赞美蝴蝶恋花的古诗词

蝶恋花古诗词大全

蝶恋花古诗词大全

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还苦于找不到好的古诗？以下是小编收集整理的蝶恋花古诗词大全，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。

　　百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送*波远。

　　译文翻译

　　帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。

　　在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

　　注释解释

　　撩乱：纷乱，同“缭乱”。

　　心事：心中所思虑或期待的事。

　　犹：还，仍。

　　百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。

　　倚（yǐ）：靠。

　　抵死：总是，老是。

　　*波：*缓而广漠的水流。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人，于是创作了这首伤春怀远的作品。但也有记载这首词的作者是欧阳修，作者是否为晏殊，尚有疑问，学术界较支持作者为晏殊的说法。

　　诗文赏析

　　这是一首伤春怀远之作。

　　上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

　　下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送*波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。

　　本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

　　原文：

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

　　云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

　　译文

　　春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。

　　暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？

　　注释

　　①慵（yōng）：懒。

　　②残红：指凋残的花，落花。

　　③幕：这里指窗帷。

　　④鬓鬅（bìn péng）：蓬松，指头发松散的样子。

　　⑤黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。

　　⑥愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。

　　⑦消遣：消解，排遣。

　　⑧系绊：这里是“维系”的意思，还可以引申为“寄托、有着落”。

　　⑨杨花：指柳絮，是离愁别绪的代名词。

　　⑩管：照管。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

　　上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然在目。

　　下片由写少女的外在形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

　　词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。

　　原文

　　蝶恋花

　　[宋]赵鼎

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描写蝴蝶的优美句子（赞美蝶恋花的经典诗句）

1.清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。

2.飞花飘絮，霓裳翩翩舞，几多情愫心飞扬。

3.谁执笔但记情成卷，只空忆此去经年。

4.你的路途，从此不见我的苍老。

5.你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

6.荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。

7.染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

8.玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。

9.红尘嚣，浮华一世转瞬空。

10.几段唏嘘几世悲欢，可笑我命由我不由天。

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蝴蝶和花最美的诗句（赞美蝴蝶恋花的诗句）

蝶恋花，是一场蝶与花的爱恋，是一场心灵与梦幻的交织，是一曲深切的相思，是斩不断的绵绵情意，是风清月明，是迢迢银河。

蝶恋花，是一场花与蝶的共舞，藏着与你一同的往昔，藏着繁华的心意。在爱的光年里，微醺着时光，温暖着甜蜜。

1、蝶恋花·春景

宋代： 苏轼

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

2、蝶恋花·庭院深深深几许

宋代： 欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

3、蝶恋花·伫倚危楼风细细

宋代： 柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

4、蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露

宋代： 晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。(双飞去 一作：双来去 离恨苦 一作：离别苦)

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

5、蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满

宋代： 李清照

泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。(长山 一作 长水)

惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。

6、蝶恋花·春暮

五代： 李煜

遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

7、蝶恋花·辛苦最怜天上月

清代： 纳兰性德

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

8、蝶恋花·出塞

清代： 纳兰性德

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨

9、蝶恋花·暖雨晴风初破冻

宋代： 李清照

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

10、蝶恋花·阅尽天涯离别苦

*现代： 王国维

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。(俱莫 一作：俱暮)

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

11、蝶恋花·禹庙兰亭今古路

宋代： 陆游

禹庙兰亭今古路。一夜清霜，染尽湖边树。鹦鹉杯深君莫诉。他时相遇知何处。

冉冉年华留不住。镜里朱颜，毕竟消磨去。一句丁宁君记取。神仙须是闲人做。

12、蝶恋花·梦入江南烟水路

宋代： 晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

13、蝶恋花·昨夜秋风来万里

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蝶恋花月皎惊鸟栖不定古诗词赏析

蝶恋花月皎惊鸟栖不定古诗词赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏是富于创造性的精神活动，是对作品更深层次的探讨和领悟。我们怎样去鉴赏古诗词呢？以下是小编为大家整理的蝶恋花月皎惊鸟栖不定古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　蝶恋花·月皎惊鸟栖不定

　　月皎惊鸟栖不定。

　　更漏将阑，轳辘牵金井。

　　唤起两眸清炯炯，

　　泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。

　　去意徘徊，别语愁难听。

　　楼上阑干横斗柄，

　　露寒人远鸡相应。

　　赏析/鉴赏

　　【注释】

　　①轣辘：井上的汲水器。金井：井的美称。

　　②炯炯：明亮闪光貌。

　　③阑干：横斜的样子。斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。斗柄尚见，喻天未破晓。

　　【评解】

　　这是一首写离情的词。将依依不舍的惜别之情，表达得历历如绘。破晓时别离情状，缠绵悱恻，写情透骨。别恨如此，遂不知早寒九为苦矣。两人执手相别后，惟见北斗横斜，耳边晨鸡唱晓，内心益觉酸楚。

