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小楼一夜听春雨的意思古诗词
小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人,静卧小楼,听细雨潺潺,如蚕食桑。雨既可“听”,自然是连绵细雨。如是狂风暴雨,噼啪叮当,心情紧张,门窗紧闭尚不及,更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。
原文
临安春雨初霁
宋代:陆游
世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
译文
如今的事态人情淡淡的像一层薄纱,谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华?
住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答,明日一早,深幽的小巷便有人叫卖杏花。
铺开小纸从容地斜写着草书,在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫,试品名茶。
不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫,清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。
赏析
如果掩去作者的名字,读这首《临安春雨初霁》,也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色,却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。
自淳熙五年孝宗召见了陆游以来,他并未得到重用,只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事;家后五年,更是远离政界,但对于政治舞台上的倾轧变幻,对于世态炎凉,他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬,感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”,并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁,不仅长期宦海沉浮,而且壮志未酬,又兼个人生活的种种不幸,这位命途坎坷的老人发出悲叹,说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的,而对于“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”的陆游来说,却显得不尽合乎情理。此奉诏入京,被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说,授之以权,使之报国有门,竟会引起他“谁”的疑问。
颔联点出“诗眼”,也是陆游的名句,语言清新隽永。诗人只身住在小楼上,彻夜听着春雨的淅沥;次日清晨,深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音,告诉人们春已深了。绵绵的.春雨,由诗人的听觉中写出;而淡荡的春光,则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中,深为孝宗所称赏,可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切,描绘了一幅明艳生动的春光图,但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光,而是与前后诗意浑然一体的。其实,“小楼一夜听春雨”,正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时,对“一夜”两字不可轻轻放过,它正暗示了诗人一夜未曾入睡,国事家愁,伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”,是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴,他虽然用了比较明快的字眼,但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅,而且正是用明媚的春光作为背景,才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。
接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中,诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”,陆游擅长行草,从现存的陆游手迹看,他的行草疏朗有致,风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书,但*时都写楷字,人问其故,回答说,“匆匆不暇草书”,意即写草书太花时间,所以没功夫写。陆游客居京华,闲极无聊,所以以草书消遣。因为是小雨初霁,所以说“晴窗”,“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书,晴窗下品着清茗,表面上看,是极闲适恬静的境界,然而在这背后,正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿,而严州知府的职位本与他的素志不合,何况觐见一次皇帝,不知要在客舍中等待多久!国家正是多事之秋,而诗人却在以作书品茶消磨时光,真是无聊而可悲!于是再也捺不住心头的怨愤,写下了结尾两句。
尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”(晋陆机作《为顾彦先赠好》:“京洛多风尘,素衣化为缁”),但这联不仅道出了羁旅风霜之苦,又寓有京中恶浊,久居为其所化的意思。诗人声称清明不远,应早日回家,而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京,却只匆匆一过,便拂袖而去。陆游这里反用其意,其实是自我解嘲。
