的，其实是中华文化中那股天行健君子以自强不息的民族精神，这种精神，在逆境或顺境、伟大或*凡的你我中均有体现。

　　一、逆境与顺境

　　苔，生长在阴冷潮湿的角落，得不到阳光的滋润，正如那些生活在逆境中而更加努力拼搏向上的人们，有的人家境贫穷，有的人身患重病，有的人身存残疾，仍然自强不息，努力拼搏。就像电影《滚蛋吧，肿瘤君》的作者熊顿一样，虽身怀不治之症，但也笑对人生，创造出一个又一个经典，被众人记住，这不正是苔的精神吗？

　　而有的人，本身就出生在顺境中，正如那些富二代、官二代，但他们难道就可以不努力了吗？我看不然。赌王儿子何猷君，明明人家有钱，却非要靠才华。从小学开始，他就一直是学校里的前三名。全港数学比赛中，他拿了两届冠军。十八岁的时候，因为优异的成绩，被牛津大学和麻省理工同日择取，成为了麻省理工史上最年轻的硕士。

　　我们还有什么理由不努力？

　　二、伟大与*凡

　　和苔一样，梅也同样生长在艰苦的环境之中。梅花在寒风凛冽中以美好的`姿态和芬芳的香气傲雪凌霜，更能吸引人，因此，古往今来，梅就是众人咏叹的对象，就犹如伟人一般举世瞩目。我们**，就特别偏爱梅花。*小时候只是一个普通农民家庭的孩子，生长在旧中国恶劣的社会环境中，但他通过顽强不息的拼搏，发挥出自己无限的潜力，建立了新中国，像梅花一样被所有人赞美，流芳百世。

　　苔跟梅不同之处在于，它没有梅一样的鲜艳的色彩和迷人的香气，开的小白花也如米粒一般小，籍籍无名，但是不影响它仍然像梅一样活得顽强，自强不息。苔更像是古今中外的一众*凡、默默无闻的普通人，比如清洁工、人民教师等，比如你我，用*凡的双手，创造出伟大，这才正是更把苔的精神演绎得淋漓尽致。

　　三、花朵与生命

　　苔花，悄然地开着，不引人注目，更无人喝彩。但就算这样，它依然那么执着地开放，认真地把握自己最美的短暂的生命。苔花不会因为别人在意与否，就不敢拨开出生的花蕊；蒲公英也不会因为历程的艰险，就不离开那安全的母体，走入飘萍的流浪如米小的生命，也必须学牡丹一样盛开。

　　牡丹有牡丹的鲜艳非凡，苔花有苔花的安然自在。我们虽然不知道将来的结局会是怎样，但仍要如这花儿一样，尽可能把自身微弱的力量，全部释放出来。生命有大有小，生活有苦有甜。人生的进程中，有完美，也有残缺。

　　苔花如米小，也学牡丹开，我只是一朵微小的苔花，却也要像牡丹那样，开得灿烂，活出最大的价值！

　　湘西的人，如翠翠，可爱、质朴；湘西的风光，如茶垌，明净、秀丽；湘西的故事，如《边城》，凄美、动听。这是写于我手中这本《边城》扉页的一段话。

　　一支笔，行云流水般字字成章；一本书，引人入胜且回味无穷。而笔下的湘西，书中的小城，则是沈从文先生回忆与想象交加的桃源仙境。那里处处是湿润透明的湘楚景色，处处是淳朴赤诚的风味人情，一如陶渊明土地*旷，屋舍俨然阡陌交通，鸡犬相闻所描绘的那片理想净土。

　　《边城》娓娓道来的是有着那不完美结局的故事，更是边民至善至美的人性魅力。

　　边城人虽生活于桃源之地，却无可避免得重复着悲惨的命运。这命运如同枷锁，勒住了翠翠的爱情亲情，亦勒住了边民悲哀背后的淳朴。

　　翠翠和恋人傩送的爱情以未可预知的悲剧而告终，反映出湘西人民在自然人事面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。这样的湘西爱情是可悲的，令无数人动容。

[阅读全文]...

