描写喜欢乐器的古诗

*古典乐器大全

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　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。

　　一、*古典乐器有哪些?

　　主要的有：笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　(1)吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　(2)弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　(3）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

　　“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

　　“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

　　“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

　　“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

　　“匏”类包括竽、笙、簧等;

　　“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板;

　　“贝”类包括螺贝;

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

　　“竹”类包括横笛、两端笛;

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙;

　　“革”类包括三面鼓、小鼓;

　　“牙”类包括牙笙;

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯(今伊朗)，*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

　　弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

　　根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

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*古典乐器大全

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　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

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*古代的十大乐器

*古代的十大乐器

　　在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!

　　一、鼓

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　二、笙

　　笙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　三、埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　四、琴

　　琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

　　五、瑟

　　瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　六、笛

　　笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

　　七、箫

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　八、编钟

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　九、二胡

　　胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　十、琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　延伸阅读：*传统乐器

　　1.古琴

　　*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天;13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为*象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据*天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。

　　2.瑟

　　*原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

　　3.箜篌

　　*古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

　　4.方响

　　古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少。

　　5.八音

　　*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫(笛子)一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对，以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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我喜欢的古诗作文

我喜欢的古诗作文

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编精心整理的我喜欢的古诗作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　大家一定知道《草》这首诗吧！这首古诗可是我喜欢的古诗之一哟！让我来讲给大家听我喜欢的这句古诗吧！我喜欢的一句古诗是：野火烧不尽，春风吹又生。你们知道我为什么喜欢吗？我来告诉你们吧！因为：

　　野火烧不尽的意思是：不用管野火是怎样无情地焚烧，小草已被野火燃尽了身躯，也不能把小草燃尽。是的，牺牲，失去都是必须付出的，英雄是对走出困境的勇士加冕。

　　史圣司马迁为了自己心中的信念，毅然地走出了绝境，终成史家之绝唱，无韵之《离骚》。

　　春风吹又生的意思是：小草只用轻轻的声音把温和的春风召唤来，一吹，小草自己奇迹般的复活过来又蓬勃地生长了。这说明小草有顽强的生命力，因此，我希望我们不管遇到什么困难，都不要放弃希望。我的外公在*时期被划为右派，危及生命，但是凭借自己的坚韧的意志，走出困境，现在仍然健康和快乐的生活着。

　　这句野火烧不尽，春风吹又生。的古诗告诉我无论遇到什么困难，我们都要去勇敢的面对，去想办法克服种种困难。也许这就是我喜欢这句古诗的主要原因吧！

　　爸爸妈妈希望我从小就是个小才女，所以我读过许多古诗。

　　明代大诗人于谦写的【石灰吟】了解到于谦为官廉洁正直，我还读过清代大诗人郑燮写的【竹石】让我明白了要像竹子一样正直不阿的道理，我还读过许多古诗，最喜欢的还是唐代诗人贾岛写的【剑客】。 我最喜欢【剑客】的第四句’’谁又不*事’’。意思是说，你告诉我，谁遭受了冤屈不*的事，我一定去帮助他。说明了诗人行侠仗义、铲除*的性格，从中我感受到了诗人急于施展才华，想干一番事业的壮志豪情。

　　其实，我读了这篇文章的体会是：我要快快长大，不说为爸爸妈妈分担一些事，也不说要创业成才，但是我想减轻爸爸妈妈的负担，让爸爸妈妈少辛苦一点，多点时间休息，身体健健康康的。

　　我最喜欢的古诗是宋朝大学问家朱熹写真《观书有感》。

　　“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”这首诗前两句写景，后两句抒情。告诉我们要不断学*。当年的朱熹看书累了，望望窗外他们家像一面镜子一样的半亩大的方形池塘，太阳和云好像都在徘徊。为什么这池塘里的水这么清呢？因为有活水从它的源头流进来。

　　我家附*有一个体育公园，里面桃红柳绿、鸟语花香，可惜体育公园里的那条河，因为是死水，不流动，所以很脏很难看。看到这儿，你应该懂了吧？朱熹其实是打了个比喻，把人的脑子比作池塘，把知识比作活水呢！的确，现在的社会变化很快，要想不out，不落伍，不被时代淘汰，就必须要有新知识源源不断地进入大脑。

