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歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
描写春天竹林的古诗
那满山遍野都是绿油油的竹子，一走进竹林，你就会闻到淡淡的清香。下面由小编为大家整理的描写春天竹林的古诗，希望可以帮助到大家！
1、《于潜僧绿筠轩》
宋·苏轼
可使食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
傍人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。
2、《书舍竹》
宋·蔡确
窗前翠竹三竿，萧洒风吹满院寒。
常在眼前君莫厌，化成龙去见应难。
3、《员当谷》
宋·苏辙
谁言使君贫，已用谷量竹。
盈谷万万竿，何曾一竿曲。
4、《和师厚栽竹》
宋·黄庭坚
大隐在城市，此君真友生。
根行辰日斫，笋要上番成。
龙化葛陂去，风吹阿阁鸣。
草荒三径断，岁晚见交情。
5、《新竹》
宋·惠洪
琅干数本倚墙阴，新笋均条忽作林。
昨日小轩添得境，却烦佳月碎筛金。
6、《种竹子题爱心亭》
宋·范成大
洒扫宣华舍此君，烟中月下绿生尘。
他年上叶清风满，莫忘今年借宅人
7、《新竹》
宋·朱熹
春雷殷岩际，幽草齐发生。
我种南窗竹，戢戢已抽萌。
坐获幽林赏，端居无俗情。
8、《云溪观竹戏书二绝句》
宋·陆游
气盖冰霜劲有余，江边见此列仙癯。
清寒直入人肌骨，一点尘埃住得无。
溪光竹色两相宜，行到溪桥竹更奇。
对此莫论无肉瘦，闭门可忍十年饥。
9、《新竹》
宋·杨万里
青士何年入大荒，羽仪禁者立如墙。
锦绷半脱娟娟玉，粉节新涂拂拂霜。
带雨小酣三日后，出墙忽喜一梢长。
今年秋闰防多署，剩借先生格外凉。
10、《移竹》
宋·辛弃疾
每因种树悲年事，待看成阴是几时。
嵇康(224-263，一说223-262)，字叔夜，汉族，三国时期魏国谯郡铚县(今安徽省濉溪县临涣镇)人，其先姓奚，会稽上虞人。著名思想家、音乐家文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖。
嵇康名人名言：
内不愧心，外不负俗，交不为利，仕不谋禄，鉴乎古今，涤情荡欲，何忧于人间之委曲?
人生寿促。天地长久。百年之期。孰云其寿。
徒恨永离。逝彼路长。
流俗难悟。逐物不还。至人远鉴。归之自然。
身贵名贱。荣辱何在。贵得肆志。纵心无悔。
凌扶摇兮憩瀛洲。要列子兮为好仇。餐沆瀣兮带朝霞。眇翩翩兮薄天游。齐万物兮超自得。委性命兮任去留。
或谗言似信，不可谓有诚;激盗似忠，不可谓无私;此类是而非是也。
旷然无忧患，宁然无思虑。
风驰电逝，蹑景追飞。
人无志，非人也。
交不为利，仕不谋禄。
金玉满堂莫收，古人安此尘丑。独以道德为友，故能延期不朽。
古之君子，绝友不出丑语。
木兰诗歌曲
《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。
木兰诗歌曲
木兰诗【原文】
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
【赏析】
第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。
晋代有七位名士：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集在当时的山阳县(今河南辉县西北一带)竹林之下，肆意酣畅，放浪形骸，故世谓“竹林七贤”。
七人是当时玄学的代表人物，虽然他们的思想倾向略有不同。嵇康﹑阮籍﹑刘伶﹑阮咸始终主张老庄之学，“越名教而任自然”;山涛﹑王戎则好老庄而杂以儒术;向秀则主张名教与自然合一。他们在生活上不拘礼法，清静无为，聚众在竹林喝酒、纵歌、长啸，作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
在政治态度上的分歧比较明显。嵇康、阮籍、刘伶等仕魏而对执掌大权、已成取代之势的司马氏集团持不合作态度;向秀在嵇康被害后被迫出仕;阮咸入晋曾为散骑侍郎，但不为司马炎所重;山涛起先“隐身自晦”，但40岁后出仕，投靠司马师，历任尚书吏部郎、侍中、司徒等，成为司马氏*的*;王戎为人鄙吝，功名心最盛，入晋後长期为侍中、吏部尚书、司徒等，历仕晋武帝、晋惠帝两朝，至八王乱起，仍优游暇豫，不失其位。
