墨梅的古诗意思是啥

墨梅古诗

墨梅古诗

　　墨梅，元代诗人王冕所写的一首七言绝句，全诗表达了诗人对情操的追求和恪守。本文由unjs.com编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，

　　个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，

　　只留清气满乾坤。

　　字词解释：

　　墨梅：用水墨画的梅花。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。此处的池是指王冕的洗砚池。

　　池头：池边。头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　清气:清香的气味，此指人品的纯净高洁。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文：

　　我家洗砚池边的`那棵老梅树啊，开出的朵朵花儿都带着淡淡的墨色。它不需要人们夸它的花色美不美，只希望撒下幽清的香气充满人间。

　　作品赏析：

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。抒发了作者对流俗的不满，也体现了作者贞洁自守、淡泊名利的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙视流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　作者简介：

　　王冕（1287年一1359年），字元章，一字元肃，号煮石山农。别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。诸暨（今浙江）人。元代著名画家、诗人、书法家。

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墨梅古诗原文及翻译（墨梅的意思全解）

王冕《墨梅图》

《墨梅》是一首风格质朴的题画诗，作者是元代著名画家、诗人王冕。王冕是元末人，籍贯是会稽诸暨(今浙江诸暨)，字元章，一字元肃，号竹斋，有《竹斋集》。王冕出身贫寒，自幼好学，根据宋濂《王冕传》的记载，他曾经“窃入学舍听诸生诵书，听已，则默记……夜潜出，坐佛膝上，执策映长明灯读之。”之后有幸为大儒韩性所赏识，“录为弟子，学遂为通儒”。王冕好学，出于本心，对功名不甚看重，科举落第后“焚所为文”，绝意仕途，“着高檐帽，披绿蓑衣，履长齿木屐，击木剑，行歌会稽市……人或以为狂生”，开始了漫长的游历、归隐生活。

王冕有诸多别号，如煮石道者、闲散大夫、饭牛翁、会稽外史、会稽山农、江南野人、梅花屋主、梅叟等等，皆寄寓着他的品行追求，值得玩味。例如“饭牛翁”典出《庄子·让王》，用隐士颜阖“饭牛不仕”的故事，寄寓不慕爵禄、逍遥自适的生活态度。又如“煮石”指制作印章，透露出王冕醉心书画、不拘俗务的自在超脱。至于“梅花屋主”“梅叟”，更与这首《墨梅》密不可分。王冕一生痴爱梅花，曾被好友刘基所戏谑，称其“一生只被梅花恼”。他痴爱梅花到什么程度呢？根据《王冕传》的记载，他带着妻子儿女归隐于九里山时，“树梅花千，桃杏居其半……结茅庐三间，自题为梅花屋”。从创作来说，王冕对梅花的喜爱也显而易见，他留下《素梅》《红梅图》《题月下梅花》《梅花传》等等诸多与梅花密切相关的诗文画作传世，称赞梅花是“翩翩浊世之高士”，“清标雅韵，有古君子之风焉”。

梅花是贯穿于王冕各种创作的典型意象，这首《墨梅》是典型的题画诗，题在王冕《墨梅图》（北京故宫博物院藏）的左上方，是王冕完成画作后，为画题词时所作；诗本无题，现题名《墨梅》为*在整理题画诗时所加，在流传过程，又颇多异文。下面我们主要对《墨梅图》中的版本展开品读，并对一些流传较广的异文加以探讨。题画诗重在画境与诗境的交融映衬，请看：

吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

首句“吾家洗研池头树”，或又作“我家洗砚池边树”。“吾家”即“我家”，“研是“砚”的古字，“头”与“边”在此处含义相同，表示处所，如“路转溪头忽见”（辛弃疾《西江月》），“惶恐滩头说惶恐”（文天祥《过零丁洋》）。这一句虽然看似极为简单，却仍有争议，有人视为用典，有人则不以为然。前者认为，此处“吾家”指的是“王家”，“王家”而有“洗砚”，自然让人联想到大书法家王羲之。据说王羲之“临池学书，池水尽黑”，常常因为洗笔而“创造”出许多“墨池”。一方面，王冕与王羲之同姓，不免对他有着天然的追慕亲*之感。另一方面，二人的人生轨迹也有相似之处。王羲之也是一生追求隐逸，徜徉山水，把毕生精力倾注于书法艺术，博采众长，锐意创新，开创一代书风，为同样精通书画的王冕所服膺。因此，诗中的“吾家”既指诗人自己，亦暗指王羲之。持不同意见者则认为，此处“吾家”就是最*常的意义，就是指“王冕家”。