　　“问渠那得清如许，为有源头活水来。”请大家跟我最喜欢的这首诗一样，多多学*新知识，不要让自己的脑子变成一滩死水！

　　我喜欢的古诗是《春晓》，这首诗是唐代的诗人孟浩然在鹿门山作的。

　　《春晓》这首诗的意思是春天的晚上睡得很香甜，一直睡到了天亮，醒来时有几只小鸟在叽叽喳喳的叫着，回想起昨夜有风雨打落下来的声音，石阶上铺满了被雨水打落下来的缤纷的落花。这首诗表达了孟浩然对春天的热爱。

　　我也跟孟浩然一样很喜欢春天。春天里，我听见小燕子叽叽喳喳的叫，我看见小燕子从南方欢快的飞回来了。小燕子高兴地说：“这里的春天最美丽”我想：小燕子能不能一直在这里待着，一同和我欣赏美景，看远处的高山，*处的河流和又高又绿的小树。

　　柳树的柳枝很长很长，小鸟在树上蹦蹦跳跳的，柳树下的花儿有的盛开着，有的已经落了，使我想起了《春晓》的“花落知多少”这句诗。

　　我也要像孟浩然一样热爱春天，希望春天不要走待的久一点，愿人间永远是美丽的春天。

　　君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——王维《杂诗》

　　自小我们便学*“窗前明月光，疑是地上霜”、“好雨知时节，当春乃发生”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，而我最喜欢的一首古诗，是我无意中看到的王维《杂诗》。

　　诗的大意是：您从故乡来，应该是知道故乡的事情，您来的时候路过我家绮窗前，看到那株梅花开了吗？王维寥寥几句诗便表达出了游子在外，他乡遇同乡渴望知道故乡情况的急切心情。虽然我还小，不懂长久在外许久不见故乡的心情，但是这短短的几句激起了我的好奇心，为什么王维不问家里的父母亲现在情况如何，不问故乡有没有什么变化，单单只问了绮窗前的梅花是否依旧还会开放。很久之后的在电视节目上看到专家的解读，我才明白这其中的深意。

　　交通不发达，信息难以很快传递的古代，在外漂泊多年的王维啊，已经很久没有家里人的消息了，好不容易遇见故乡人，急切的想知道家里的情况，可是害怕听到不好的消息，满腔疑问最终化作一句“来日绮窗前，寒梅著花未”看似非常不相干的问题来给自己一个定心丸。

　　普普通通的问题满含在外游子的思乡情，寥寥几句传递最深沉的感情，虽然简单，但这就是我最喜欢的一首古诗。

　　我喜欢的古诗词有很多，比天上的繁星还多，但是我最喜欢的，是哪颗最大最亮的一颗——《游子吟》。我把它摘下来，把它的美分享给你们吧！

　　《游子吟》是唐代大诗人孟郊写的。歌颂了母爱的伟大性。“慈母手中线，游子身上衣。”短短这一句诗句，就写出了母亲对孩子的关爱，意思是：慈祥的母亲手里把着针线，将远游的孩子赶制新衣。“临行密密缝，意恐迟迟归。”意思是：临行她忙着缝得严严实实，耽心孩子此去难得回归。想到这里，我感动万分，孩子即将出差，孩子的母亲却比孩子自己还忙，为孩子操碎了心。

　　最著名的“谁言寸草心，报的三春晖。”是我最喜欢的一句，形象地把孩子们比作小草，把母爱比作太阳，说明孩子对伟大的母爱是报答不完的。说明：谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　通过这首诗，我我知道了：“母爱是伟大的，母爱是无私的，我们要珍惜母爱，母爱是妈妈释放出来的，所以我们要爱妈妈，不让妈妈生气，这是我们们该做的，长大了要像妈妈照顾我们们一样照顾她。

　　这就是我最喜欢的古诗——《游子吟》，你们喜欢吗？

　　瞧!一眼望去一片绿油油的草,仿佛铺在地上似的!风轻轻一吹“沙沙沙”的响声穿的到处都是.

　　听!牧童又在吹笛子了,一声声欢乐的调子逗弄着晚风,慢慢的小时在耳边.

　　早上太阳露出半脸的时候,牧童就拿着自己的笛子,上山放牛去了,他坐在牛背上吹笛子,哼着小曲.欢乐的在草地上奔跑,无拘无束,人有任何烦恼.直到玩累了就躺在草地上,看着天上的白云和小鸟们,嘴角浮起一丝微笑.