竹林七贤的不合作态度为司马朝廷所不容，最后分崩离析：阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合作，嵇康被杀害，王戎、山涛则投靠司马朝廷，“竹林七贤”最后各散西东。
嵇康
三国时谯国铚县(今安徽宿州西南)人，字叔夜。虽家世儒学，但学不师授，唯好老、庄之说。与魏宗室婚，官至中散大夫，故又称嵇中散。崇尚自然、养生之道，著有《养生论》，倡“越名教而任自然”。与王戎、刘伶、向秀、山涛、阮咸、阮籍等人交游甚密。后因与山涛志趣不同，山涛将去官，举以自代，遂作书与涛绝交;又因与钟会有隙，被谮於大将军司马昭，年四十遭杀害。嵇康善鼓琴，以弹《广陵散》著名。有《嵇中散集》，以鲁迅辑校《嵇康集》为精善。
阮籍
三国时期曹魏末年诗人，字嗣宗。陈留尉氏(河南开封)人，曾任步兵校尉，世称“阮步兵”。崇奉老庄之学，政治上则采谨慎避祸的态度。阮籍是“正始之音”的代表，其中以《咏怀》八十二首最为著名。阮籍透过不同的写作技巧如比兴、象徵、寄托、藉古讽今、寄寓情怀，形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。除诗歌之外，阮籍还长於散文和辞赋。今存散文九篇，其中最长及最有代表性的是《大人先生传》。另又存赋六篇，其中述志类有《清思赋》、《首阳山赋》;咏物类有《鸠赋》、《狝猴赋》。考《隋书·经籍志》著录阮籍集十三卷，惜已佚。明代张溥辑《阮步兵集》，收《汉魏六朝百三家集》。至*人黄节有《阮步兵咏怀诗注》。
山涛
字巨源，西晋河内怀县(今河南武陟西)人，早孤，家贫，好老庄学说，与嵇康、阮籍等交游。山涛将离选职，欲召嵇康代之，嵇康致书与之绝交。年四十，始为郡主簿。山涛见司马懿与曹爽争权，乃隐身不问事务。司马师执政后，欲倾心依附，被举秀才，除郎中，累迁尚书吏部郎。司马昭以钟会作乱於蜀，将西征，任涛为行军司马，镇邺。昭进爵晋公，涛主张以司马炎为太子。炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪，加奉车都尉，进爵新沓伯。出为冀州刺史，甄拔隐屈，搜访贤才三十余人。入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。每选用官吏，皆先秉承晋武帝之意旨，且亲作评论，时称《山公启事》。曾多次以老病辞官，皆不准。后拜司徒，复固辞，乃归家。有集十卷，亡佚，今有辑本。
向秀
字子期，河内怀(今河南武徙西南)人，官至黄门侍郎、散骑常侍。曾注《庄子》，“ 发明奇趣，振起玄风”，《秋水》、《至乐》二篇，注释未完而卒。后郭象“ 述而广之”，别为一书。向注早佚，现存《庄子注》，可视为向、郭二人之共同著作。他主张“ 名教”与“自然” 统一，合儒、道为一。认为万物自生自化，各任其性，即是“ 逍遥”，但“君臣上下” 亦皆出于“天理自然” ，故不能因要求“逍遥” 而违反“名教”。向秀擅诗赋，其哀悼嵇康、吕安的《思旧赋》，情辞沉痛，有名世。
刘伶
字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他*衣服。客责问他，他说：“我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中?”他这种*不羁的行为，表现出对名教礼法的否定。他一生唯著《酒德颂》一篇。
阮咸
陈留尉氏(今属河南)人，字仲容，阮籍之侄，与阮籍并称为“大小阮” 。阮咸历官散骑侍郎，补始*太守。为人旷放，不拘礼法。阮咸也是著名的音乐家， 善弹琵琶，精通音律，作有《三峡流泉》一曲。据说阮咸改造了从龟玆传入的琵琶，后世亦称为“阮咸”，简称“阮”。中书监荀勖常与阮咸讨论音律，自叹弗如，由此嫉恨在心，迁阮咸为始*太守，故*称之为“阮始*”。
王戎
字冲，琅邪临沂(今属山东)人，西晋大臣。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：“俗物已复来败人意。”他是“竹林七贤”中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。
竹子，四君子之一，是君子之花，有着超凡不俗的品格。秋时的竹子更是纤细柔美。你知道描写秋天竹林的有哪些吗？
严郑公宅同咏竹
朝代：唐代
作者：
原文：
绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。
病中见窗外竹感赋
* 1952年3月4日
竹叶青青不肯黄,枝条楚楚耐严霜.
