蝶恋花的古诗词意思是

蝶恋花古诗词大全

蝶恋花古诗词大全

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还苦于找不到好的古诗？以下是小编收集整理的蝶恋花古诗词大全，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见。余花落尽青苔院。

　　百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚。斜阳只送*波远。

　　译文翻译

　　帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。

　　在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

　　注释解释

　　撩乱：纷乱，同“缭乱”。

　　心事：心中所思虑或期待的事。

　　犹：还，仍。

　　百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。

　　倚（yǐ）：靠。

　　抵死：总是，老是。

　　*波：*缓而广漠的水流。

　　创作背景

　　这首诗具体创作年代已不详。晚春的景象令词人惜暮春思远人，于是创作了这首伤春怀远的作品。但也有记载这首词的作者是欧阳修，作者是否为晏殊，尚有疑问，学术界较支持作者为晏殊的说法。

　　诗文赏析

　　这是一首伤春怀远之作。

　　上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

　　下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送*波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。

　　本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

　　原文：

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。

　　云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。

　　译文

　　春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。

　　暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？

　　注释

　　①慵（yōng）：懒。

　　②残红：指凋残的花，落花。

　　③幕：这里指窗帷。

　　④鬓鬅（bìn péng）：蓬松，指头发松散的样子。

　　⑤黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。

　　⑥愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。

　　⑦消遣：消解，排遣。

　　⑧系绊：这里是“维系”的意思，还可以引申为“寄托、有着落”。

　　⑨杨花：指柳絮，是离愁别绪的代名词。

　　⑩管：照管。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。

　　上片由写景过渡到写人。春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有些倦怠，风卷花落，残红满院。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。自然，蝶、莺本来不见得慵懒，但从这位少女的眼光看来，不免有些无精打采了。发端写景，下了“懒”、“慵”、“狂”、“残”等字，就使周围景物蒙上了主人公的感情色彩，隐约地透露了主人公的心境。以下写人：红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懒意慵，神倦魂销。无一语言及伤春，而伤春意绪却宛然在目。

　　下片由写少女的外在形象，过渡到写内心世界，点出伤春的底蕴。首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗。以下承上刻画愁思之重。“总是愁媒，欲诉谁消遣”，是说触处皆能生愁，无人可为排解。“总”字统括一切，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉，则心绪之烦乱，襟怀之孤寂，可以想见。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗！杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。

　　词的结尾耐人寻味。它创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。

　　原文

　　蝶恋花

　　[宋]赵鼎

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蝶恋花的意思及全词赏析

蝶恋花的意思及全词赏析

　　赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的蝶恋花的意思及全词赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路.”意思是：昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆，碧树因一夜西凤而尽凋，独自登高望远心中充满了苍茫空虚及怅惘感觉，抬眼远眺，空阔毫无窒碍的境界让主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。”

　　昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这句词出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”登上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，仿佛世间的一切都已经浮云过世

　　蝶恋花①

　　宋·晏殊

　　槛菊愁烟兰泣露，②

　　罗幕轻寒，③

　　燕子双飞去。

　　明月不谙离恨苦，

　　斜光到晓穿朱户。④

　　昨夜西风凋碧树，

　　独上高楼，

　　望尽天涯路。

　　欲寄彩笺兼尺素，⑤

　　山长水阔知何处。

　　译文：

　　清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。

　　昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

　　注释：

　　①晏殊（991－1055），字同叔， 临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同*章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。

　　②槛：栏杆。③罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。④朱户：犹言朱门，指大户人家。

　　⑤尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

　　赏析点拨：

　　这首词写离恨相思之苦，情景交融，细致入微，感人至深。上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。

　　下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界中之第一境界，足见本词之负盛名。

　　即第一境界为:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。

　　第二境界为衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　第三境界为：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　【赏析】

　　此词作于公元1075年(熙宁八年)，时苏轼在密州。全词用粗笔勾勒的手法，抓住杭州、密州气候、地理、风俗等方面各自的特点，描绘了杭州上元和密州上元节的不同景象，流露了作者对杭州的思念和初来密州时的寂寞心情。