在陆游的众多著名诗篇中,有壮怀激烈的爱国忧民之作,如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》;有寄梦抒怀、悲愤凄切之作,如《十一月四日风雨大作》,这些诗不是直抒胸臆,痛切陈词,就是笔墨纵横,抚古思今,都是雄壮的大气磅礴之作;作者也有优美淳朴的乡村生活描写,如《游山西村》;也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作,如《沈园》。等等这些,都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱,也没有悲鸣,没有愤愤之诗,也没有盈盈酸泪,有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹,“别是一番滋味在心头”。
严酷的现实,使他不得不对朝廷对皇帝,对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样,在深夜,万籁俱寂时,作者眼前没有现实生活的情景搅扰,可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想,说任何放言达词。而身在繁荣帝都,作者却身不由己。临安城虽然春色明媚,但官僚们偏安一隅,忘报国仇,粉饰太*。作者是时刻清醒的,他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩,想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱,又无法托情梦,只好借春色说愁绪,把春天写成了无情之物。
可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面,作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外,偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中,作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”,却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”,把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游,他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上,仍坚持抗金,并且付诸行动,表达于诗文,终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”,在《十一月四日风雨大作》中,发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。
一个诗人的性格是复杂的,一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士,也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言,才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”,正是作者对现实的否定,也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去,也是诗人对浮华帝都的不屑。因此,透过原诗的表面,依稀仍可看见一个威武不屈的形象,这个形象才是作者真正的一贯的自己。
创作背景
陆游(1125年11月13日-1210年1月26日),字务观,号放翁,汉族,越州山阴(今浙江绍兴)人,尚书右丞陆佃之孙,南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际,少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时,参加礼部考试,因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀,投身军旅生活。嘉泰二年(1202年),宋宁宗诏陆游入京,主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》,官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首,内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等
最*北京进入雨季,雨是大自然界最常见的自然景象。我们看到雨时,有“好雨知时节,当春乃发生”的喜悦;有“昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒”的忧思;有“空山新雨后,天气晚来秋”的惬意。这些所有的意境,其实都源于老祖宗的《诗经》为我们所构建的意象。今日诗经女孩带你从诗经的10首诗中,一起去感受雨的5种意境。
杜甫的“好雨知时节,当春乃发生。”表达了农民盼雨的喜悦的心情。其实在我国古代,作为农业国家来说,靠天吃饭的人们庄稼收成的好坏主要看降雨量,因此雨成为人们维持温饱生活的主要保障,于是《诗经》里的人们,无论是*民还是贵族甚至天子,不断地祈祷着大地风调雨顺。
有濞萋萋,兴雨祈祈,雨我公田,遂及我私。——《小雅·大田》
译文:高天上浓厚的流云满山飘,小雨淅淅沥沥润如酥奶酪。先灌溉好我主人家的公田,再把我们农奴家的私田浇。
这是一篇周王祭祀祖先祈求丰收的诗歌。“兴雨”的雨是美好的雨,它描绘出秋天的雨及时降落,田间的青禾谷经被浇灌过后,农民获得充足的粮食。这句诗用了“萋萋”、“祁祁”两个叠字,生动地刻画出了阴云兴起布满天空,绵绵细雨慢慢就下了起来的景象,真是好雨知时节,随风潜入夜,润物细无声。又比如这首:
芃芃黍苗,阴雨膏之。四国有王,郇伯劳之。——《曹风·下泉》
那时节黍苗青青多么繁茂!滋润它们的自由与顺风调。四方的诸侯都来朝见天子,贤德高贵的郇伯亲切慰劳。
