古诗蜂的理解

《清明》古诗的理解

《清明》古诗的理解

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的《清明》古诗的理解，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》鉴赏分析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的`心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

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蜂的古诗罗隐译文（古诗蜂的意思和解析）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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望天门山古诗词理解

望天门山古诗词理解

　　导语：李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。以下小编为大家介绍望天门山古诗词理解文章，欢迎大家阅读参考!

　　望天门山

　　李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　注释

　　1.天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫天门。

　　2.楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。

　　3.至此回：长江东流至天门山附*回旋向北流去。

　　4.回：回旋。

　　5.出：突出。

　　6.日边：天边。

　　古诗赏析

　　天门山，就是安徽当涂县的东梁山(古代又称博望山)与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，天门即由此得 名。诗题中的望字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清望的立脚点，所以往往把诗意理解错了。

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从江与山的关系着笔。第一句天门中断楚江开，着重写出浩荡东流的楚江(长江流 经旧楚地的一段)冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了天门， 使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：巨灵(河神)咆哮擘两山(指河西的华山与河东的首阳山)，洪波喷流射东 海。不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句碧水东流至此回，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道 时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子至此回作直北回，解者以为指 东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：西岳峥嵘何壮 哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。盘涡毂转也就是碧水东流至此回，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情 景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒望的立脚点和表现诗人的淋漓 兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他望的立脚点便是从日边来的一片孤帆。读这首诗的人大都赞赏*青山相对出的出 字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有相对出的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点望天门山，那大概只会产生 *青山相对立的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，*青山相对出的感受就非常突出 了。出字不但逼真地表现了在舟行过程中望天门山时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来， 表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。孤帆一片日边来，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山 胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

　　由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫舟行望天门山。

　　【拓展阅读】

　　李白——一位千古年来受世人追捧的诗人，被世人冠以“诗仙”名号。他的诗，豪放，似一位久经沙场的.将军；他的诗，淡泊，似一位隐世多年的高人；他的诗忧郁，似一位迟暮之年的美人。 《行路难》

　　面对金樽清酒，玉盘珍馐，他却没有了食欲，停杯投箸，拔剑四顾，双眸迷茫，似被一层 薄雾阻碍了视线。他在犹豫，在徘徊，在思忖，前方长路漫漫，他又该何去何从？忽地，双眸变得清亮，澄澈，似黑曜石般闪亮。他想通了，留下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”激励*。顿时，一抹高挺自信的身影浮现于我眼前，暗下决心，我要做像李白一样的人，像他一样的积极奋发。

　　《月下独酌》 一轮明月悬挂于天际，散发出暖暖的光辉。他坐在冰冷的石桌边，忘却世间烦恼，对月独酌。美酒佳酿，轻抿一口，唇齿余香久久萦绕。不过瘾，于是仰天豪饮，衣袖一挥，拔剑起舞，人剑合一，月影为伴，纵情潇洒，尽显风流之态。“我歌月徘徊，我舞影为伴”，这样的超俗世间能有几人？我敬佩他这份“出淤泥而不染”的高雅，我要做像李白一样的人，像他一样的洒脱自然。

　　《望天门山》

　　他坐在一叶孤零零的小舟上，望向远方，长江之水滚滚向东流，激起无数水花，像一头发怒咆哮的雄狮，又似一把利剑般将天门山一分为二。面对如此壮丽的景象，他赞叹不已，创下了“天门中断楚江开，碧水东流自此回”的千古名句。吟诵此句，我仿佛也看到了昔日祖国的锦绣山川，内心涌起一股激昂，汹涌澎湃。难道我不该做像李白一样的人，想他一样拥有一颗赤子之心——爱国吗？

　　《蜀道难》《长干行》《静夜思》……一首首绝世佳作出自李白笔下，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是李白诗歌的真实写照。所谓“字如其人”，从他的诗里，我也读出了他的人，我要做像李白一样的人。

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古诗词中容易理解错误的名人名句

　　床，不是卧榻的意思，而作"井栏"解。

　　《辞海》里明确注释，床是"井上围栏"。李白此诗作于唐开元十五年，古人把"有井水处"称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。　　贫贱夫妻百事哀

　　误解：生活贫贱的夫妻，事事不称心。

　　元稹悼亡诗《遣悲怀》有三首，都为名篇。其一："昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。" 贫困生活固然有诸多不顺心,然而,从诗中所说到的在日常生活中引起哀思的几件事，可以看出诗人重在叙衷肠而不是说道理。夫妻死别人所不免，但回想当年贫贱相守，而今伊人已逝，真可谓一事一悲凄，百事皆哀感了。

　　朱门酒肉臭

　　杜甫诗"朱门酒肉臭"的"臭"一般人都理解为"腐烂发臭"，其实这个"臭"就是"香"，xiu臭，在古代是发出香味的意思，这两句的含义是：达官贵族的家中酒和肉发出诱人的香气，而路边还有冻死的骨头。

　　横眉冷对千夫指

　　误解：横眉冷对敌人的指责与攻击。

　　鲁迅《自嘲》"运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载洒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。" 此诗作于1932年10月。领导人在延安文艺座谈会上就高度评价"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"一联，认为"应该成为我们的座右铭"。 1931年2月4日，鲁迅《致李秉中》里说："今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死。"是说流言猛于虎。而当时鲁迅景况窘迫，"运交华盖""、破帽遮颜"，似乎，"千夫"应该理解为"敌人"。

