古诗的表层含义

古诗《江雪》含义

古诗《江雪》含义

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的古诗《江雪》含义，希望能够帮助到大家。

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【作者】

　　柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗词歌的成就也很高。

　　【注释】

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗词，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2．千山：虚指所有的山。绝：绝迹。

　　3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4．径：小路。万径：虚指所有的路。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　5．蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　【译文】

　　千里的山上鸟都没有，

　　万里的道路上连一丝人的踪迹也没有，

　　只有在江上的一只小船上，有个披着蓑衣的老翁，

　　在寒冷的江上独自垂钓。

　　此诗词的艺术构思很讲究，运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是心情意绪的写照。

　　诗词中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗词或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗词中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗词，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点

　　【翻译】

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”孤：孤零零。舟：小船。蓑：蓑衣。笠：斗笠。这两行的意思是：（在）孤零零的一条小船上，坐着一个身披蓑衣，头戴斗笠的老翁，在大雪覆盖的寒冷江面上独自垂钓。

　　【赏析】

　　柳宗元这首五言绝句自来受人推崇，后世许多山水画家也都就此取材造境。这首诗词好在哪里？不妨从以下几个方面细细体味：

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗词的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢？一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的.心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾?则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗词的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗词亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗词中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗？和柳宗元约略同时的张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗词的结构安排至为精巧。诗词题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

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静夜思古诗含义

静夜思古诗含义

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　参考资料：

　　1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02

　　鉴赏

　　这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。

　　这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。

　　子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。

　　月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。

　　在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。

　　满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。

　　第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。

　　拓展阅读

　　版本考证

　　《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。

　　宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。

　　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。

　　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。

　　明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。

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寒露的含义与古诗介绍

寒露的含义与古诗介绍

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的寒露的含义与古诗介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　寒露的含义

　　寒露是传统农历二十四节气之一，时间在每年公历10月7日、8日或9日，它表示秋季时节的正式开始。寒露时节的气温较低、露水增多，气候由凉爽逐渐转入寒冷下雪，对秋收十分有利。这时北方正值玉米丰收、种植冬小麦的农忙时节。但对于南方来说，寒露期间的降雨量日益减少，会影响农作物的生长，所以一定要注意做好防护。

　　描写寒露节气的古诗

　　池上

　　白居易

　　袅袅凉风动，凄凄寒露零。

　　兰衰花始白，荷破叶犹青。

　　独立栖沙鹤，双飞照水萤。

　　若为寥落境，仍值酒初醒。

　　芳树

　　沈约

　　发蕚九华隈。开跗寒露侧。

　　氤氲非一香。参差多异色。

　　宿昔寒飚举。摧残不可识。

　　霜雪交横至。对之长叹息。

　　寒露节气的农事活动

　　每年的寒露节气过后，如有强冷空气南下，南方容易出现气温低、风力大的.寒露风天气。这种天气会给双季晚稻带来很大的危害。寒露时节，北方应播种完小麦，不宜再迟，以免减产。南方应适时播油菜、种蚕豆等。华南地区将会出现一种灾害性天气--绵雨，其特点为：湿度大，云量多，日照少，阴天多，雾日亦自此显着增加，直接影响“三秋”的进度与质量。因

　　此要利用天气预报，抢晴天收获和播种，也是非常重要的事情。

　　寒露节气气候特征

　　气温降得快

　　气温降得快是寒露节气的一个特点。一场较强的冷空气带来的秋风、秋雨过后，温度下降8℃、10℃已较常见。不过，风雨天气大多维持时间不长(华西地区除外)，受冷高压的控制，昼暖夜凉，白天往往秋高气爽。

　　*均气温分布差异大

　　10月份，我国*均气温分布的地域差别明显。在华南，*均温度大多数地区在22℃以上，海南更高，在25℃以上，还没有走出夏季;江淮、江南各地一般在15℃-20℃之间，东北南部、华北、黄淮在8-16℃之间，而此时西北的部分地区、东北中北部的*均温度已经到了8℃以下。青海省部分高原地区*均温度甚至在0℃以下了。

　　寒露三候

　　菊有黄华

　　我国古代将寒露分为三候：“一候鸿雁来宾;二候雀入大水为蛤;三候菊有黄华。”此节气中鸿雁排成一字或人字形的队列大举南迁;深秋天寒，雀鸟都不见了，古人看到海边突然出现很多蛤蜊，并且贝壳的条纹及颜色与雀鸟很相似，所以便以为是雀鸟变成的;第三候的“菊始黄华”是说在此时菊花已普遍开放。

