父与子古诗的区别

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

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关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

　　在日常学*、工作和生活中，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，简单来说，就是这首古诗词描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？以下是小编为大家收集的关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别，希望能够帮助到大家。

　　本篇介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。

　　诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的'景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

　　“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的*似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如１９９９年高考试题选取了杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。

　　“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

　　“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。２００１年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

　　“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

　　今天就和大家就分享到这，祝愿同学们用辛勤的汗水去收获美好的未来吧！

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*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

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*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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说课和讲课有区别吗

说课和讲课有区别吗

　　说课和讲课有区别吗?“说课”质量的高低决定着“讲课”质量的优劣 通过“说课”完全能够准确地反映出一个教师的实际教学水*和教学研究能力。

　　说课和讲课有区别吗

　　“说课”与“讲课”是有区别的：

　　⑴“说课”是一种课前行为;

　　“讲课”是一种课堂行为 ;

　　⑵“说课”在于说明对一定的教学课题“怎样教”和“为什么这样教”的教学设计思想的分析、概括，原则上是对教案的设计阐述;

　　“讲课”是通过现场课堂教学实践来体现教学设计、分析与教学技能 ，也就是说，“说课”是指教学的设计及其分析，“讲课”是指教学的设计及其分析的实施;

　　⑶“说课”重在阐述、说明，

　　“讲课”重在讲述、解疑;

　　⑷“说课”的对象是教师、教研人员；

　　“讲课”的对象是学生;

　　⑸“说课”的听课人数和场地不一定严格受限;

　　“讲课”的听课人数和场地严格受限;

　　⑹“说课”花费时间较少(不超过20分钟)，

　　“讲课”用的时间较长(一节课的时间);

　　⑺“说课”属于教学研究范畴，

　　“讲课”属于课堂教学范畴等 ，

　　⑻“说课”阐明的是教学课题的教学设计，以及为什么要这样设计的教学分析所以，“说课”的内容抓两个方面：

　　一方面是教学课题的教学设计，即教学课题打算如何上;另一方面是对教学设计的分析，即为什么打算这样设计，也就是阐述这样设计的原因、依据前者是“讲课”的假设，后者是“讲课”假设成立的依据

　　【拓展阅读】

　　说课的基本要求及说课稿的写法

　　所谓“说课”就是教师在备课的基础上，依据课标和教材，在教学理论的指导下，结合教师、学生实际和教学条件，向其他人说明本单元或本节课的教学思想和教学设计。实际上说课和讲课一样，是教师把教学技能转化为教学能力、更好地优化课堂教学、提高教学质量的一种形式。

　　狭义的说课是指教师以口头表达的方式，以教育科学理论和教材为依据，针对某节课的具体特点，以教师为对象，在备课和上课之间进行的教学研究活动。

　　说课的内容一般包括：说教材，说教法、说学法，说教学过程，说教学效果的预测。

　　一、说教材

　　教材是教学的一个基本要素，深入细致地分析教材，把握教材是设计好每一节课的基础，是教师能够驾驭教学过程取得最佳教学效果的基本前提。

　　说教材主要说明“教什么”的问题和“为什么要教这些”的道理。即在个人钻研教材的基础上，说清本节课的教学内容的主要特点，它在整个教材中的位置，作用和前后联系并说出教者是如何根据课标和教材内容的要求确定本节课的教学目的、目标、重点、难点和关键的。

　　说教材包括三个方面内容：

　　（1）教材简析。在认真阅读教材的基础上，说明教材的地位、作用。

　　（2）明确提出本课时的具体教学目标。

　　（3）分析教材的编写思路、结构特点以及重点、难点、关键。

　　二、说教法

　　教学方法是师生为达到一定教学目标而采取的相互关联的动作体系。它有多样性、综合性、发展性、可补偿性等特点。教师在说课时要说明选择某种教学方法或综合运用几种教学方法的根据、作用、适用度等，阐明其价值性。因为教学过程是教与学的统一过程，这个过程必须是教法和学法同步的过程，因此教师在说课时还要说明怎样教会学生学*的方法和规律。