这个时候,雨的作用就展现出来了。好雨滋润着大地,仿佛就看到了粮食大丰收的景象。这时候外界的景色同内心的感受融合在了一起,农夫的喜悦之情在这四句中表现得淋漓尽致。
“世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。”表达了唐婉在封建礼教支配下对于世故人情的愤恨之情。其实雨就是雨,风雨雷电是大自然再正常不过的现象。但是当风雨交加的时候,你的心情会如何呢?来看看诗经里的这首:
**谷风,维风及雨。将恐将惧,维予与女。将安将乐,女转弃予。——《小雅·谷风》
译文:谷口呼呼刮大风,大风夹带阵阵雨。当年担惊受怕时,唯我帮你分忧虑。如今富裕又安乐,你却弃我掉头去。
诗中的女主人公被无情的丈夫遗弃,她满腔幽怨地回忆旧日家境贫困时,她辛勤操劳,帮助丈夫克服种种困难,丈夫对她也体贴疼爱。但是后来生活安定富裕了,丈夫就变了心,忘恩负义地将她一脚踢开。加上风雨大作,而心情就如这漫天雨丝,化作滴滴泪花。因此她唱出这首诗谴责那只可共患难,不能同安乐的负心丈夫。
其实这首《小雅·谷风》和《邶风·谷风》里如出一辙,《邶风·谷风》也有这样一句:
**谷风,以阴以雨。黾勉同心,不宜有怒。采葑采菲,无以*?德音莫违,及尔同死。——《邶风·谷风》
山谷来风迅又猛,阴云密布大雨倾。夫妻共勉结同心,不该动怒不相容。采摘萝卜和蔓青,难道要叶不要根?往日良言休抛弃:到死与你不离分。
两首谷风诗也同样都是弃妇诗,表达的感情主题也非常相同。可以说,弃妇诗中有很大一部分是风雨的象征,被丈夫遗弃的妇女,面对这凄风苦雨,更会增添无穷的愤恨愁绪,发出“秋风秋雨愁煞人”的哀叹,在风雨交加的时候最容易触发人们的凄苦和愤恨之情。
终其永怀,又愁阴雨。其车既载,乃弃尔辅,载输尔载,将伯助予。——《小雅·正月》
这是一首感怀诗。作者心里本就抑郁忧伤,又遇到了阴雨,使得自己感觉更加愤恨。全诗都表达了作者忧国忧民的深思,而“阴雨”意象使得本就让诗人忧心的内容:例如政治的黑暗、贤臣的不得志、人民生活的水深火热的时代等变得更加压抑、灰暗。
在中国有伤感含义的所有诗词的意象当中,说到相思的情绪,人们第一个想到的词就会是雨,无论是“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。”的送别之情,还是“一寸柔肠情几许?薄衾孤枕,梦回人静,彻晓潇潇雨。”得相思之情,亦或是“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。”的愁思苦绪。当人们别离、思念、无助、犹豫的时候,雨的到来,就会成为与人们情感最为吻合的寄托愁绪的景物,所以雨就含有着独特的意象深意。
《诗经》里表达这样情绪的诗词有很多,例如:
其雨其雨,杲杲日出。愿言思伯,甘心首疾。——《卫风·伯兮》
这是一首女子怀念征人的诗。女子这思夫之情好比久旱把雨盼,但是太阳却永远那么明亮,即使想得头痛也心甘情愿。唐·温庭筠《更漏子》“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。”写的也是思妇在独听夜雨的愁思,就是受到这首诗的启发吧。
昔我往矣,黍稷方华。今我来思,雨雪载途。——《小雅·出车》
这首诗是一篇出征将士归来的诗歌。这一句是诗歌的第四章,它的意思是:想当初我离家远行的时候,正是黍麦五谷秀穗花繁盛。如今我终于踏上漫漫归途,大雪纷飞伴我一路走泥泞。
这里的战争告一段落,军队回转却不能立即回家,仍要继续征战,描写了征途中雨雪交加、饥饿劳顿的愁思,抒发了士兵们对家园的思念之情。这种自然雨雪的描写成为人物心中情感的外化,要比直接描写更加动人。
在中国,古代人认为“天地相会,以降甘露”。什么意思呢?这里的“雨”是天地交欢的产物,所以男女的契合模仿天地的契合,同样可以形成“雨”,滋润万物的生长。我们经常说得翻云覆雨就有这个意思。
《诗经》里也有所体现:
敝笱在梁,其鱼鲂鱮。齐子归止,其从如雨。——《齐风· 敝笱》
直译:破鱼笼子架设在拦鱼坝上,任由鲂鱼鲢鱼游进又游出。齐侯的妹子回到齐国来了,仆从如雨啊多得不可胜数。
文姜作为鲁国的*,地位显赫尊贵,她要回娘家齐国探亲,本来也在情理之中。而她却在齐国伤风败俗,与其兄*丢丑,自然引起人们的憎恶唾弃。但是诗怎么可以直接说呢?所以拿敝笱(gǒu)就是破鱼篓子来表现对制止鱼儿来往无能为力,隐射文姜和齐襄公的不守礼法。
《左传》中说“国之大事,在祀与戎。”意思是国家的大事,在于祭祀和打仗。古代人祭祀什么呢?从天坛、地坛我们知道,靠天吃饭的人们,当然祭祀的就是天地。天地生则万物生。所以,祈雨成了最重要的祭祀仪式,而以雨润泽农作物代表政治安定、生民尽欢。
“以我齐明,与我牲羊,以设以方。我田既臧,农夫之庄。琴瑟击鼓,以御田祖。以祈甘雨,以介我稷黍。以毂我士女。”——《小雅·甫田》
周代统治者渴求农业丰收,所以会在在一年耕种之始,就用丰盛的谷物和纯色的羔羊来祭祀四方之神和土地之神,以表虔诚之心。到庄稼渐长之际,又用热烈繁复的音乐场面来祭祀求雨。如遇天大旱,他们会更加殷勤地祭祀,并且动用朝廷百官及*民百姓共同祈神求雨。
灵雨既零,命彼倌人。星言夙驾,说于桑田。——《鄘风·定之方中》
这句话意思是:好雨夜间下已停,吩咐驾车小倌人。 天睛早早把车赶,歇在桑田劝农耕。这里用了一个灵字,非常能说明问题。
这首诗写卫文公从漕邑迁到楚丘重建卫国的事。公元前 660 年,狄人侵卫,卫戴公抵抗途中逝去。卫文公于是带领着卫人重建宫殿、恢复家园。在重建的过程中,卫文公关心农桑、亲自视察,在占卜中得到上天的吉兆,于是上天降下灵雨,肯定了卫文公的功绩 。雨成了政治安定、海晏河清的象征。
雨是大自然的精灵,古往今来人们喜欢雨,祈祷雨,赋予它各种令人抒发无限感慨的固定意象,使它受到了古往今来无数文人墨客的青睐。可以说,《诗经》中的雨的意象,简单质朴,意蕴无穷。正是这种丰富的文化意蕴,深刻影响着我们的生活,让我们有了更多的诗与远方。你们说呢?
夏天,在我的印象里是清晨晶亮的露珠和夜晚繁多的星星。夕阳的光辉笼罩细纱,阵阵和风带着花香向你扑来,送给你一分惬意。
《送灵澈上人》作者为唐朝家刘长卿。其全文如下:
苍苍竹林寺,杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳,青山独归远。
【翻译】
深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声,你(指友人:灵澈上人)背着斗笠披着斜阳,独自向青山归去,越走越远。
