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合唱队各声部的特点及音域
有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。
一、声部的特点及音域
(一)女高音(Soprano缩写S．)
音色明亮、宽广、柔和，常担任主旋律声部，实音记谱(见例1)。
其音域为：小字一组的c1，到小字三组c3l。第一女高(S．1)的演唱区域一般为小字一组的g1，到小字三组的c3，第二女高(S．Ⅱ)的演唱区域一般为小字一组的c1到小字二组的g3。
对一般业余性质的合唱队来说，女高音声部，其音域通常在小字一组的c3到小字二组的a2的范围内，中、小学合唱队中的女高音声部(高音部)的音域可视情况 而定，一般从小字一组的d1，到小字二组的f2左右，训练有素的队员其音域可根据具体情况进行适当的扩展。如果乐曲需要再细划分部时，应把演唱高音自如， 音色明亮、柔和的队员选人第一女高音声部，把声音宽广、有力，中、低音区音色圆润、浑厚的队员选人第二女高音声部。
(二)女中音(Aito缩写A．)
音色浑厚、结实而温和，以担任和声内声部为主，同时又可作为男高音音色的补充，实音记谱(见例2)。
其音域为：小字组的f到小字二组的f2。第一女中音(A．1)的演唱区域一般为小字组的b到小字二组的f2，第二女中音(A．Ⅱ)的演唱区域一般为小字组的f到小字二组的c2。
在业余合唱队中，女中音声部的音域一般在小字组的g到小字二组的》be2的`范围内，因为业余合唱队中女中音声部的队员相对较少，大部分队员中、低音区的声 音欠浑厚，有的高不上、低不下，音色呈不明显的状态，训练时要注意放下气息，以真声为主，加强头腔和胸腔方面的训练。
(三)男高音(Tenor缩写T．)
音色明亮、柔和，声音结实而有力量，发音比记谱低八度(见例3)。
其音域为：小字一组的c到小字三组的c3，第一男高音(T．1)的演唱区域一般为小字一组的g1到小字三组的c3。第二男高音(T．U)的演唱区域一般为小字一组的c1到小字二组的g2。
男高音声部在业余合唱队中属于较难演唱的声部之一，这主要是由于部分队员高音区演唱困难或音色欠柔和等原因，该声部应作为重点进行训练。需要再分部时，应 把演唱高音区自如，音色柔和、清晰的队员选人第一男高音声部，其音域在小字一组的f1到小字二组的a2的范围内；把声音结实、有力量、中低音区浑厚的队员 选人第二男高音声部，其音域在小字一组的c1到小字二组的f2的范围内。
(四)男低音(Bass缩写B．)
音色宽厚，声音结实、有力。常担任基础声部，实音记谱(见例4)。
其音域为：大字组的D到小字一组的e1。第一男低音(B．1)的演唱区域一般为大字组的B到小字一组的叭第二男低音(B．Ⅱ)的演唱区域一般为大字组的D到小字组的c。
在业余合唱队中，男低音声部也是演唱难度较大的声部之一，队员多是由男低音和一部分高音区不太好、但又不具备男低音音色的人混合构成，因有部分“假”低音 的参与，该声部往往缺少低八度的泛音力量，分部时不能单纯地*均分配人数，要以实际的音响*衡为准则，在分部时和训练中应特别的注意，其音域一般在大字组 的C到小字一组d1的范围内。
总之，业余合唱队的声部分配与组织，应在参考专业合唱队标准的基础上，结合实际，灵活安排。一般来说，把嗓音明亮、柔和，高音区较好的具有高音音色的队员 选人高声部；把嗓音宽厚、庄重、中低音区较好的具有中低音音色的队员选人中低声部；把条件一般、声部不确定的队员，按其上述条件，就*分配到各声部。但要 注意的是，不能完全按人数分配，有的队员嗓音条件差、音量小，三个队员比不上一个具有典型声部音色队员的音量，因此，要重点从音量的*衡方面进行声部的组 织和分配。
(五)童声(Chidren缩写C．)
童声的音色美好而纯洁，安详而*和，是世间最动听的声音之一。童声合唱的声部一般分为童声高音部和童声低音部。
1．童声高音部(C．1)：实音记谱，其音域一般在小字一组的c1到小字二组的f2的范围内，常用音域一般在小字一组的d到小字二组的be2的范围内(见例5)。
2．童声低音部(C．Ⅱ)：实音记谱，其音域一般在小字组的a到小字二组的d2的范围内，常用音域一般在小字组的bb到小字二组的c2的范围内(见例6)。
随着科学的训练和年龄的增长，童声的音域还能有较大的扩展空间，几乎能达到女高音的音域范围，但考虑到童声因年龄、嗓音、气息等因素经不起较强烈的冲击，因此在使用高音区时要特别小心，不可在音量和高音的强度上有过分的要求。
合唱的定义及声部的划分
导语：合唱是一门非常严谨的艺术，是新课程标准下音乐课外活动课的一个重要组成部分。下面是小编为您收集整理的合唱教程，希望对您有所帮助。
（一）什么是合唱
合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。
合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。
（二）合唱的分类
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。
同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：
1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱
混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的`艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水*。
（三）童声的类别
根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。
稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。
童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
严格的来说童声期可以分为三个阶段：
1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。
2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。
3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水*，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们*惯上称为少年合唱团。
变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。
（四）童声合唱团声部划分的依据