　　【集评】

　　黄蓼园《蓼园词选》：按首一阕言未行前闻鸟惊漏残，轣辘响而惊醒泪落。次阕言别时情况凄楚，玉人远而惟鸡相应，更觉凄惋矣。沈际飞《草堂诗余正集》：“唤起”句，形容睡起之妙。王世贞《艺苑扈言》：美成能作景语，不能作情语；能入丽字，不能入雅字 以故价微劣于柳。然至“唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷”。其形容睡起之妙，真能动人。唐圭璋《唐宋词简释》：此首写送别，景真情真。“月皎”句点明夜深。“更漏”两句，点明将晓。天将晓即须赶路，故不得不唤人起，但被唤之人，猛惊将别，故先眸清，而继之以泪落，落泪至于湿透红绵，则悲伤更甚矣。以次写睡起之情，最为传神。“执手”句，为门外语别时之情景，“风吹鬓影”，写实极生动。“去意”二句，写难分之情亦缠绵。“楼上”两句，则为人去后之景象。斗斜露寒，鸡声四起，而人则去远矣。此作将别前、方别及别后都写得沉着之至。

　　赏析：

　　此首纯写离情，题曰“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。

　　上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。

　　下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地*线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。

　　如上所述，该词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的`画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。

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蝶恋花苏轼赏析（蝶恋花古诗全部）

从前，在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋，他们二人各自填写了一首《蝶恋花》，谈了对“前女友”的看法。

他们一个通过自暴自弃的方式，一个通过揭别人和自己老底的方法，各自捣鼓出了一句千古名言，引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首，愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来，还到处宣传个没完。

然后，北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了，他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”，直接从“气势”上直接碾压了前述二人。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永不愧是民间最红的歌词作者，他的遣词虽然非常通俗，但是意境却十分优美。尽管以相思为主题，但是却是以男子为主角，读出来没有半点脂粉气息，倒有一种郎本多情的味道。

开篇第一句通过叙事，交代了主人公独自站在一座高楼上，极目远眺。看到远方无边无垠的青草地，天涯芳草，凄凄碧绿，就如同这个春天带给他的愁绪一样。

他通过芳草联想到了什么呢？是爱人的绿罗裙，还是远游的王孙？他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等，望啊望。不知从什么时候开始，一直等到了日暮。

傍晚时分，太阳的光晕照在绿草地上，形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现，其实他当时正处于“失恋”的状态下。

凄凄芳草让他春愁暗生，可是他却在极力通过画笔，歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”？那是啊，没有失过恋，又不是“痴人”的话，的确是不懂他在想什么。

然后他自己一个人发愁，愁到了无计可消除，于是他就决定借酒浇愁。但是，这根本就没有什么用。到了最后，他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。

这句话的意思是说：我因为想她，已经瘦到了皮包骨头，衣服、腰带都松了几大圈了，可是我永远都不会后悔！

他就这样，通过表演自己的自暴自弃，赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”，“古今不曾多见”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

晏殊不仅是北宋的宰相，更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”，就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。

晏殊这一首词出名，主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是，王国维所谓的境界和晏词本身的内涵，其实毫不相干。

这一首词开头借菊愁兰泣，暗示某些品格高尚的人，或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时，当我们读到 第三、四、五句，其实就完全可以了解他想说什么了。

这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨，词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”，否则这里明显应该写“孤雁单飞”，可惜人家“双飞”了。

他本来就是幽兰芳草一样的品性，可是他的心上人却并不懂得欣赏，竟然还在昨夜和别人一起跑了。

而昨夜本是一个明月夜，明月自带团圆意象。爱人都走了，月亮还毫不知趣，穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间，到底发生了什么八卦！

于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上，一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了，如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂，我就不说了。

写到这里，主角一个人登上高楼，“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害，但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信，却不知道地址。

现在大家就明白了吧？其实是因为他前女友把他甩了，所以没有告诉他自己落脚的地方。

《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼这一首同样是写“爱人跑了”，但是性格豪放、洒脱，所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中，通过“花褪残红”和“青杏小”，来暗示万事万物的新陈代谢。

旧的不去，新的不来！她走了又怎么样？那燕子飞（前女友走）的时候，还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢，看来她是舍不得我。