　　主要是说明“怎样教”和“为什么这样教”的道理。在确定教学目的要求后，恰当地选择先进的教学方法是至关重要的。因此，要解释教者是用的什么方法落实“三维”目标；还要说出教者在教学中是如何发挥主导作用的，在精华要害的知识上进行点拨，在能力生长点上强化训练，以及如何处理教与学，讲与练的关系；同时说该课时如何使用教具、学具或电教手段。

　　小学教学方法多种多样，每一种教学方法都有其特点和适用范围，不存在任何情况下对任何年龄学生都有效的教学方法。因此，说课者要从实际出发，选择恰当的教学方法。而且，随着教学改革的不断深入，还要创造性地运用新的教学方法。

　　三、说学法

　　主要说明学生要“怎样学”的问题和“为什么这样学”的道理。要讲清教者是如何激发学生学*兴趣、调动积极思维、强化学生主动意识的；还要讲出教者是怎样根据年级特点和学生的年龄、心理特征，运用哪些学*规律指导学生进行学*的。

　　四、说教学过程

　　说教学过程是说课的重点部分，因为通过这一过程的分析才能看到说课者独具匠心的教学安排，它反映着教师的教学思想，教学个性与风格。也只有通过对教学过程设计的阐述，才能看到其教学安排是否合理、科学，是否具有艺术性。

　　通常，教学过程要说清楚下面几个问题。

　　1、教学思路与教学环节安排。

　　说课者要把自己对教材的理解和处理，针对学生实际，借助哪些教学手段来组织教学的基本教学思想说明白。

　　说教学程序要把教学过程所设计的基本环节说清楚。但具体内容只须概括介绍，只要听讲人能听清楚“教的是什么”、“怎样教的”就行了。不能按教案像给学生上课那样讲。

　　另外注意一点是，在介绍教学过程时不仅要讲教学内容的安排，还要讲清“为什么这样教”的理论依据（包括课程标准依据、教学法依据、教育学和心理学依据等）。

　　2、说明教与学的双边活动安排。

　　这里说明怎样运用现代教学思想指导教学，怎样体现教师的主导作用和学生的主体活动和谐统一，教法与学法和谐统一，知识传授与智能开发的和谐统一，德育与智育的和谐统一。

　　3、说明重点与难点的处理。

　　教师高超的教学技艺体现在突出重点，突破难点上，这是教师在教学活动中投入的精力最大，付出的劳动最多的`方面，也是教师的教学深度和教学水*的标志，因此教师在说课时，必须有重点地说明突出教学重点，突破教学难点的基本策略。也就是要从知识结构、教学要素的优化、*题的选择和思维训练、教学方法和教学媒体的选用、反馈信息的处理和强化等方面去说明突出重点的步骤、方法和形式。

　　4、说明采用哪些教学手段辅助教学。

　　什么时候、什么地方用，这样做的道理是什么？教学手段是师生教学相互传递信息的工具、媒体或设备。在当前新的科学技术不断涌入教学领域的情况下，传递信息的工具、媒体，从传统的手段发展到了电化教育。在教学手段上，由单一媒体的教学转变为采用现代化手段的多媒体教学。教师在说课时要从教学内容、教学环节、学生特点出发，说明使用教学媒体的有机性、适度性、以及电教软件编制的构想等基本想法和这些媒体的使用价值。

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民族舞和古典舞有什么区别

民族舞和古典舞有什么区别

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编给大家介绍民族舞和古典舞有什么区别，欢迎阅读！

　　一、技巧要求不同;

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　二、模式化程度不同;

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

　　三、舞蹈演员表现的感情基调不同;

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　四、观看时的视觉感受不同;

　　舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

　　而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

　　五、承载的历史和文化底蕴不同

　　总的说来古典舞表现了*历史和文化的深度，而民族舞表现了*历史和文化的广度。

　　古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是*舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是*历史、文化发展总的特点

　　民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解*的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

　　学跳：

　　学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学*，包括动作、节奏、身向、面向、视点……不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的.。

　　当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。

　　练*：

　　持之以恒，*时在可能的条件下坚持舞蹈练*，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练*，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成*惯改起来就困难了。经常练*可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。

　　*时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。

　　表演：

　　用“心”去表演、表现

　　演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。

　　自信

　　相信自己此刻(在舞台上)最美，自信源于*时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。

　　多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。

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Java与C/C++的区别

Java与C/C++的区别

　　Java 是由 C++发展而来的，保留了 C++的大部分内容，其编程方式类似于 C++。但 Java 的句法更清晰、规模更小、更易学。Sun 公司对多种程序设计语言进行了深入研究，并摒弃了其他语言的不足之处，最终推出了 Java语言。下面小编给大家介绍Java与C/C++的区别，欢迎阅读!