童声合唱团声部划分的依据首先是音色，音色细柔些的为高声部，音色浓厚些的为低声部；其次的依据是孩子嗓音的音域，嗓音较高，能唱到e2以上的为高声部，高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部；第三个依据是发声的方法，用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易者为高声部，感觉较难者为低声部，也可以说喊直感较多的宜为低声部，歌唱技法掌握得较好的宜为高声部；第四个依据则是：应按声部人数比例的需要划分。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可以多点、声音可以大些。声音要清脆、明亮、人数可少点、声音要小些。当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。总之要把上述四个依据结合起来，综合地划分每人的声部，经过一段时间的排练之后，对声部划分不合适者，应根据具体情况进行适当的调整。
在划分声部时，把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。
（五）童声合唱团的类型和配置
幼儿歌唱小组：7岁以下幼儿组成，人数5—20人，声部为齐唱。
低幼歌咏队：小学低年级组成，人数10—40人，声部为主二声部。
童声合唱团：小学三年级至初中一年级学生组成，人数40—80人，声部为二声部至四声部。
由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四个声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团的配置一般为：
1、二声部配置：这是一个最基础的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水*。
2、三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相*似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。
3、四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部）这就是四声部的配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、**混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。
各声部在人数上的比例大致如下：
二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4
三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7
四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7
混声四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6
（六）合唱的排列方式
1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。
2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。
二声部合唱训练教程
合唱是一项集体艺术，能促进同学们相互的协调与合作，增强他们对音乐的感知和审美能力。然而二声部合唱的要求是听起来和谐。每一个声部的人要求就如一人唱的。以下仅供参考！
二声部合唱训练教程
一、合唱出现的问题
1、学生的音乐基础、歌唱水*、合唱能力和*惯等方面参齐不齐。
2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。
3、学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于和声音响听觉的培养、声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高。
二、改正问题方法
1、“*行”地教唱两声部。
对于一首陌生的两声部歌曲。我们在*时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学*，让学生*行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。例如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练*接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学*，重点练*由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。
2、先教第二声部。
学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练*，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。这也就是说。对于两声部的教学不能*均用力，要有先有后，有主有次的作不同安排。这种安排的顺序，并不是按主旋律，副旋律的地位，而恰恰相反，这里是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好合唱为前提。
3、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《小白船》二声部歌曲时，因为旋律节奏较为简单，就可以先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都可以比较好地得到解决。
4、教师与不同声部合作的辅助训练。
在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，以后让学第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音地跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的奏或唱随机地大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，待达到“火候”时，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与地二声部合作。
5、强调唱谱。
是在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易分辨，而唱歌词时只有音高上的区别，词是完全一样的，学生便易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势会事倍功半。
6、加强二声部听觉训练，培养学生敏锐的和声听觉，形成良好的音准、节奏感是二声部合唱成功的关键。
合唱是集体性的声音艺术。统一、和谐是合唱要求。所以，合唱要求音准的绝对准确，合唱的音准训练由浅入深地进行，先练*旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。
从听辨和声音程开始，培养学生灵敏的和声听觉。
