古诗中读书的意象

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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常见古诗意象大全

常见古诗意象大全

　　导语：我们阅读的古诗中运用的许多意象，使得诗歌的意境更为丰满。下面是语文迷小编收集整理的常见古诗意象大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等

　　这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如:

　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。(宋.苏轼《念奴娇.赤壁怀古》)

　　青山遮不住，毕竟东流去。(宋.辛弃疾《菩萨蛮.书江西造口壁》)

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。(宋.陆游《书愤》)

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!(李白《将进酒》)

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　(唐.王昌龄《从军行》)

　　(二)沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟(子规鸟)芭蕉等

　　这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如:

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯!(马致远《天净沙.秋思》)

　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(唐.王昌龄《长信秋词》)

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。(宋.李清照《声声慢》)

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

　　(元.徐再思《双调水仙子.夜雨》)

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(宋.秦观《踏莎行》)

　　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。(宋.王令《送春》)

　　(三)冰雪、松、菊、梅、竹

　　这类意象多用来表达心志的'忠贞、品格的高尚。例如:

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(唐.王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。(宋.张孝祥《念奴娇》)

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　(唐.元稹《菊花》)

　　一朵忽先变，百花皆后香。(宋.陈亮《梅花》)

　　愿君学长松，慎勿作桃李。(李白《赠书侍御黄裳》)

　　人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

　　(宋.王安石《华藏院此君亭》)

　　(四)杨柳、兰舟、长亭、关山(月)鹧鸪鸟等

　　这类意象多用于挥写离别之苦。例如:

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发……今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。(宋.柳永《雨霖铃》)

　　秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。(李白《忆秦娥》)

　　落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。(唐.李群玉《九子坡闻鹧鸪》)

　　(五)春日、清风、明月、泉溪、花草等

　　古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如:

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。(杜甫《绝句》)

　　明月松间照，清泉石上流。(唐.王维《山居秋暝》)

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(唐.白居易《忆江南》)

　　当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上我介绍的只是它们最常见的一种。我们在分析和欣赏诗歌时，还是应该整体考虑的。不过在熟知这些基本寓意的基础上，或许能更顺畅些。

　　酒、饮酒

　　多表达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志的情感。

　　例句及出处

　　1、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(《宣州谢脁楼饯别校书叔云》李白)

　　2、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。(《醉花阴》李清照)

　　3、金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。(《行路难》李白)

　　4、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。(《渔家傲》范仲淹)

　　5、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!(《江城子?密州出猎》苏轼)

　　6、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。(《浣溪沙》晏殊)

　　羌笛

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有关古诗词中的“燕子”意象

有关古诗词中的“燕子”意象

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的古诗词中的“燕子”意象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。在我国古典诗词中，燕子这一意象随处可见。燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对出入在人家屋内或屋檐下。因此备受古人青睐，经常出现在古诗词中。那么燕子究竟在诗词中有哪些意蕴呢?

　　一、表现春光的美好，传达惜春之情

　　相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当作春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》);“燕子来时新社，梨花落后清明”(晏殊《破阵子》);“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”(乔吉《天净沙·即事》);“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人·暮春即事》)。南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定;飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙(采蜜)，啼煞饥鸦”(《水仙子》)之凄惶。

　　二、表现爱情的.美好，传达思念情人之切

　　燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 如“落花人独立，微雨燕双飞”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经·谷风》)，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经·燕燕》)，正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡·《昔昔盐》)的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道·《临江仙》)的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”(宴殊·《破阵子》)的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清·《喜春来》)的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久·《清江引》)的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

　　三、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤

　　燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨。最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。另外还有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(《浣溪沙》)。李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”(《谒金门·怀故居》)，姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)，张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”(《高阳台》)，文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

　　四、代人传书，幽诉离情之苦

　　唐代任宗离家行贾湖中，数年不归，郭绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣*，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹·《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”(张可久·《塞鸿秋·春情》)，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(冯延巳·《蝶恋花》)，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

　　五、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦

　　“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”(张岱年·《*思维偏向》)，花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，漂流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》);或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼·《送陈睦知潭州》;或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”(刘安·《淮南子》)。