刚开始分手时，两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮，一阵春风吹来，愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药，然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草！”

最后，他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢，并不相通。既然分开了，就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情，反被无情的人惹恼了。

柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词，各有其境界。

柳永是情深不悔，执迷不悟型，他所处的境界是“常人境”；晏殊则是超级理性的，*之美型，他处在“圣人境”；而苏轼对待感情显然是提得起、放得下，他处于“闲人境”。

柳永的词是三人中“最俗”的，但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅，相思明明苦到他哀毁骨立，瘦得不*形，可是他还要歌颂这种相思的凄美。

那一日，落日余晖下的烟草迷离，还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨，独自伫立在危楼上，从白天一直望到夜晚，等着前女友回头。在词中，他把自己写得特别痴情。

贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美，但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以，柳永在民间才会这么受欢迎。

柳永这首词，突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤，可是受伤之后，他心里又产生了一种“痛”的感觉。

现在的心理学说：适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺，这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了，或者为爱“受伤”了，还会有一点“暗爽”的感觉。

北宋的柳永却直接把那种轻微的“*待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性，所以说他写的是“常人境”。

晏殊的这一首词，其实有很多的争议。长期以来，许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么，甚至他词中的主角是男是女，都还有着很大的争议。

但是经过我的分析，我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历，去牵强附会词中的内涵。

至少从字面上来看，他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。*常写恋人分别，只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的，所以他写的是双燕飞。

作为婉约词的高手，再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候，表现得比较含蓄，写得也非常的隐晦。

许多人一直非常奇怪，晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始，到下半阙的词风，为什么和前面大大不同。

其实这并不是他故意想在风格上有所突破，他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现：他女友昨夜跟人跑了！相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。

由于女方是私奔，肯定不敢让他知道，也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方：虽然你抛弃了我，可是我决定成全你，但是却找不到寄信的地址。

大家看看，这能是*常人的思维吗？这明显就是人格中的“超我”大爆发了，所以他的词境就数处在了“圣人境”。

苏轼的词就写得非常轻快，终结就预示着新的开始，万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法，和他喜欢说禅有关。

对于感情，苏轼是提得起放下的。他告诉大家：刚分手的时候，总有一方依依不舍。但是随着时间推移，大家很快就会忘记前任，开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。

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《蝶恋花》诗词翻译赏析

《蝶恋花》诗词翻译赏析

　　李煜，字重光，号钟隐、莲峰居士，生于金陵，南唐最后一位国君。下面是小编收集整理的《蝶恋花》诗词翻译赏析，希望大家喜欢。

　　一片芳心千万绪，人间没个安排处。

　　[译文] 一片芳心，千万缕的愁绪，人间竟然没有一处可以安置。

　　[出自] 五代 李煜 《蝶恋花》

　　遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

　　桃李依依春黯度，谁在秋千笑里低低语？ 一片芳心千万绪，人间没个安排处。

　　注释：

　　遥夜:深夜.亭皋:水边的亭子.皋(gao一声):沼泽.闲:悠闲.别作"闭",疑误.

　　乍过:才过.早觉:别作"渐觉".

　　约住:约束住,遮拦住.

　　淡月:不太亮的月光.

　　桃李:别作"桃杏".依依:鲜花盛开的样子.暗:悄悄.度,通渡:过去.春暗度:春天不知不觉地过去.

　　芳心:花蕊.此处指人心.

　　名句：

　　数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

　　①雨声风约住：雨声被风约束住，即风来雨止。

　　②蝶恋花：词牌名。

　　这两句是说，清明过后（词中有“乍过清明”句）的一个晚上，空中飘来几朵乌云，下起小雨；忽然一 阵风过，吹散乌云，风来雨止，天上一轮明月，在朦胧的云彩之中，来来去去。雨过天清，淡月朦胧，白云来去。写景如画，意味浓郁。

　　译文：

　　深夜散步于小亭沼泽边，才过清明节，但觉的已经是晚春了，几滴春雨被风约束散漫着，朦朦胧胧的月穿过云彩。

　　桃杏盛开的样子，春天悄悄过去，谁在逍遥，窃窃私语的谈笑着？一片芳心，千万缕的愁绪，人间竟然没有一处可以安置。

　　赏析：

　　（一题李冠作）此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。

　　全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。所行之地是“亭皋”，城郊有宅舍亭台的地方。词人在“信步”上着一个“闲”字，点染出一幅随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到*处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。结尾两句，写词人因意中人不在身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其旁徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　此词写景鲜明，抒情真挚，语言浅*，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