昭苏万物春风里,更有笋尖出土忙.
题竹
* 1963年
彩笔凌云画溢思,虚心劲节是吾师;
人生贵有胸中竹,经得艰难考验时.
咏竹
方志敏
雪压竹头低,低下欲沾泥,
一轮红日起,依旧与天齐.
竹
(题画诗)
邓拓
阶前老老苍苍竹,却喜长年衍万竿,
最是虚心留劲节,久经风雨不知寒.
岁寒三友
(题画诗)
陶行知
万松岭上松,鼓荡天风,
震动昆仑第一峰.
千军万马波涛怒;海出山中.
竹绿梅花红,转战西东,
争取最后五分钟,百草千花休闲笑,
且待三冬.
《萧湘竹子诗词》代序
熊文愈 1991年4月
华夏竹文化,上下五千年.
衣食住行用,处处竹相连.
诗词书画卷,卷卷有竹篇.
多少高雅士,情寄幽篁间.
竹溪六君子,竹林七大贤.
东坡有三绝,板桥更超前.
刚直凌云志,虚怀不私偏.
郁郁婆娑叶,经冬不凋残.
迎风更潇洒,亮节益韧坚.
群承竹风格,研竹数十年.
业余集诗画,选纂万余言.
宏扬竹文化,四海共仰瞻.
我亦爱竹者,相逢庆有缘.
聊聊记数语,以电竹诗篇.
题吾友梁铁君侠者画竹
(清)康有为
1、赤日炎炎的夏天，满山遍野的竹子长得婀娜多姿、郁郁葱葱，随风摇曳，竹影婆娑，“飒飒”的声音带来了一股清凉风。当风儿穿过竹林时，一改夏日的炎热，摇身一变，变得温情脉脉，变得清香凉爽，变得善解人意。翠绿的竹林将酷热逼退，留下的只有清爽。
2、也没见竹子的开花，但它却真正地在我的面前消失了，也许是现在的孩子已经不需要这样的竹林了，他们更多地拥有了昂贵的玩具。已都是独生子女了，父母们也不放心让他们进入竹林，因为竹林中或多或少地存在着危险，在幽深的竹林里我也曾经遭遇过蛇。
3、竹林里的竹子，密密麻麻的很多。它们粗细不同，有的粗如碗口，有的细如笔杆，但是每一棵竹子都是那么挺拔、修长。
4、最能使人动情的要算生长在湖南的*了。关于它躯干上的美丽斑纹，有着一个动人的故事。相传舜南巡时，死于湖南。舜的二妃到湖南哭祭，眼泪洒在青竹上形成斑纹，所以*又叫湘妃竹。毛XX写的“*一枝千滴泪”的诗句，用的正是这个典故。
5、扬州八怪之一郑板桥，一生画竹无数，形态各异、不同种类与季节的竹趣，栩栩如生，赋有“胸有成竹”的美誉。他在《竹石》画中题诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，竹子的高风亮节与品德跃然诗画中。
6、一场春雨过后，竹林吮吸着滋润的甘露，孕育了好多胖娃娃，它们探出了黄花花的小脑袋，向大地展示着自己旺盛的生命力。
7、江南的竹是要配上江南的丝竹乐来欣赏、来渲染的。江南的丝竹乐细腻缠绵，时而如鸟语叽啾，时而似如墨流云，时而如银瓶咋破，时而如行云流水，如泣如诉，如梦如幻，如诗如画，使人陶醉，令人沉湎。看竹赏乐，吟诗作画，身心俱醉，人生如此又几何？漫步竹林雅韵的江南，山涧的泉水叮咚与鸟语花香在耳畔缭绕回旋。
8、竹子有着挺拨的身材，穿着青色的衣裳，身体里的空心代表着人的虚心，笔直挺拨的身躯代表着人的正直。当我看着窗外，大风肆虐，两行的树被风吹得是点头哈腰，而竹子却依然笔挺地立着。它并没有像树边的树那样屈服于肆虐的狂风，而是迎着风坚强地站在那里。我被这棵竹子深深地吸引住，它用它那坚强的信念，始终没有向狂风点过头，弯过腰。
9、在了无生机的冬天，谁曾想到，在那贫瘠的土壤里，孕育着生命的萌芽？在那隆起的土丘里和裂开的石缝中，竹笋正顽强地冲出桎梏，破土而出。