《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下:
绿遍山原白满川,子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少,才了蚕桑又插田。
【翻译】
山陵、原野草木茂盛,远远望去,一片葱郁,而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫,天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了,农民都开始忙起了农活儿,村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕,又去插秧了。
《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下:
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
【翻译】
老朋友准备好了丰盛饭菜,邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村,村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园,我们举杯欢饮,谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天,我还要再来和你一起喝酒,还在一起观赏菊花。
《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下:
梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过,惟有蜻蜓蛱蝶飞。
【翻译】
一树树梅子变得金黄,杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白,油菜花倒显得稀稀落落。天长了,农民忙着在地里干活,中午也不回家,门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下:
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
【翻译】
到底是西湖的六月时节,此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际,一直延伸到水天相接的远方,在阳光的照映下,荷花显得格外艳丽鲜红。
《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下:
昼出耕田夜绩麻,村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。
【翻译】
白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下:
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
【翻译】
绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪,荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见,听到歌声才觉察人在荷塘采莲。
《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下:
绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起,满架蔷薇一院香。
【翻译】
绿叶茂盛,树荫下显得格外清凉,白昼比其它季节要长,楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘,而满架的蔷薇散发出一股清香,整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下:
湖山胜处放翁家,槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭,草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋,木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽,睡来谁共午瓯茶。
【翻译】
那湖光山色的美丽地方,就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊,小径幽幽,归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩,湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟,木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老,不见当年相识。午时梦回茶前,谁人共话当年。
《小池》是作者宋代文学家杨万里。其诗句全文如下:
寒食节,是中国传统节日,在夏历冬至后105日,清明节前一二日。
寒食节时,禁烟火,只吃冷食。并在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗鸡等风俗,寒食节前后绵延两千余年,曾被称为中国民间第一大祭日。
如今,寒食节已经成为了历史,我们只有通过寒食节诗词,来找寻那远去的节日记忆了。
《寒食》
唐代:韩翃
春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。
唐代制度,到寒食这天,皇帝宣旨取榆柳之火赏赐*臣,以示皇恩。
韩翃用巧妙的手法再现了长安的寒食:暮春时节,长安城处处柳絮飞舞、落红无数,寒食节东风吹拂着*的柳枝。夜色降临,宫里忙着传蜡烛,点蜡烛的轻烟散入王侯贵戚的家里。
《寒食》
唐代:沈佺期
普天皆灭焰,匝地尽藏烟。
不知何处火,来就客心然。
寒食节时,禁火吃冷食,所以无烟。
普天之下的人,都禁火了,看大地都没有起烟。可是,哪一处的火,能来温暖我这颗游子的心呀?