我认为，要唱好二声部合唱，没有灵敏、准确的听觉是不行的。所以我在*时的教学中注重学生听觉的训练，特别是对和声音程的听辨与听唱。在和声音程的听辨中，首先训练学生听辨并能区分出单音与双音，以及双音的每个音高。如：教师弹出和声音程13，让学生听这是几个音发响，并与单音的旋律音程1和3相对照，从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别，随后让学生听辨并唱出双音13中的每个音高。在听辨和听唱双音时，应先听唱根音。为了让学生容易听辨出根音，教师弹奏时，根音可比冠音强一些，以突出根音;待学生听唱好根音后，再听唱冠音，然后分两个声部将两个音同时唱出来。这样经过几次训练，学生就能容易听辨出根音与冠音。学生有了听辨单个和声音程的能力之后，就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。经过一段时间的训练，你会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。
在二声部合唱教学中培养学生听辨高、低声部旋律的能力。
听辨和声音程的目的是要给学生灵敏的听觉，从而在合唱中能听辨出自己所唱声部的旋律音高，不至于跟着其它声部跑。当学生在第一阶段的训练中有了听辨和声音程及和声音程连接的.能力之后便可进入听唱二声部旋律阶段。
方法是：在唱二声部时，教师将二声部旋律同时弹出或唱出，让学生听辨并唱出其中的低声部，待唱好低声部后，再唱高声部，然后高、低声部合唱。合唱好第一句，再依次合唱第二句、第三句……最后连起来唱。对难点处可让学生多听辨或采用先弹奏出要唱的声部旋律并让学生记住，再同时弹奏高低声部让学生听辨的方法。由于合唱时高声部较明显，低声部不太明显，所以要加强低声部旋律的听辨和听唱。听辨低声部时，可将低声部旋律弹得响一些，高声部旋律弹得弱一些，以便于学生听辨。
7、 合唱教学应遵循循序渐进的原则。
循序渐进的原则可适用于歌曲难易程度上，以及教学进度的快慢上。虽然音乐教材上的合唱歌曲已安排好，但教师仍可依据学生知识水*现状加以调整，这样做能减轻学生畏难情绪，增强学*兴趣。避免麻木教学，使合唱教学更具科学性。教学进度的安排上视歌曲难度有所区别。简单的歌曲进度可稍快些，难度在的则宜慢些，但不管难易，都不要急于求成。那种在单声部旋律没有唱熟之前，就急着进入合唱的做法无疑会导致反复炒冷饭的结局。其害处是会使学生不但两个声部和谐不起来，甚至，最后连单声部都不能唱完整，那样就完全丧失了合唱教学的意义了。
合唱练声的技巧
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持*稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种*惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练*不是找感觉，而是改*惯。我们以前*时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练*。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练*，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，*惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱*惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。
“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
合唱练声的技巧
1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
最简单的桂花诗句古诗词
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
1、雾密前山桂。
2、沛吾乘兮桂舟。
3、奠桂酒兮椒浆。
4、山云漠漠桂花湿。
5、桂子月中落，天香云外飘。
6、桂香多露裛，石响细泉回。
7、雪下桂花稀，啼乌被弹归。
8、人闲桂花落，夜静春山空。
9、昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香。
10、芙蓉泣露坡头见，桂子飘香月下闻。
11、江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。
12、问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
13、可怜天上桂花孤，试问姮娥更要无。
14、线惠不香饶桂酒，红樱无色浪花细。
15、何须浅碧深红色，自是花中第一流。
16、别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
17、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
18、遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。
19、月宫幸有闲田地，何不中央种两株。
20、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。
21、榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。
22、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
23、悠悠白云里，独住青山客。林下昼焚香，桂花同寂寂。
24、不是人间种，移从月里来，广寒香一点，吹得满山开。
25、千岩一尺璧，八月十五夕。清露堕桂花，白鸟舞虚碧。
26、行攀丛桂枝，坐息丛桂影。王孙胡不归，岁晏雪霜冷。
27、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?
28、金谷园林知几家，竞栽桃李作春华。无人得似天工巧，明月中间种桂花。
29、天遣幽花两度开，黄昏梵放此徘徊。不教居士卧禅榻，唤出西厢共看来。
30、莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。若道团圆似明月，此中须放桂花开。
31、万事相寻荣与衰，故人别来鬓成丝。欲知岁晚在何许，唯说山中有桂枝。
32、西湖八月足清游，何处香通鼻观幽?满觉陇旁金粟遍，天风吹堕万山秋。
33、桂树冰轮两不齐，桂圆不似月圆时。吴刚玉斧何曾巧，斫尽南枝放北枝。
34、月宫秋冷桂团团，岁岁花开只是攀。共在人间说天上，不知天上忆人间。
35、天台岭上凌霜树，司马厅前委地丛。一种不生明月里，山中犹教胜尘中。
36、草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜嫦娥应断肠。
37、桂树何曾不长枝，月轮却有不圆时。若教桂树只管长，拶拆月轮谁补伊。
凝露堂木犀 宋·杨万里
梦骑白凤上青宫，径度银河入月宫。身在广寒香世界，觉来帘外木犀风。
雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。看来看去能几大，如何着得许多香?