　　从气候学上知，寒露以后，北方冷空气已有一定势力，我国大部分地区在冷高压控制之下，雨季结束。天气常是昼暖夜凉，晴空万里，一派深秋景象。在正常年份，此时10℃的等温线，已南移到秦岭淮河一线，长城以北则普遍降到0℃以下，首都北京大部分年份，此时可见初霜。除全年飞雪的青藏高原外，东北和新疆北部地区一般已经开始飘雪了。我国大陆上绝大部分地区雷暴已消失，只有云南、四川和贵州局部地区尚可听到雷声。华北10月份降水量一般只有9月降水量的一半或更少，西北地区则只有几毫米到20多毫米。干旱少雨往往给冬小麦的适时播种带来困难，成为旱地小麦争取高产的主要限制因子之一。

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解读《老人与海》的深层含义

解读《老人与海》的深层含义

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或阅读小说吧。小说是古今中外文人墨客书写内心想法、蕴藏社会现实与时代印记所使用的一种载体。《老人与海》便是其一，为了让您在阅读时更加简单方便，以下是小编整理的解读《老人与海》的深层含义，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　解读《老人与海》的深层含义

　　引导语：下面这篇论文是关于解读《老人与海》这部经典文学作品的深层含义，欢迎大家阅读！

　　摘 要：《老人与海》是海明威的代表作，它不仅最集中地体现了作者的的语言特色，更表达了作者深刻的意义和感情，包含了作者对作品的精心雕凿。其中不屈服于失败命运的有着多重性格的主人公——圣地亚哥老人被认为是海明威的化身。本文试着从多个角度解读了该小说的深层含义。

　　关键词：老人与海;深层含义

　　《老人与海》可总体分两大部分。开篇以“He was an old man who fished alone in the Gulf Stream，and had gone eighty-days without catching a fish.”(他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。)它直接道出了小说的主人公是个倒了霉老渔夫，他正处于逆境中。海明威并没有急于告诉读者他的名字，也没有直接告诉读者他是个乐观、坚韧、强硬且孤独的老人，可是他通过对老人容貌描写的寥寥数笔就成功地将老人的性格突显出来。“老人消瘦而憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，……他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一般蓝，……”。这样一双眼睛告诉读者他是乐观的、是愉快而不肯认输的。老人接连84天出海都一无所获，他是“倒了血霉”，可他并没有就此失望，抱着希望和信心和强烈的意志在第85天，他又继续出海捕鱼。以下的话语可以证明老人的确如此：“Have faith in the Yankees my son.Think of the great Dimagi.”(相信扬基队吧，好孩子。别忘了那了不起的迪马吉奥。)老人将自己与迪马吉奥紧密联系在一起。这个曾经了不起的棒球运动冠军如今已失去了往日的青春和活力，但老人认为不仅力量可以，意志和坚韧一样可以促**成为强者。还有当他睡着的时候，“他不多久就睡熟了，梦见小时候见到的非洲，长长的金色海滩和白色海滩，白得耀眼，还有高耸的海岬和褐色的大山。他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不再梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不再梦见角力，不再梦见他的妻子。他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中像小猫一般嬉耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样。”尽管人人向往的年青与活力不再，老人梦到那力量的象征——狮子，从中吸取勇气与力量。此外老人在第84天回来与男孩交流的时候所说的一句话“八十五是个吉利的数目，你可想看到我逮住一条去掉了下脚有一千多磅重的鱼?”它也足以证明老人确实是愉快不服输的。接着老人满载希望和信心以及他那顽强的意志出海了。

　　小说第二部分从第二天凌晨开始，他静静*稳地划进海的怀抱，划进清晨的海洋的清新气息中，慢慢消失在黑暗中。老人在黑暗中闻着早晨来临的气息;听着“飞鱼出水时的颤抖声”，还有它们在黑暗中“凌空飞翔时挺直的翅膀所发出的咝咝声”;享受着大自然的美妙。他就这样出海了，带着他的简单的捕鱼工具，光着脚只身出海了。在茫茫的大海中，它对雨、鸟和自己或喊或叫，与天、海和鱼为友为敌。

　　幸运的是，老人在那天下午钓到了一条大马林鱼。他把这条大马林鱼看成是自己的兄弟，并给予他高度的评价，但生为渔夫他要杀死它的决心从未改变。于是一场老人与大马林鱼之间激烈的生死搏斗开始了。在搏斗中，老人想起了已逝的青春和活力，想起了狮子，这让他骄傲、自信、同时勇气倍增，最终他克服了左手抽筋、右手受伤，忍受了疼痛和孤独，凭着自己顽强的斗志在第三天将大马林鱼杀死了。