10、春天，万物复苏。一声春雷，唤醒了春笋。他们冲破泥土，掀翻石块，克服了重重的困难，一个一个从地里冒出来。春笋裹着浅褐色的外衣，头上还戴着一顶顶缀有黄色穗子的帽子，就像一个个嫩生生的娃娃，可爱极了。他们迎着春风，贪婪的吸吮着春天的甘露，在阳光中微笑，在春雨中生长，一节，一节，又一节。向上，向上。再向上。
11、绿竹林是慷慨的，老人向它要手杖，船夫向它要竹篙，猎人向它要竹弓，村妇向它要竹萝，厨师向它要竹笋，孩子向它要牧笛，修桥的、挑担的……无论谁来索取，竹林都慷慨地答应，无私地给予，它毫无保留地向人们奉献着。
12、竹的韵让许多文人墨客赞美感慨书卷凝诗！静静的观赏，感受竹的幽静和飘逸，竹韵随风舞动风韵，心灵为之萌生感动；轻盈竹逸舞红尘，节节升韵溢韵致。淡雅脱俗凝婉约，坚毅高洁品格优。竹海绿韵碧浪连，清新盈然顾芳华。我赞美竹，喜欢竹的韵美，让我们共享竹之韵
，共品竹之美！
13、竹子，一直都有无私奉献、团结、坚强的一种精神，而我们连竹子都不如的么？这竹子的精神，也就是“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的精神。这是我们必定所需要的，可是这简简单单的事，多少人才能做到？哪怕只是一件，也显示竹子的精神，也希望每个人都像竹子一样，节节高声。
14、一片竹海荡绿韵，竹林幽处轻漫，清神怡情。仿佛就是竹林里的竹，融入竹林的绿韵中，放眼碧波荡漾的竹海，青翠欲滴，微风拂面，宁静幽雅间回旋着清新的竹香。诗人李白写过："竹色溪下绿，荷花镜里香。辞君向天姥，拂石卧秋霜。飘香曳舞袖，带粉泛妆楼”。
15、竹子，四君子之一，是君子之花，有着超凡不俗的品格。“岁寒三友”，竹子又在其中。每当秋风拂去，寒冬将至时，竹子，依然青翠不惊寒。这，是一种朴素的美。
16、竹对人们无所求，给人却是极好的东西：有的被用来做弓箭，编制竹器；有的用作栋梁之材，修建房屋；还有的做成竹笛、箫等乐器，给人们以欢乐；还有的被当作燃料烧成灰，却毫无怨言。
17、山上长满了竹子，每逢春天，竹子发了芽，微风吹过，发出“沙沙”的响声，远远望去，好像起伏着的大海的波涛。
18、竹影摇曳的日子已成过去，只有那编有美丽图案的竹*依然在夏日里伴着怕热的我，失去生命力的竹子整个被用作了晾衣服的工具，长年的日晒雨淋，早已失去了原有的绿色，变成了泛黄的回忆。
19、到了夏天，竹子越长越高，越长越茂密。竹叶青翠欲滴，远远望去好像绿色的海洋，使人觉得非常舒服。*看，就能看清竹节上长有许多的枝条，要是把它折断来打人是很痛的。一阵风吹过，竹叶发出一阵阵“沙沙”的响声，好像轻轻弹琴的声音。
20、但孩子们还望不了那美丽的竹林，于是撑着伞去竹林，到了竹林，孩子们立刻把伞扔在地上。这是为什么呢？让我来告诉你吧！因为有竹林的竹阴挡住太阳，孩子们就可以玩耍了，真是太有意思了。
21、春天到了，地上长出了一个个小竹笋。这些竹笋一天天长大。到了夏天，竹子越长越高，越长越密，最后便长得密密麻麻的。远远望去，像一片绿色的海洋；走*看，仿佛是一个个小刀片挂在枝条上。秋天到了，虽然有一些叶子已经变得枯黄，但大部分都是碧绿色的。冬天到了，虽然天很冷，但是竹子依然很挺拔、碧绿；不像其它普通的树，早就变得弯曲了，而且叶子也已经落光了。
22、当春风还没有融进残寒时，新竹笋就让春风拂去层层笋衣，逐渐换上一身嫩绿的新装活像天真活泼的姑娘，亭亭玉立在一片春光中。竹子长到一丈多高，就开始长叶子，刚长出来的叶子是翠绿的十分鲜嫩。到了天高气爽的秋天，竹子换叶了，黄叶纷纷落叶，秋风吹来那竹叶漫天飞舞，很壮观。
