简单的二声部合唱古诗词曲谱

合唱队各声部的特点及音域

合唱队各声部的特点及音域

　　有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。

　　一、声部的特点及音域

　　(一)女高音(Soprano缩写S．)

　　音色明亮、宽广、柔和，常担任主旋律声部，实音记谱(见例1)。

　　其音域为：小字一组的c1，到小字三组c3l。第一女高(S．1)的演唱区域一般为小字一组的g1，到小字三组的c3，第二女高(S．Ⅱ)的演唱区域一般为小字一组的c1到小字二组的g3。

　　对一般业余性质的合唱队来说，女高音声部，其音域通常在小字一组的c3到小字二组的a2的范围内，中、小学合唱队中的女高音声部(高音部)的音域可视情况 而定，一般从小字一组的d1，到小字二组的f2左右，训练有素的队员其音域可根据具体情况进行适当的扩展。如果乐曲需要再细划分部时，应把演唱高音自如， 音色明亮、柔和的队员选人第一女高音声部，把声音宽广、有力，中、低音区音色圆润、浑厚的队员选人第二女高音声部。

　　(二)女中音(Aito缩写A．)

　　音色浑厚、结实而温和，以担任和声内声部为主，同时又可作为男高音音色的补充，实音记谱(见例2)。

　　其音域为：小字组的f到小字二组的f2。第一女中音(A．1)的演唱区域一般为小字组的b到小字二组的f2，第二女中音(A．Ⅱ)的演唱区域一般为小字组的f到小字二组的c2。

　　在业余合唱队中，女中音声部的音域一般在小字组的g到小字二组的》be2的`范围内，因为业余合唱队中女中音声部的队员相对较少，大部分队员中、低音区的声 音欠浑厚，有的高不上、低不下，音色呈不明显的状态，训练时要注意放下气息，以真声为主，加强头腔和胸腔方面的训练。

　　(三)男高音(Tenor缩写T．)

　　音色明亮、柔和，声音结实而有力量，发音比记谱低八度(见例3)。

　　其音域为：小字一组的c到小字三组的c3，第一男高音(T．1)的演唱区域一般为小字一组的g1到小字三组的c3。第二男高音(T．U)的演唱区域一般为小字一组的c1到小字二组的g2。

　　男高音声部在业余合唱队中属于较难演唱的声部之一，这主要是由于部分队员高音区演唱困难或音色欠柔和等原因，该声部应作为重点进行训练。需要再分部时，应 把演唱高音区自如，音色柔和、清晰的队员选人第一男高音声部，其音域在小字一组的f1到小字二组的a2的范围内；把声音结实、有力量、中低音区浑厚的队员 选人第二男高音声部，其音域在小字一组的c1到小字二组的f2的范围内。

　　(四)男低音(Bass缩写B．)

　　音色宽厚，声音结实、有力。常担任基础声部，实音记谱(见例4)。

　　其音域为：大字组的D到小字一组的e1。第一男低音(B．1)的演唱区域一般为大字组的B到小字一组的叭第二男低音(B．Ⅱ)的演唱区域一般为大字组的D到小字组的c。

　　在业余合唱队中，男低音声部也是演唱难度较大的声部之一，队员多是由男低音和一部分高音区不太好、但又不具备男低音音色的人混合构成，因有部分“假”低音 的参与，该声部往往缺少低八度的泛音力量，分部时不能单纯地*均分配人数，要以实际的音响*衡为准则，在分部时和训练中应特别的注意，其音域一般在大字组 的C到小字一组d1的范围内。

　　总之，业余合唱队的声部分配与组织，应在参考专业合唱队标准的基础上，结合实际，灵活安排。一般来说，把嗓音明亮、柔和，高音区较好的具有高音音色的队员 选人高声部；把嗓音宽厚、庄重、中低音区较好的具有中低音音色的队员选人中低声部；把条件一般、声部不确定的队员，按其上述条件，就*分配到各声部。但要 注意的是，不能完全按人数分配，有的队员嗓音条件差、音量小，三个队员比不上一个具有典型声部音色队员的音量，因此，要重点从音量的*衡方面进行声部的组 织和分配。