　　不幸的是，世界上的许多事情总是不能让人如愿。当老人杀死了大马林鱼后，更的的灾难和危险在后头等着他，大马林鱼的血腥味引来了贪婪的鲨鱼。一场于更加激烈的生死搏斗开始了。老人勇敢地那起鱼叉、刀插向鲨鱼，刀断了，他计划着用短棍等与群鲨搏斗。尽管大败群鲨的希望渺茫，但他从不言放弃。他不仅仅是鲨鱼与老人为求生存的搏斗，更是对人的意志的一种考验，使得故事发展到了高潮。然而大马林鱼最终只剩下一副没用的巨骨架，他失败了。老人拖着它回到家，他又梦见了狮子。

　　《老人与海》看似由两部分简单构成，它却深刻地揭示了人生哲学。

　　首先，《老人与海》揭示了人如何面对失败保持英雄气概和如何成为不败的英雄

　　面对接连84天的一无所获、唯一的同伴的离去和荣誉与尊严尽失的打击，老人不沮丧、也不气馁，他仍然满载希望地坚持在第85天继续出海捕鱼。面临大马林鱼随时会害死他时，明知放弃就可全身而退，却依然不放弃，发誓要与大马林鱼战斗到死。他说：“鱼啊，我跟你奉陪到死。”凭借自己的精神力量，他成功杀死了大马林鱼，保持了做人的尊严，是个英雄。当危险又一次降临时(群鲨的围攻)，老人意识到不能保全大马林鱼的悲剧命运，却依然坚守自己当渔夫的岗位，行使渔夫的使命，与群鲨搏斗，保全猎物。他无意识地说出自己的心声：“不过人不是为失败而生的，”“一个人可以被毁灭，但不能给打败。”尽管如此老人最终只能拖着一副没用的巨骨架回到家。可是一次次的挫折并没有打垮老人，因为老人在梦里又梦见狮子，他在计划下一次的出海。因此，《老人与海》通过主人公圣地亚哥揭示了人如何面对失败时做个真正的人。

　　其次，《老人与海》揭示了人如何面对孤独和战胜孤独

　　老人是孤独的，他没有家人，唯一的同伴也被迫离开了他，同时他也不被人理解。然而老人并没有固步自封。他懂得享受孤独，在孤独中看清自己和学会战胜孤独。他对鸟、鱼说话以排遣孤独。如，老人如孩子般体贴地对待鸟儿：“你多大了?，你这是第一次出门吗?”“昨晚上没风，你不应该那么疲倦的。”“好好休息一会儿吧，小鸟儿。”

　　再次，《老人与海》揭示了人在面对虚无的目标时，如何以自身的勇气为依据进行拼搏

　　如果说，老人与大马林鱼搏斗是为了实现他的物质理想，那么当他预感到即将到来的悲剧命运时(物质理想的破灭)，老人继续与鲨鱼搏斗说明什么呢?老人拖着无用的巨骨架回到家又意味着什么呢?他又梦见狮子说明什么呢?回答只能是它们说明老人除了物质追求，还有精神追求。在老人看来，物质追求并不是最重要的，最重要的是精神追求。老人追求的是种永恒——保持做人的尊严和不败的精神。老人认为虽然未能保住大马林鱼，在物质上他失败了;但是从精神意义来说，他是胜利者。面对这飘渺的目标，老人仍然能够与鲨鱼搏斗，这显示了人类的崇高与伟大。

　　综上所述，《老人与海》通过主人公揭示了人面对失败要保持英雄气概，做个真正的人;揭示了人要敢于正视孤独，战胜孤独;揭示了人不能成为物质的奴隶，而应该有更高的精神追求。

　　海明威的名人故事

　　海明威其人

　　俗话说，乱世出英雄。海明威便是这样的英雄。

　　他出生于一战之前，还未毕业，战争就*卷了世界。海明威带着他健壮的体格和犷悍的外形走入了战场，却不是参军，而是参加红十字会的战地服务队，成为战地记者，用自己的作品宣扬着不屈不挠的硬汉精神。

　　说不清是战争成就了海明威，还是这样一个决不认输的海明威造就了战争最后的胜利，只知道海明威以他的文字为战时的人们带来了巨大的精神财富。

　　上个世纪20年代末，被称为美国的爵士时代的桂冠作家司各脱·菲兹杰拉德曾经说过这样一句话：海明威每写一部小说都要换一位太太。

　　当时他说这话只不过是打趣，可是，连他自己也没有想到，这句玩笑话后来竟然成了预言。世人公认海明威有四大小说，即《太阳照常升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》和《老人与海》。在时间上对应这四部小说，他的确先后娶过四位太太。