　　吃完晚饭,太阳照一下山了,明亮的月亮去爬了上来,牧童手里拿着笛子,迈着欢乐的脚步来到草堆上,不脱下身的蓑衣就躺下来,听着草丛里的不知名的小虫唱这美妙动听的歌,抬头望着夜空中明亮皎洁的月亮,脑海里浮现在一个个画面.

　　你听那欢乐的调子有吹起来,多动听啊!咦!怎么停下来了,哦……原来是牧童眼睛进入了梦乡.是啊!他真的累了,就让他听听虫子的催眠曲美美的睡一觉吧!

　　中华文化博大精深，自古以来，诗人留下了许多的诗，然而，我最喜欢的一句，就是出自陆游的《游山西村》。

　　“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”形容在遇到困难无法解决的时候，突然想出了解决的办法。

　　有一次，我一回家就放下书包开始做作业。语文作业不在话下，三下五除二，搞定！开始做数学作业了，刚一看到题目，我就心想：这个简单！小儿科！开始还顺风顺水，可做着做着，就卡壳了，我心烦意乱，开始在本子上乱涂画，可还是想不出怎么算。这时，妈妈走了过来问我：“怎么了？”我懊恼地说：“这道题我不知道怎么求半径。”妈妈看了一会儿，坐下来耐心地说：“这个正方形的`面积就是r的*方。”说完，便走开了。我顿时恍然大悟，很快就解出来了。当我给妈妈看时，妈妈朝我笑了，仿佛是我自己做出来的。我就好比在迷茫中找不到路的人，而妈妈便是迷茫中那盏明亮的灯火，指引我走向成功！

　　幸福是白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙”地；幸福是苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”；幸福是王勃的“海内存知己，天涯若比邻”。

　　还有很多很多的诗句有着深刻的意义，那你们最喜欢哪一首呢？

　　如果要问我最喜欢的一位诗人是谁，那当然是李白了。如果要我说我最喜欢的一首古诗，那当然就是李白的《月下独酌》了。

　　在李白那个唐朝时期，贺知章经常与李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂聚在一起喝酒写诗，被称为“醉八仙”。但是后来贺知章不在了，他们就不怎么聚了，李白一个人在家，想喝酒，只能独自在家里喝酒，于是就写下了这首诗---《月下独酌》。他是这样写的：

　　花间一壶酒，独酌无相亲，

　　举杯邀明月，对影成三人，

　　月既不解饮，影徒随我身，

　　暂伴月将影，行乐须及春，

　　我歌月徘徊，我舞影零乱，

　　醒时相交欢，醉后各分散，

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　他当时一个人在家很孤独，没人陪他喝酒，他就和月亮还有自己的影子凑成了三个一起喝。他说，月亮不懂诗，而影子呢，只会跟随我，我怎么做他就跟着我怎么做。人们有时候是不靠谱的，本来和我做朋友，现在也不知道都跑到哪里去了。但是月亮可以做永远的好朋友，不会分离。

　　李白的这首《月下独酌》，令我记忆很深刻。我很佩服李白，写这首诗的时候，虽然他只有一个人，但是他却能自己找乐，像古诗说的“行乐须及春”，来打发内心的孤独。

　　我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。

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*古代弹拨乐器有哪些

*古代弹拨乐器有哪些

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。*古代弹拨乐器下面小编为您收集整理了*古代弹拨乐器的知识，希望对您有帮助！

　　*古代弹拨乐器

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的'演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：

　　金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族)

　　秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)

　　古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　【拓展阅读】

　　*古代打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等;

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器：

　　梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族)

　　切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族)

　　编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族)

　　法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族)

　　纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*)

　　达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)

　　萨巴依(*尔族) 。

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

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喜欢的一首古诗作文12篇

喜欢的一首古诗作文12篇

　　在**淡淡的日常中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编精心整理的喜欢的一首古诗作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　自从我上学以来，已经学过了不计其数的古诗。许多人，都喜欢用诗来表达自己的心情、志向、思念亲人及同友人离别之意。有《静夜思》、《回乡偶书》等等。在我读过的诗篇中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心？报得三春晖。在诗中，作者体现了慈爱、朴素、伟大的母爱。

　　现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫。但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

　　回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

　　回想自己考是没考好的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目，教我正确解答的方法。当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

　　回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪伴我成长。不管什么天气，她都总是牵着我的手走；不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切；不管多深的夜，她总是陪我度过。......