　　Java与C/C++的区别

　　1指针

　　Java 没有指针的概念，从而有效地防止了在 C/C++语言中，容易出现的指针操作失误(如指针悬空所造成的系统崩溃)。在 C/C++中，指针操作内存时，经常会出现错误。在Java 中没有指针，更有利于 Java 程序的安全。

　　2多重继承

　　C++支持多重继承，它允许多父类派生一个子类。也就是说，一个类允许继承多个父类。尽管多重继承功能很强，但使用复杂，而且会引起许多麻烦，编译程序实现它也很不容易。所以 Java 不支持多重继承，但允许一个类实现多个接口。可见，Java 既实现了 C++多重继承的功能，又避免了 C++的许多缺陷。

　　3数据类型

　　Java 是完全面向对象的语言，所有方法和数据都必须是类的一部分。除了基本数据类型之外，其余类型的数据都作为对象型数据。例如对象型数据包括字符串和数组。类将数据和方法结合起来，把它们封装在其中，这样每个对象都可实现具有自己特点的行为。而 C++将函数和变量定义为全局的，然后再来调用这些函数和变量，从而增加了程序的负担。此外，Java 还取消了 C/C++中的结构和联合，使编译程序更简洁。

　　4自动内存管理

　　Java 程序中所有的对象都是用 new 操作符建立在堆栈上的，这个操作符类似于 C++的“new”操作符。Java 自动进行无用内存回收操作，不需要程序员进行删除。当 Java 中一个对象不再被用到时，无须使用内存回收器，只需要给它加上标签以示删除。无用内存的回收器在后台运行，利用空闲时间工作。而 C++中必须由程序释放内存资源，增加了程序设计者的负担。

　　5操作符重载

　　Java 不支持操作符重载，操作符重载被认为是 C++的突出特征。在 Java 中虽然类可以实现这样的功能，但不支持操作符重载，这样是为了保持 Java 语言尽可能简单。

　　6预处理功能

　　C/C++在编译过程中都有一个预编译阶段，即预处理器。预处理器为开发人员提供了方便，但增加了编译的复杂性。Java 允许预处理，但不支持预处理器功能，因为 Java 没有预处理器，所以为了实现预处理，它提供了引入语句(import)，它与 C++预处理器的功能类似。

　　Java 不支持缺省函数参数，而 C++支持。

　　在 C 语言中，代码组织在函数中，函数可以访问程序的全局变量。C++增加了类，提供了类算法，该算法是与类相连的函数，C++类方法与 Java 类方法十分相似。由于 C++仍然支持 C，所以 C++程序中仍然可以使用 C 的函数，结果导致函数和方法混合使用，使得 C++程序比较混乱。

　　Java 没有函数，作为一个比 C++更纯的面向对象的语言。Java 强迫开发人员把所有例行程序包括在类中。事实上，用方法实现例行程序可激励开发人员更好地组织编码。

　　1字符串

　　C/C++不支持字符串变量，在 C/C++程序中使用“Null”终止符代表字符串的结束，在 Java 中字符串是用类对象(String 和 StringBuffer)来实现的，在整个系统中建立字符串和访问字符串元素的方法是一致的。Java 字符串类是作为 Java 语言的一部分定义的，而不是作为外加的延伸部分。此外，Java 还可以对字符串用“+”进行连接操作。

　　2goto 语句

　　“可怕”的 goto 语句是 C/C++的“遗物”。它是该语言技术上的合法部分，引用 goto语句造成了程序结构的混乱，不易理解。goto 语句一般用于无条件转移子程序和多结构分支技术。Java 不提供 goto 语句，其虽然指定 goto 作为关键字，但不支持它的使用，这使程序更简洁易读。