　　(五)童声(Chidren缩写C．)

　　童声的音色美好而纯洁，安详而*和，是世间最动听的声音之一。童声合唱的声部一般分为童声高音部和童声低音部。

　　1．童声高音部(C．1)：实音记谱，其音域一般在小字一组的c1到小字二组的f2的范围内，常用音域一般在小字一组的d到小字二组的be2的范围内(见例5)。

　　2．童声低音部(C．Ⅱ)：实音记谱，其音域一般在小字组的a到小字二组的d2的范围内，常用音域一般在小字组的bb到小字二组的c2的范围内(见例6)。

　　随着科学的训练和年龄的增长，童声的音域还能有较大的扩展空间，几乎能达到女高音的音域范围，但考虑到童声因年龄、嗓音、气息等因素经不起较强烈的冲击，因此在使用高音区时要特别小心，不可在音量和高音的强度上有过分的要求。

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合唱的定义及声部的划分

合唱的定义及声部的划分

　　导语：合唱是一门非常严谨的艺术，是新课程标准下音乐课外活动课的一个重要组成部分。下面是小编为您收集整理的合唱教程，希望对您有所帮助。

　　（一）什么是合唱

　　合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

　　合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。

　　（二）合唱的分类

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。

　　同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：

　　1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱

　　混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。

　　合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的`艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水*。

　　（三）童声的类别

　　根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。

　　稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。

　　童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

　　严格的来说童声期可以分为三个阶段：

　　1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。

　　2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。

　　3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水*，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们*惯上称为少年合唱团。

　　变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。

　　（四）童声合唱团声部划分的依据

　　童声合唱团声部划分的依据首先是音色，音色细柔些的为高声部，音色浓厚些的为低声部；其次的依据是孩子嗓音的音域，嗓音较高，能唱到e2以上的为高声部，高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部；第三个依据是发声的方法，用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易者为高声部，感觉较难者为低声部，也可以说喊直感较多的宜为低声部，歌唱技法掌握得较好的宜为高声部；第四个依据则是：应按声部人数比例的需要划分。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可以多点、声音可以大些。声音要清脆、明亮、人数可少点、声音要小些。当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。总之要把上述四个依据结合起来，综合地划分每人的声部，经过一段时间的排练之后，对声部划分不合适者，应根据具体情况进行适当的调整。

　　在划分声部时，把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。

　　（五）童声合唱团的类型和配置

　　幼儿歌唱小组：7岁以下幼儿组成，人数5—20人，声部为齐唱。

　　低幼歌咏队：小学低年级组成，人数10—40人，声部为主二声部。

　　童声合唱团：小学三年级至初中一年级学生组成，人数40—80人，声部为二声部至四声部。

　　由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四个声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团的配置一般为：

　　1、二声部配置：这是一个最基础的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水*。

　　2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相*似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

　　3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部）这就是四声部的配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、**混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

　　各声部在人数上的比例大致如下：

　　二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4

　　三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7

　　四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7

　　混声四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

　　（六）合唱的排列方式

　　1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。

　　2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。

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二声部合唱训练教程

二声部合唱训练教程

　　合唱是一项集体艺术，能促进同学们相互的协调与合作，增强他们对音乐的感知和审美能力。然而二声部合唱的要求是听起来和谐。每一个声部的人要求就如一人唱的。以下仅供参考！

　　二声部合唱训练教程

　　一、合唱出现的问题

　　1、学生的音乐基础、歌唱水*、合唱能力和*惯等方面参齐不齐。

　　2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。

　　3、学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于和声音响听觉的培养、声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高。

　　二、改正问题方法

　　1、“*行”地教唱两声部。

　　对于一首陌生的两声部歌曲。我们在*时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学*，让学生*行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。例如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练*接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学*，重点练*由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。

　　2、先教第二声部。

　　学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练*，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。这也就是说。对于两声部的教学不能*均用力，要有先有后，有主有次的作不同安排。这种安排的顺序，并不是按主旋律，副旋律的地位，而恰恰相反，这里是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好合唱为前提。

