古诗画的曲谱

曲谱怎么看

曲谱怎么看

　　在曲谱中，我们用各种符号将声音具体化，小到音高、音长和节拍，大到音质甚至是特效。那么，曲谱怎么看呢？下面是小编帮大家整理的曲谱怎么看，欢迎阅读与收藏。

　　认识乐谱方法之1：基础知识

　　步骤1：基础知识

　　什么是五线谱？五线谱是学*音乐的基础，事实上也是识谱必学的知识。

　　五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。

　　五线谱由五条*行的“横线”和四条*行的“间”组成。

　　我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

　　步骤2：

　　我们首先学*高音谱号。

　　谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。

　　高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

　　后面我们也主要使用高音谱表作示例。

　　高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。

　　只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。

　　高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

　　五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。

　　四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

　　要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。

　　比如用“儿歌不断放”来记线上的音。

　　用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

　　步骤3：

　　低音谱号又称F谱号。

　　用于低音部分的乐谱。

　　钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

　　F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。

　　低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

　　五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。

　　四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。

　　步骤4：

　　五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

　　符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

　　符干：连接着符头的垂直短线。

　　符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。

　　符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

　　一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

　　符尾：连接在符干末端的旗状标记。

　　不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

　　符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。

　　边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

　　认识乐谱方法之2：节拍

　　步骤1：

　　通常五线谱上每隔一段固定的时间就会出现一条竖直线，这些竖直线又叫小节线。

　　第一条小节线之前的部分是第一小节，第一根和第二根小节线之间是第二小节，以此类推。

　　小节线对音乐本身没有影响，它主要是起辅助识谱的作用。

　　小节线把音乐分成了许多小节，而每一小节的节拍数都是相等的。

　　有时你跟着音乐可能情不自禁地按照“1—2—3—4”打节拍，这时你已经下意识地把音乐分成许多小节了。

　　步骤2：

　　节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳。

　　舞曲或者流行乐的节拍就很强。

　　我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

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二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

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幼儿曲谱歌谱

幼儿曲谱歌谱

　　歌谱指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别；也可以单指歌曲的乐谱而不包括歌词。接下来由小编为大家整理出幼儿曲谱歌谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　幼儿曲谱

　　小孩学音乐的好处

　　一、学音乐的好处

　　1.智慧

　　音乐可以让宝宝变得更聪明。

　　这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。

　　2.善良

　　音乐是离我们心灵最*的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。

　　尤其是宝宝？他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。

　　试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？

　　3.想象力

　　这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。

　　所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。

　　4.创造力

　　宝宝对音乐的想象不是被动的`，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。

　　不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！

　　5.丰富的情感

　　世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。

　　6.优雅的气质

　　艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。

　　7.快乐

　　所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。

　　这是他们不需要任何学*就能得到的快乐享受。

　　二、多大宝宝适合学音乐

　　过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。

　　在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。

　　钢琴、小提琴等专业性的音乐学*只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。

　　三、如何培养宝宝的音乐兴趣

　　1.创造音乐环境

　　要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。

　　如**经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。

　　2.融入游戏当中

　　通过活泼有趣的音乐活动，把学*音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。

　　如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学*音乐。

　　3.让孩子参与音乐活动

　　让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。

　　如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。

　　爱心提示：在发展孩子的音乐能力中，要着重培养孩子的音准、节奏感及对音乐的感受力，使孩子从小便表现出对音乐、歌曲、舞蹈的兴趣，对音乐、歌曲、舞蹈的创作才能。

　　**要特别注意加以保护和培养孩子的音乐才能，并向有关老师请教，使孩子蕴藏的非凡天才得到培养、发展。

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笛子曲谱大全

笛子曲谱大全

　　练笛子不是照著谱子完成今日任务就好，你得不断的反问自己，听自己吹的音色音准各方面技巧是不是有提高。下面是小编整理的笛子曲谱大全，希望对大家有帮助。

　　(一)决心“自讨苦吃”

　　吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。

　　练*笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。

　　如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。

　　这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。

　　在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。

　　今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。

　　为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

　　(二)打好功底子

　　笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。

　　笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。

　　其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。

　　嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。

　　舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。

　　指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。

　　这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。

　　以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。

　　这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。

　　吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

　　在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。

　　另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。

　　因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。

　　相反有的人在*日练*中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。

　　因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。

　　所以，我们在练*时，一定要多练基本功，重点练*那些常规技巧。

　　在保持基本功过硬的基础上，再去练*一些较为困难的技巧。

　　这样，收效一定会很快。

　　在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。

　　常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。

　　在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。

　　吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。

　　用音阶级进或跳进的办法练练单、双吐，以增强舌功。

　　再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练*指功、舌功。

　　只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

　　(三)迎难而练，持之以恒

　　练基本功有两点必须做到：第一是迎难而练;第二是持之以恒。

　　迎难而练，就是要求在各种困难条件下去练。

　　可是有些人碰到一点困难就不想练了，如：天热不想练，天冷也不想练，刮风下雨天不想练;肚子饿了又没劲去练;吃饱胀了也不想练;在室外怕人听见讥笑不敢练。

　　练*时，总想找一个空房子，端上一把椅，热天一把扇，冷天一盆火，这样能练出过硬的功夫吗?

　　炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。

　　但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。

　　冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。

　　脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。

　　这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

　　我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。

　　只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。

　　俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。

　　”看来是很有道理的。

　　任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。

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有关曲谱中的音乐符号与说明

有关曲谱中的音乐符号与说明

　　曲谱中的音乐符号有哪些?曲谱中的音乐符号都有什么作用?以下是小编为大家整理的有关曲谱中的音乐符号与说明，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　音符用数字1至7表示。

　　这7个数字就等于大调的自然音阶。

　　如果是C大调，加上音名，就会是这样:

　　音阶 C D E F G A B

　　唱名 do re mi fa sol la si

　　数字 1 2 3 4 5 6 7八度

　　如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。

　　如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。

　　在中间的`那一个八度就什么也不用加。

　　如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点;要再低一个八度，就在下方垂直加上两点，如此类推。

　　见下表所示:

　　.