　　六、表现爱情，传达相思

　　自古双双对对的燕子引起了许多有情人的情思。看到成双成对的燕子,引起了有情人寄情于燕，他们满怀憧憬,也希望像燕子一样比翼双飞。于是,诗人词人通过描写双飞的燕子表达对爱情的美好愿望。古代词作中这样的燕子意象的词也可谓不少,它们有个共同的特点,就是在写燕子的时候总是用“双双”或“双飞”这两个关键词。如冯时行的《玉楼春》：“杏花微露春犹浅。春浅愁浓愁送远。山拖馀翠断行踪，细雨疏烟迷望眼。暮云浓处轻吹散。往事时时心上见。不禁慵瘦倚东风，燕子双双花片片。”燕子双双的爱情是美好的,然而对于那些孤独的少妇来说，现实又往往是此般无奈。少妇看到双飞的燕子时，往往会联想到自身独处深闺的孤独、空虚的日子是那么的漫长于是一种相思与情愁便寄托在了燕子身上。

　　七、表现时事变迁，抒国破家亡感慨

　　燕子秋去春回，不忘旧巢，当诗人词人们看到一年又一年的燕子,联想到周围人事的变化,不由得产生物是人非、世事无常的感慨。于是燕子便披上了时事变迁、民族兴亡见证者的外衣,成为了爱国词人慷慨陈词、宣泄情感的载体,以此来表达对人事代谢、国破家亡的感慨。

　　如刘禹锡的《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常姓家。东晋时宰相王导、谢安等豪族都住在乌衣巷,由于时移世变,王谢世家变得零落,燕子归来,不遇新主,也只好另寻居处。诗中充满怀旧感伤气氛。

　　八、表现羁旅情愁、漂泊之苦

　　燕子属于候鸟，所以它的寄居人家、栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，赋予了它表达羁旅乡愁的意象。尤其对于那些去乡离家、漂泊天涯的词人, 当看到春来秋往定巢檐下的燕子时, 便不由得联想到自己寄人篱下的处境,引起客居他乡的伤感以及思乡之情。所以以燕子表现羁旅情愁、漂泊之苦的诗词主要以它的候鸟特性展开的。如王炎《点绛唇》“雨湿东风，谁家燕子穿庭户。孤村薄暮。花落春归去。浪走天涯，归思萦心绪。家何处。乱山无数。不记来时路。”诗人王炎浪走天涯，想要回到故乡的思绪一直萦绕在诗人的心头，家在何处?千山万水之后，已经忘记了来时的路。这是一幅以燕子为代表的晚春乡景图,正是这种似是而非的景色勾起的是异乡词人浓浓的乡愁。

　　九、代人传书，倾诉离人之苦

　　南来北往的燕子在古诗词中还扮演着一个比较特殊的角色: 信使。燕子作为信使, 使它具有了诉说离情的意象。“我婿去重湖，临窗泣*。殷勤凭燕翼，寄与薄情夫。”郭绍兰在《寄夫》这首诗中想要借燕子这个信使来向自己的“薄情夫”传送书信，以此来表达自己对丈夫的思念。欧阳修在《蝶恋花》（泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？）这首闺怨词中刻画的是一位思念自己爱人的深情女子。她借双燕来表明自己对男子的深情思念。

　　总之，在诗词中，诗人借燕子这个意象或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入每一个炎黄子孙的血液中。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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古诗中衰字的读音

古诗中衰字的读音

　　在我们*凡的日常里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗中衰字的读音，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　TAG:衰字 读音

　　唐朝诗人贺知章的《回乡偶书》中有一句脍炙人口的名句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，句中的“衰”字究竟该读什么音？“孩子的课本上，“衰”的注音为“shuāi”，但我们当年念书时，老师说这个字该念‘cuī’。这个字到底该念什么音啊？我和女儿为此还争了几句呢。”昨天，市区读者周女士来电询问。

　　周女士说，读小学的女儿为准备期末考试，上周在家大声背诵课文。当读到《回乡偶书》时，她清楚地听到女儿将“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“shuāi”，于是她当即指出女儿的“错误”，并告诉女儿这个字应该读“cuī”。但女儿却嘟着嘴巴称自己没背错，书上所标的拼音就是这么读的，老师也是这么教的。于是她又翻看字典，结果字典里两种读音都有，但没说在古诗里该读哪种音。周女士非常纳闷：唐诗是讲究压韵的，该诗首联是“少小离家老大回（hui）”，因此“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“cuī”，以体现押韵。如果念成“shuāi”，诗歌的韵律美又如何体现呢？

　　记者昨天来到市新华书店，翻看书店里有关小学生古诗读本发现，除了“衰”字被标注为“shuāi”，还有一些古诗中的多音字也回到该字的最常用的读音，如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”“斜”字的标注音为“xié”，而非“xiá”。记者随机问了几位小学生“衰”字的'读音，他们全都异口同声地读“shuāi”。