　　3、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

　　在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《小白船》二声部歌曲时，因为旋律节奏较为简单，就可以先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都可以比较好地得到解决。

　　4、教师与不同声部合作的辅助训练。

　　在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让学第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音地跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的奏或唱随机地大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与地二声部合作。

　　5、强调唱谱。

　　是在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易分辨，而唱歌词时只有音高上的区别，词是完全一样的，学生便易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势会事倍功半。

　　6、加强二声部听觉训练，培养学生敏锐的和声听觉，形成良好的音准、节奏感是二声部合唱成功的关键。

　　合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱要求。所以，合唱要求音准的绝对准确，合唱的音准训练由浅入深地进行，先练*旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。

　　从听辨和声音程开始，培养学生灵敏的和声听觉。

　　我认为，要唱好二声部合唱，没有灵敏、准确的听觉是不行的。所以我在*时的教学中注重学生听觉的训练，特别是对和声音程的听辨与听唱。在和声音程的听辨中，首先训练学生听辨并能区分出单音与双音，以及双音的每个音高。如：教师弹出和声音程13，让学生听这是几个音发响，并与单音的旋律音程1和3相对照，从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别，随后让学生听辨并唱出双音13中的每个音高。在听辨和听唱双音时，应先听唱根音。为了让学生容易听辨出根音，教师弹奏时，根音可比冠音强一些，以突出根音;待学生听唱好根音后，再听唱冠音，然后分两个声部将两个音同时唱出来。这样经过几次训练，学生就能容易听辨出根音与冠音。学生有了听辨单个和声音程的能力之后，就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。经过一段时间的训练，你会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。

　　在二声部合唱教学中培养学生听辨高、低声部旋律的能力。

　　听辨和声音程的目的是要给学生灵敏的听觉，从而在合唱中能听辨出自己所唱声部的旋律音高，不至于跟着其它声部跑。当学生在第一阶段的训练中有了听辨和声音程及和声音程连接的.能力之后便可进入听唱二声部旋律阶段。

　　方法是：在唱二声部时，教师将二声部旋律同时弹出或唱出，让学生听辨并唱出其中的低声部，待唱好低声部后，再唱高声部，然后高、低声部合唱。合唱好第一句，再依次合唱第二句、第三句……最后连起来唱。对难点处可让学生多听辨或采用先弹奏出要唱的声部旋律并让学生记住，再同时弹奏高低声部让学生听辨的方法。由于合唱时高声部较明显，低声部不太明显，所以要加强低声部旋律的听辨和听唱。听辨低声部时，可将低声部旋律弹得响一些，高声部旋律弹得弱一些，以便于学生听辨。

　　7、 合唱教学应遵循循序渐进的原则。

　　循序渐进的原则可适用于歌曲难易程度上，以及教学进度的快慢上。虽然音乐教材上的合唱歌曲已安排好，但教师仍可依据学生知识水*现状加以调整，这样做能减轻学生畏难情绪，增强学*兴趣。避免麻木教学，使合唱教学更具科学性。教学进度的安排上视歌曲难度有所区别。简单的歌曲进度可稍快些，难度在的则宜慢些，但不管难易，都不要急于求成。那种在单声部旋律没有唱熟之前，就急着进入合唱的做法无疑会导致反复炒冷饭的结局。其害处是会使学生不但两个声部和谐不起来，甚至，最后连单声部都不能唱完整，那样就完全丧失了合唱教学的意义了。

　　合唱练声的技巧

　　“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持*稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种*惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练*不是找感觉，而是改*惯。我们以前*时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

　　“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练*。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。

　　“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练*，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，*惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱*惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。

　　“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。

　　现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。

　　合唱练声的技巧

　　1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。

　　2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。

　　3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。

　　咬字和吐字训练，增强合唱效果

　　正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。

　　总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

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明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

