赠花卿赠花卿的古诗

赠花卿古诗带拼音（赠花卿古诗意思解释）

[唐]杜甫

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏，在人间能听到几回呢?

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赠花卿唐杜甫古诗（杜甫赠花卿全解赏析）

赠花卿[1]

杜甫

【原文】

锦城丝管日纷纷[2]，

半入江风半入云。

此曲只应天上有[3]，

人间能得几回闻？

【注释】

[1]花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿：当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

[2]锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

[3]天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

‘【作者】

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

【赏析】

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此诗以讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

当然，也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲，并无弦外之音。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证，花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人，如果这首诗写于此时，他绝不会“赠”其诗，而且也决不会称之为“卿”，诗的格调也不会如此轻松愉快。

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赠花卿的诗意理解及赏析（赠花唧古诗翻译）

当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。

《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。

既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。

花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。

杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！

“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。

后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。

其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！

后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！

“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。

中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！

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《赠花卿》阅读答案

《赠花卿》阅读答案

　　在学*和工作中，我们总免不了要接触或使用阅读答案，阅读答案有助于我们领会解题思路，掌握答题技巧。你知道什么样的阅读答案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编为大家收集的《赠花卿》阅读答案，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《赠花卿》

　　作者：杜甫

　　锦城丝管日纷纷 半入江风半入云

　　此曲只应天上有 人间能得几回闻

　　【批注】：

　　1.花卿︰即花敬定，唐朝武将，曾*定段子璋之乱。

　　2.锦城︰四川省成都市。丝管︰弦乐器，管乐器，此代音乐。

　　3.纷纷︰繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。

　　4.半入江风半入云︰乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。

　　5.天上有︰以仙乐比之。

　　6.几回闻︰听到几回。意思是说人间很少听到

　　【语译】：

　　成都锦城里的音乐声，日日奏个不停，每天此起彼落地响起，好不热闹。

　　乐声到处飘传，有的融入江上的清风，有的随风飘向云端，

　　这样的乐曲，恐怕只有天上才有吧！在人间那里能够时常听到！

　　【赏析】：

　　这首诗是杜甫在安史之乱后，流落四川成都，杜甫入四川，已是四十八、九岁的年纪。在这之前，正逢安史之乱。唐朝百姓身于水火之中，到处闹饥荒，连杜甫的幼儿都饿死了。

　　杜甫到四川，也是为了求安定的生活。杜甫怀着悲伤痛苦的心情到四川，虽有佳肴美食，但也食不知其味，视而不见其美，唯心有凄凄然，故不得不为诗抒怀，聊表己见了！在某次的宴会里，他听得*中奏了『天上曲』的音乐，因而感触写成。

　　这首赠花卿的绝句，如果我们先暸解花卿这个人，花卿是驻守四川的花敬定将军，是成都尹崔光远的.部将，曾因*叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀，又目无朝廷，僭用天子音乐，身为军人，他的责任是保家卫国，可是，花敬定却天天以歌舞为乐，生活穷奢极侈。在当时封建制度，礼仪制度极严格，这些音乐的规定，稍有违背，就是紊乱纲常，大逆不道，不但要杀头，而且会诛连九诛，所以现代人能随兴而听各式曲奏，岂不庆幸哉。杜甫作诗明赞花家仙曲，世间罕有，暗地里讽刺他︰如此铺张的音乐会，应该只有天子所在的皇宫（天上）才见到，一个将军能够有闲心享受这样的轻歌妙韵，真是难得一见﹗

　　杜先生写此首绝句赠花卿，前二句使我们真切感受到乐曲行云流水之美妙，但此曲只应天上有，这的「天上」意谓着天子所居的皇宫，而人间能得几回闻，这里的「人间」应系皇宫之外，也就是说这种音乐，按规定只能在皇宫中演奏，而您（花卿）却僭用了，其用意应有讽刺之味吧！