　　一次次分离，一次次陷入，是那些从他生命中游走过的女子造就了海明威，还是那些旷世巨作造就了这些女子？

　　初恋：

　　铁血硬汉无法忍受女人的背叛

　　海明威可谓是个性早熟者，13岁就有过性行为。17岁的时候便与一个30岁的妇人纠缠不清。1917年，海明威参加第一次世界大战受伤， 在米兰的战地医院疗养期间，和护理他的护士阿格尼丝相爱了。——这绝对是海明威有据可考的初恋。

　　但海明威回国后，情况就变了。刚回国时，他们的通信还缠绵悱恻，但不久后阿格尼丝就和一个那不勒斯的美貌青年相爱了。那是一位富有的公爵继承人，自然比毛头小伙子海明威更适合托付终身。海明威愤恨、恼怒、惶恐不安，甚至大病一场。对他来说，女人的背叛是无法容忍和接受的。

　　因此，在他后来的小说中总是把女人作为妖女般进行抨击。《太阳照样升起》和《永别了，武器》这两部小说就取材于海明威的这次受伤和恋爱经历。

　　正因为海明威是海明威，他始终对爱情怀抱着完美主义的理想，所以这样的背叛让他久久不能释怀。

　　不知道是不是受到这样的影响，海明威由一个情窦初开的纯情男生，彻底蜕变为一个放荡的才子，也正因此，才有了他四次差强人意的婚姻，更多坎坷而荒唐的情史。

　　第一场婚姻：

　　她是被遗忘于红尘的天使

　　1920年在芝加哥认识哈德莉时，海明威正陷于困境。之前一年，他身负200多处弹伤，从第一次世界大战战场回国，既无退伍或伤残军人津贴，又无工作。

　　哈德莉当时29岁，比海明威年长8岁，性格腼腆内向，与果断而有主见的海明威恰成性格互补。且哈德莉父亲早亡，母亲刚去世，从家乡密苏里州的圣路易斯来到芝加哥，这与写作失败前途未卜的海明威很相似。这两个漂泊的人很快就由相识发展到热恋，并于1921年9月结婚。

　　哈德莉不但长得粗壮，且不注意修饰，对文学的爱好只限于19世纪的小说；她虽然也常和海明威一起看斗牛、滑雪、骑车、到处旅游，可内心并不喜欢这种漂泊不定的生活方式，而是希望当个家庭主妇，过安定的'家庭生活。而她之后对海明威的追随，不过是因为爱情。很可惜，正是这样一种差异，为他们后来的分道扬镳埋下了伏笔。

　　这次婚姻给困境中的海明威带来了转机。哈德莉继承了一笔5万美元的信托资金的遗产，年息可获3000美元。这笔钱使他们可以到巴黎、瑞士等欧洲各国观光旅游，阅读欧洲最新的文学作品，向意象派大师庞德和著名女作家斯泰因求教。在哈德莉的帮助下，海明威攻下了法文，开始阅读法国大作家的原著。

　　此间海明威写了一些短篇小说，如《大双心河》、《雨中的猫》、《打不败的人》等，最大的收获便是1926年出版的长篇小说《太阳照常升起》。这部小说使海明威名声大震，他成了迷惘的一代作家的代表。

　　在一定意义上说，如果没有哈德莉，没有哈德莉为海明威的学*和写作提供金钱上的帮助，就不会有《太阳照常升起》。可是，太阳不仅照常升起，它也会照常落下。当海明威自己成为一颗耀眼的明星以后，那曾经照耀过他的太阳却暗淡了。

　　在巴黎，海明威终于见到了女作家斯泰因，斯泰因此很欣赏这位漂亮的小伙子，热心地指导他的创作，帮助他在巴黎文坛站稳脚跟。海明威在斯泰因面前则异常地温驯，甚至在恋母情结的驱使下，产生非分的念头。海明威承认我总想要和她发生性关系，她明白这点，这是很健康的感情，比某些言谈更能说明问题。

　　在斯泰因的帮助下，海明威在文学上不断进步，佳作不断，而他与哈德莉的夫妻关系开始恶化。当哈德莉怀上海明威的第一个孩子时，体型开始发胖。同时，他们之间八岁的年龄差别也越来越明显，这使海明威感到烦恼。当着这位恩人老婆的面，海明威开始肆无忌惮地爱别的女人了，但深爱海明威的哈德莉将这种羞辱强忍了下来。