　　这首词题记为“密州上元”，词却从钱塘的上元夜写起。钱塘也就是杭州，苏轼曾那里过了三个元宵节。元宵的特点，就是“灯火”。东坡用一句“灯火钱塘三五夜”，点出灯夕的盛况。“明月如霜”，写月光之白。李白曾有诗云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圆，灯月交辉，引来满城男女游赏，元宵节是宋代一个很重要的节日。这一天街人游人如织，男子歌啸而行，好盛装而出。难怪东坡要写月光“照见人如画”了。这还是街市的游人。至于富贵人家庆赏元宵，又另有一种排场。作者一句“帐底吹笙香吐麝”写尽杭州城官宦人家过节的繁奢情景。“更无一点尘随马”，化用苏味道《正月十五夜》诗“暗尘随马去，明月逐人来”句，进一步从动态写游人。说“无一点尘”，更显江南气候之清润。

　　上阕描写杭州元宵景致，作者此时是刚来密州任知州，正好遇到元宵佳节，在街上看灯，观月时的情景和由此而产生的感想。词句虽不多，却也“有声有色”。写灯、写月、写人，声色交错，充分展现了杭州元宵节的热闹、繁荣景象。

　　下阕描写密州上元。“寂寞山城人老也”是一句过片，使情调陡然一转，用“寂寞”二字，将前面“钱塘三五夜”那一片热闹景象全部移来，为密州上元作反衬，形成鲜明的对比，写出了密州上元的寂寞冷清。无须多着一字，便觉清冷萧索。结句“火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野”则不但写出了密州气候的寒冷，而且也让人感觉到环境的空旷苍凉。

　　作者“曾经沧海难为水”，见过了杭州上元的热闹，再来看密州上元自觉凄清。更何况他这一次由杭州调知密州，环境和条件出现了很大的`变化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，贫穷，劳顿又粗陋，再无江南之诗情。而更让他感到“寂寞”，感到郁郁不乐的是这里连年蝗旱，民不聊生。作为一个爱民之官，他又怎能快乐开怀呢?这位刚到任年仅四十的“使君”不禁有“人老也”之叹。他这上元之夜，随意闲行，听到箫鼓之声，走去一看，原来是村民正举行社祭，祈求丰年。这里农民祈年的场面和箫鼓之声，让作者久久不能离去。直到夜深“火冷灯稀霜露下”，郊外彤云四垂，阴霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄惨，却是写出了他心中的希望，有一种“瑞雪兆丰年”的喜悦之情。

　　苏轼这首《蝶恋花》，确是“有境界”之作，写出了对“凡耳目之所接者”的真实感受，抒发了对国计民生的忧患之情。内容、笔墨不囿于成规，自抒胸臆，意之所到，笔亦随之，不求工而自工。此词运用了转折、反衬等章法技巧，体现出了他当时的境遇和心情。

　　原文：

　　月皎惊鸟栖不定。

　　更漏将阑，轳辘牵金井。

　　唤起两眸清炯炯，

　　泪花落枕红绵冷。

　　执手霜风吹鬓影。

　　去意徘徊，别语愁难听。

　　楼上阑干横斗柄，

　　露寒人远鸡相应。

　　作者：

　　周邦彦(1056-1121)字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。有《片玉词》。

　　注释：

　　①轣辘：井上的汲水器。金井：井的美称。

　　②炯炯：明亮闪光貌。

　　③阑干：横斜的样子。斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗

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《蝶恋花》古诗（蝶恋花类型的诗词）

蝶恋花原是唐教坊曲，

后用作词牌，本名“鹊踏枝”。

超脱词牌之外，

蝶恋花给人以俏皮、思恋之感，

这使它备受词人们的喜爱，

谱写出许多绝美的词章。

《蝶恋花·春景》

宋·苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

诗词君：这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们常用“何处无芳草”以*自勉。

综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

《蝶恋花·庭院深深深几许》

宋·欧阳修

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

诗词君：这首词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻画写意传神，堪称欧词之典范。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

宋·柳永

伫倚危楼风细细，

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

诗词君：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到*的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，

罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，

独上高楼，望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

诗词君：这首诗写深秋怀人，是宋词中的名篇。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。

《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

宋·李清照

暖雨晴风初破冻，

柳眼梅腮，已觉春心动。

酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，

山枕斜欹，枕损钗头凤。

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苏轼蝶恋花古诗介绍

苏轼蝶恋花古诗介绍

　　《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。以下是小编精心整理的苏轼蝶恋花古诗介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝶恋花·春景

　　花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

　　墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　词句注释

　　⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪，萎谢。

　　⑶飞：一作“来”。

　　⑷绕：一作“晓”。

　　⑸柳绵：即柳絮。

　　⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。

　　⑺渐悄：渐渐没有声音。

　　⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。

　　白话译文

　　花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！

　　围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。

　　创作背景

　　此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：

　　曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”

　　薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。

　　张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。

　　李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。

　　作品鉴赏

　　这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

　　“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

　　上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

　　“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的.秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

　　下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　　综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

　　名家评价

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

　　明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽*，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

　　清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

　　清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

　　清·黄苏《蓼园词选》：

　　⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。

　　⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。

　　⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。

　　⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

　　清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

　　清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

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蝶恋花柳永全诗的意思

蝶恋花柳永全诗的意思

　　《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的词作。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛。以下是小编整理的关于蝶恋花柳永全诗的意思，欢迎阅读。

　　蝶恋花

　　柳永

　　伫倚危楼①风细细，望极⑩春愁，黯黯⑥生天际。草色烟光⑦残照里，无言谁会⑧凭阑意。

　　拟把②疏狂③图一醉，对酒当歌，强④乐还无味。衣带渐宽⑨终不悔，为伊消得⑤人憔悴。

　　注释

　　①伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。

　　②拟把：打算。

　　③疏狂：狂放不羁。

　　④强（qiǎng）乐：勉强寻欢作乐。强，勉强。

　　⑤消得：值得，能忍受得了。

　　⑥黯黯：心情沮丧忧愁的样子。

　　⑦烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。

　　⑧会：理解。

　　⑨衣带渐宽：指人逐渐消瘦。

　　⑩望极：极目远望。

　　11凭：靠

　　12伊：你（指女子）

　　13憔悴：指人日渐消瘦

　　14选入语文初一年级下册，第二十三课。（上海）

　　译文

　　久久地倚靠着高楼的栏杆，在微风**中极目远望，一缕春愁在天边黯然升起。残阳中苍茫的大地云霭缭绕，有谁能理解我凭栏远望的意思呢？ 想要放纵身心一醉方休，以酒当歌，排遣心中的愁苦，怎奈强作的欢颜终究索然无味。那么就让我无怨无悔地在相思中消瘦下去吧，为了你而憔悴老去也心甘情愿。

　　蝶恋花最简洁的概括：

　　无限相思倚危楼，

　　登高望远为春愁。

　　借酒消愁何时休，

　　无怨无悔人消瘦。

　　赏析

　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的'力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　柳永

　　柳永，（约984年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

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范成大蝶恋花古诗赏析（分享蝶恋花诗文内容和诗意）

转眼间便是谷雨时节，也是春天的最后一个节气。在这暮春时节，原本娇艳的花朵凋零殆尽，绿叶长满枝头。

谷雨，源自“雨生百谷”这一说法，此时降雨充足，也是播种谷类和农作物的最佳时节。

中国古人将谷雨分为三候：”一候萍始生；二候呜鸠拂其羽；三候为戴胜降于桑。“在这美好的谷雨时节，圆圆的浮萍开始长出水面，再过几日，布谷鸟便开始在林间鸣叫，提醒农民要开始春耕了，还会发现桑树上可以看到戴胜鸟的踪迹。