　　大调 1 2 3 4 5 6 7 1

　　小调 6 7 1 2 3 4 5 6

　　· ·

　　音长

　　通常只有数字的是四分音符。

　　数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推;简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

　　数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。

　　正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。

　　休止符

　　休止符用“0”来表示。

　　比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。

　　若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。

　　无音高音符

　　就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。

　　例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达:

　　4/4 > > 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X || [编辑] 小节线

　　正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

　　拍号

　　拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。

　　拍号一般都是置于调号的后方。

　　变调与调号

　　表示调号有两种方法:可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。

　　亦可写清楚1代表哪一个音，例如1=C，就是C大调。

　　6=C就是C小调。

　　2=D就是多利安调。

　　五线谱有升降号，简谱同样有升降号。

　　在简谱中，若需表达升降号，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。

　　若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

　　在五线谱中，C小调要把B-E-A三个音降低半音。

　　所以表达它的和声小调时，就会把一个还原号放在B?前面。

　　简谱就一定得写?5，因为5不能下降。

　　延音线、圆滑线与其他音乐符号

　　简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同，一定得置在数字上方。

　　表达跳音(staccato)时需要特别小心，因为很容易会跟低八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。

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两只老虎曲谱

两只老虎曲谱

　　导语：两只老虎是一首被雅克弟兄重新填词改编的歌曲。在*，将第一二句的“雅克弟兄”改为“两只老虎”，歌词大意也改为这只老虎没有眼睛（或没有耳朵），又或没有尾巴而惊叹其“奇怪”。下面由小编为大家整理的两只老虎曲谱，希望可以帮助到大家！

　　两只老虎曲谱

　　两只老虎

　　作词：王建*

　　作曲：佚名

　　演唱：小蓓蕾组合

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　两只老虎两只老虎 跑得快跑得快

　　一只没有耳朵 一只没有尾巴

　　真奇怪 真奇怪

　　扩展资料：

　　歌词起源

　　当年郑成功去台湾时带了两只老虎，不慎老虎跑掉了。台湾百姓没见过老虎，看见它们在街上大摇大摆地走过，还以为是两只放大版的猫，纷纷围上去观赏。不想老虎会咬人，结果伤了许多人。围观的百姓一看不对，就拿起棍子来打老虎，终于将老虎制服。这时郑成功的手下正好赶来抓老虎，就把两只受伤的老虎带回去交差。郑成功一看，怎么这两只老虎面目全非了？于是就编了一首童谣：“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快。一只没有耳朵，一只没有尾巴，真奇怪！真奇怪！”

　　郑成功与老虎的故事挺多，但是提到编了童谣的.却只有这个。那就只分析它好了。

　　为何没有提到百姓带了利器，呃，对付手无寸铁的老虎对外宣传就说棍子就够了免得失了身份。不过要从活老虎身上卸下零件有难度，那或许已经将老虎绑的结结实实，只是——怎么惩罚的方式不同?

　　歌词中与故事关联甚少，老虎伤人不提，人们伏虎不提，就提到跑得快，跑得快还会伤在人们手里?对老虎的评论是超然于事外的"真奇怪"，为何不是"真活该"、"真不乖"呢。

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清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

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冬天古诗诗配画

　　冬天，冷的面孔，热的胸膛。春的美好，夏的堂皇，秋的富饶，全部温藏在冬的底层。

　　《冬夜即事》

　　唐·吕温

　　百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。

　　风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。

　　《冬日观早朝》

　　唐·施肩吾

　　紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。

　　绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。

　　《初冬旅游》

　　唐·王建

　　远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。

　　为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。

　　《初冬偶作》

　　唐·皮日休

　　豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。

　　酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。

　　《冬柳》

　　唐·陆龟蒙

　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　《初秋到慈州冬首换绛牧》

　　唐·唐彦谦

　　秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。

　　自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。

　　《冬夜》

　　唐·韦庄

　　睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。

　　无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。

　　《绝句》

　　唐·

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·

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夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。

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长歌行古诗谱

长歌行古诗谱

　　这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂。以下是小编整理的长歌行古诗谱，快来看看吧。

　　《汉乐府长歌行》是宋朝郭茂倩编的《汉乐府诗集相和歌辞》，其作者不详。从《汉乐府》可知是汉朝的诗作。汉朝，有许多仁人志士，在青少年时代，就树立大志，争取通过奋发，使以后“有为”。诗歌的作者要表达的正是这种人的心志，也就是年青人的心志。这句“少壮不努力，老大徒伤悲”的千古名句，可以传世成为“绝唱”，正是因为他道出了人间哲理：人的一生，最宝贵的时间是青少年时代，它不可能永葆，必须珍惜，在此时认真学*训练，为今后的工作打下坚实的基础。否则日后会“伤悲”。

　　《长歌行》选取的物是“园中葵”和“百川”，作者从“葵”吸着甘露等待阳光照耀，春天的.阳光让其欣欣向荣，却害怕秋季到来花叶枯黄的心态（这是拟人手法），引出与它类似“百川”之景。 “百川”流向大海之后，不能返回，它必然充满遗憾心理。接着作者言明自己感悟的哲理：少壮不努力，老大徒伤悲。这种由物到人，由物到“理”的写法堪称上乘。因为避免了空洞的说教之陋，显示出文学的“形”“理”合一之美，语言委婉之美。

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