　　哈德莉对海明威的忍让使海明威得寸进尺，他居然和哈德莉的好友保琳勾搭起来。保琳是一位性感苗条的富贵女郎，她与海明威一起劝说哈德莉同意建立一种三人家庭，哈德莉在1926年苦涩地写道：三个早餐盘子，三件晾在绳子上的湿浴衣，三辆自行车。当这种方式也不能令他们感到满意时，他们就将哈德莉推了出去，与之分居。

　　分居后不久，哈德莉提出一个条件，建议海明威与保琳分离100天，如果100天后他们仍然相爱，她就离婚。分离期满后，保琳还真的又回到了海明威的身边，海明威终于在1927年4月与哈德莉离婚，一个月后，与保琳在天主教堂举行了婚礼。

　　在这一场婚姻里，哈德莉无疑是一个受害者。她曾以天使的姿态降临于海明威的身边，却被他遗忘在红尘。

　　第二场婚姻：

　　她的深爱让他逃

　　保琳确实是个优雅的女子，体态优美，穿着新潮得体。她是法国《时尚》杂志的编辑，文化素养较高，读的书也很新潮，这对海明威来说无疑是巨大的吸引。

　　他们婚后的第二年，海明威与保琳来到美国最南端佛罗里达群岛的基韦斯特。这是一个气候温暖、风景优美的小渔村，保琳在这里生下了一个男孩，而海明威则在这里完成了他的不朽名作《永别了，武器》。

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粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？_幼儿古诗绝句含义

励志的句子、唯美的句子、伤感的句子、优美的句子，这些短句语录都是意蕴深长，适宜于在朋友圈，QQ空间传播。希望这些经典语录能让您的人生更加美满。励志的句子网向您推荐粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？！

康乃馨是日常花店里非常受欢迎的一种花朵，康乃馨适合赠送的场景也是非常多，所以很多人在买康乃馨的时候不会有太多的顾忌。那么关于粉色的康乃馨花语是什么，康乃馨代表了哪些含义呢？和小编一起来往下看看吧！

康乃馨是最受欢迎的花朵之一，康乃馨的花语还是比较多的，不同的花朵颜色，代表着不同的花语。在美国费城粉色康乃馨是母亲节的象征，粉色的康乃馨主要含义就是美丽、年轻、热爱这些含义。

常见的康乃馨有，红色康乃馨、*康乃馨、白色康乃馨、当然还有就是粉色康乃馨。不同颜色的康乃馨所蕴含的康乃馨花语也有所不同。下面我们就一起来看看粉色康乃馨的花语是什么？以及送粉色康乃馨又代表着什么意义吧！

关于粉色康乃馨的传说

传说，圣母玛利亚看到耶稣受难，因太过伤心、难过而流下了泪水，泪水掉下的地方长出了美丽的花朵，被称为康乃馨。于是，粉色康乃馨就成了不朽的母爱的象征，也是儿女用来献给母亲的最常见的鲜花。

粉色康乃馨花语：

康乃馨的含义是永远不会忘记、年轻、热爱这些含义，有着比较直观的，我热烈爱着你的含义。所以粉色的康乃馨既能够代表母亲母亲的热爱，也是送给身边好友的花朵，适合相送的场合也是非常多的。

小结：粉色是一个非常少女的颜色，能够代表年轻或者是热爱的含义。粉色的康乃馨不仅仅是可以送给母亲，还可以赠送给身边的女朋友、或者是赠送给身边的朋友，或者去医院看望病人，都是可以送康乃馨的。

扩展阅读

有很多的人都知道，康乃馨其实是母亲节之花，本身就带有着馥郁香气的康乃馨形状像是一个卵球，造型奇特，是在母亲节的时候送给母亲的花，但是不同颜色的康乃馨的意义是不一样的，除了康乃馨的意义之外，康乃馨的养殖方式也是很多的人都关心的一个问题，现在就两个问题小编和大家一起来进一步的了解一下。