　　其实这里的"千夫"应该理解为"群众"。《汉书．王嘉传》："里谚曰：‘千人所指，无病而死。’"里的"千人"就是"群众"的意思。另外，从词性方面来说，"千夫指"对"孺子牛"，才能使对联显得工整，这是一首七律,鲁迅应该不会犯这个小错误。横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人----这是鲁迅一生的真实写照----尤适用于现在的反腐。

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还

　　王昌龄的《出塞二首》（其一）被人称为"唐人七绝压卷之作"，首句"秦时明月汉时关"无论时间上还是空间上都极具跳跃性，因此，很多读者未能领会作者独具的匠心。著名的诗评家沈德潜认为"诗中互文"，即词句可翻译为"秦汉时的明月，秦汉时的关隘"，这种解释很有见地，但仅仅停留于词语的表层意思。事实上，"明月"和"关"是描写边塞生活的乐府诗里常见的词语，在这两个词语前加上"秦"、"汉"两个时间性的限定词，顿使诗歌显得新鲜奇妙。这样落笔于千年以前、万里以外，一种雄浑苍茫的意境油然而现；而且"人未还"的"人"所指也不仅仅指当时的人们了，而是指自秦汉以来世世代代的人。

　　江流石不转，遗恨失吞吴

　　杜甫《八阵图》诗的下联"江流石不转，遗恨失吞吴"，出句写八卦石阵与诸葛亮英名不会被江水所淘尽冲走，必将永留人间，一语双关。对句突接"遗恨"，不知是说诸葛亮之憾恨，还是诗人之憾恨，"失吞吴"，不知是指诸葛亮生前没有把吴国吞掉，还是指诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，打破了联吴抗魏的战略方针。其实按当时的历史状况，"遗恨失吞吴"真正的意思是指的是诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，以至于打破了联吴抗魏的战略方针。

　　天子呼来不上船，自称臣是酒中仙

　　船，不是船只，而是"衣襟"的意思。杜甫在《饮中八仙歌》中写了当时八位著名的诗人，其中一段专门写李白的醉态。据说，唐玄宗想召见诗仙，李白仍然保持一副很牛气的高人派头。所谓"不上船"，并非不登龙舟，而是敞开衣襟，连扣子都不系。《康熙字典》里明确记载："衣领曰船"，"或言衣襟为船"。

　　红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳

　　所谓"红酥手"可作红润的手指，还可解释为一种点心。

　　陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以"红酥"形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用"红酥"来形容肤色，便寓有爱怜之意。另有一说是点心，"红酥手、黄滕酒"等，都是桌上的饮品糕点。

　　落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色

　　"落霞"，不是云霞的意思，而是指"零散的飞蛾"。

　　要了解这句话的意义，当时当地的风物不可不晓。对此，宋代吴曾说："落霞非云霞之霞，盖南昌秋间有一种飞蛾，若今所在麦蛾是也。当七八月间，皆纷纷堕于江中，不究自所来，江鱼每食之，土人谓之霞，故勃取以配鹜耳。"由此看来，"霞"不是云霞，而是一种飞蛾。另外，"落霞"之"落"并不是"飘落"的意思，"落"在句中与"孤"相对，意思当相同或相*，是"散落、零散"之义。而最*从日本的藏本来看，孤鹜的"鹜"是"雾"，是由于读音相同而被误写的。

　　依据日藏唐本，一些专家认为，名句"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"中，可能是"孤雾"而不是"孤鹜"。因为，落霞、秋水、长天等都是自然景观，冒出来动物"孤鹜"一词，不那么对仗。此名句，自北宋《文苑英华》本以来，两宋、明、清，历代官、坊诸本均作"孤鹜"，惟见此日藏唐本作"孤雾"。雾、鹜音*，正伪难分。日藏古本写于唐景龙元年（公元707年）七月，距王勃《滕王阁诗序》面世不足32年，应最接*王勃原著原始面貌。

　　床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝

　　屋漏，不是屋子漏雨，而是一个方位名词——屋西北角。

　　杜甫诗《茅屋为秋风所破歌》："床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。"其中"屋漏"二字历来被解释为屋子漏雨。"屋漏"其实是一个名词，它是屋内西北角的特定名称。《辞源》修订本"屋漏"条的第一个义项是："房子的西北角。古人设床在屋的北窗旁，因西北角上开有天窗，日光由此照射入室，故称屋漏。"

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培养孩子阅读与理解古诗的方法

培养孩子阅读与理解古诗的方法

　　在日常学*、工作和生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。还苦于找不到好的古诗？下面是小编精心整理的培养孩子阅读与理解古诗的方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　理解古诗的内容

　　想让孩子理解古诗，最好能够找一些语盲浅显朴素、篇幅短小、描述直观的诗歌作为孩子入门时选用，如贺知章的《咏柳》、李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》等都有朗朗上口、容易理解的特点，很适合孩子阅读。另外，为了帮助孩子理解古诗的内容，家长可以把诗句变成短小精悍的故事，先讲给孩子听，让孩子记住主要内容，然后再读古诗，理解的难度就会明显降低。比如读孟郊的《游子吟》，家长就可以给孩子编一个“儿子要离家出去工作，母亲舍不得他，临走时还在为他缝制衣服，希望他能早些回来”的故事，这不仅能为孩子读诗增添不少乐趣，也能让孩子更好地理解这首古诗的内容。