　　内容赏析：

　　1、为什么作者说此曲只应「天上」有？难道他听过天上的音乐吗？

　　2、对于好听而感人的音乐,你内心的感受是什么？请描述一下心中的感觉。

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赠花卿赏析

赠花卿赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的赠花卿赏析，希望能够帮助到大家。

　　杜甫 赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能有几回闻？

　　【译文及注释】

　　1、花卿：即花敬定，唐朝武将，曾*定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》“成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，即此花卿。卿：尊称。

　　2、锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是“繁盛”意。

　　3、半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。“半入”并非各半。

　　4、天上有：以仙乐比之。

　　5、几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

　　作品赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;而杨慎《升庵诗话》却说：“花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”沈德潜《说诗晬语》也说：“诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。”杨、沈之说是较为可取的。

　　在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和;王公出入，奏舒和;皇太子轩悬出入，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

　　花卿，名敬定，是成都尹崔光远的.部将，曾因*叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。

　　耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。你看：

　　“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也;“人间”者，皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻“，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。正如杨伦所评：“似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标(王昌龄)、供奉(李白)。”(《杜诗镜铨》)

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杜甫《赠花卿》诗词鉴赏

杜甫《赠花卿》诗词鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面是小编给大家带来杜甫《赠花卿》诗词鉴赏，希望能帮到大家！

　　原诗

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻？

　　析赏

　　此诗是杜甫飘泊西南时期的名作。

　　花卿，名叫花敬定，有的书写作花惊定。他是成都尹崔光远的部将。唐肃宗上元二年（公元761年），梓州刺史兼东川节度副使段子璋谋反，花敬定前去*叛，斩杀段子璋后将其首级亲自掷献给崔光远。随后，花敬定率部奏凯而旋。当时，杜甫有关写花敬定的诗歌还有一首七言古诗《戏作花卿歌》，较详细地描写了这次*叛。在那首诗中，杜甫称花敬定为猛将，并说“学语小儿知姓名”，可见花敬定当时在成都的影响。卿，是古代对男子的敬称，也作夫妻之间或朋友之间的爱称。在这里，无论是敬称或爱称，都是杜甫出于对花敬定的尊重。从诗的题目看，花敬定应该算作杜甫的朋友。

　　锦城，又称锦官城，古为主管织锦之官府所在，故城在今成都西南。锦城的另一层含义是景物华美的城邑。在此代指成都。丝管，是指代两种乐器。丝，指可弹奏的弦乐器；管，指可吹奏的管乐器，如萧、笛之类。纷纷，本意是既多而乱的样子，此指各种乐曲相互糅和，和谐动听。“半入江风半入云”，字面的解释是，一半乐声随江风飘荡，一半乐声升入云霄。这里是写诗，是诗人的想象，当然不是科学的计量。音乐无形，眼睛是看不见的。但是诗人在此借助于风和云，将抽象的音乐描绘得有形有色，似乎能让人看得见。前两句写音乐之美，是实写。但这里须指出的是，实写与虚写，只是相对而言。如果第二句与第一句相比，第一句是实写，第二句属虚写。如果将前两句合起来，再与后两句相比较，三四两句为虚写，一二句全成了实写。从这一点来看，对诗的表现方式的看法就如同中医辨证论治一样，须具体问题具休分析。

　　“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”这首诗用反问作结，极赞音乐之美。美到什么程度？美到只有在天上才会有，而人间极难听到，诗人通过夸张，使诗意得以升华到一个暂新的高度，给人以无限暇想。