23、我家屋后的山上有一片四季常青的竹林，林中种植着百余根茂盛无比的竹子。每天清早打开窗户，我都能看见这片竹林，凝视它挺拔的身躯，仰望它傲然的风骨。
24、一株株翠竹高耸挺拔，顶天立地，无论是严寒，还是酷暑，它四季常青，象征着山区人民正直、质朴的品格和积极向上、艰苦奋斗的精神。
25、竹在荒山野岭中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管常年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来，竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象，为人师表、令人崇拜。
26、凤尾竹真像一位弱不禁风的美丽少女。特别是在月光下，随风婆娑起舞，更显得妩媚动人。
27、竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，高风亮节，高尚不俗，生机盎然，蓬勃向上……它有许许多多的优点，然而，我最欣赏它的坚贞不屈。它那“孤生崖谷间，有此凌云气”的美好品质。它偃而犹起、柔中有刚的高尚品德时时刻刻激励着我！
28、山上长满了竹子，每逢春天，竹子发了芽，微风吹过，发出沙沙的响声，远远望去，好像起伏着的大海的波涛。
29、秋天，地上的草，田里的稻，形成一片金黄的世界。然而在竹林里，无论何时都是郁郁葱葱的，在这儿，你看到的依旧是一片令人陶醉的绿色。秋天是丰收的季节，而竹子却随时准备着牺牲自己，人们用它造成竹筐、竹篮、竹篓，有的则做成负重的扁担、筑屋的棚梁。
30、哦！多么美丽舒展的春竹，多么快乐惬意的春竹。这些春竹正伸展着枝叶，犹如校园里的我们，展开双臂，任雨洗涤，贪婪地吮吸着甘露，随风摇曳，翩翩起舞，带着串串珍珠，婀娜多姿而富有生机。
赞美母亲的歌曲
喜玛拉雅山再高也比不上母亲对我们的爱,大海再阔也比不上母亲对我们的宽容。那么赞美母亲的歌曲有哪些呢?下面就和小编一起去看看吧。
1、《妈妈》吴建豪
2、《再听妈妈的话》陆虎
3、《跪羊图》萧蔓宣
4、《鲁冰花》江淑娜
5、《懂你》满文军
6、《白发亲娘》
7、《沉默的母亲》苏芮
8、《世上只有妈妈好》优必胜
9、《最美的女人是妈妈》*
10、《妈妈的歌》邓丽君
11、《唱给妈妈的歌》贾堂霞
12、《献给妈妈的歌》甘雅丹
13、《今天是你的生日，妈妈》钟立风
14、《我心中的故事》蔡国庆
15、《沉默的母亲》苏芮
16、《童年的歌》蔡国庆
17、《妈妈》汪峰
18、《母亲》阎维文
19、《真的爱你》beyond
20、《烛光里的妈妈》毛阿敏
21、《妈妈我爱你》张含韵
22、《听妈妈的话》周杰伦
23、《母亲节快乐》艾可
24、《妈妈的吻》朱晓琳
25、《爸爸妈妈》张栋梁
26、《亲爱的妈妈》刘德华
27、《妈妈的爱有多少斤 阿牛
28、《念亲恩 陈百强
29、《慈祥的母亲》亚东
30、《听妈妈讲那过去的事情》黑鸭子
毛阿敏《天之大》《烛光里的妈妈》
韩红《天亮了》
许景淳《芬芳》
张艾嘉《心甘情愿》
罗大佑《母亲》《摇篮曲》
凤飞飞《心肝宝贝》
曾路得《母亲》
叶德娴《赤子》
陈升《告诉妈妈》《晚安母亲》
巫启贤《叫阮的名》
齐豫《女人与小孩》
陈小霞《鱼》
林志炫《Miss Mama》
阿牛《妈妈的爱有多少斤》
雷光夏《妈妈与我》
黄韵玲《妈妈的眼睛》
王梦麟《妈妈!我爱您》
杨耀东《妈妈请你也保重》《妈妈我爱你》《怀念妈妈》