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最简单的桂花诗句古诗词

　　揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。

　　1、雾密前山桂。

　　2、沛吾乘兮桂舟。

　　3、奠桂酒兮椒浆。

　　4、山云漠漠桂花湿。

　　5、桂子月中落，天香云外飘。

　　6、桂香多露裛，石响细泉回。

　　7、雪下桂花稀，啼乌被弹归。

　　8、人闲桂花落，夜静春山空。

　　9、昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香。

　　10、芙蓉泣露坡头见，桂子飘香月下闻。

　　11、江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。

　　12、问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

　　13、可怜天上桂花孤，试问姮娥更要无。

　　14、线惠不香饶桂酒，红樱无色浪花细。

　　15、何须浅碧深红色，自是花中第一流。

　　16、别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。

　　17、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

　　18、遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。

　　19、月宫幸有闲田地，何不中央种两株。

　　20、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。

　　21、榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。

　　22、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　23、悠悠白云里，独住青山客。林下昼焚香，桂花同寂寂。

　　24、不是人间种，移从月里来，广寒香一点，吹得满山开。

　　25、千岩一尺璧，八月十五夕。清露堕桂花，白鸟舞虚碧。

　　26、行攀丛桂枝，坐息丛桂影。王孙胡不归，岁晏雪霜冷。

　　27、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?

　　28、金谷园林知几家，竞栽桃李作春华。无人得似天工巧，明月中间种桂花。

　　29、天遣幽花两度开，黄昏梵放此徘徊。不教居士卧禅榻，唤出西厢共看来。

　　30、莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。若道团圆似明月，此中须放桂花开。

　　31、万事相寻荣与衰，故人别来鬓成丝。欲知岁晚在何许，唯说山中有桂枝。

　　32、西湖八月足清游，何处香通鼻观幽?满觉陇旁金粟遍，天风吹堕万山秋。

　　33、桂树冰轮两不齐，桂圆不似月圆时。吴刚玉斧何曾巧，斫尽南枝放北枝。

　　34、月宫秋冷桂团团，岁岁花开只是攀。共在人间说天上，不知天上忆人间。

　　35、天台岭上凌霜树，司马厅前委地丛。一种不生明月里，山中犹教胜尘中。

　　36、草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜嫦娥应断肠。

　　37、桂树何曾不长枝，月轮却有不圆时。若教桂树只管长，拶拆月轮谁补伊。

　　凝露堂木犀 宋·杨万里

　　梦骑白凤上青宫，径度银河入月宫。身在广寒香世界，觉来帘外木犀风。

　　雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。看来看去能几大，如何着得许多香?

　　 宋 毛珝

　　绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。

　　吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚，素娥不嫁为谁妆?

　　鹧鸪天 宋·

　　暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

　　摊破浣溪沙 宋·李清照

　　揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。

　　梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

　　谢人寄双桂树下 宋·欧阳修

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送湖南部曲古诗词鉴赏

送湖南部曲古诗词鉴赏

　　青衫匹马万人呼，幕府当年急急符。

　　愧我明珠成薏苡，负君赤手缚於菟。

　　观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。

　　万里云霄送君去，不妨风雨破吾庐。

　　译文

　　①部曲：即部属。古代大将的军营都设有各司其事的属官，称之为“部曲”。

　　②青衫：唐朝时为九品小官的官服，其*，因称之为“青衫”。首句化用杜甫《送蔡希曾都尉还陇右》诗句“身轻一鸟过，枪急万人呼”。

　　③幕府：古代大将行军时，在帐幕之中办公，称为“幕府”。后来地方军政长官的官衙，也叫幕府。

　　④急急符：紧急命令。也称“急急如律令”。

　　⑤薏苡：语出《后汉书·马援传》，马援从交趾还，载一车薏米，有人告发他私载一车珍珠。后世用“薏苡明珠”此典指因涉嫌而受污谤的人。

　　⑥於菟：楚人称老虎为於菟。见《左传》。

　　⑦风雨破吾庐：语出杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“吾庐独破受冻死亦足。”