　　对于这首诗，千百年来，一直存在着两种截然不同的观点。生于杜甫之后数百年的明代杨慎说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”僭的`意思是超越本分。古代等级制度森严，地位在下者不得冒用地位在上者的名义、礼仪或器物，如果冒用了就是僭越，必须治罪。大约杨慎臆定花卿僭用了皇帝礼乐，杜甫写诗来讽刺他。另一种观点则以为杜甫只是赞美乐曲之妙，并无嘲讽之意。不少学者即持此说。笔者也认为此诗之意即属后者。这首诗是一篇赠言，就是杜甫与花敬定分别时写给对方的话。我们可以就此诗作一下延伸，花敬定*叛之后，肯定兴奋异常，一些社会名流前去为其祝捷，花敬定欢喜不尽，盛情款待。在宴会上除了唱酒吃肉外，再奏一些音乐，这都是情理之中的事。从“赠”和“卿”两个字都不能认定此为讥讽之作。哪有吃了人家的、喝了人家的以后，再费尽心机写一首名传千古的讽刺佳作！这于理于情都说不通！是否杨慎将“天上”误认作“天子”了也很难说。

　　诗人这样写，只是为了夸张。正如大思想家王充在《论衡·艺增》中所云：“誉人不增其美，闻者不快其意；毁人不益其恶，听者不惬于心。”夸张是诗人的惯用手法，杜甫曾在诗中多次运用，如赞誉章彝为“指挥能事回天地，训练强兵动鬼神”。赞誉苏涣诗时更是极尽夸张之能事，如读苏诗的感觉是“乾坤几反复”，“胜食斋房芝”，“余喜发却变，白间生黑丝”等等。在赞誉李白时不仅用了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，而且夸他“斗酒诗百篇”。别的不说，但说“李白斗酒诗百篇”就够夸张了。李白说自己“三百六十日，日日醉如泥”，又说“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。好了，如果杜甫是写实的话，李白一天该写多少诗？一生又该是多少呢？因此，杨慎所说杜甫用诗讽刺花卿之事，纯属臆断。我们只把这首《赠花卿》当作赞美音乐的妙诗来读就行了。

　　《赠花卿》

　　唐代：杜甫

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　《赠花卿》译文

　　锦官城每日弦乐管乐杂纷纷，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。

　　这样的乐曲只应该天上有，人世间芸芸众生能得几回闻?

　　《赠花卿》注释

　　花卿：成都尹崔光远的部将花敬定。

　　锦城：即锦官城，此指成都。

　　丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。

　　纷纷：形容乐曲的轻柔悠扬。

　　天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

　　几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

　　《赠花卿》赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。

　　第一句“锦城丝管日纷纷”。锦城，即锦官城，成都市的别名。丝，指弦乐器;管，指管乐器。丝管，代指音乐。日，这里是每日的意思。纷纷，形容音乐声络绎不绝。意思是说，锦官城里奏起管弦音乐，一天到晚响个不停。“丝管”二字点出全诗描写的对象。点明之后，便从各种角度对它进行描绘。先用“纷纷”二字写出其连绵、和谐、化无形的乐曲为有形之物，形象地写出管乐声与弦乐声相互交错、追逐的情景。

　　第二句“半入江风半入云”。意思是说：音乐的响声一半散入江风中，一半散入云层中。“入江风”，是说声音广传地面;“入云”，是说声音上冲天空。从地到天，到处都传播着音乐的声响。两个“半入”重复使用，造成音律的回环、流畅，与那弥漫宇宙的音乐声正相和谐，具有很深的情趣。

　　第三、四句，“此曲只应天上有，人间能得几回闻?”意思是说，这样的乐曲只能是天上才有的，人世间有能听到几回呢?古人认为，只有天上的仙乐才是最美妙的。作者把“此曲”看作是天上的仙乐，这就是极度写出它的不同凡俗;然后，又用人间的罕闻，进一步写出它的珍贵。这两句是在前面写实的基础上，通过想象，从虚处下笔，把“此曲”之美好推到绝伦的地步。虚实结合，互相照应，完美地表现出了乐曲的精绝。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　首诗无疑是赞叹花敬定所赏音乐的高级，单仔细体味，其中是含有讽刺意思的。花敬定作为一名武将，立功之后终日以歌舞为乐，不再操练兵马，这是有失职分的。作者的讽意并没有诉诸字面，而是隐藏在赞叹乐曲的背后，闪闪烁烁，扑朔迷离，可使仁者见仁，智者见智，既可以把它看成一首赞美音乐的作品，也可以玩味其中的含蕴。