彝人制造《妈妈》
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
拓展阅读：*诗词的押韵之美论文
唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
竹林听雨，用诗写半句，这个应该加一个字吧
山头观日落，竹林听雨声。
这句出自出自《月下品茗》无虑三首，作者是茗文， 《月下品茗》 盘阳河岸一独身， 河中映月照楼笒。
月下琼台杯中绿， 举杯酬月已是艮。
五三尘事风雨载， 浪花淘尽颜无黛。
青山绿水依旧在， 月下品茗沁香来
癸巳年八月十四夜于巴马坡月桂昌圆 《竹林听雨》 今年夏天，我有幸来到家乡的竹林，更有幸在竹林遇雨。
一直很喜欢夏天，喜爱夏日竹林中弥漫在炎热中的一抹清新，喜欢竹叶缝隙中掠过的丝丝细雨，更喜欢闭上眼睛，用心灵去感受竹叶婆娑中的淅沥。
每年夏天都要去家乡的竹林，因为喜欢那里的竹子，喜欢那里的夏雨；竹子挺拔，小雨清新。
踩在因雨而柔软的竹叶地上，心灵仿佛在竹与雨与朦胧中释然，每滴雨都滴在心上：渗入，不见。
穿梭在竹子之间，与风儿欢乐，与雨儿拥抱。
或许我的欢喜感染了这里，因雨而有些朦胧的竹林，洋溢着最自然最清新的快乐。
级的谁写过一句诗：“竹林听雨声，月下静品茗”。
只可惜，云与月亮玩起了捉迷藏。
古时诗人，竹林赏雨，饮酒赋诗。
本人没酒，有了也不会喝；一个人坐在林中小河上的桥头，以手中水代酒，用心灵细细品味着着竹林之雨。
当然耳朵也没闲着，将雨的淅沥，画在心灵的宣纸上。
桥下河水哗啦啦，桥前竹雨沙沙沙，桥上一人独坐，桥后叶影参差。
喜欢，喜欢夏天，更喜欢竹林夏雨；不仅仅是因为它的清幽而喜欢，更是因为它的自然，可以几乎零距离的和最纯洁的自然亲*。
桥上人影，心灵沉醉，这是最贴*自然的时候，也是最亲*自然的地方。
在这里，没有城市的喧哗、工厂的污染，像一个纯洁天真的孩子，更像在另一个世界。
只可惜，本人不才，没有古时诗人的才华横溢。
品味了如此长时间的竹雨，脑中只想起了别人写的一首诗： 竹韵怡情心释然， 林轩悦喜意蹒跚。
听风穿梭无影剑， 雨打蕉叶拨心弦。
宁静以致远的意思。
风微寒,雨沥沥,伸手间触摸到季节的微凉。
哦,秋来了。
心中顿然有了一种感觉:这份诗意原本不属于喧嚣的尘世,而属于清幽的绿竹。
恍似那一阙阙竹词清韵,越过唐宋年华,把一缕墨香素描在茵茵的竹林里,流转暗香。
其实竹林听雨,听的不过是一种向往,一种心境,一种心底的安宁和澄净。
抖落掉一身的疲惫,沉醉在雨雾萧萧的竹林里,听雨的歌唱。
那轻柔的音符是自然明快的思维,穿过天地的轨道,滴落出满腔的依稀。
竹影朦胧月影长，林下清光影衔窗。
听得风摇一万枝，雨烟缈缈过东墙。
上题诗隔岁存，雨晴陡觉荷香润，林梢绿遍已无春。
听取乐天一句云
出句，竹林听雨点点犹疑妃子泪对句，峡谷赏霞朵朵恰似乌山云
赞竹林的古诗歌曲
林昕融的古诗歌曲
赞美竹林的古诗
最火的歌曲古诗歌曲
赞美敬佩的古诗歌曲
赞美祖国的古诗歌曲
蜂的古诗歌曲
古诗歌曲短的
你的古诗歌曲
苔的古诗歌曲
茶的古诗歌曲
赞美细竹林的古诗
高考古诗歌曲的歌曲
唱歌的古诗歌曲
宋祁的古诗歌曲
好看的古诗歌曲
带月的古诗歌曲
2018很火的古诗歌曲
双调的古诗歌曲
敬廉的古诗歌曲
春晴的古诗歌曲
含月的古诗歌曲
咏鹅的古诗歌曲
串烧的古诗歌曲
古诗歌是诗词的歌曲
赞美竹林的句子
竹林情歌中的古诗词
齐豫的古诗歌曲
再见的古诗歌曲
易学的古诗歌曲