　　曾经，怨恨过妈妈，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行？为什么不在挫折前教我应对？为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息......

　　现在，我不再怨恨妈妈，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷；从不在受挫折前教我应对，是要我体味人生；从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

　　妈妈，谢谢您！感谢您教会了我许多；感谢您，这几年来每一天都在陪伴我成长......

　　从上幼儿园开始，我和古诗便结了缘。从床前明月光”到我歌月徘徊”；从春山暖日和风”到春江潮水连海*”；从山外青山楼外楼”到先天下之忧而忧”……在日积月累的过程中，一首千古流芳的诗，攫住了我的目光，那就是——《望岳》。

　　《望岳》是一首充满光环”的古诗。它的作者杜甫在青年时期壮志凌云，在山东一带游玩时站在泰山脚下慷慨激昂地吟诵出《望岳》，不仅赞美了泰山的秀丽风光，还表达出作者的雄心壮志与远大志向，以及对自己的期许。此后几千年，无一人能达到或超越。

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这首诗句句铿锵，句句有力，将泰山的雄伟，泰山的青翠与泰山的壮丽描写得淋漓尽致。杜甫对泰山的赞誉是前无古人，后无来者的。大自然在这里凝聚了一切钟灵神秀，山南山北如同被分割为黄昏与白昼；泰山的秀丽令人心旷神怡，冉冉升起的云霞荡涤心灵，极目追踪那暮归的鸟儿隐入山林。诗人再次在心里呐喊——我一定要登上泰山之巅，俯瞰那众山！而众山则会显得极为渺小了。

　　会当凌绝顶，一览众山小。”它告诉我，无论做什么事，都要拥有自信与勇气，只有这样，才能达到成功的顶峰，这时，再看看所经历的困难，就显得微不足道了。这使我觉得自己仿佛充满了正能量与战斗力，可以成为一个东方不败”！

　　一次数学考试，我考得不理想，心里很难过。这时，我想起了杜甫的会当凌绝顶，一览众山小”，心中便*静下来，将所有错题一一归类，分析了错题原因，将错题写到错题本”里，重新开心起来，正是难了不会，会了不难”嘛。

　　我爱古诗，爱《望岳》。

　　从小到大，我读过无数的诗。许多人都喜欢用诗来表达自己的心情和志向；也有许多人喜欢用诗表达自己思念亲人之情；还有许多人喜欢用诗表达同友人离别之意。在我读过的诗中，我最喜欢孟郊的《游子吟》。

　　诗中表达了作者对慈爱、朴素、伟大的母亲的无限的爱。

　　幼稚无知的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当的事，无法体会母亲的用心良苦。过着“衣来伸手，饭来张口”的小皇帝和小公主生活，还不满足，甚至有时还对母亲大吼大叫。“可怜天下父母心。”作为母亲，她们毫无怨言，仍然默默地关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，都无怨无悔。这就是伟大的母爱！世界上还有哪一种爱比母爱更纯洁、更无私的呢？

　　回想自己生病的时候，妈妈为了让我睡个安稳觉，陪在我身边，寸步不离，倒水给我喝，安慰我，一直看着我沉沉入睡。而自己，却整夜没睡。当我醒后，看到妈妈整夜没睡守在床边的时候，感动得说不出话来。

　　回想自己每次考砸的时候，妈妈没有责骂我，而是帮我一题题分析为什么错了。当我考好的时候，妈妈笑了，笑得比我还开心。

　　我曾经怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不把我带在身边？而是放在家乡给爷爷奶奶抚养。我一直在怀疑：我难道不是妈妈亲生的吗？

　　现在，我回想过去的点点滴滴，我一点也不怨恨母亲，而是感激她。她为了我们一家人能够过上幸福的生活，忍痛和自己的骨肉分离，背井离乡，到广东去打拼。这几年来，她不知吃了多少苦，受了多少累？

　　妈妈，谢谢您！谢谢您的养育之恩！“谁言寸草心？报的三春晖。”我长大后，一定会孝敬您的！

　　诗，简洁而又美丽的一种表达方式。古人们用其叙情，将它当做自己人生的一大乐事，用其缅怀逝者，用其把握当今，用其畅想未来。时常吟诵诗歌，增加自己的书卷之气，提高自己的文学素养，是一件非常有益的事。而我，在众多古诗中，爱上了韦应物的这一首《淮上喜会梁川故人》：