　　分析古诗中的语句

　　这里所说的分析语句不是让家长一字一字地给孩子翻译古诗，这样固然能让孩子理解诗句的意思，但是孩子却少了很多读诗的快乐，也无法体会诗句的美感。所以家长一定不要逐字讲解，而只要对一些生字词稍加解释，或对孩子提出不明白的地方作简要回答即可。像家长指导孩子读古诗（村晚）：“草满池塘水满陂(bei)，山衔落日浸寒漪。牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”，可以重点给孩子解释一下“‘陂’指池塘，‘衔’就是嘴里含着的意思，而‘漪’是水波纹的意思”，再引导孩子自己去理解所谓“山衔落日”的含义，也就是“太阳慢慢落在两山之间，好像被山‘衔，住一般”。同时，家长可以点拨一下孩子，让他品味“衔”字运用的巧妙之处，问问他如果换成别的字，还会不会有这样好的效果。

　　构想古诗中的画面

　　古诗是语言的艺术，一首好诗也是一幅美好的画卷。因此在古诗阅读中，家长可以借助画面的形式采培养孩子理解、欣赏古诗的能力。其中最简单的方法就是让孩子一面读诗一面构想其中的画面，并可以动笔画一画。比如读到杜甫的<绝句）：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”时，就可以让孩子动笔画下诗中的“翠柳”、“黄鹂”、“青天”、“白鹭”等，如此一来，孩子不仅能够很好地理解诗意，也能锻炼独特的审美视角，使诗意、画意相得益彰。除了自己动手画以外，家长还可以给孩子找采一些内容相*的画，让孩子看，也可以带孩子到户外，见景学诗。这样孩子眼中的古诗会变得更加直观，听觉印象能够和视觉形象有机结合，成为一种完整的形象。

　　阅读能力有以下几点

　　第一，认读能力

　　认读是指读书时也伴随着初步的理解。认读时，要逐字逐句的读，朗读要读准字音，默读要看清楚每个字每个词。

　　第二，理解能力

　　理解能力是阅读能力中最基本的成分。较好的阅读能力，不仅指能顺利的读，而且能较充分地，正确的把握阅读材料的中心。学生往往偏重对阅读材料表面含义的理解，而忽视阅读的真正目的。因此，要教儿童逐步获得理解字、词、句、篇的能力和初步分析、综合、抽象、概括的阅读能力。

　　第三，感受能力

　　在教学过程中，小学生常会说：我喜欢这篇课文或者我讨厌这本书。这些情感的流露，在一定程度上反映出儿童常把自己当成故事中的主人公，当他读到有关主人公说的或做的事时，只要他能够理解或认为反映他自己的思想感情时，就会读劲十足。这时就与书中主人公的感情沟通了。所以教学中要培养小学生把文章中的思想感情转化为自己的思想感情的能力。

　　第四，记诵能力

　　记诵贯穿在朗读，默读和背诵过程中，在朗读和默读时，也有记忆活动参与，通过熟读，达到背诵。背诵能提高记忆力，加深对课文的理解和感受。同时，背诵也是积累知识的重要方法。

　　如何才能培养小学生的阅读能力

　　1、培养学生阅读兴趣

　　孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是学*最好的老师，提高阅读能力，首先应该培养他对阅读的兴趣。

　　第一，每当学生阅读了某些读物，他们希望能得到老师、家长和同学们的认可与赞许，针对这一特点，老师可以开展一些朗诵、猜谜语、成语接龙、歇后语对接、讲故事比赛；还可以开展一些名人名言交流会，读书心得、读书经验交流会等活动，让每个学生都有施展自己才能的机会。

　　第二，让学生从小诵读古诗词，古诗词是*文化的瑰宝，它句式整齐，韵律感强，琅琅上口，易读易记，深受人们喜爱。它不仅有利于发展语言，提高智力，而且能陶冶情操，培养文字鉴赏力和健康的审美情趣。在*时的诗歌指导时，安排每周背一诗（词）。在对每首诗词拓展时，采用“同题异文”（同一题材的诗词）、“同人异文”（同一作者的诗词）、“同意异文”（同一情感类型的诗词）等途径扩大古诗文的阅读量。在进行诗文感悟时，以感受为主，理解为辅。主要以诵读的方法，引导学生去美读，去背诵，去想象，让学生能上口，有滋味就行。

　　第三，我们还可以根据学校组织的活动、社会关注的热点问题，自办手抄报和手抄小杂志。学生为了办报办杂志会阅读大量有关知识，然后再对所读知识进行选择、编辑、抄写、插图。这样的活动每学期可组织多次，使学生在办报刊的'过程中，提高选择及加工信息的能力。

　　2、培养学生阅读*惯

　　学生有了阅读兴趣，就会努力寻求阅读机会，从中获得阅读满足，产生愉悦的情感体验。此时教师在教学过程中要注意引导学生养成良好的读书*惯。

　　语文教师首先应该是一个知识广博爱读书的人，读书是他生活中必不可少的一部分。教师在课堂上的妙语连珠旁征博引常常感染学生，激发学生的阅读的欲望。教师在教学过程中，可以引导帮助学生有目的有计划制订个人读书计划，定期或不定期地检查学生读书计划落实的情况,适当举办读书之类的活动。