感悟人生沧桑悲凉的古诗

感悟人生沧桑悲凉的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的'古诗吗？下面是小编精心整理的感悟人生沧桑悲凉的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　（一）

　　有志曾经几十年，风吹一夜竟时迁。

　　桃枝烂漫悬山谷，枫叶凋零掉水川。

　　昨日红颜情谊薄，今宵知己泪花连。

　　青春不再韶华去，落下孤单谁可怜？

　　（二）

　　草木深深鸟别离，人生得意总来迟。

　　螳螂育子餐中苦，吴市吹箫街上悲。

　　赚够钱财尘土掩，养成儿女子孙遗。

　　难言一辈忧愁事，善虎缘何遭犬欺?

　　（三）

　　举杯畅饮笑阎罗，不慕功名唱晚歌。

　　半辈青春知百味，满怀壮志折三波。

　　痴迷权贵终虚职，浪漫江湖也挂戈。

　　采菊东篱还得意，何须悔恨叹蹉跎。

　　（四）

　　相见时愁别也愁，良宵苦短白花头。

　　春声吸引林中鸟，船笛招来江上鸥。

　　何况红尘多故事，恰如长夜梦风流。

　　今朝豪饮蹉跎酒，为抑相思醉一楼。

　　（五）

　　昨夜哀声今又起，心生烦恼不言中。

　　满腔热血难成梦，万丈深渊易落空。

　　晨起东山升暖日，夜来西月像弯弓。

　　劝君莫怨春光少，但愿花开与梦同。

　　（六）

　　男儿何必哭春秋，成败只当世上游。

　　晨望东山红日起，夜悲南海暗礁浮。

　　如今财运愁无路，往昔官场泪满楼。

　　身出农家多坎坷，一怀壮志也知羞。

　　（七）

　　男儿不必哭春秋，胜败权当世上游。

　　眼望东山红日起，面朝南海暗流忧。

　　空怀斗志追晨梦，异想峥嵘叹北楼。

　　欲搏疆场老无力，有心报国恨悠悠。

　　（八）

　　年少能将岁月移，豪言壮志几无知。

　　上天银岸随横渡，入海苍龙敢驾骑。

　　邻里纠纷因祸起，心中伤害有谁医？

　　几经奋斗难圆梦，坎坷人生该反思。

　　（九）

　　看破红尘心坦然，功名淡泊赛神仙。

　　飘零枯叶秋山落，浪漫痴情云夜牵。

　　新月似钩沉水底，残阳如血挂西边。

　　*厚禄谁归我？痛饮三杯不问天。

　　（十）

　　多年生死谁知晓，面对阎罗总出招。

　　琼阁仙山春色秀，悬崖峭壁白云飘。

　　江南美景园中享，塞北新闻海上聊。

[阅读全文]...

采桑子古诗13篇

采桑子古诗13篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子·九日

　　作者：纳兰性德

　　朝代：先秦

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。

　　赏析：

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

　　采桑子

　　唐代·冯延巳

　　小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

　　玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

　　马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

　　旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

　　西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

　　昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

　　朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

　　小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

　　画堂灯暖帘栊卷，禁漏*。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

　　玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

　　笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

　　起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

　　昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

　　如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

　　微风帘幕清明*，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

[阅读全文]...

诗作的感受

　　日月磨砾锋刃了我的语言　　生动切割着我的词句　　步入无艮的宇际　　我看到一只鸟　　一个分娩后的腾翼　　　　精神在夯实的土地上　　脱颖而出苞谷　　装满了生活的粮囤　　这也是诗的一种　　存在的独特方式　　　　诗词这个熟透的观念　　简单而深邃　　象一片海　　遥远的航程无测的蕴底　　表面*静　　深处活跃着火山　　是人们一生探讨的课题　　　　我和诗对视　　诗是车上的折射镜　　我很自恋　　同时也迷恋诗的瑰丽　　正象迷恋创作所有的过程　　沿途　　一段是诗的路程　　一’段是诗　　一段是我自已

　　编辑点评：

　　作者用清晰的语言，把原诗歌、作品有感情地向读者表达出来，以很好的传达诗歌的思想内容，引起我们对生活的热爱。从诗中可以感受到作者对诗的热爱，用浓缩的形式将自己对生活的感悟隐藏在这段诗中。很欣赏作者用擅长的文学方式来歌颂出诗歌的魅力。希望在檀香书苑经常可以看到作者的作品。

[阅读全文]...