　　赏析/鉴赏

　　辛弃疾是南宋杰出爱国词人，但他的诗作却很少为人所知。这首《送湖南部曲》作于南宋孝宗淳熙七年（公元1180）冬，当时作者由湖南安抚使调任至江西，一位部属小官前来送别，他赠了这首诗。全诗字里行间跳荡着热爱部属的激愤心情，展现出作者光明磊落的英雄本色。诗中用典表达自然，既寄寓了自己壮志未酬遭受谗谤的一腔忠愤，又显示出热情鼓励武勇有为的'后劲，使之为国效忠的情怀。

　　这一首辛诗的风格和辛词一样，悲壮而苍凉，沉郁而雄健，但艺术水准明显不如词。

　　就诗的内容来看，作者所送的这位部属，是一位勇猛的壮士。此诗首联颇有“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》）的风味，气势突兀高昂，如疾风破空而来，军府中下达了紧急军令，这位壮士接下命令，穿青色军服，跨上战马，在万众欢呼声中腾跃向前。写出了部下骁将的飒爽英姿和过人勇力。颔联抒发了因主帅受人诬陷，致使赤手空拳缚虎的猛士不能“赢得生前身后名”的无穷遗憾。在句中一“愧”一“负”当中，诗人关怀部下，不计较个人功名得失的宽广胸怀和高尚品格也就溢于言表。颈联像是诗人“素负志节”的“自白书”，他眼明如镜，胆识过人，仗义执言，绝不像他人那样畏首畏尾，顾虑重重。作者赤心为国，始终对中原抗金必胜抱有坚定信心。他多次向朝廷上书，提出抗击金兵，恢复中原的良策，即使不被采纳，屡遭打击，也绝不屈服。尾联着重点明送别之情，第七句祝愿对方鹏程万里，青云直上；末一句则是写自己的心情：只要被送的壮士有着光明的前景，最后能够为国家效力，即使自己遭受重大挫折，忍受“风雨破吾庐”的困厄生活也是心甘情愿。此句化用杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的名句作结，其先人后己、先公后私的可贵精神也和杜甫一样，令人钦佩。而从送别这一题材看，又有高适豪迈的风味。

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曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

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二月二的古诗词

二月二的古诗词

　　龙抬头又被称为"春耕节"、"农事节"、"春龙节"，是*民间传统节日。龙抬头是每年农历二月初二，俗称青龙节，传说是龙抬头的日子，它是*城乡的一个传统节日，庆祝"龙头节"，以示敬龙祈雨，让老天佑保丰收。相传这一天是天上管云雨的龙抬头的日子，此后雨水逐渐增多，预示着这一年会有好的收成.以下是小编为大家整理的二月二龙抬头的古诗。

　　二月二日寄友 (明·韩奕)

　　频年方节两匆匆，往事闲思半梦中。

　　江郭春寒连夕雨，海棠花信几番风。

　　萋萋远浦迷芳草，历历青天没断鸿。

　　怅望思君无限意，扁舟一醉故人同。

　　霓裳中序第一 丙午二月二日，苦雨凄风，饶有春意 (清·王闓运)

　　题注：光绪三十二年丙午二月二日日记云：“苦雨凄风，饶有春意，宜饮酒作伎，不宜他事。乡中岑寂，以闲写代冶游耳，且作一词。”

　　凄凄半月雨。

　　做尽春愁无处诉。

　　帘外泼寒处处。只柳眼啼烟，杏腮笼雾。

　　寒鸦报曙。 听几声，萧瑟如许。

　　谁知我、酒边诗里，别有咏花句。

　　芳树。 艳阳潜度。

　　且(早)引起、玉钩金缕。

　　花朝刚是小雪，尽放春来，莫教天妒。

　　眼前骢马路。 怕他日、天涯又去。

　　还分付、暖香眠鸭，好在绣帏护。

　　小重山 二月二日同冯笠尉江皋村行 (清·谭献)