寒食节本来意味着快乐和团聚,但对于游子来说,却只能突出他的孤独。
《寒食》
宋代:赵鼎
寂寂柴门村落里,也教插柳记年华。
禁烟不到粤人国,上冢亦携庞老家。
汉寝唐陵无麦饭,山溪野径有梨花。
一樽径籍青苔卧,莫管城头奏暮笳。
上坟祭扫是寒食节的重要*俗。
即使冷冷清清开着几扇柴门的村落里,也还是要插几根杨柳枝条,标志出每年的节令。寒食的传统虽然没有传到遥远的广东,但清明上坟奠祭祖先的礼仪还是和中原一样。
《寒食》
唐代:孟云卿
二月江南花满枝,他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火,不独明朝为子推。
为了纪念被火烧死的介子推,寒食节是不开火的。
可孟云卿潦倒失意,生活贫苦,他说:江南的二月,正是繁花盛开的时节,一片如烟似雾,而我独自远在他乡,偏又遇上了寒食节,内心感到无限的悲凄。
贫穷的生活经常三餐不济,不见炉灶烟火,正好不必为了明天的断炊*俗,去纪念古代的寒士介子推啊!
《浣溪沙》
宋代:李清照
淡荡春光寒食天,玉炉沉水袅残烟。
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草,江梅已过柳生绵。
黄昏疏雨湿秋千。
寒食节时,斗草、荡秋千,是春*子最爱的游戏。
寒食清明时节,万物复苏,荡漾着明媚的春光。玉炉中名香将尽,残烟依旧飘出醉人的清香。午睡醒来,头戴的花钿落在枕边床上。
海燕还未归来,邻家儿女们抢先玩起了斗草游戏。江边的梅子已落,绵绵的柳絮随风荡漾。零星的雨点打湿了院子里的秋千,更增添了黄昏的清凉。
《寒食诗》
五代:云表
寒食时看郭外春,野人无处不伤神。
*原累累添新冢,半是去年来哭人。
寒食时,云表从哲学角度,客观地道出了人生代谢的自然规律。
清明前夕,春光如画,田野上到处都是心神忧伤的扫墓人。仔细望去,*原之上又新增了众多新坟,这些新坟的主人一定有一半都是去年的扫墓人吧。
《寒食》
唐代:杜甫
寒食江村路,风花高下飞。
汀烟轻冉冉,竹日静晖晖。
田父要皆去,邻家闹不违。
郑板桥作为扬州八怪群体中的一员,其诗歌写作一如其书法,也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征,在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计,笔者先把全诗转引如下:
咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的,而且因为形象感强,后来作为名句被人引用在各种场合。问题是,为何这一句可以有“先声夺人”的效果?难道仅仅因为是处在第一句的位置,是最早发出的声音,才有了“夺人”的效果吗?显然不能这样认为。其实,这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑,在不交代行为主体时,就突然抛出一个执着坚定的行为动作,从而给人设置了巨大悬念。此外,要把“青山”“咬定”,而与之关联的行为主体居然是竹子,这与青山又是多么不匹配、不相称,所以让人在本来的有关动作的悬念中,添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法,也因为是拟人而不是比喻,所以只描写一个动作的同时,无需交代行为主体的名称。这样,因为主体的缺*,就暗含了一种召唤结构,将写作者乃至读者召唤进去,进入一种与描写对象共情的体验中。
相对来说,第二句“立根原在破岩中”,是让描写的奇崛回落到*实中,通过更写实的笔法,把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中,不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替,让想象中的人回到了写实中的物,而且,既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”,也被“破岩”代替了。换言之,开头那种飞扬的想象,那种“咬定”透出的强大意志力,是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”,既可以理解为形容词,因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中,但也可以作动词理解,是立根的巨大力量,从岩石中挤出裂缝,深深插入其中,最终让竹根和岩石,彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。
如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象,那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”,就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说,竹子自身的坚韧品性,可以应付“千磨万击”;另一方面,因为从岩石、从青山中获得的支撑力量,也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里,作者再次引发了读者的一个悬念,让读者陷入迷惑中,因为它与第一句极为相似,在描写“千磨万击”时,同样没有交代行为的主体。
而在最后一句“任尔东西南北风”中,第三句的悬念得到基本消解,因为在这里,作者交代了,在山上,对竹子“千磨万击”的行为主体,主要就是东西南北风,可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句,又不仅仅是悬念和释念的简单关系,而且,这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后,有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”,犹如在验看中得到了确证,于是把眼光从竹子自身转向外部世界,转向对方,“任尔”不但极其鄙视对方,而且带有相当的挑战性质,犹如说,既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”,那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话,前一句貌似的自我验看,其实更应该是在向对方*。
总起来看,虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象,但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物,结句又带出开阔的东西南北方位,使得这首本可能是比较局促的咏物诗,有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的,但不仅仅是其依托的青山,也是其对抗的风所在的开阔世界,才把竹子带向了一个广大高远的世界中。
因为是题画诗,也有人从诗与画的关系来分析其结构特征:
这首题画诗,前两句交代了画面内容,有整体有局部,展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容,而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。
这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性,但仔细推敲,又觉得其结论是有待完善的。
当初,大画家顾恺之提出“手挥五弦易,目送归鸿难”的著名观点,似乎给绘画表达的“神”,留下了一个有待克服的难题,也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为,绘画只是在表现“神”这方面无能为力,而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍,其实也是想当然的。