　　3、授予学生阅读方法

　　古人授之以渔的道理我们都知道，学生已激发的阅读兴趣并养成的良好读书*惯需要保持、持久、稳定，因此需要教学生阅读的方法。

　　教师在课堂教学中，应紧紧抓住课文，实行精讲多读，教会学生独立阅读的方法，提高学生独立阅读的自觉性。随着阅读教材的进度，教师应该坚持“一篇带多篇，课内得法，课外受益，课内打基础，课外求发展”，把课外阅读内容作为课内知识的扩充。学生在课堂上学会了独立阅读的方法，在课外阅读中，丰富了语文材料，扩大了知识面。根据小学生年龄特点及知识水*，应着重教会以下几种方法。

　　保证有充足的时间去读书和思考

　　要让学生充分的读，在读中整体感知，在读中有所感悟。尽量多地留给学生自己支配的时间让他们来阅读。

　　培养学生自学，自悟，自得的能力

　　让学生独立地查找资料，弄懂字词意思，理清文章写作顺序、主要内容，画出重点词句，理解课文内容，并在初读中思考、提出不懂的问题，然后再抓重点词句读读、想想、画画、演演，运用多种感观体会语言含义，与课文情感产生共鸣，探究语言规律。最后让学生谈谈自己读懂哪些语句，文章为什么这样命题？这样开头、结尾？课文写了什么？怎样写？这样写好在哪里？你知道为什么这样写？所有的这些让学生自己体味出来。

　　坚持以读为本，重视多种形式的读

　　学生充分的读，在读中整体感悟，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。学生可以以多种阅读方式，如：自由读，轻声读，默读，大声朗读，分角色读，分组读，吟诵，背诵，表演等等。

　　学会积累

　　指导学生从课外读物中吸取营养，学会积累。语文学*的基本途径是积累与训练。我们要创造一切条件，帮助学生多读书，读好书，积累尽可能多的典范性的语言材料，积淀尽可能多的语感经验。

　　阅读教学后进行仿写、叙写

　　阅读完一篇文章后，说说自己在写同类文章时，有哪些地方可以借鉴，然后进行仿写、叙写。

　　开展一些实践活动

　　小学生都喜欢参加各种各样的活动，因此，创造生动活泼、形式多样的活动，能使学生享受到阅读的乐趣，感受到阅读的重要性。从而更进一步激发他们阅读的热情。

　　课前三分钟，轮流朗读。利用课前三分钟，让学生轮流上台念一段自己摘抄的优美语段，不仅能增加语汇的积累，又能促进学生在课外自觉认真的阅读；举办朗读，讲故事比赛。通过举行比赛，在班里掀起读书的热潮，引发课外阅读兴趣，促进学生大量阅读；结合课文内容，编课本剧。学生自编自导自演，不仅提高了他们的阅读能力、审美能力、理解能力，分析能力、表演能力，还提高了他们与他人的合作能力。

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观猎王维古诗鉴赏（理解王维观猎赏析阅读理解）

鸣髌直上一千尺,天静无风声更干。

碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。

这首七绝《塞上》，作者是宋代人，柳开。

诗人通过飞鸣直上的响箭，天静无风的草原，提鞍列队的胡骑，为我们描绘出一幅天高地阔、气势雄浑的塞外风光图,也为我们勾勒出剽悍、骁勇、矫健的少数民族群像。

中国古典诗歌的表现手法中有种叫“逆起”法，即首先描写动作或渲染气氛，给人一种突兀感，然后再交待人物或事件。

王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，卢纶的《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓”，都是得力于此法。

柳开的这首《塞上》也是如此，诗人首先描写动作和渲染气氛：“鸣髓直上一千尺，天静无风声更干”。鸣髓，是一种响箭，西北少数民族常用它作为集合或出击的信号。

诗人一开始不交待开弓的人物，甚至不去写开弓的动作，劈头就是开弓的结果：响箭呼啸着直上云霄。“直上”而不偏斜，这是在暗示射者的弓硬和臂力之大，也是在暗写周围环境是“天静无风”，没有外力的干扰。

“一千尺”，当然是个夸张,但它就象李白笔下“飞流直下三千尺”的庐山瀑布一样，并不给人以虚张感，相反却给人一种力和速度的强烈感受。这句是从视觉上来写脱弦之箭，下句是从听觉上作进一步的渲染。“干”指声达于上，“声更干”是指响箭的飞鸣声由于“天静无风”显得更加清越。诗人着意点出“天静无风”，既是交待形成“声更干”的原因,也是在造成一种凝重和苍莽的气氛。

用天地的静止来反衬响箭的飞鸣，这样既显得场景壮阔又暗寓射者的剽悍。

玉维的《观猎》和卢纶的《塞下曲》在“逆起得势”后紧接着就安排人物出场：“风劲角弓鸣”后即交待“将军猎渭城”；“林暗草惊风”后即“将军夜引弓”。

柳开的这首，似又略胜一筹，诗中这位开弓鸣镝的健儿始终没有露面，因为作者着意表现的不是这位发信号者，而是要塑造闻信号者——三百胡儿的英雄群像：“碧眼胡儿三百骑。尽提金勒向云看”。这是一支声势雄壮、部列整齐的少数民族队伍，人为碧眼、马佩金勒，本身就显得气势不凡，更为突出的是,诗人没有去描写他们出击或驰骋时的情形,而是抓住他们出击前短暂的一瞬,描绘的是一种静态的雕塑的美。这和唐代诗人李益的名句:“碛里征人三十万,一时回首月中看”有些相似。