　　拓展

　　《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》赏析

　　《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》——南唐·李煜

　　遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

　　桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。

　　白话翻译：

　　长夜里，独自在水边的小亭前徘徊。才过清明节，就渐渐感觉到春天将要逝去了。天上刚刚飘落了几点雨滴，立即被风儿收拾去。夜色朦胧，月牙儿在云朵的背后穿梭来去。

　　人间的桃李依旧盛开着，春光却悄悄流逝。不知是谁在那里荡秋千，一串欢快的笑声里，还藏着呢喃低语。谁理会我一片芳心，为伤春而生出的万千情愁，在人间找不到安放之处。

　　这首词传说是李煜中晚期的作品，词中描写作者在一个夜晚，来到水边的小亭前散步时的'感想，词意简约明白。

　　前三句交代了事情的时间、地点，并引出主题。告诉读者，自己在惋惜春天就要过去了。第四、五句“数点雨声风约住，朦胧澹月云来去”，却是神来之笔。

　　天空中飘落的雨滴，本为“唱合”作者的春愁而来。可是不识趣的风儿，却将它“约住”，不让它畅快地洒下凡间。

　　雨不让下就算了，再看人间那桃花和李花，还是开得和从前一样灿烂。它们完全不知道，眼前的好光景，马上就要没有了。

　　风神不让雨师降雨，因为他们是神祇。他们不愿意与凡人同悲同喜，是可以理解的；地上的草木无心，不知好日子快过完了，也说得过去。

　　但是这个时候，词中人听到有一名女子在荡着秋千发笑。她可是一个人啊！难道她也不知道春天马上就要溜走了吗？还能笑得这样没心没肺，真是让人憋气！

　　更让人生气的是，她的笑声中还夹杂着呢喃低语，她应该是和喜欢的人在一起吧。作者马上想到，自己还是孤零零的一个。所以这个时候作者不只是在伤春、惜春，他又开始自怜了。

　　各种复杂的情绪，一齐涌上心头，想找一个和他有同样心情的人诉说，却是上天入地都找不到，简直要活活憋死。

　　词中的叙事非常简单，但是通过对风、雨、云、月、桃花、李树、佳人等面对春暮时不同反应，层层渲染、反衬出词中人的孤独与落寞。在情景交融方面，可谓是做到了极致。

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王国维蝶恋花赏析（王国维的蝶恋花诗词及翻译）

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

——清末 王国维

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。

【译文】行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边？早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。

【作者简介】王国维（1877年12月3日—1927年6月2日），字静安，又字伯隅，晚号观堂（甲骨四堂之一），浙江嘉兴海宁人。清末秀才。我国*现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。与梁启超、陈寅恪和赵元任号称清*学研究院的“四大导师”。1927年6月，在北伐战争向北推进中，王国维写就遗书：“五十之年,只欠一死,经此世变,义无再辱”,自投于北京颐和园内之昆明湖，“在水里将遗老生活结束”。

还有一个比较有名的就是他总结的“人间三境”（见《人间词话》）。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：’昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。’衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。’众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。

【赏析】诗人通过整首词表达了浓浓的相思之愁。“阅尽”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。

“花底”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。

“待把”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。

最 是”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳

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李清照经典诗句蝶恋花（蝶恋花的10首唯美古诗赏析）

蝶恋花，分上下两阕，共六十个字，

一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。

自宋代以来，产生了不少以

《蝶恋花》为词牌的优美词章，

像宋代欧阳修、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，

都是历代经久不衰的绝唱。

《蝶恋花·庭院深深深几许》

【宋】欧阳修

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

隐娘说：李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”世人都爱“庭院深深深几许”一句，叠用三个“深”字，道尽多少凄凉。

《蝶恋花》

【宋代】李清照

泪湿罗衣脂粉满。

四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长山又断。萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱。

忘了临行，酒盏深和浅。

好把音书凭过雁。东莱不似蓬莱远。

隐娘说：东莱并不遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。

《蝶恋花》

【宋代】苏轼

蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。

午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

隐娘说：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然在目。

《蝶恋花》

【宋代】晏殊

槛菊愁烟兰泣露。

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。

独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

隐娘说：景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”

《蝶恋花》

【宋代】欧阳修

海燕双来归画栋。

帘影无风，花影频移动。

半醉腾腾春睡重。绿鬟堆枕香云拥。

翠被双盘金缕凤。

忆得前春，有个人人共。

花里黄莺时一弄。日斜惊起相思梦。

隐娘说：海燕成双，花影频动，春兴微熏，忆往昔，怎能不起相思情？

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