那么，什么是吾家呢？在古人诗作中，*亲属是“吾家”，左思《娇女诗》曰“吾家有娇女”。隔了十几代仍是“吾家”，杜甫《回棹》：“吾家碑（指杜预碑）不昧，王氏井依然。”没有血缘关系的同姓友人，也可以是“吾家”，施肩吾《赠施仙姑》曰：“缥缈吾家一女仙，冰容虽小不知年。”“吾家”甚至可以用于以下称上，唐代郑愿有《守岁》一诗：“吾家贵主*开”。可见，“吾家”的使用情境非常泛化，上面两种说法似乎都有道理。我们不必过多纠结“吾家”的实指和“池边树”的具体所属，而是要在“吾家”的用法中，看到古人的情感共性——在这里，“吾家”表达出一种浓郁的喜爱亲*之感。其实，不妨想一想日常生活中我们自己的用词*惯，不管话语具体内容是什么，哪怕是抱怨，只要“我家”这个词一出，就透着一股子亲昵喜爱。总之，首句既写出了梅花的位置，长在洗砚池边，也巧妙地定下了全诗歌咏、赞美梅花的情感基调。

次句“个个花开淡墨痕”，又作“朵朵花开淡墨痕”。诗句中叠用的个个，强调了每一朵梅花都颜色淡雅，只有浅浅的墨痕，同时又暗示出梅花各自绽放，与墨梅图的构图是一致的。在解读这句诗时，也许是因为王冕爱梅的形象太过突出，有的人把这首诗来自《墨梅图》的事实忘到一边，将其误读为一般的咏物诗，把诗想得太实。于是开始困惑“花怎么会有淡墨痕呢”？进而有了“洗砚池的池水染就了池边树的独特颜色”等等解释。其实，题画诗的歌咏对象既可能是画中物，也可能是画中物在现实中的本体，更有可能是二者的结合。王冕将墨梅的外形特征和梅的精神特质融合在了一起。一方面，墨梅自然是淡墨之色，另一方面，淡淡墨色也体现出高洁淡雅的气质，与梅花淡泊闲雅的文化内涵相统一。

最后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”王冕直抒胸臆，大胆赞美墨梅。这句诗很像是在代墨梅发言，替墨梅道出它的内心独白。“好颜色”和“淡墨痕”相对而言，只有淡淡的墨色自然算不上“好颜色”。古人咏花，往往爱其淡雅而恶其浓艳，备受文人雅士推崇的偏偏不是绚丽张扬的鲜花，而是那朴素淡雅的梅兰莲菊。如韩愈将兰视为“君子之守”的典范，元稹说“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。周敦颐更把莲赞为“出淤泥而不染”，那墨梅对于自己不够娇艳、不够显眼的外形作何感想呢？墨梅不作感想！别人的夸奖评价与我何干，我只要坚守好自己的秉性就好了，我将会把梅花的清香之气布满天地之间——“只流清气满乾坤”，一个“满”字，又与上半段“个个花开淡墨痕”的“淡”对应，虽只是淡墨，可依旧能够“满乾坤”，这就更加传神写出了看似不起眼的墨梅之中，蕴含着怎样充盈醇厚的香气，暗示出墨梅坚实充沛的道德精神。

在这里，“只流清气满乾坤”也有一个异文——“只留清气满乾坤”。“留”与“流”哪个更好呢？我个人更倾向于“流”。“留”则更多强调的是一种结果，是一种较为稳定的状态。而“流”描绘的是一种动态，清气的流动散布是自然而然的；同时凸显了“本”——能够流满乾坤天地，不断地给周围的世界带来沁人心脾的清香，不正是由于墨梅自身香气的馥郁浓厚吗？王冕借用对墨梅的描写，表达出坚贞纯洁的人生追求，赞颂了那种不向世俗献媚的高洁品质。墨梅不求人夸，只愿为人间散播清香，我们为人处事也要高洁自守，立身天地之间，但求问心无愧。这种高洁品质与慷慨情怀令人感叹。

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墨梅的诗意_墨梅的意思

　　《墨梅》

　　作者：王冕

　　原文：

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　注释：

　　1、墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　2、吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　3、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　4、头：边上。

　　5、个个：朵朵的意思。

　　6、淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　7、痕：痕迹，留下的印记。

　　8、流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　9、清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　10、满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　诗意：

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，

　　朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，

　　因为它并不需要别人去夸许它的颜色，

　　在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

　　赏析：

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；(m.ju.51tietu.net)另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

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墨梅王冕古诗

墨梅王冕古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的墨梅王冕古诗，欢迎阅读与收藏。

　　墨梅王冕古诗

　　版本一

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　版本二

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的.操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　赏析

　　这是一首题画，墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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墨梅古诗翻译

墨梅古诗翻译

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。以下是小编为大家分享的墨梅古诗翻译，欢迎借鉴！

　　《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　作品原文

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡6痕7

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的`精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　创作背景

　　这是一首诗人王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。

　　【原文】

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。(版本一)

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本二)

　　【赏析】

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

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小升初古诗墨梅解析

　　希望我们准备的小升初语文墨梅的赏析符合大家的实际需求，愿大家都以优异的成绩考入理想的重点初中院校!