他们都是善于捕捉那最能表现人物性格的短暂的一瞬，雕塑成富有诗意的突兀的群像，只不过在柳诗中，“一时回首”，变成了“尽提金勒”，更表现出游牧民族那种剽悍的气势。

总之，这首诗把天高地迥的边塞风光，剽悍骁勇的边塞民族写得极为生动传神。

故此诗在当时便广为传诵了，当时的太尉冯延已就很欣赏这首诗，要人把诗意“画于屏障”。

相传直到明代“犹有此图稿本”。

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立夏诗句及理解

立夏诗句及理解

　　春天的雨水冲走你的忧愁，夏日的.快乐在生活中逗留，告别春天，迎接夏天。

　　1、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——唐·杜甫《夏夜叹》

　　2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——《饮湖上初晴》

　　3、清风无力屠得热，落日着翅飞上山。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干?昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。不能手提天下往，何忍身去游其间?——王令《暑旱苦热》

　　4、墙头雨细垂纤草，水面风回聚落花。——唐·张蠙《夏日题老将林亭》

　　5、一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——《夏日杂诗》

　　6、竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。——《夏夜追凉》

　　7、丽景烛春余，清阴澄夏首。——南朝梁·王僧儒《侍宴》

　　8、自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。——《江村》

　　9、芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——宋·秦观《三月晦日偶题》

　　10、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里的《晓出净慈寺送林子方》

　　11、绿阴生昼静，孤花表春余。——唐·韦应物《游开元精舍》

　　12、荷风送香气，竹露滴清响。——《夏日南亭怀辛大》

　　13、昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。——《暑旱苦热》

　　14、清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相*水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。但有故人供禄米，微躯此外更何求?——杜甫《江村》

　　15、麦随风里熟，梅逐雨中黄。——北周·庾信《奉和夏日应令》

　　16、懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。——李白《夏日山中》

　　17、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

　　18、晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——宋·王安石《初夏即事》

　　19、纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。——蔡确的《夏日登车盖亭》

　　20、糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠。——杜甫《绝句漫兴九首·其七》

　　21、田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》

　　22、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》

　　23、水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。——《幽居初夏》

　　24、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——《西江月》

　　25、连雨不知春去，一晴方觉夏深。——《喜晴》

　　26、僧舍清凉竹树新，初经一雨洗诸尘。微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——施肩吾《夏雨后题青荷兰若》

　　27、四月清和雨乍晴，南山当户转分明。——更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光《客中初夏》

　　28、水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

　　29、微风忽起吹莲叶，青玉盘中泻水银。——《夏雨后题》

　　30、月明船笛参差起，风定池莲自在香。——《纳凉》

　　31、风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。——宋·周邦彦《满庭芳·夏景》

　　32、更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——《客中初夏》

　　33、岩溜喷空晴似雨，林萝碍日夏多寒。——唐·方干《题报恩寺上方》

　　34、小池残暑退，高树早凉归。——唐·沈佺期《夏晚寓直省中》

　　35、日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——《初夏午睡起》

　　36、节物相催各自新，痴心儿女挽留春。——芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　37、深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴。并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。——李商隐《晚晴》

　　38、水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。——陈文述《夏日杂诗》

　　39、湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。——陆游《幽居初夏》

　　40、石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

　　41、夏半阴气始，淅然云景秋。——唐·韩愈《送刘师服》

　　42、携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》

　　43、南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。——日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。——柳宗元《夏昼偶作》

　　44、故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。——孟浩然《过故人庄》

　　45、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——翁卷《乡村四月》

　　46、绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声。——《三衢道中》

　　47、卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。——《望湖楼醉书》

　　48、首夏犹清和，芳草亦未歇。水宿淹晨暮，阴霞屡兴没。周览倦瀛壖，况乃陵穷发。川后时安流，天吴静不发。——谢灵运《游赤石进帆海》

　　49、梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声。——曾畿《三衢道中》

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罗隐《蜂》古诗赏析

罗隐《蜂》古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的罗隐《蜂》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

　　《蜂》原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　《蜂》翻译

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

　　《蜂》注释

　　山尖：山峰

　　占：占其所有

　　尽：都

　　甜：醇香的蜂蜜

　　《蜂》赏析

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的.象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地，有蜜蜂的出现。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

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己亥杂诗其五诗意理解

己亥杂诗其五诗意理解

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是己亥杂诗其五诗意理解，希望对你有帮助。

　　己亥杂诗·其五

　　清代：龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　译文

　　浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸, 离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

　　我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

　　注释

　　选自《龚自珍全集》

　　浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不*。浩荡：无限。

　　吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。 天涯：指离京都遥远。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　花：比喻国家。即：到。

　　鉴赏

　　这首诗是《己亥杂诗》的第五首，写诗人离京的感受，虽然载着“浩荡离愁”，却表示仍然要为国为民尽自己最后一份心力。

　　诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概；一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟。另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟自己逃出了令人桎梏的樊笼，可以回到外面的世界里另有一番作为；这样，离别的愁绪就和回归的喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”。既有白日西斜，又有广阔天涯，这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照；诗的后两句以落花为喻，表明自己的心志，在形象的比喻中，自然而然地融入议论；“化作春泥更护花”，诗人是这样说的，也是这样做的.。

　　“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志；并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。不为独香，而为护花，表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情。充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