南宋词人范成大在晚年隐居的岁月中，写过很多脍炙人口的乡村诗词，既有描写农村风景的诗歌，也有描写农民在田间地头的劳作场景。

今天，我们不妨欣赏范成大在苏州写的这首《蝶恋花》，感悟谷雨时节乡村的美好画卷。

春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

画舫夷犹湾百转，横塘塔*依前远。

江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。

暮春时节，春水满池，一直浸润到岸边的芳草。在水边，一群鹅儿蹒跚地走着，鲜美的芳草在微风中摇曳，春风吹绿了*，吹绿了河水，也吹醒了世间万物。

词中的画舫指的是画有彩*案的小船。我们知道，江南水乡河道纵横，弯道也多。画船绕着九曲水湾缓缓前行，画舫中的人们望着横塘高塔，感觉很*，但又像开船时候那样遥远。我们似乎也有过这样的经历，看着群山离我们很*，但实际上还有很远的距离。这句词可以说将中国独有的审美情趣发挥到极致，写得优美至极，极富意境。

在江南水乡，春意迟迟农事也晚一些。在村南村北，谷雨时节开始开犁破土。此时耕过的水田，一片连着一片，真是绿野山原白满川，如果从高处俯视下来，一定会感受到人世间最美的乡村风景。

谷雨时节，麦子开始结出秀穗。一阵微风吹来，麦子起起伏伏连岗成片，为我们呈现出麦浪的壮观场景。

在南宋时期，江苏一带的乡村，桑树随处可见，所以桑叶的价钱也很便宜。再过几日，人们便可以吃到最新鲜的小麦粉，而桑茧也要丰收在望了。

看来，谷雨时节，不仅风景秀美，也是一个丰收的季节。

这首词是一首典型的田园词，清淡而朴素，处处体现出范成大词作的特色，词中将景致与农事结合的自然至极，也让我们憧憬着美好的田园生活。

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凤栖梧/蝶恋花赏析诗词大全

凤栖梧/蝶恋花赏析诗词大全

　　柳永这首《风栖梧》(亦作《蝶恋花》)，是怀念远方恋人的作品，下面是小编整理的凤栖梧/蝶恋花赏析诗词大全，希望对您有所帮助。

　　凤栖梧/蝶恋花

　　作者：程垓 朝代：宋 体裁：词 九月重湖寒意早。目断黄云，冉冉连衰草。惨别临江愁满抱。酒尊时事都相恼。闻道吴天消息好。鸳鸯西池，咫尺君应到。若见故人相问劳。为言未分书舟老。

　　赏析：

　　柳永这首《风栖梧》(亦作《蝶恋花》)，是怀念远方恋人的作品，上片写登高望远，春愁油然而生，由望远而怀远。下片写为消除相思的痛苦，打算借酒浇愁，强自宽解，但又觉强乐无味，最后痛下决心，执着地追求他思念中的伊人，为了她，可以不惜一切，宁愿“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

　　本篇亦是一首离别相思之作，词人写春夜怀人，描绘了一幅迷蒙凄楚的黄昏高楼望远图，景中含情，表现了怀念的深情。

　　上片写登楼远望所引起的无尽愁思，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉气氛。“伫倚危楼风细细”词人登高望远，离别愁恨油然而生。“伫倚”二字足见主人公凭栏之久、怀想之深。然极目远望，看到的`却是黯然销魂的“春愁”，词人不说“春愁”由心而发，却说生之于天际，一方面是为了将无形变成有形，以具象说明抽象，增加了词的画面感，另一方面也是因为这愁怨是景物所触发。“草色烟光”即是词人极目天涯的所见之景，面对此情此景，词人一声感叹“无言谁会凭栏意”，又有谁能知我默默凭倚栏杆的心意?这是对独自倚栏、希望成空的慨叹，也是不见心上人、难诉情怀的凄凉感喟。

　　下片直抒胸臆，抒写了为心上人死而无悔的坚贞执著的心怀。词人为了排遣内心深沉的离愁之情，决意借酒浇愁，“拟把疏狂图一醉”，打算任情放纵喝个一醉方休，而且还要“对酒当歌”放声高歌抒发自己的愁怀，但强颜欢笑，却是“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到末句“为伊消得人憔悴”才一语道破：“春愁”缘起“相思”，如此一波三折，激情回荡，颇具感染力。结尾二句是柳词中流传千古的名句，曾得到王国维的高度评价。王用以比喻“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的第二境界，即献身精神，并说此等语“非大词人不能道”。