　　江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。

　　欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因北归去，淮上对秋山。

　　大意约为：我们曾经客居江汉，常常来往；每次与您相聚，总要喝醉而还。象浮云般漂泊，我们阔别之后；时光如流水，不觉得已经十年。今日相逢友情依旧，欢笑依然；只是头发稀疏，双鬓也已斑斑。您问我：为什么至今不回故里？因为淮水边的秋山，还可依恋！

　　“为什么，我会喜欢上这么一首诗？”我曾问自己。爱它优美的字句，爱它抒发的情感，想必这就是我的答案。人生能有多少个十年？一眨眼过去了，过往的记忆还在心底里，人也在这里，但许多东西都随着时间变迁了。这是大自然的规律，无法打破的拘束。人的一生实在是有太多应该留念的东西了，为此，每一个人都可能付出了很多。人们总是想从过往的快乐中得到慰藉，但又不得不感叹于时间的蹉跎。久别重逢的故人，让自己感受到了欣喜，但这仅仅只是暂时的。那又何尝不是一种悲喜交加的复杂心境呢？这种繁复的情绪深深地打动了我。

　　一生有太多情感等着被发掘，喜欢这一首诗，想起诗人与故人畅快淋漓地饮酒，对过往的怀念，人生不就是在千万的情感中度过的吗？

　　诗，是一艘扁舟，带我们在用流不息的智慧海洋里穿行；诗，是一座金碧辉煌的仓库，里面有挖掘不完的宝藏；诗，是一门高深莫测的'学问，等着我们去探索；诗，是一本读不完的书，里面永远有我们想要的知识。

　　从小到大，我读过许多诗，比如，柳宗元的《江雪》，杜牧的《山行》，李白的《赠汪伦》……有许多，许多，我最喜欢的一首诗是《春夜喜雨》。

　　这首诗是唐代名家杜甫在成都草堂居住时所作，是的具体内容是这样的：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　我喜欢这首诗中所赞美的春雨，喜欢春雨过后大地一派生机勃勃的景象。当春天的第一场雨降临人间，给人们带来的是无尽的喜悦，因为人们将在这个季节，这场春雨里，撒下能带来丰收的种子，而春雨可以滋润着它们茁长成长，这场春雨中蕴含着生命的希冀。春雨，不像夏天的雨大有一怒吞山河的威势，汹涌澎湃；不像秋天的雨愁愁绵绵，凄凄凉凉；不像冬天的雨夹着瑟瑟寒风，冰冷刺骨。

　　春雨，有着自己的一番独特的美，正如诗中所说的：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。它的美是悄然的，就是在那夜深人静，万家熄灯灭火的时候，它飘洒下来了，夹着和风，夹着温柔，轻抚着大地，当人们早上醒来时，花朵们、小草们，大地上的一切生物都沾着那晶莹的雨露，朝气蓬勃。

　　当我第一次读到这首诗的时候，我就已经感受到了作者所赞扬的融融春意，感受到了这场来得及时、滋润万物的春雨给人们带来的喜悦，感受到了作者描绘的优美意境：这一场雨好像选好时候，正当春天万物生长时就随即降临。细雨随着春风悄悄地在夜里来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而变得饱满沉重的样子。

　　我喜欢这首《春夜喜雨》，喜欢春雨那别具一格的美。

　　幻想是诗人的翅膀。想要写出一首好诗，就需要奇思妙想，前人写的诗，*当然也要去欣赏，我最喜欢的一首古诗就是描写楚霸王项羽的《题乌江亭》。

　　《题乌江亭》是由唐朝杜牧写的一首诗，诗是这样写的：“胜败兵家是不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”

　　每一首诗的背后都有一个故事，这首诗中描写了项羽统率诸侯联军灭掉秦朝之后，楚、汉相争，历时五年。楚霸王项羽自恃勇武，居功自夸，残暴不仁，丧失民心。结果垓下一战，全军覆没。项羽舍命厮杀，连斩汉将，冲出一条血路。突围到乌江边时，身边只剩下二十几名骑兵。乌江亭长撑来一只小船接应项羽。他对项羽说："江东虽小，也有千里之阔，几十万人口之众，可以重建基业，再度称雄。请赶快上船过江。"项羽苦笑道："想当初我带领八千江东子弟兵渡江西进，驰骋天下。而今一败涂地，众人无一同归。即使江东父老同情我，我又有何面目去见他们呢！"他一口咬定"天亡我，非用兵之罪也！"将坐骑乌骓马送给亭长，命令二十余人一齐下马，徒步与追来的汉兵决一死战，最后用剑自杀。他至死仍然把失败推诿于天命。