　　这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

　　主旨：抒发了自己辞官司离京时的复杂感情，展示了诗人不畏挫折、不甘沉沦、始终要为国家效力的坚强性格和献身精神。全诗移情于物，形象贴切，构思巧妙，寓意深刻。

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对《诗经》的理解（通用20篇）

对《诗经》的理解（通用20篇）

　　诗歌是中华文明的隗宝，而作为第一部诗歌总集的《诗经》，它收集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌，也被称为《诗三百》。以下是小编为大家整理的对《诗经》的理解，欢迎大家分享。

　　马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。

　　《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

　　《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、卸雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。

　　《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被*概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

　　总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接*当时的口语。

　　“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。

　　《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的最好体现，都为宗庙祭祀的歌曲。

　　正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感；比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来；兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。

　　爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚

　　”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“ 琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。

　　亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。

　　服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“ 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久；思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。

　　恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么？先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。

　　人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。

　　诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学*诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。

　　《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。

　　在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。

　　诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。

　　人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。

　　我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。

　　《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。

　　在我读来，《诗经》里更多的是对于自我思想的表达，更注重本体的情感抒发，包含着一种小家情怀，它让我随着它的诉说感受到了与它同样的情感，也让我更愿意去表达，去感受。

　　都说爱情是文学永恒的主题，而《诗经》中最多的便是情诗了。“窈窕淑女，君子好逑”是对温柔贤淑的美人的思念，“岂不尔思，畏子不奔”是女子对于爱情的大胆追求，“士与女，殷其盈兮”是爱恋时成双成对的美好，“士如归妻，迨冰未泮”是待嫁女子的焦急，“桃之夭夭，灼灼其华”是新娘的笑靥，“琴瑟在御，莫不静好”是婚后琴瑟和鸣的和谐景象，“百岁之后，归于其室”是妻子对死去丈夫的悼念。至此，你会发现，这些诗歌多是女性为主角，而我刚刚陈列出来的，是我拼凑出的一个古代女性最美好的一生了，那些离别愁绪，求而不得的坏情绪便没有包含在里面。在古代，女子在家中，操持着那温馨的小家，她们的情怀，也就是小家情怀了，所以《诗经》里情诗占了大半，情诗又大多出自于女子，也就不难理解了。

　　众多情诗中，让我最敬佩不已的，是身处于现如今开放时代的我所没有的，那些女子的直接与坦荡。不只是对于爱情的直接追求，以及内心想法的对外倾诉，还有对于婚姻自由的据理力争。《行露》中铿锵有力的“虽速我讼，亦女不从”当真震撼到了我，虽处弱势，也毫不懦弱，不但不懦弱，简直就是一位自尊自强坚贞不屈的烈女！而现在，每个人都是自由的个体，有权决定自己的生活了，却也无形地多了些羁绊，想得太多，能做敢做的太少。我有时候会自责自己没有那种无畏的劲头，却也会想着其实**淡淡的也很好，或许我会找到那个*衡点吧。

　　最让我觉得能与当今时代接轨的，是有关大龄青年相亲的一首诗——《摽有梅》。初读时，我有些惊喜，古代也有大龄剩女，也有相亲？而且在很直白地“求我庶士”，一派欢乐场景。但第二遍读来，我注意到了那纷纷坠落的梅子，让我联想到了《氓》里桑的变化，有些伤感了，想到那些大龄女子，看到此情此景，大概会敏感一些吧，时光无情，梅子落了一筐，依然只是孤身一人，在渴望着爱情。从古至今，好像什么都没有变，仍然有着那些人那些事那些情感。

　　当然，《诗经》里不止这些，还有遭诬陷的臣子，开明的君主，短暂生命的蜉蝣，思归的戍士……但最让我有代入感的，便是这些了，在此分享给大家。

　　“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。”这是《诗经》中的其中一句话。

　　《诗经》的内容十分丰富复杂，展示的社会生活极其广阔，使我们能够真切地了解和感受到当时人们的生活、心情等等。《诗经》分成风、雅、颂三个部分，风是曲调乐歌的意思，是各个地方的乐曲，绝大数是民歌，又称“国风”。雅是正的意思，颂是宗教祭祀歌曲。很多人喜欢风，可我却喜欢雅，雅主要写的是战争时期，作者对战争的感受和态度。在雅中我喜欢《采薇》这首诗，采薇写的是一位士兵在回家的路上回想对前线生活的艰苦和对家乡的思念。特别是最后一段话：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。意思就是昔日我去当兵的时候，就像杨柳在风中轻轻摆动一样，很轻松的就过去了，可是，如今在回家的路上，大雪下着不停，走起来很艰难也很慢，而且路上又饥又渴都难以坚持，我的心里是多么悲痛啊！可是，又有谁知道我的哀伤呢？

　　想想看每个士兵都把自己的生命献给了国家，可是，到头来有家都像无家，也没法请人带信回家去。有时一个月要打三次仗，凶猛的匈奴随时都会攻来。

　　是啊！也许只有当过兵的人，和军人的家人才可真切体会这份苦衷。看看我们可亲可敬的*叔叔，每次当灾难来临时，我们看见最多的就是*们的身影，他们舍小家为大家，这次舟曲泥石流，有的*叔叔的家人都在离灾难现场只有几百米的距离，有的刚失去了怀孕的妻子，可是他们都顾不了自己的家人顾不上悲伤，忍着心痛去救别人。别人家里都是热热闹闹的，可是，一些*的家里却只有悲伤和痛苦。