　　全词抒情写景，构思巧妙，感情真挚，荡气回肠，颇具柳词的抒情特色。

　　拓展知识：

　　柳永（约984年-约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表人物。柳永出身官宦世家，少时学*诗词，有功名用世之志。咸*五年，柳永离开家乡，流寓杭州、.....查看详情>>

　　柳永古诗词作品： 《少年游·一生赢得是凄凉》 《蝶恋花·凤栖梧》 《木兰花·佳娘捧板花钿簇》 《玉蝴蝶·误入*康小巷》 《少年游·世间尤物意中人》 《满江红·万恨千愁》 《少年游·层波潋滟远山横》 《安公子·长川波潋滟》 《西江月·师师生得艳冶》

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王国维蝶恋花赏析（王国维的蝶恋花诗词及翻译）

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

——清末 王国维

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。

【译文】行遍天涯，看尽人情。想不到重回故地时，故人已如花飘零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。想在这萤萤孤灯下细诉相思，新人如玉好，旧人无奈向谁边？早知道这世间美丽的东西都不长久，都难长留，明镜空在，何处得照玉颜，恰似花儿飘落，只余空枝残干，显我孤清。

【作者简介】王国维（1877年12月3日—1927年6月2日），字静安，又字伯隅，晚号观堂（甲骨四堂之一），浙江嘉兴海宁人。清末秀才。我国*现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。与梁启超、陈寅恪和赵元任号称清*学研究院的“四大导师”。1927年6月，在北伐战争向北推进中，王国维写就遗书：“五十之年,只欠一死,经此世变,义无再辱”,自投于北京颐和园内之昆明湖，“在水里将遗老生活结束”。

还有一个比较有名的就是他总结的“人间三境”（见《人间词话》）。古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：’昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。’衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。’众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。

【赏析】诗人通过整首词表达了浓浓的相思之愁。“阅尽”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。

“花底”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。

“待把”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。

最 是”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳

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晏殊蝶恋花注音版（蝶恋花古文赏析及翻译诗意）

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

这首《蝶恋花》词，双调六十字，篇幅甚短。而晏殊却在这有限的天地中，以生花妙笔，将传统的离愁别恨题材，写得情致深沉、缠绵而气象高华阔大。

词的上片，以环境衬染。开篇一句“槛菊愁烟兰泣露”，移情入景，给全词定下了基调。槛菊庭兰，既是居处幽雅之物事，也是衬比人品之高洁。“餐秋菊之落英”，“纫秋兰以为佩”（屈原《离骚》），这里暗含此意。深秋之时.菊笼轻烟而“愁”，兰沾晓露而“泣”，这是词中主人公内在愁怨之情的“外射”和“物化”，状物实是写人。虽然仅只七个字，但交代的内容却很丰富。

“罗幕轻寒，燕子双飞去”，承上写新秋清晨罗幕之间飘荡着缕缕轻寒，梁间羽燕穿过帘幕，双双飞去！这两句虽写客观物象，然而却透露了主人公的内心愁苦。

惟其孤独，所以对时序迁移、节候冷暖特别敏感。如刘禹锡《秋风引》所云：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”所以感知轻寒透入帘幕，实是由于空闺的寂寞，同时也暗示了欢情的消歇。而梁间羽燕的双双飞去，更加反衬出闺妇的孤独无依的处境。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”明点离恨，情感也从隐微转为强烈。怨无知之明月不知人间的离别之苦，斜照到今日晨晓，实是抒有情之人长夜不寐的相思之苦。

下片的过片几句，于写景叙事之中抒怀人之情。“昨夜西风凋碧树”，一夜西风，碧树凋尽，这样的情景未必是真实，但浸透了感情的色彩。在离人看来，由于人在人去，可以一夜之间，景象全非。“碧树”在这里是美好希望的象征，一夜西风，也是一种突然的变化，吹尽了碧树；实际上也就是吹碎了思妇的心。