　　3类型转换

　　在 C/C++中，有时出现数据类型的隐含转换，这就涉及了自动强制类型转换问题。例如，在 C++中可将一个浮点值赋予整型变量，并去掉其尾数。Java 不支持 C++中的自动强制类型转换，如果需要，必须由程序显式进行强制类型转换。

　　拓展内容：

　　Java的历史

　　美国硅谷有一句行话，每10年～15年有一次轮回。最*的一次轮回就是从Java开始。Java已经成为当今社会的一种热门语言，有着广泛的 应用和巨大的前景。本为阐述了Java语言的特点，分析了当前社会软件行业的现状，最后对Java的应用和前景做了分析和讨论。

　　　　关键词：软件，Java

　　前景

　　Java是一个由Sun公司开发而成的新一代编程语言。使用它可在各式各样不同种机器、不同种操作*台的网络环境中开发软件。不论你使用的是哪一种WWW浏览器，哪一种计算机，哪一种操作系统，只要WWW浏览器上面注明了“支 持Java”，你就可以看到生动的主页。Java正在逐步成为Internet应用的主要开发语言。它彻底改变了应用软件的开发模式， 带来了PC机以来又一次技术革命，为迅速发展的信息世界增添了新的活力。

　　用Java实现的HotJava浏览器显示了Java的魅力：跨*台、动态的Web、Internet计算。从此，Java被广泛接受并推动了Web的迅速发展，常用的浏览器现在均支持Java applet。

　　工业界不少人预言:"Java语言的出现,将会引起一场软件革命",这是因为传统的软件往往都是与具体的实现环境有关,换了一个环境就需要作一番改动,耗时费力,而Java语言能在执行码(二进制码)上兼容,这样以前所开发的软件就能运行在不同的机器上,只要所用的机 器能提供Java语言解释器即可。

　　历史

　　Java自1995诞生，至今已经16年历史。Java的名字的来源：Java是印度尼西亚爪哇岛的英文名称，因盛产咖啡而闻名。Java语言中的许多库类名称，多与咖啡有关，如JavaBeans(咖啡豆)、NetBeans(网络豆)以及ObjectBeans (对象豆)等等。SUN和JAVA的标识也正是一杯正冒着热气的咖啡。

　　据James Gosling回忆，最初这个为TV机顶盒所设计的语言在Sun内部一直称为Green项目。我们的新语言需要一个名字。Gosling注意到自己办公室外一棵茂密的橡树Oak，这是一种在硅谷很常见的树。所以他将这个新语言命名为Oak。但Oak是另外一个注册公司的名字。这个名字不可能再用了。

　　在命名征*上，大家提出了很多名字。最后按大家的评选次序，将十几个名字排列成表，上报给商标律师。排在第一位的是Silk(丝绸)。尽管大家都喜欢这个名字，但遭到James Gosling的坚决反对。排在第二和第三的都没有通过律师这一关。只有排在第四位的`名字、得到了所有人的认可和律师的通过，这个名字就是Java。

　　10多年来，Java就像爪哇咖啡一样誉满全球，成为实至名归的企业级应用*台的霸主。而Java语言也如同咖啡一般醇香动人。

　　Java优势

　　Java舍弃了C语言中容易引起错误的指针(以引用取代)、运算符重载(operatoroverloading)、多重继承(以接口取代)等特性，增加了垃圾回收器功能用于回收不再被引用的对象所占据的内存空间，使得程序员不用再为内存管理而担忧。在Java1.5版本中，Java又引入了泛型编程(GenericProgramming)、类型安全的枚举、不定长参数和自动装/拆箱等语言特性。

　　优势一：可移植性、跨*台

　　Java采用多种机制来保障可以执行，其中最重要的就是Java即是编译型又是解释型的，开发的源码和经过编译后形成的二进制代码同样是可一直的。而且Java采用的是国际标准的数据类型，在任何机器上都是一致的。