　　再想想我们现在的生活，饱吃饱住，不愁吃不愁穿的，可是，天天无所事事，还和爸爸妈妈顶嘴，说这个不好，那个不好的，天天只想着玩游戏，学*成绩直线下降。而在世界的另一端的伊纳克战争……把很多人的家园都给毁了，使他们无家可归，流落街头，面临着死亡的危险。

　　所以，我们应该珍惜人生，珍惜时间，珍惜拥有的一切。爱护和*，让世界变得和*吧，让全世界变的和*起来吧！

　　在寒假，我读了《国学·诗经》这本书，使我深受感触。再次翻开，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归”几个字引入我的眼帘。其中，就数第四单元——家国篇给我的感触最深，不仅歌颂了劳动人民炽热的家国情怀、人间真情，还写出了远在他乡之人的思乡之情。

　　“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心”这句话的意思是：燕子燕子飞呀飞，忽上忽下叫声悲。姑娘就要出嫁了，远送姑娘到南边。遥望不见姑娘影，心里悲伤柔肠断。写出了兄长对妹妹的不舍得，由此也看出了家人的重要。我闭上眼睛，回想着书中的内容，可却不由自主的想起了自己的家。我的家，可是一个温暖而又和谐的大家庭。爸爸善良、厚道也从未对我发脾气，每当我学*遇到困难时，爸爸会耐心的给我讲题，不厌其烦的说着，一遍又一遍，直到我听会了为止。妈妈更是每天无微不至的照顾我，为我做可口的饭菜……当我在外面遇到困难受到委屈时，父母亲会为我排忧解难。是他们让我懂得了如何做人，懂得了成长路上不可能一帆风顺……可即使是再和谐的家庭，也不可能没有争吵，就在寒假的一天，我不想写寒假作业，正在玩电脑，妈妈就开口说：“别玩了，快去写作业吧！”我不甘心的把嘴一撇，极不情愿地答道：“知道了”嘴上这么说，眼睛和身体从未离开过电脑，10多分钟过去了，妈妈看我还没有停止玩电脑，便生气地喊道：“快去写作业！不许玩电脑！”我只好慢悠悠的转身，妈妈看我动作慢，就一下拔掉了电脑插头。我当时也不情愿，看到这就更生气了，便把头一扭，气冲冲的去了卧室，把门用力的关上，门被弄得叮当响，我写完作业后无事可做，翻开了寒假读物《国学·诗经》看到了家国篇中远在他乡之人的思想情怀，不由得感到愧疚，我现在和父母在一起，他们对我这麽好，我却还不知足，还与他们发脾气，我真不该呀！要是我长时间不见父母的话，还会这么对他们吗？想到这儿，我便跑过去对妈妈说了声：“妈妈，对不起！”妈妈笑着说：“没什么事，我也有不对，不该鲁莽。”我们都一起笑了起来，妈妈的笑容是那么美丽，温和，里面包含着对我的赞扬，笑声久久回荡着，回荡着……

　　家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。家，是属于我的，唯一的避风港！

　　砌壶清茶，点支香烟，捧一本《诗经》陪伴着窗外皎皎的月光，心，已随着不羁的思绪飞越千山万水、踏尽关山叠嶂。从报国从军的壮志，建功立业的希翼，金戈铁马的雄姿，醉卧沙场的豪情，到月下的“佼人”，逾墙的“仲子”，墙偶的“静女”，在水一方的“伊人”……在泪水与欢笑相伴、怨恨与幸福交织的远古的爱情世界里，他们的嗔笑怒骂、喜怒哀乐，演绎着的一个个故事，或郎情妾意，或缠绵悱恻，或心伤欲绝，或望穿秋水……一切的一切都使我向往、令我感动。

　　从见而倾心、爱而求之，到相携游乐、相亲相爱，经过不知多少次的悲欢离合，多少回的辗转反侧，诗人有情人在最后终是成了眷属。“关关雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”一曲《国风关雎》道出了千百年来天下男子追求异性的心声：对雍容华贵的爱情追求和对理想幸福婚姻的渴望。即使追求时因“求之不得”而“辗转反侧”，却还是满怀希翼地“琴瑟友之”再“钟鼓乐之”，为博伊人一笑，倾家荡产又何妨？为成大好姻缘，失去江山亦甘心！

　　男女最初的相悦往往缘于一次偶然的相遇，在一定的环境里，一个不经意的动作，甚至惊鸿一瞥，电光火花的瞬间爱的种子便萌生了；《郑风》中的《野有蔓草》描绘出了一青年男子在郊野邂逅一位请清纯秀丽女子，因其“清扬婉兮”的双眸而“与子皆臧”的'故事，当中，绿意浓浓、生趣盎然的景色和诗人邂逅相遇的喜悦交相辉映，人类至纯至真的原始情感在这里彻底的爆发了；《溱洧》中的情调更是烂漫十分：绿草如茵、百花齐放的春日，在广阔无垠的郊外，清流潺潺的溱洧水边，成双入对的青年男女，在一起游戏，在一起戏水，他们打情骂俏，他们嬉戏追逐，到处都是开怀的笑声，到处都是青春的笑靥……以心相许是爱的升华，以身相报是爱的*，而对于这些青年男女来说，临别是以一根根的芍药相赠便是他们爱情的见证了。在这里，最简单最原始的示爱成了最烂漫最感人的玫瑰色的故事，成了永恒的岁月流痕！