浣溪沙 宋 毛珝
绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚，素娥不嫁为谁妆?
鹧鸪天 宋·李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
摊破浣溪沙 宋·李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
简单易背元宵节古诗词
无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'.古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。以下是小编整理的简单易背元宵节古诗词（精选18首），仅供参考！
1、《正月十五夜》
唐·苏道味
火树银花合，星桥铁锁开，
灯树千光照。明月逐人来。
游妓皆穠李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
2、《十五夜观灯》
唐·卢照邻
锦里开芳宴，兰红艳早年。
缛彩遥分地，繁光远缀天。
接汉疑星落，依楼似月悬。
别有千金笑，来映九枝前。
3、《正月十五夜灯》
唐·张祜
千门开锁万灯明，正月中旬动地京。
三百内人连袖舞，一进天上着词声。
4、《观灯乐行》
唐·李商隐
月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。
身闲不睹中兴盛，羞逐乡人赛紫姑。
5、《诗曰》
宋·姜白石
元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿；
风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。
6、《诗曰·贵客钩帘看御街》
宋·姜白石
贵客钩帘看御街，市中珍品一时来，
帘前花架无行路，不得金钱不肯回。
7、《青玉案元夕》
宋·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。
8、《生查子元夕》
宋·欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
9、《京都元夕》
元·元好问
袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。
长衫我亦何为者，也在游人笑语中。
10、《折桂令元宵》
元·佚名
爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。
月满冰轮，灯烧陆海，人踏春阳。
三美事方堪胜赏，四无情可恨难长。
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。
1、雾密前山桂。
2、沛吾乘兮桂舟。
3、奠桂酒兮椒浆。
4、山云漠漠桂花湿。
5、桂子月中落，天香云外飘。
6、桂香多露裛，石响细泉回。
7、雪下桂花稀，啼乌被弹归。
8、人闲桂花落，夜静春山空。
9、昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香。
10、芙蓉泣露坡头见，桂子飘香月下闻。
11、江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。
12、问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
13、可怜天上桂花孤，试问姮娥更要无。
14、线惠不香饶桂酒，红樱无色浪花细。
15、何须浅碧深红色，自是花中第一流。
16、别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
17、山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
18、遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。
19、月宫幸有闲田地，何不中央种两株。
20、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。
21、榆荚散来星斗转，桂花寻去月轮移。
22、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
23、悠悠白云里，独住青山客。林下昼焚香，桂花同寂寂。
24、不是人间种，移从月里来，广寒香一点，吹得满山开。
25、千岩一尺璧，八月十五夕。清露堕桂花，白鸟舞虚碧。
26、行攀丛桂枝，坐息丛桂影。王孙胡不归，岁晏雪霜冷。
27、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家?
28、金谷园林知几家，竞栽桃李作春华。无人得似天工巧，明月中间种桂花。
29、天遣幽花两度开，黄昏梵放此徘徊。不教居士卧禅榻，唤出西厢共看来。
30、莫将画扇出帷来，遮掩春山滞上才。若道团圆似明月，此中须放桂花开。
31、万事相寻荣与衰，故人别来鬓成丝。欲知岁晚在何许，唯说山中有桂枝。
32、西湖八月足清游，何处香通鼻观幽?满觉陇旁金粟遍，天风吹堕万山秋。
33、桂树冰轮两不齐，桂圆不似月圆时。吴刚玉斧何曾巧，斫尽南枝放北枝。
34、月宫秋冷桂团团，岁岁花开只是攀。共在人间说天上，不知天上忆人间。
35、天台岭上凌霜树，司马厅前委地丛。一种不生明月里，山中犹教胜尘中。
36、草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。兔寒蟾冷桂花白，此夜嫦娥应断肠。
37、桂树何曾不长枝，月轮却有不圆时。若教桂树只管长，拶拆月轮谁补伊。
凝露堂木犀 宋·杨万里
梦骑白凤上青宫，径度银河入月宫。身在广寒香世界，觉来帘外木犀风。
雪花四出剪鹅黄，金粟千麸糁露囊。看来看去能几大，如何着得许多香?
宋 毛珝
绿玉枝头一粟黄，碧纱帐里梦魂香。晓风和月步新凉。
吟倚画栏怀李贺，笑持玉斧恨吴刚，素娥不嫁为谁妆?