“独上高楼，望尽天涯路”，着一“独”字，显出思妇的伶何孤单。“独上高楼”，为望远人。“望尽”是极目远眺，思飞神驰之态可见。“天涯路”，表明遥远，难以寻见，境界宽阔，怀人之离愁亦随之泛溢无边。人既望而不可得见，相思怀人之情，只能托之于书翰相传。

“彩笺”、“尺素”，分言则一供题咏，一传书信，这里复叠使用，以言离情之多，怀人之切，独处之苦。而山长水阔，阻隔重重，世路茫茫，人踪渺渺，音信亦复难以凭寄。情自无由相达，则无限失望、感伤之情，何能穷已。

王国维《人间词话》曾在三处提到这首词。一处是：““我瞻四方，蹙靡所骋’，诗人之忧生也。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’似之。”另一处是“词有三种境界”条：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。”在称赞《诗·秦风·蒹霞》“兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”几句“最得风人之致”的同时，又举引这几句，认为“意颇*之”。

王国维从“西风凋碧树”这几句所创造的意象，引申出“忧生”的感喟，并比喻为对远大理想的执著追求。显然王氏的理解与这几句原意了不相涉，但晏殊所写的这几句不只是含义狭窄的具体的表面形象，而是含蕴丰富、涵盖深广的意象，凝聚着更广更深的现实生活体验，从而给人以不同的感受，产生不同的理解。

正如谭献《复堂词话叙录》所云：“作者之用心未必然，而读者之心何必不然。”这也充分说明晏殊词不仅以情动人，而且以其理致深蕴的特点，增加耐人寻思的韵味。

这首词是《珠玉词》中抒写离愁别恨的名篇。全词形象疏朗，境界浑成，风格含蓄圆融。它写秋意而不凄苦，抒离情哀而不伤，写富贵气象而不言“金玉锦绣”，刻画人物心理，极*淡而又风流蕴藉。陈廷焯称赏这首词“缠绵徘侧，雅*正中”（《词则·大雅集》），也是指晏殊与冯延巳词都具有意蕴深厚这一特点。

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蝶恋花.等云

　　一、蝶恋花.等云　　　　伫倚高楼风细细，寻觅云根，默默生天际。翠色流光盛夏里，无言谁会知云意。　　浅饮清茶难入笔，谁带云来，给我阴凉地。云尽云漂无定迹，多情总被无情弃。　　（中华新韵）　　　　二、喝火令.秋来人又老　　　　数日炎阳烤，时时热浪淹，一溪烟柳万丝厌。　　莺燕噪声含乱，蛙亦讨人嫌。　　忽起秋风动，清凉寂夜潜，叹光阴又落长髯。　　暮也花香，暮也月光恬，暮也落霞流彩，景要把春占。　　（词林正韵）　　　　七绝.借风　　　　借我凉风消酷暑，宁心降火梦清幽。　　闲言碎语随烟尽，吹散人生几许愁。　　　　五绝.愁　　弄椅临窗坐，霞光满室流。　　杯杯盈日影，点点是新愁。

　　编辑点评：

　　《蝶恋花》词牌名，出自唐教坊曲。分上下两阕，共六十个字，多以缠绵悱恻而就。便如作者这阙《等云》虽说以等云为题，但是这首词却是以云一脉而接，寻云、等云，盼云，云尽，看似写云而莫不是写情，结句“多情总被无情弃。”点题而结，一阕蝶恋花，写的缠绵悱恻，格律无误，只是一首词中，同音韵脚可以适当避免出现。《喝火令》是一个很有意思很精巧的词牌，双调六十五字，前片三*韵，后片四*韵。除了标准律句中的单、双*混合入韵，下阙的叠加结构也是精妙。作者一阕喝火令，以秋来人又老为题，却以夏日起笔，秋风衔句，结尾，以“花月落霞流彩，景要把春占。”对应上阙。莺燕噪声含乱，蛙亦讨人嫌。一为嫌二为占，行文之间，引出主旨。另外两首绝句，《借风》中，借风降火，借风吹去流言，借风吹散人间愁事，那淡雅的心性足见诗行。《愁》愁为何物？临窗独坐，看霞彩，看那杯中流光，点映新愁。一组古韵，唯美的古风，推荐共赏。

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