　　《赠花卿》创作背景

　　此诗约作于公元761年(唐肃宗上元二年)。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

　　《赠花卿》作者介绍

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

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赠刘景文古诗

赠刘景文古诗

　　在我们*凡的日常里，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的赠刘景文古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《赠刘景文》

　　【宋】苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　最是橙黄橘绿时。

　　【注释】

　　（1）擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　（2）傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　（3）最：一作“正”（4）君：你，指刘景文。

　　【译文】

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿的时节啊！

　　【出处】

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，政治家，书画家，与唐代的'韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石和曾巩并称唐宋散文八大家。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋代四大家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　嘉佑二年（1057）进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年（1079）知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元佑元年（1086）还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年（1100），始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。

　　【赏析】

　　这首诗是诗人写赠给好友的刘景文（名季孙）的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元佑五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　刘季孙、字景文。北宋两浙兵马都监。苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　【写作背景】

　　这首诗作于元佑五年（1090）初冬，当时苏轼正在杭州任职，任两浙兵马都监的刘季孙也在。两人过从甚密，交易很深。诗人一方面视刘景文为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐；另一方面增此诗以勉励之。（苏诗赠此诗时，刘季孙已58岁了，难免有迟暮之感。）

　　【品味】

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上熔写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性

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古诗赠刘景文

古诗赠刘景文

　　《赠刘景文》作于1090年(元祐五年)初冬，当时苏轼正在杭州任职，任两浙兵马都监的刘季孙也在。两人过从甚密，交易很深。下面是古诗赠刘景文，希望对你有帮助。

　　《赠刘景文》

　　宋·苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　诗词译文

　　如今，荷叶都已经枯败了，再也看不到夏天那样碧绿的，好像举着一把遮雨大伞似的荷叶，亭亭玉立在那里繁茂的样子了。傲霜耐寒的菊花，虽然还有挺拔的菊枝依然生机勃勃，但美丽的花朵早已残败。不过，在这一年中仍然有值得你记住的最美景致，橙黄橘绿满眼收获正是初冬最美的时节啊!

　　词语注释

　　1、擎：举，向上托。

　　2、擎雨盖：喻指荷叶

　　3、傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　4、君：你，指刘景文。

　　5、盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　赏析

　　此诗写初冬。第一句写枯荷。荷出污泥而不染，本为高洁品质之象征，惟到秋末，池荷只剩残茎，连枯叶也已无存，确是一片凄寂。昔李璟作《山花子》，首句云：“菡萏香销翠叶残。”王国维乃谓“大有‘从芳芜秽’、‘美人迟暮’之感。”苏轼此诗首句，殆更过之。夫留得枯荷，尚能听雨，*则连枯叶亦无之，其衰飒至极矣。然则作者嗟叹感喟之情仅此一句，第二句便将笔势劈空振起，转到了“菊残犹有傲霜枝”。残菊与枯荷，虽同为衰飒场面，却以“傲霜枝”三字写出了秋菊的孤高之态和贞亮之节，看似与第一句对文，有互文见义、相与呼应之势;事实却侧重在“傲”字上。“擎雨”之“盖”乃实写，不过说像伞盖一样的荷叶都已一干二净;而“傲霜”之“枝”的“傲”则以移情手法写出了菊的内在精神，示人以凛不可犯的气概。这就比第一句深入了，也提高了。第三句则爽性喝破，人人皆以萧瑟秋风、严寒冬日为苦，作者却偏偏赞之为“一年好景”，且谆谆嘱咐“君须记”，此真以*淡无奇之语言给人以出乎意料之感受;至于收句，倘无力回天，则全诗必成虎头蛇尾，强弩之末。而作者乃从花写到枝，从枝叶写到果实，所谓“正是橙黄橘绿时”，乃金秋乍逝，百物丰收的季节，“橙黄橘绿”，又呈现一派熙熙融融景象，在前两句枯淡凄清的背景下突然出现了炫目摇情的色彩，真使人疑为神来之笔。然而作者除了用几个植物名称和几种简单明快的色调之外，再无其他噶枝蔓之句，这就给予作者一种踏实稳重、矜*躁释的美的感受。古人说：“情随事迁”。而东坡妙处，竟能用景移情，把日渐凋残的初冬一下子打扮成一片金黄翠绿，虽说用笔雅淡温柔，却具有不尽的.蓬勃朝气。写冬景而能化凋谢零落为饱满丰硕，非贤如东坡诚不可臻化。