　　陌上依然草色薰。 柳棉犹未卸，雨如尘。

　　相望珠箔一年春。 江城畔，无地展芳尊。

　　桃蕊两三分。 竹篱茅舍外，乍含颦。

　　少年何处醉红裙。 风光好，留与白头人。

　　贺新凉 岳州大捷，上以二月二日宣凯，是日大雪 (清·徐釚)

　　雉尾霞如绮。

　　恰天边、巴陵露布，随风偕至。

　　铁骑蹴云开辇道，下界欢声鼎沸。

　　应不数、棘门儿戏。

　　熊耳山高齐积甲，笑从今、白占升*世。

　　花六出，真祥瑞。

　　歌传黄竹君王喜。

　　看重重、水晶宫殿，璇铺珠缀。

　　更向瑶台高处望，疑布江边鱼丽。

　　想空壁、三千如是。

　　舞罢玉龙纷綵伏，晃银鲜、片片遥空坠。

　　铙竞唱，催征骑。

　　贺新凉 二月二日，宣岳州捷是日大雪和其年 (清·曹贞吉)

　　铁骑连营下。

　　羡奇谋、真同六出，锋销荆野。

　　试问洞庭深几许，春水才堪饮马。

　　露布到、甘泉宫也。

　　殿上云迷三素色，正仙人、玉戏飘鸳瓦。

　　帘影动，冷光射。

　　方圭圆璧浑无价。

　　*蓬莱、天颜喜气，玲珑欲化。

　　白虎幢前霜戟拥，荼作军容岂借。

　　积三尺、瑶华不夜。

　　遥想琼楼歌舞处，延邹生、枚叟珠玑泻。

　　恩波淼，入清灞。

　　二月二日 (唐·李商隐)

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《诗词曲五首》作者简介

《诗词曲五首》作者简介

　　【刘禹锡简介】

　　刘禹锡(772～842)，唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳(现在属河南省)人，自言系出中山(现在河北省定州市)。贞元进士，又登博学宏词科。授监察御史，参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力。失败后，贬朗州司马，迁连州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书，世称对宾客。和柳宗元交谊很深，人称“刘柳”，晚年与白居易唱和甚多，并称“刘白”。其诗通俗清新，善用比兴寄托手法。《竹枝词》《杨柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。为文长于说理。又通医学。重要哲学著作《无论》三篇，提出“大与人交相胜”“还相用”的学说。认为自然的职能在于“生万物”，人的职能在于“治万物”，驳斥了当时的“因果报应”论和“天人感应”说。还提出任何事物都不能“逃乎数而越乎势”的命题。后期对佛教思想表现了妥协。有《刘梦得文集》。代表作：《陋室铭》

　　【杜牧简介】??

　　杜牧(803～约852)，唐代诗人，文学家。字牧之，京兆万年(现在陕西省西安市)人。杜佑孙。太和进士，曾为江西观察使、宣歙观察使沈传师和淮南节度使牛僧孺的幕僚，历任监察御史，黄、池、睦诸州刺史，*为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负，曾注曹操所定《孙子兵法》十三篇。感于藩镇跋扈和吐蕃、回纥贵族的攻掠，诗文中多指陈及讽谕时政之作。写景抒情的小诗，多清俊生动。少数以纵酒押妓为题材的诗篇则流于颓废。其诗在晚唐成就颇高，*称杜甫为“老杜”，称牧为“小杜”。《阿房宫赋》亦颇有名。杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。有《樊川文集》。

　　【文天祥简介】

　　文天祥(1236～1283)，初名云孙，字天祥，改字宋瑞，又字履善，号文山，吉安(今江西县名)人。宋理宗宝佑四年(1256)考取进士第一名。历任湖南提刑，知赣州。恭帝德佑元年(1275)元兵渡江，文天祥起兵勤王。临安危急，奉命至元营议和，因坚决抗争被扣留，后冒险脱逃，拥立益王赵罡，至福建募集将士，进兵江西，恢复州县多处。后兵败被俘至元大都，终以不屈被害。封信国公。作品有《文山先生全集》