　　优势二：稳定性、安全性

　　Java有三重机制保障稳定性。首先，Java不支持指针数据类型;其次，它提供了内训关了机制。Java的运行环境提供了四级安全性保障机制：字节码校验器，类装载器，运行时内存布局，文件访问限制。上述机制使得Java成了最安全的编程语言之一，防止病毒程序的产生和下载程序对本系统形成威胁。

　　优势三：分布式

　　分布式包括数据分布和操作分布。Java支持客户机/服务器计算模式，具有数据分布和操作分布的特性。

　　优势四：多线程

　　Java的多线程处理提供了并行执行多个任务的能力，并且为客户端提供了高度的交互性。Java语言在有复杂同步机制的语言层、在有线程类语言库层和锁走机制的运行时间层，都能很好地支持多线程处理。

　　优势五：动态性

　　Java的“滞后联编”机制使得它完全利用了面向对象编程模式的优点，其设计能适应变化的环境，用户可以动态地从网络中任何一个地方安装代码模块，动态的适应不断变化的环境，而且支持动态数据和动态协议。

　　在Java中，要写出低劣的代码也不是一件容易的事情。一方面，垃圾回收机制堵住了内存泄漏的可能性，另一方面就是异常捕捉机制，它强迫你做最坏的打算。编写程序时，难免会遇到一些意外，比如文件无法打开、网络读取失败等特殊情况。在C++等语言中是依靠返回值来判断的，如果一句句地检查返回值，那实在是太麻烦了。从而，程序员*惯性地忽略返回值的检查，并安慰自己一切都会好起来的。这便埋下了隐患。在Java中，Java的方法可以抛异常，而你必须应答异常，即使你不想进行任何操作。比如编写打开文件的代码，你不得不响应异常以防意外发生。未雨绸缪，使得Java系统更稳健。

　　C语言和C++之间的关系

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西梅和李子有什么区别

西梅和李子有什么区别

　　都会这样的疑问这是西梅还是李子?西梅和李子有什么区别呢?本文是小编整理西梅和李子的区别资料，仅供参考。

　　味道

　　西梅：甜味是西梅的主要味道，只带有微微的酸涩感。而涩感来自西梅的果皮。越是靠*果仁的地方，果肉越是甜美。西梅不单可以当做休闲食品食用，还可以当做多种食材的配料，以西梅为主的食品也是很多，我们最常喝的西梅汁，吃的西梅干等。西梅无论是做主料还是配料都很适合。

　　李子：说起李子我们先想到的是酸，虽说李子品种较多，但都以涩为主。不过熟透的李子也是很甜的，与西梅一样，果皮带有涩感，越是靠*果核的地方，果肉越是甜美。

　　产地

　　西梅：西梅以进口为主，我国目前种植较少，西梅的原产地在美国加州。

　　李子：这种水果在我国已经有很悠久的历史了，属于经典水果，我国大部分地区均有种植。

　　价格

　　西梅：因西梅以进口为主，固其价格偏高，而且越新鲜的西梅价格更是越高。

　　李子：因李子在我国大分部地区都有种植，固其价格都比较便宜，尤其是在李子的成熟季节，最为便宜。

　　营养

　　西梅的营养是李子的2倍还多。但是这两种说过的营养成分中的重点是不同的，所以并不冲突。

　　无论是西梅还是李子，它有不同的功能，而且口味也有区别，各位可以根据口味和需求来选择。

　　西梅含有丰富的营养成分，包括纤维素、维生素A、矿物质、微量元素等。专家们研究出，吃三粒中等大小的西梅，就相当于吃了一只新鲜水果的纤维含量。

　　第1步铁

　　西梅的`铁质较高，位列十大榜内。铁质可令你的面色红润、充满光泽，而且增加体力，令你看来更精神奕奕。作为一种无机物，铁在人体的血流中携带氧份。铁质对孕妇、哺乳期妇女及婴幼儿极为重要。食用西梅等各种含铁食物，能有效地帮助人体摄入足量的铁质。