　　然此诗乃东坡写赠刘景文者。刘固以世家子弟而潦倒终身，年*六十，犹朝不保夕。作者第二次到杭州做官，与刘一见如故。既悯伤其愁苦，又希望他振作，不致因老病困穷而长此颓唐下去。就此诗首句而言，荷所以比君子;而时值岁尾，荷枯叶尽，正以喻君子生不逢辰，难免潦倒失路;次句言菊，菊所以喻晚节，而景文晚年并无亏缺，犹有凌霜傲雪之姿。但人到暮年，加上一生失意，总不免多向消沉颓唐一面着想;而对于读书人，特别是对有理想抱负者来说，却还有收之桑榆、获取丰收的一面。所以诗人乃以三、四两句对刘勖勉有加，给以支持，使刘认识到前景还是大有可为的。“橙黄橘绿”才是人生最成熟的收缘结果之期，这使刘不仅看到荷枯叶尽的一面，还有傲霜雪抗严寒和收成果实的一面，希望他能振作起来，坚持下去。只是诗人纯用比兴手法，没有把本意直截了当地说出来罢了。

　　东坡作此诗时年已五十五，也已步入老年了。他当然不能预知不久的将来还遭到流放海南之厄。但他一向旷达乐观，主张应多方面地适应外界的环境变化，不因年老而颓唐消沉。然则此诗也不妨看做诗人本身的一生写照。盖苏轼一生，坎坷挫折，亦云多矣，却始终没有被逆境吓倒，而稍摧其志。然则此诗固亦夫子自道也。其身后“橙黄橘绿”，使千载以下之人尚能分享其甘美的艺术果实，也算是美不胜收了。故窃以为如仅以景语之美来赏析此诗，犹属皮相也。

　　教后体会：

　　《赠刘景文》是一首描写秋天景色的古诗，教学这首古诗时，我把感悟诗歌的韵味和意境的美好以及体会诗人的情感作为教学的重点。

　　在学生读通古诗的基础上，我让学生联系对题目的理解，想想这首诗主要写了什么，有哪些词语的意思不理解。学生认真地读古诗、思考，提出了几个不懂的地方，如“擎雨盖”“荷尽”“傲霜枝”。因为学生对诗句的理解是建立在对事物感知的基础上，所以我引导学生看图、回忆夏季荷花盛开的样子，体会荷花此时的生机勃勃，想象秋季荷花开败的情景，借助课前搜集的“秋菊”图理解“傲霜枝”，在师生对话交流的基础上，学生理解了几个难懂的字、词，通过字理分析，降低了诗句翻译过程的难度，也加深了学生对诗句的理解和对诗人情感的感悟。接着引导学生深入品读古诗，启发学生边读边思考：“诗中描写了哪些秋天的景物？作者写了这些景物，想想哪些地方最能吸引你，然后认真地读一读，想想你的眼前仿佛看到了什么。”阅读是个性化解读的过程，此教学环节给了学生空间。学生通过读、思考，很快归纳出了诗句描写的景物：荷花、菊花、橙子、橘子。顺着学生的回答，我这样引导：想象景物所呈现的画面，想象两者的对比，你读懂了什么。学生的阅读理解是有差异的，我们尊重他们的多元理解，所以我留给学生充分读、思考、想象、交流的时间，多数孩子对古诗意境的理解停留在秋天是一个美丽的季节，是一个收获的季节这个层面，在此基础上，我让学生再想想：诗人为什么要描写傲霜枝呢？陈一荣马上站起来说：“我不明白”我就启发他们，秋天有那些花不怕冷开得最茂盛呢？“菊花……”一个孩子站起来说：“诗人想叫他的朋友做人像菊花一样不怕寒冷，要坚强。”她的回答启发了其他的孩子，好几个孩子纷纷发表自己的见解，有的说“像菊花一样勇敢”，有的说“秋天是一个丰收的季节，一份耕耘，一份收获，我们*时要努力。”说得真好！我为孩子有这样的理解而开心。