不同颜色的康乃馨的含义

从总体上来说，康乃馨的花语其实就是爱，康乃馨还代表了美丽和尊敬，但是在母亲节的时候，一般送给母亲粉红色的康乃馨是最合适的。

白色的康乃馨的含义的甜美可爱，还代表着天真无邪，在送给一般的女性朋友的时候可以送白色康乃馨，因为这象征着运气和纯洁的友谊，是一种非常纯真的礼物。

粉色康乃馨的含义是永远都不会忘记你，同时也代表了美丽和年轻，在母亲节的时候粉色康乃馨就是代表了最母亲的祝福，而且也是母爱的象征。

红色康乃馨代表是的崇拜和迷恋，也代表了亲情和思念，也有很多的人在送给母亲的时候喜欢送红色康乃馨，因为这是祝愿母亲健康长寿的象征。

康乃馨的养殖方式

首先康乃馨的种植方式有两种，一种是无性繁殖一种是有性繁殖，选择有性繁殖的话，一般结籽率是比较低的，而且在发展后代以后，变异的可能比较大，幼苗的生长速度也是比较缓慢的，但是也是有优点的就是插穗丰富，见效比较快，

扦插繁殖是另一种培育方式，首先需要选择生长健康的植株，然后躲避了盛夏以后，使用珍珠岩作为母质，进行扦插，但是要保证水质比较好。在插穗的时候，要按照标准操作，不能够使用剪刀去剪，而且在进行操作的时候不能够伤害母枝，整理完成以后需要在清水中浸泡30分钟的时间，然后进行储藏，在储藏以后，进行扦插管理，但是要保证植物有充足的光照，不管是盆栽还是别的栽培形势都应该对水质进行严格的选择和处理。

1、康乃馨花语：热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大、神圣、慰问、心灵的相通、真挚、走运、思念。

2、白色康乃馨：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。

3、粉色康乃馨：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽，感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。

4、红色康乃馨：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。

5、电影康乃馨：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。

小结：不同颜色的花朵，花语差异也很大。白色康乃馨代表着甜蜜，或者是天真无邪的含义。粉色康乃馨表示的是年轻美丽，或者是母爱的含义。

康乃馨在人们的印象中已经是母亲的象征了，每到母亲节，必然要送的就是康乃馨了。其实康乃馨不仅仅有赞美母亲的含义，随着数量和颜色的变化，带来了不同含义。

那么如果你收到15朵康乃馨，那又代表什么样的康乃馨花语呢?

15朵康乃馨：青春美丽

康乃馨相关知识：

康乃馨是优异的切花品种，花色娇艳，有芳香，花期长，适用于各种插花需求，常与唐菖蒲、文竹、天门冬、蕨类组成优美的花束。矮生品种还可用于盆栽观赏。花朵还可提香精。这种体态玲珑、斑谰雅洁、端庄大方、芳香清幽的鲜花，随着母亲节的兴起，正日益风靡世界，成了全球销量最大的花卉。母亲营造了温馨，祝母亲健康*安。

康乃馨，大部分代表了爱，魅力和尊敬之情，红色代表了爱和关怀。粉红色康乃馨传说是圣母玛利亚看到耶稣受到苦难留下伤心的泪水，眼泪掉下的地方就长出来康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽的母爱的象征，而在法国，康乃馨被视为不祥的花朵。

18朵：青春美丽

康乃馨花语：

热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、温馨、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、女性之爱、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大，神圣，慈祥，温馨的母亲、慰问、心灵的相通、真挚、走运。

白色：甜美而可爱、天真无邪、纯洁的爱、给女性带来好运气的礼物、纯洁、纯洁的友谊、我活生生的爱情、吾爱永在、信念、雅致的爱、真情、尊敬。

粉色：我永远不会忘了你、美丽、年青、热爱、祝母亲永远年轻美丽；感动、亮丽、母爱、女性的爱、我热烈地爱着你。

红色：我的心为你而痛、赞赏、崇拜、迷恋、母爱、亲情、热烈的爱、热情、受伤的心、思念、相信你的爱、祝母亲健康长寿、祝你健康。

电影：你让我感到失望、抛弃、藐视、长久的友谊、对母亲的感谢之恩、拒绝、侮讳、侮蔑、永远感谢、友谊深厚。

小结：18朵康乃馨是代表着青春美丽的含义，所以如果是想要住母亲青春永驻，就可以送十八朵粉色的康乃馨。

读了“粉色康乃馨花语 康乃馨代表了哪些含义？”，有没有一两句让您喜欢的短句？希望您喜欢小编为您推荐的九库说说，更多好内容请阅读幼儿古诗绝句含义，祝您开心愉快！

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写水的诗歌以及含义

写水的诗歌以及含义

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编整理的写水的诗歌以及含义，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【1】《女儿水》