鹧鸪天 宋·
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
摊破浣溪沙 宋·李清照
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
谢人寄双桂树下 宋·欧阳修
采莲曲古诗词
在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。
古诗原文
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
译文翻译
菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。
采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。
注释解释
萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；
飐（zhǎn）：摇曳；
小船通：两只小船相遇；
搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。
创作背景
此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。
诗文赏析
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江
南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。
白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。
然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。
《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。
关于端午节最简单的古诗词
在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。什么样的.古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的关于端午节最简单的古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
端午 [唐] 文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原;
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
竞渡歌[唐] 张建封
五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰;
使君未出郡斋外，江上早闻齐和声;
使君出时皆有准，马前已被红旗引;
*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃;
鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来;
棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷;
鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬;
坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕;
前船抢水已得标，后船失势空挥挠。
七律 端午 [唐] 殷尧藩
少年佳节倍多情，老去谁知感慨生;
不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。
鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明;
千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。
五丝 唐 褚朝阳
越人传楚俗，截竹竞萦丝。
水底深休也，日中还贺之。
章施文胜质，列匹美于姬。
锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。
但夸端午节，谁荐屈原祠。
把酒时伸奠，汨罗空远而。
端午日赐衣唐 杜甫
宫衣亦有名，端午被恩荣。
细葛含风软，香罗叠雪轻。
自天题处湿，当暑著来清。
意内称长短，终身荷圣情。
端午唐 李隆基
端午临中夏，时清日复长。
盐梅已佐鼎，曲f且传觞。
事古人留迹，年深缕积长。
当轩知槿茂，向水觉芦香。
亿兆同归寿，群公共保昌。
忠贞如不替，贻厥后昆芳。
端午三殿宴群臣探得神字 唐李隆基
五月符天数，五音调夏钧。
旧来传五日，无事不称神。
穴枕通灵气，长丝续命人。
四时花竞巧，九子粽争新。
方殿临华节，圆宫宴雅臣。
进对一言重，遒文六义陈。
股肱良足咏，凤化可还淳。
竞 渡 诗唐卢肇
石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。
鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。
冲波突出人齐，跃浪争先鸟退飞。
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
简单的合唱训练技巧
随着社会合唱活动如火如荼的开展，演唱水*不断提高，许多团队已不满足于仅仅停留在娱乐的层面，开始孜孜以求的向往、追求合唱更高水*的艺术表现。
1， 歌唱的姿势与状态
仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2， 歌唱的口形
牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。)
3， 歌唱的呼吸
是一切发音的动力。有意识的运气。音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼： 解决气息*稳(气要深)，横膈膜要下去。要有侧腰肌的力量。练*： 吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
② 快吸慢呼： 速度快，要吸的满。呼时唱哼鸣“n”
练*： 3 — — — | 3 — — — || 要求*稳、均匀。
1 — — — | 1 — — —
en
③ 快吸快呼： 解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练*： 发“a↘”向上提，向上走。
④ 循环呼吸： 合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练*： 1 — — — | 1 — — — ||
5 — — — | 5 — — — ||
3 — — — | 3 — — — ||
1 — — — | 1 — — — || 不要断，还要有力度变化。
ma mai mi mao mu
4， 共鸣练*
所谓共鸣，就是非自然声。ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练*： 用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;
然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练*： i — — — | i — — — ||
5 — — — | 5 — — — || 方法同上。
3 — — — | 3 — — — || 先哼鸣，后发母音。
1 — — — | 1 — — — || 高位置，轻声练*
ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5， 声音的位置
声乐艺术是感觉艺术。软腭抬起，打哈欠的感觉。抬起后，声音圆润，位置高。
练*： 打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要
放松，不要有舌根音;不要咽音。
6， 胸声训练
是一种咳嗽的感觉。腹肌弹跳，气息下沉。先有规则的.练*咳嗽，4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
练*： 5 5 5 5 | 5 5 5 — | 5 — — — ||
3 3 3 3 | 3 3 3 — | 3 — — — || 气息下沉，
1 1 1 1 | 1 1 1 — | 1 — — — || 然后练“好”。
哈哈 哈 哈 哈 哈 哈 哈
练*： 1 1 1 — | 3 3 3 — | 5 5 5 — || 气息下沉。
哈 好 嗨 哈 好 嗨 哈 好 嗨
7， 头声训练
低声区，高位置，打哈欠状态。
练*： 1 1 1 — | 3 3 3 — | 5 5 5 — | i i i — ||
lao lu lü lao lu lü lao lu lü lao lu lü
关母音，练里面喉咙打开。位置高。不要缩，用轻声。
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