　　本课的教学，我认为我处理得比较好的地方是对诗句的理解不是让学生根据词语意思进行组合，而是让学生字理的分析，展开想象，在头脑中浮现画面，用自己*惯的语言方式表达，从整体的感受来理解，把握诗句所呈现的意境。

　　“首”这个字很抽象，学生难于记忆。根据小学生喜爱猜谜语、编顺口溜的特点，利用朗朗上口的谜语，让孩子们很快记住了“首”字。“枝记刘”都是形声字，在教学时，也采用字理分析，猜谜语、编顺口溜的特点，我利用多媒体课件设计了一组字练*，从直观的图片到字词练*，孩子们轻松地记住了。如：学“枝”引出“树、林、床、棋、橙”让学生说说这些字的构字特点。

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送上人刘长卿古诗赏析（送上人刘长卿译文）

唐诗宋词歪解——

送上人

刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住。

莫买沃洲山，时人已知处。

孤云将野鹤；

皇上你说我们将要去野外狩猎仙鹤。【孤，称孤道寡，即尊上；云，说；野，狩猎于野。】

岂向人间住；

怎能去有人烟的地方停留。【向，去，前往；人间，有人烟的地方；住，停下。】

莫买沃洲山；

（就像）不要到岛上和山上去买肥沃的土壤。【沃，沃土，肥沃的土壤；洲，水中的陆地。】

时人已知处；

现在的人应该都已经知道了这些常理（才对）。【时，时下，现在；处，常理。】

刘长卿在苏州等待“重推”，这一等就差不多是十年，在这将*十年期间，刘长卿在江浙游荡，寻幽探胜，交结僧人。该诗便作于此时期。

这是专门写给皇上的一首诗，上人，人上之人，即九五至尊！

该诗写了两条常理，猎鹤不能到有人烟的地方去，买沃土也不要去贫瘠的岛上和山上。该诗旨在抱怨，抱怨皇上不能物尽其用，让自己这个“贤士”做些小吏的工作甚至是闲着，这都是不合常理的！体现了作者官路不顺的郁郁之情！

从诗的内容来看，该诗已涉大不敬，或许是受和尚解“空”的影响，所以作者才有胆子写出这么一首诗，不过这也应该只是作者写来自娱，不便示人！

作者性格刚强，不屑于卑躬屈膝，只是把自己的不得志归结于皇上不懂得赏识。只是，皇上忙于*乱，再加藩镇割据、宦官*，并没有那么多闲心去寻贤访才！

这首诗告诉我们，做人做事都要学会变通，不要死守常理，要学会根据不同的形势作出最恰当的选择！

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赠刘景文古诗

　　《赠刘景文》

　　宋·苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　注释：

　　1、刘景文：刘季孙（1033——1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉佑间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林话》卷下）。宋哲宗元佑中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一○《刘*传》。

　　刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　2、擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　3、傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　4、君：你，指刘景文。

　　5、盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　译文：

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿的时节啊！

　　赏析：

　　这首诗是诗人写赠给好友刘景文（名季孙）的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元佑五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上熔写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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