　　【苏轼简介】

　　苏轼(1037～1101)北宋大文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”。嘉裿进士。因反对王安石新法，以作诗“谤讪朝廷”罪贬满黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。卒后追溢文忠。学识渊博，喜奖励后进。苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。同时，他善绘画，喜作枯木怪石。苏东坡自称*生有三不如人的事隋，即喝酒，下棋及唱曲子，但他的诗文、书、画却名垂后世。其文明朗畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新蒙健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。但也有些作品表现出保守的政治观点和消极情绪。词具豪放风格，对后代很有影响。擅长行、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，并上溯晋、宋请名家，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯水怪石。论画主张神似。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《竹石图》等。

　　【张养浩简介】

　　张养浩(1270～1329)，字希孟，号云庄，又称齐东野人。山东历城人。历任县尹、监察御史、礼部尚书、监察御史等职。以直言敢谏著称。至治元年(1321)，因上疏谏元夕放灯得罪辞官，隐居故乡。至顺二年(1331)，追封滨国公，谥文忠，*尊称为张文忠公。作为元散曲中豪放派的'主要作家，张养浩的散曲在思想上和艺术上都达到了很高的成就。同时，在众多的散曲作家当中，他的作品又表现出很多与众不同的特质，展示着他复杂而微妙的心境，抒发他独到的感受。他的散曲集名《文庄休居自适小乐府》，现存小令一百六十一首，套曲两套。这些散曲大部分是在他辞官以后写的，一方面流露出他作为一个文人学士纵情山水、隐逸森林的内心渴望;另一方面又摆脱不了以天下为己任的忧患意识和同情民生疾苦的宽大胸怀。如果把前者称之为休闲，后者概括为感慨的话，那么他的作品正是在这两方面的矛盾和相互撞击中迸射出火花、闪耀着光彩的。两个方面相得益彰，成为既各开奇花又彼此补充，同时又有着内在统一的境界。

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古代诗词曲精选五首

古代诗词曲精选五首

　　1 字音辨读。

　　阙ｑｕè 宦ｈｕàｎ 岐ｑí 绮qǐ 婵ｃｈáｎ 胜ｓｈēｎｇ

　　2 名句解释。

　　海内存知己，天涯若比邻：四海之内也有知心朋友存在，虽然彼此天各一方，也好像*在咫尺。

　　但愿人长久，千里共婵娟：只希望人人年年*安，虽然相隔千里，也能享受这美好的月光。

　　3 简析五首诗词曲的思想内容和作者所抒发的感情。

　　《杜少府之任蜀州》表现了作者积极健康的思想感情；《望天门山》描写了雄奇秀丽的景物，抒发诗人热爱祖国山河的感情；《水调歌头·明月几时有》表达了诗人的旷达胸襟和对亲人的怀念。《天净沙·秋思》通过写景，寓情于景，表达了天涯游子的惆怅之情；《山坡羊·潼关怀古》借“怀古”讽今世，抨击了封建统治者剥削人民的罪行。

　　课文所选的几篇作品包括了中国古代诗歌的3种体裁。

　　《杜少府之任蜀州》是五言律诗。律诗是4韵（二、四、六、八句必须押韵）8句，每句5个字的叫五律，每句7个字的叫七律。律诗有严格的音韵*仄等形式的限制，一般要求中间两联对仗，首尾两联一般不对仗。作者王勃是初唐人，那时律诗形式还没有固定下来，所以本诗在形式上并不很严格。

　　《望天门山》是七言绝句。绝句是两韵4句，每句5个字的'叫五绝，7个字的叫七绝。形式要求也很严格，但对仗很自由，可以首联对，也可以尾联对，也可两联都对，也可两联都不对。

　　《水调歌头·明月几时有》是词。词又叫长短句（因为每句字数有多有少）。词有词牌，如“水调歌头”，词牌决定词的格律字数等。词有的分段，有的不分段，每段叫“阕”或叫“片”。曲是继词之后兴起的一种诗歌形式，也有一定的格式，但形式限制不像诗、词那样严。曲多用口语，具有较多的民歌色彩。“天净沙”、“山坡羊”都是曲牌。

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