即以前两句言,说前后有一种整体到局部的关系,仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系,与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言,竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格,但大意还是需要体现出来的。所以,如果画面要让人依稀感到青山的整体,就必须无限缩小竹子,而如果要画出竹子的主体物象,则青山的壮观和气势就难以进入画面中,最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上,郑板桥的画作,就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图,其中一幅,在画面右侧边缘,垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山,然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶,占据了整幅画面的主要位置,左侧留下较多的空白,在左上角有题画诗。这样,无论是整体意义上的青山,还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部,都没出现在画面中。另一幅,石头从下边往上延伸一部分,也很难看出山的样子。换句话说,单单就物象的形来说,前二句恰恰是通过诗句,补充了在画面很难呈现的内容,因为画面呈现的是物象的“中观”之景象,而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观,其实都超越了画面可能呈现的格局。所以,以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”,又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”,这样的分析判断,是失之简单粗糙的。
更进一步说,即使画面中表现出了竹对山石的一种依托,但诸如“咬定”这样的拟人化手法,其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”,这样的数量词使用和方位叠加,似乎又让人看到了具体的形。或者说,诗歌表达,是在形的描写中,让人感受了神,而在神的表现中,又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中,也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。
惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词
竹林外两三枝桃花初放,鸭子在水中游戏,它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿,芦笋也开始抽芽,这些可都是烹调河豚的好佐料,而河豚此时正要逆流而上,从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词,希望大家喜欢。
《惠崇春江晚景》苏轼
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
诗的首句“竹外桃花三两枝”,隔着疏落的翠竹望去,几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬,红绿掩映,春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏,要是细密,就无法见到桃花了。它表明季节,点出了一个“早”字。春寒刚过,还不是桃花怒放之时,但春天的无限生机和潜力,已经透露出来。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”,视觉由远及*,即从江岸到江面。江上春水荡漾,好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意,因而别的动物都还没有敏感到春天的来临,这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应,表明早春时节。
诗的'三四两句:“蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时”,这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写,那满地蒌蒿、短短的芦芽,黄绿相间、艳丽迷人,呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
赏析:
这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画,所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意,仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔,就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句,他把画家没法画出来的水温冷暖,描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外,他的高妙还表现在幽默的想象上,他能看到画外,以画上并没有的“河豚欲上”,来点染初春的气息,深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话,那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠,“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠,作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂,与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故,深夜作者恐怕花睡去,不仅是把花比作人,也是把人比作花,为花着想,十分感人,表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠,另一方面创造了一种气氛,让海棠振作精神,不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
林黛玉在《秋窗风雨夕》中写道:“秋花惨淡秋草黄,耿耿秋灯秋夜长;已觉秋窗秋不尽,那堪风雨助凄凉……”
绵绵秋雨,绵绵相思。
尘世间的一切,在淅淅沥沥的秋雨里,泛起了无限的涟漪。
一场秋雨一场凉。四首秋雨古诗,四种别样情怀,值得一读。

秋雨中的绵绵相思
夜雨寄北
【唐】李商隐
君问归期未有期,
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,
却话巴山夜雨时。
雨本无情,却化作了引发人们怅然和思念的媒介。
“墙头丹杏雨余花,门外绿杨风后絮。”这是晏几道旧地重游,怀念情人的怅惘之情。
“曾向西江船上宿,惯闻寒夜滴篷声。”这是元稹在船上住宿,听到寒冷的夜里那雨敲打竹篷,充满了忧愁、孤独之情。
李商隐的这首《夜雨寄北》,用秋雨传递他对妻子满满的相思。
诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问归期,但巴山夜雨密密麻麻地下,交通中断,无法确定。
这怎一个愁字了得。何时能够和你共剪西窗烛,和你讲讲此时我在巴山独听夜雨、独剪残烛、独自想你的情景呢?