　　第2步维生素A

　　西梅是补充维生素A的最佳来源，因为它所含的维生素A不少。维生素A是一种脂溶性维生素。对保护人体肌肤和发质极为重要。

　　第3步维生素C

　　维生素C能促进骨骼生长、肌肉发育，防止血管硬化，保护牙齿，并有助于铁质的吸收。经常食用西梅之类略含维生素C的食物，使其在人体积累，保持健康。

　　第4步纤维

　　西梅的纤维非常丰富，一直是通便的“良”果，由于西梅在夏季才能吃到，所以*日要吃，便要以西梅汁及西梅干代替，不过这两者的糖分均较高，卡路里亦会进一步提升。

　　第5步膳食纤维

　　膳食纤维能促进肠道蠕动，俗称“肠道清道夫”， 对防治结肠肿瘤、心血管疾病都有帮助。

　　第6步钾

　　西梅中所含有的钾，对保持肌肉的弹性，维持人体电解质*衡尤为重要。同时，钾有助于神经脉冲以及在人体的新陈代谢进程中释放蛋白质、脂肪及碳水化合物的能量。

　　第7步抗氧化物质

　　最*美国一项研究表明，西梅所含的抗氧化物质有延缓机体和大脑衰老的功效。所以，美国健康专家曾指出，成年人每人每日至少应摄入一只新鲜西梅或3粒天然西梅制品，以补充人体生命活动必需的各种维生素，微量元素和膳食纤维。

　　第8步硼

　　它所含的硼，有助人体吸收钙质，防止骨质疏松。

　　第9步叶酸

　　通过人体的新陈代谢能有效地预防心脏疾病和中风。对在血液中的叶酸水*减低的老年人尤显重要。西梅与其它水果和蔬菜一样，对补充人体叶酸起着重要的作用。

　　第10步苦酸

　　西梅的苦酸能强化肝脏功能，消除疲劳。 梅子为碱性食品，可*衡血液的酸碱值，使血液净化，促使毒素自然排出，可解食物、水、血液三毒。

　　第11步植物化学

　　在植物化学领域，科学家们正致力于对诸如西梅之类的水果、蔬菜本质的研究，包括它们对多种癌症及冠心病的预防功效。西梅，作为一种干制的梅子，因其几乎不含脂肪和胆固醇，且能有效降低心脏病和癌症的发病率，故而，它是人类健康食品的上佳选择。

　　第12步植物营养素

　　西梅富含植物营养素，是预防和控制慢性病的理想食品。常见的慢性病就有心血管疾病，II型糖尿病，动脉硬化等等，这些都是现代人的高发疾病。

　　1. 促进消化:李子能促进胃酸和胃消化酶的分泌，有增加肠胃蠕动的作用，因而食李能促进消化，增加食欲，为胃酸缺乏、食后饱胀、大便秘结者的食疗良品;

　　2. 清肝利水:新鲜李肉中含有多种氨基酸，如谷酰胺、丝氨酸、甘氨酸、脯氨酸等，生食之对于治疗肝硬化腹水大有种益;

　　3. 降压、导泻、镇咳:李子核仁中含苦杏仁甙和大量的脂肪油，药理证实，它有显著的利水降压作用，并可加快肠道蠕动，促进干燥的大便排出，同时也具有止咳祛痰的作用;

　　4. 美容养颜《本草纲目》记载，李花和于面脂中，有很好的美容作用，可以‘“去粉滓黑黯”，“令人面泽”，对汗斑、脸生黑斑等有良效。

　　李子补充信息:

　　1. 未熟透的李子不要吃;

　　2. 切忌过量多食，易引起虚热脑胀、损伤脾胃;

　　3. 《尔雅》:“五沃之土，其木宜梅李。”

　　《乐府诗集·古辞·君子行》:“瓜田不纳履，李下不正冠。”

　　南朝梁·沈约。《麦李诗》:“青玉冠西海，碧石弥外区。化为中园实，其下成路衡。在先良足贵，因小邀难逾。色润房陵缥，味夺寒水朱。摘持欲以献，尚食且踯躅”

　　魏文帝与吴质书曰:“浮甘瓜于清泉，沉朱李于寒水。” ”西晋·傅玄。《李赋》:“潜实内结，丰彩外盈，翠质朱变，形随运成。清角奏而微酸起，大宫动而和甘生。”

　　晋·潘岳。《闲居赋》:“周文弱校之枣，房陵朱仲之李。”

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