　　*在项羽自刎处建一亭子，名叫乌江亭。到了唐朝，诗人杜牧游览这长江北岸的乌江浦，凭吊古战场，感慨不已。他觉得胜败乃兵家常事，大丈夫不应以失败为耻。如果项羽回江东集结人才俊杰，也许能够再返中原逐鹿。

　　这首诗中，楚霸王项羽因把战败为耻，最后自杀，杜牧在诗中感慨道：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”这就是我最喜欢的一首诗，因为它告诉我当你失败的时候，并不代表你终生失败，只要努力，就一定还有希望。

　　我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被*千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

　　这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

　　当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。千锤万击”、烈火焚烧若等闲”、碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

　　作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使千锤万击”、烈火焚烧”碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学*的高估品质：要清白做人。

　　这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

　　我们学过许多有趣的古诗和古词，有《元日》、《乞巧》、《春夜喜雨》、《清明》、《水调歌头》、《木兰辞》、《天净沙·秋思》……诗歌的海洋是无穷无尽、一望无际的，现在，让我们探讨一下我最喜欢的诗《九月九日忆山东兄弟》吧！

　　我对《九月九日忆山东兄弟》十分熟悉，我曾去过夏令营，那时我的脑袋中总是不由自主的浮现出“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的诗句。

　　读了这首诗，我想到了诗人王维，独自一人离家在外，作为外地的客人，他非常想念自己的亲人，每到过节的时候就更想了，今天是九九重阳节，王维知道自己的兄弟们都在登高望远，头上还插着茱萸，只是少了他一个人……

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喜欢一个人的古诗词

1、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。——白居易《浪淘沙》

2、风摇玉佩清，今夕为何夕？——毛文锡《醉花间》

3、茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？——辛弃疾《清*乐村居》

4、人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

5、君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

6、知我意，感君怜，此情须问天。——《更漏子·金雀钗》

7、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！——白居易《长恨歌》

8、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

9、旧相思、偏供闲昼。——吴文英《夜游宫·春语莺迷翠柳》

10、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《鹊踏枝》

11、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀》

12、我住长江头，君住长江尾。——李之仪《卜算子·我住长江头》

13、寻好梦，梦难成，况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔箇窗儿滴到明。——聂胜琼《鹧鸪天》

14、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思》

15、落花有意随流水，流水无心恋落花。——冯梦龙

16、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》

17、红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。——晏几道《蝶恋花》

18、别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。——韦庄《应天长》

19、龙香小柄琵琶弯，切玉玲珑约指环。试按花深深一曲，海棠开后望郎还。——朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》

20、生当复归来，死当长相思。——《留别妻》

21、长相思，在长安。——李白《长相思·其一》

22、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》

23、任凭弱水三千，我只取一瓢饮。——曹雪芹《红楼梦》

24、我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君。——《酬乐天频梦微之》

25、最是凝眸无限意，似是相逢在前生。——魏秀仁《花月痕》

26、邂逅相遇，与子偕臧。——《诗经·野有蔓草》

27、谁料同心结不成，翻就相思结。——夏完淳《卜算子·秋色到空闺》

28、一生一代一双人，争教两处销魂。——纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》

29、相见怎如不见，有情还似无情。——司马光《西江月》

30、直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。——卢仝《楼上女儿曲》

31、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思五首》

32、记得绿罗裙，处处怜芳草。——贺铸《绿罗裙·东风柳陌长》

33、春来秋去相思在，秋去春来信息稀。——鱼玄机《闺怨》

34、最关情，折尽梅花，难寄相思。——周密《高阳台·送陈君衡被召》

35、人非木石皆有情，不如不遇倾城色。——白居易《李夫人》

36、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》

37、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《诗经》

38、相思难表，梦魂无据，惟有归来是。——欧阳修《青玉案·一年春事都来几》

39、绣罗裙上双鸳带，年年长系春心在。——赵彦端《菩萨蛮》

40、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首·其二》

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