　　谁可以比曹雪芹

　　更知道女儿是水做的骨肉

　　吴承恩说有女儿国

　　所有的女儿来自一口清水

　　那是女儿的国土

　　水做的女儿不是你白白皮肉

　　好皮囊，长生不老诱惑流传

　　魔鬼们忍不住的口水

　　美丽国王是忍不住了什么呢

　　你西去的背影不曾经回头啊

　　那一双大眼睛水波摇曳荡漾

　　有清澈纯洁的流水流淌风干

　　【2】《雨水》

　　你注入了哪里，

　　哪里就是你生命的形态！

　　——题记

　　黑龙江上的一场雨

　　溢出了我欲哭无泪的眼眶

　　在你流连忘返的七月

　　没有人能接受你的善良

　　为何干出了魔鬼的勾当

　　相濡以沫的南方

　　死不瞑目的鱼正横尸街头

　　甚至连坐井观天的青蛙

　　也在质疑你

　　润泽万物的权威

　　和温柔灵活的高贵

　　回首北方

　　面对颠沛流离的家园

　　我只想擦**悔恨与自责的泪水

　　因为你也不知道

　　你的多情将让一个严重积水的胃

　　注入成一个怎样的

　　囚困了黑夜的，黑眼圈

　　【3】《雨水轮回》

　　雨水在蓝穹之上

　　聚合打转旋转

　　终于纷纷滴落

　　如幕如丝如花

　　片片缕缕瓣瓣垂下

　　乱风散杂地飞舞

　　将雨水打散冲飞

　　却丝毫抵不住他的前行

　　雨水像顽孩儿似的调皮

　　一下在这儿耍玩

　　一会儿又在那游荡

　　漫延了一*湿地

　　漫延了一丛鲜草

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牧童诗古诗原文及翻译（牧童诗赏析及原文含义）

黄庭坚是“苏门四学士”之一，同时也是中国诗歌史上最大的宗派——“江西诗派”的宗主，人称“诗中达摩”。

他是浙江金华人，祖上六代为官，且都是文章高手。祖父、伯祖、叔祖、父亲、伯父、叔父全部都是进士出身，当中有诗人也有书法家。

黄庭坚多才多艺，身兼百家之长。学杜甫，但是能独辟蹊径，开创门户，使宋诗与唐诗能分庭抗礼。就连后世的杨万里、陆游等人，都是他“江西派”门下之人。

搞文学、当诗人，还是需要一些天分的。历史上许多诗词大家，在他们幼年时代就展现出了过人的才华。在这一点上，黄庭坚也不例外。

下面就让我们来欣赏一下，这位“诗中达摩”，七岁时写的这首千古名篇——《牧童诗》。

《牧童诗》——北宋·黄庭坚

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

（诗的第二句，在有些版本中为“吹笛风斜隔陇闻”，本文采用使用较多的版本。）

诗歌译意：

骑着牛儿从村前路过，优哉游哉地吹响手中竹笛。一阵清风隔着田陌把笛音吹了过来，这是多么惬意啊。长安城里争名夺利的人们，你们耗尽了心机，也过不上这样自在的生活。

黄庭坚和苏轼相识较早，他自认是苏轼门下，也和苏轼一样喜欢禅学。在禅宗故事里，有相当大一部分都是与牛有关的，而黄庭坚写诗也特别爱用牛的意象。

这一首诗虽然只是他在孩童时代写下的作品，但是由于有了“牛”这样的意象，也就显得不那么*凡了。因为“牛”在中国传统文化中，象征的是勤劳、善良的老百姓。

所以这首诗可以理解为，乡野的人们，笑看城里的人争名逐利，汲汲营营，到头来竹篮子打水一场空，哪里有当野人来得自由呢？

于是，这首诗在无形之中折射出了思想，这种思想与他后来一直信奉的佛道思想暗合了。也就是：一个人只要知足，就能常乐。

黄庭坚二十二岁时进士及第，二十七岁当上了国子监教授。任满刚要升官的时候，结果因为仰慕苏轼，他就给对方寄了两首“古风”长诗。

说巧不巧，正好赶上了“乌台诗案”。随后苏轼入狱，黄庭坚也被认为是苏轼一伙的，也受到了牵连，被赶到吉州的太和县去当了一个小县官。

后来，宋哲宗登基，高太后重帘，黄庭坚就被司马光推荐去修订《资治通鉴》。后来又制作了《神宗实录》。

本来，黄庭坚的工作做得很好的，可是没想到宋哲宗后来亲政了，重用了“*”，就开始打击“元祐党”，他和苏轼一起又倒了霉。

“*”从他负责编修的《神宗实录》里摘出了“三千多条”错误，最后核实了三十二条，把他贬谪出了京。再后来宋哲宗死了，宋徽宗上位后，他官复原职了。

可是，结果没过多久，他又因为在作《江陵府承天禅院塔记》的时候，不肯将贪官的名字写上去，就被人诬告了，然后又遭到了贬谪。

黄庭坚一直被视为苏轼的同党，一辈子没当过大官，干的全部是文书编修之类的工作。他的一生，仿佛被他自己七岁时的这一首诗预言了。

他就像是一个牧童，骑着牛，吹着笛子，远远地旁观朝庭上勾心斗角的人。名利就像是一阵风，一会儿吹顺风，支持“*”的皇帝上了台，“*”就嘚瑟；一会儿吹逆风，支持“旧党”的皇帝上了台，“*”哭都来不及。

所谓的达官贵人，被名利缚住，一辈子把脑壳都系在自家腰上去替皇帝打工，还不如在民间当一个自由自在的小牧童。其实，很多道理小孩子都懂，大人反而不懂了。