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在寂寞清秋的早晨，在烟波浩淼的湖畔，诗人独自徘徊、往返寻觅，心中的“伊人”却远隔秋水，而“伊人”的身影容颜更是似有若无、隐约飘渺，所实在的，唯有挂满露珠在风中摇曳的芦苇。一种淡淡地忧愁包在空中弥漫，仿佛中，哪片芦苇和秋水之外的伊人正缓缓地向我走来，我慢慢地伸出双手……

　　在遥远漫长的岁月里，周王朝自他崛起的那一刻便不断与周边的国家进行着大大小小的战争，于是，有了战士驰骋沙场、浴血杀敌，便有了思妇翘首引颈、望穿秋水，一个个凄美悲凉的故事在遥远的年代不停的演绎着、流传着。从征夫们披上戎装的那一刻起，家中便有了形单影只的妻子在为他们祈祷盼望他们归来，到了乍暖还寒的早春，过了骄阳如火的酷暑，凄风萧瑟的深秋、雪花飞舞的寒冬转瞬又过了，“愿言思伯”使她们“首如飞蓬”（《卫风伯兮》）。女为悦己者容，然而，所爱的人不在面前，梳妆打扮还有什么意义呢？“首如飞蓬”痴情女子“未见君子，忧心靡乐”（《秦风晨风》），而她们所能做的只是为远方的征夫祈祷和向苍天发问“道之云远，曷云能来？”（《邺风雄雉》）。秋水望穿，空悲怆，独惆怅。

　　“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”在我看来，这便是世间最为悲凉的诗，生与死，离与别，碌碌如我辈的人又如何能去支配它呢？德国诗人*勒认为，真正的爱情，是绝望的！这种绝望，是一种无法躲避、无法克服的命运。但是，站在茫茫的人海里默默地凝视最久远的时间、最遥远的国度，我看到的却是雅典娜的微笑和丘比特的神箭。我想，倘若真正的爱是绝望的，那么，爱情会因绝望而美丽，绝望也会因爱情而更加神圣。

　　《国学经典诵读》是令我受益匪浅，让我今生所学的知识更加深厚。就像是用这本书，打开知识宝库的大门一样。这本书让我懂得了什么是“孝”，也让我重新认识了“孝”。

　　以前，我是一个不听话的小孩，就像《不听话的小山羊》中的小山羊，每次妈妈和蔼的跟我说话，可是我却以不耐烦的态度回绝她。记得有一次，我正在房间里静静的写作业，妈妈推开我的房门，端水来给我喝。妈妈对我说：“月月，喝点水吧，休息一下，一会儿再写。”我不耐烦的对妈妈说：“不行，我还没写完作业呢！等一会儿再喝，你先出去！”妈妈一边不知所措一边离开了。妈妈走了，我还在埋怨她：“真是的，不知道我要写作业吗？”说完，指了指门外的妈妈，继续埋头学*。突然，我有点饿了，我大声的对奶奶说：“妈妈，我饿了，快给我做饭！”奶奶没有动静，我再一次重复了我说的话，连叫了3 次“妈妈”，可依旧没有动静，我不得不离开板凳，站起来对妈妈说。妈妈还是在看电视，还是不理我，过了一会儿，妈妈终于在我说大约100 遍“妈妈”的时候，招架不住，说了一句：“你不理我，我也不理你。”说完，妈妈给我做饭的了。顿时，我恍然大悟。

　　这件事告诉我要怎么尽孝，这件事我觉得我做的一点都不好，通过这本书《国学经典诵读》里的“孝经”，我懂得了孝是怎样写的。 孔子在家里闲坐，他的学生曾子侍坐在旁边。孝经译注孔子说 ∶ “ 先代的帝王有其至高无上的品行和最重要的道德，以其使天下人心归顺，人民和睦相处。人们无论是尊贵还是卑贱，上上下下都没有怨恨不满。你知道那是为甚么吗？ ”

　　曾子站起身来，离开自己的座位回答说 ∶ “ 学生我不够聪敏，哪里会知道呢？ ”

　　孔子说∶“ 这就是孝。它是一切德行的根本，也是教化产生的根源。你回原来位置坐下，我告诉你 。人的身体四肢、毛发皮肤，都是父母赋与的，

　　早在《诗经》时代，风、雨就已经入诗，只是它们的美还没有完全被发现。在许多句子里，它们只是一种自然现象的描述而已。就写景来说，还说不上有特别的美感。风常常是飘风，也就是今天我们所说的旋风。如《小雅·蓼莪》：“南山烈烈，飘风发发。”《大雅·卷阿》：“有卷者阿，飘风自南。”这基本上属于纯写景，或许没有更多的寓意。

　　在大多数情况下，风给予诗人的印象是寒凉的、劲疾的，雨给诗人的印象也是潮湿的、阴冷的。如《郑风·风雨》的“风雨凄凄”、“风雨潇潇”、“风雨如晦”，给人一种愁闷的感觉。还有《邶风·北风》的“北风其凉，雨雪其雱。”(此处的“雨”应该读去声，作动词，“雨雪”就是下雪。)诗歌以此来比喻卫国政治的黑暗昏乱、统治者的暴虐腐败。而卫国的人民，就在这样风雪交加的天候里，纷纷呼唤朋友亲人，赶紧一起离去：“惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且!”《豳风·东山》里的名句“我来自东，零雨其濛”，则第一次突出了雨的忧郁特质。随着周公东征归来的将士，疲惫不堪地行走在濛濛细雨之中，对家乡、亲人的思念被雨水浇湿，淡淡的忧伤就像雨丝一样在空中弥漫开来。

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