而此刻,淅淅沥沥下在心头的秋雨,只能让自己更加苦苦相思。
李商隐一生宦海沉浮,能有一知己为他守一个家,守着一盏灯,守着一份温暖,守着一份爱情,足矣!
杨雨老师说:“世界上有许多种感情,但知音永远只有一人,那就是那位愿意和你西窗剪烛,共话巴山夜雨的知心爱人。”

秋雨中的凄凉悲痛
声声慢·寻寻觅觅
【宋】李清照
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!
此词是李清照后期的作品,整首词的基调是低沉的。
这不由得让我想起了宋词词人蒋捷的一首《一剪梅》中的一句话:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”
曾经如此幸福的女词人,此刻却凄凉悲痛欲绝。
“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”那时的豆蔻年华,岁月青葱,足够任意虚度;“赌书消得泼茶香”那种温情脉脉也不再出现,晚年,独自守窗,面对细雨绵绵中的梧桐,“这次第,怎一个愁字了得!”
尽管命运给了她一杯苦茶,可她一生都没有怯弱,晚年时期,殚精竭虑,编撰《金石录》,完成了赵明诚未了之愿。
“枕上诗书闲处好,门前风景雨来佳”是她展现给我们最好的状态,如此有趣,如此优雅从容,实在不一般。
作家梁衡这样评价李清照:“以女人之身,求人格*等、爱情之尊;以*民之身,思公卿之责,念国家大事。她情超脱于女人,义超脱于*民,是“乱世中的美神”。

秋雨中的酣然睡美
秋雨夜眠
【唐】白居易
凉冷三秋夜,安闲一老翁。
卧迟灯灭后,睡美雨声中。
灰宿温瓶火,香添暖被笼。
晓晴寒未起,霜叶满阶红。
孟子言“穷则独善其身,达则兼济天下。”这种人生哲学也影响到了白居易。
这种进退自得,源于诗人时刻能保持一种知足的心态。
白居易曾说:“心为身君父,身为心臣子;不得身自由,皆为心所使。我心既知足,我身自安止。”(《风雪中作》)
心若知足,身自安止,可见一个人的知足之心决定了其身之自由自在的状态。
虽然白居易不像李白那么豪迈,总觉得“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”;也不像杜甫那么伟大,总想着“国破山河在,城春草木深。”
但他也是一名为百姓着想的好官,新乐府运动失败后,诗人想用诗改变社会,但毕竟力量有限,进而他只能独善其身,过起了自己的悠闲自在的日子。
《秋雨夜眠》大约写于大和六年(832)秋。这是一首反映作者晚年追求闲散安逸、不关心政事的诗。
清冷秋夜,一位安闲老翁,香添被笼,欣然而卧,回顾昨晚清冷秋雨下的酣然睡美,如此安适,如此闲淡。
丰子恺在《不宠无惊过一生》里面写道:“不乱于心,不困于情,不畏将来,不念过往。如此,安好!”
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