历史上有许多的诗人，他们在童年时候写下的诗作，一直都流传至今，其中最出名的当数骆宾王的那一首《咏鹅》。

同样是七岁时作的诗，《咏鹅》是一首咏物诗。作者观察细致，色彩描写与动作描写都十分准确、传神，已经十分令人惊叹了。

黄庭坚这一首《牧童诗》虽然在画面上不及《咏鹅》，但是却是一首“哲理”诗。而黄庭坚正是宋代“江西诗派”的开山祖师，这一个诗派最大的特点是借诗说理，借诗议论。

苏轼在名义上是黄庭坚的老师，但是事实上，苏轼后期的诗也走的是说理一派，最典型的就是《题西林壁》。而这种诗风的开创者，公认是黄庭坚。

七岁就能讲出“哲理”的孩子，真是不可小窥。都说黄庭坚的诗，最初是学的杜甫。其实从他父亲黄庶开始，黄家人就爱学杜诗。

黄庶写诗最初是学韩愈，而韩愈本来就是学的杜甫。黄庶在朝为官多年，是一个禀性忠诚，正直善良的人。他不屑与人同流合污，因此不适应官场，终身都只能当一名低阶的小官。

可是他并不因此而感到难过，反过来还告诉自己的儿子黄庭坚，要好好做人。因为他推崇杜甫，所以他写诗不讲究格律工整，从不会“以辞害文”。

杜甫的风格传到韩愈手上时，韩愈继承了杜诗中那种“现实主义”精神与“实用的精神”，他反对浮华无用的内容。这种思想经过黄庶再传到黄庭坚，慢慢就形成了“江西派”好说理的风格。

当然，因为太爱说理、发表议论，会让诗歌失去艺术的美感，在宋代也引发过一些批评，但是赞同的声音始终大过批评。所以，黄庭坚这个“诗中达摩”的位置就坐稳了。

后来不光影响了南宋一百多年，甚至还影响了金、元两朝部分诗人的诗风。其实，提到“江西诗派”，基本上就是等于宋诗的代名词。

这种“借诗说理，借诗议论”的诗风，一直流行到了明朝才中断了一下，到清朝的时候又重新兴起，直到清末都还有它的继承人。

宋人不喜欢“不讲道理，只讲唯美”的唐风，比如唐朝孟浩然那种，“美则美矣，但是没有灵魂”。明朝人不喜欢宋人“只有灵魂，毫无美感”，于是在学唐风的同时自己捣鼓出了小清新。

后来不幸的是，明朝被清朝灭亡了。清人在思考明亡的答案时，认为明代文人“欠说理”，于是他们又回归到了“江西派诗风”。

其实，宋诗可爱的地方与讨厌的地方，都是由于它太爱讲理。太过理性，有逻辑的东西，往往感情薄弱。缺乏抒情的亲和力，是比较难以打动人的。

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曹植的《七步诗》含义

曹植的《七步诗》含义

　　大家都知道《七步诗》是三国时期魏国曹植所创作的，那么《七步诗》的含义大家有了解过吗？下面我们一起来看看吧！

　　《七步诗》

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？（版本一）

　　煮豆持作羹，漉菽以为汁。(菽 一作：豉)

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本自同根生，相煎何太急？（版本二）

　　译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？（版本一）

　　锅里煮着豆子，是想把豆子的.残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。

　　豆秸在锅底下燃烧着，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢！ ！（版本二）

　　注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作为羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声的哭泣

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常的现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度：七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的成分要占多数。多因*同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　然而就因为写了这一首诗，曹植却维系了千载的同情，而曹丕也就膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，但他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

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