　　吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　赏析

　　这是一首题画诗。墨梅就是颜色艳丽的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　希望为大家提供的墨梅的赏析，能够对大家有用，更多相关内容，请及时关注我们!

[小升初古诗墨梅解析]

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七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

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墨梅图题诗

　　作者：王冕

　　吾家洗砚池头树，

　　个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，

　　只留清气满乾坤。

　　作者简介：

　　王冕（1287年——1359年）元代着名诗人、画家、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村、梅翁等。浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。因不愿向统治者妥协，厌恶当时社会上的腐败风气，而隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。着有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。

　　注释：

　　1、墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。

　　2、洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黧黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是着名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“吾家”，并暗喻其功底。

　　3、淡墨痕：淡墨，水墨画中将墨色分为几种，如淡墨、浓墨、焦墨。这里是说用淡墨圈出梅花花瓣的痕迹。

　　4、清气：清香的气味。（一语双关：纯洁的人品，高尚的节操。）

　　5、乾坤：指天地人间。

　　诗意：

　　一棵虬枝盘结的腊梅，正威端地生长在我家洗砚池旁；

　　每朵梅花上都有淡淡的墨痕，每朵梅瓣都透出幽幽淡淡的花香。

　　不需要别人夸它的颜色艳丽美妙；

　　只愿它能散发清香的气味在这天地之间 。

　　赏析：

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结*，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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墨梅王冕的正确版本（墨梅古诗原文及翻译）

作为我国传统名花，梅花自古以来就以其坚韧不拔、清高孤傲的特质，为历代文人墨客所敬重，且留下了大量脍炙人口的咏梅诗篇。无论是王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”；还是林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，亦或是*的“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，无不展现了人们对美好的欣赏、热爱，甚至是痴迷。

本文向大家分享的《墨梅》，便是一首赞美梅花的千古名篇。它出自元代诗人王冕之手，是王冕于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间，创作的一首七言绝句。值得注意的是，王冕这里赞美的梅花，不是诗人笔下寻常的红白梅花，而是用水墨画的淡墨色梅花。因此比较起来，墨梅的外表就不是一个加分项了。

所以王冕在这首诗中，着重赞美了墨梅的高风亮节，赞美了墨梅不求人夸，只求给人间留下清香的高尚美德。而古代诗人咏物，一般都是借物自喻。这里便是王冕借梅自喻，以表达自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。虽然《墨梅》仅有短短4句，但是全诗构思精巧，极富清新高雅之气，可以说是与梅花品格一样，美到了骨子里。

《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

诗的开篇两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”，即我家洗砚池边有一颗梅花树，朵朵梅花的颜色就如洗笔后淡墨留下的痕迹。洗砚池，指写字、画画后洗笔洗砚的池子。据记载，东晋王羲之曾“临池学书，池水尽黑”。这里诗人化用典故，则与其另一个身份画家有关。淡墨，是水墨画中的四种墨色之一，即清墨、淡墨、浓墨、焦墨。

由此可见，王冕这里盛赞的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。因此它的外表就不似真实的梅花那样娇艳，自然也就无法去夸它的外表如何吸引人了。即诗的最后两句所说：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，即它并不需要别人夸许它的颜色，只是一心要把清淡的香气留在这天地之间。显然，王冕盛赞的是墨梅幽独超逸的内在气质。

而王冕自己就是一个如同墨梅一样的人。据记载，王冕自幼家贫，只能白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终靠自学成才。但由于王冕性格孤傲，又鄙视*，最终决定放弃追求功名利禄，归隐浙东九里山，以作画易米为生。可见“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，实际上就是他鄙视*，独善其身，不求功勋的真实写照。

纵观王冕的这首诗，墨梅的形象与诗人的形象，实际上早已巧妙地融为一体。王冕盛赞墨梅的高风亮节，赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，亦是他自己坚贞不屈、不向世俗献媚的高尚情操。总的来说，《墨梅》不仅能给人以美的享受，还能给人以思想上的启迪。

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古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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