　　记者就此采访了几位小学语文老师。据介绍，古诗里个别多音字读音的变化是在小学新课程改革之后。这些字到底该读什么音，如今在老师中间也有不同意见，有人认为应该按教材中所标注的，因为教材是经专家审定的，应该有一定道理。但也有人认为，应该回归诗歌的本色，充分体现其韵律美。

　　省特级语文教师、温州市实验小学校长白莉莉称，古诗、古文中字的两读现象在中小学课本中较为常见。教材中把多音字回归其最常用的读音，可能是为了便于小学生接受、理解。既然课本上已经标注了相应的读音，教师可以先按书本上的教，但最好再向学生介绍其原来的读音，以增加孩子在古诗方面的知识。

　　拓展：

　　古诗欣赏

　　1、江南

　　江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　2、敕勒歌

　　勅勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　3、悯农

　　春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

　　4、锄禾

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　5、咏鹅 骆宾王

　　鹅鹅鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　6、登鹳雀楼

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼

　　4、风 李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　5、咏柳 贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　6、登鹳雀楼 王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　6、凉州词 王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8、春晓 孟浩然

　　春晓不觉眠，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　9、凉州词 王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　10、出塞 王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　11、芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　12、鹿柴 王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

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诗词中的流水意象分析

诗词中的流水意象分析

　　意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。通俗的讲，就是加入了人类感情的客观事物。下面是小编精心整理的诗词中的流水意象分析，欢迎阅读与收藏。

　　一、流水作为主要意象进入古典诗词的原因分析

　　*的古典诗词中，带有水的意象的句子比比皆是，有江水、河水、湖水、溪流，有春水、秋水、雨水、瀑布，有水波不兴的水，有波浪滔天的水。有专门描写水的诗句“春来江水绿如蓝”。也有把水作为媒介来表达诗人情感的，如离别的水“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;忧愁的水“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;思念的水“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”;还有凶恶的水“过江千尺浪，入竹万竿斜”，也有表时间流逝的水“逝者如斯夫，不舍昼夜”;更有无情的水“水流花谢两无情，送尽东风过出城”……*的诗人和词人们对水有着不一样的偏爱，可以用水来表达任何一种情感，这是由其原因的。

　　首先，这与水的社会地位离不开。水是一切生命的源泉，它在诗人的心目中有很高的地位。原始人类逐水草而居，而黄河更是孕育了整个中华文明。从原始人类的生于斯，长于斯，到现代人类的食于斯，饮于斯，水是人类文明的见证，同时也是与人类打交道最多的自然事物。人类对水熟悉，于是去描写它，去歌颂它，这是一种文化本能。于是在*早期的文学作品中就出现了水的意象。孔子曰“逝者如斯夫”，而我国第一部诗歌总集《诗经》中也有许多以水为意象的句子，《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”而《诗经》中水的意象还有很多。同样的，我国现实主义诗歌源头的《楚辞》中也有许多水的意象，《离骚》中有“忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。”《湘夫人》中有“荒忽兮远望，观流水兮潺。”等。而在此后的古典诗词包括文学作品中，水的意象更被广泛运用。

　　其次，与水的形态有关。水是自然界中形态最多的物象，因而可以作为不同形态的意象出现在诗词中表达不同的情感。自然界中的水，有作为常态的即液态的水，也有固态的冰和雪，更有气态的雾。当然，我们这里讨论的水的意象只是液态的水而不是冰、雪或者是雾，但是这也不可否认水的多变性，因此它更能给引起文人的注意并为其提供素材。从另一个角度来说，水的这种多变性恰恰符合文人们情感的表达，它能满足文人内心丰富多变的情感。水可刚可柔，能屈能伸，静若处子，动如脱兔，正好满足了文人们或高昂、或低沉、或悲伤、或激情、或积极、或消极的情感状态。而其它的意象却不如水丰富。

　　二、流水在古典诗词中的意象内涵分析

　　古人在古典诗词中喜用流水意象，很大一部分原因是流水意象具有十分丰富的情感内涵，能够从多方面、多层次的表达古人的情感诉求。那么流水意象有哪些内涵了：

　　(一)阻隔――流水较原始的意象内涵

　　流水是生命的起源，但同时，流水可以将此岸与彼岸进行阻隔，于是在较早的诗歌中流水意象有着阻隔的内涵。在最早的《诗经》中已经出现。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《蒹葭》一诗中描写了这样一一水阻隔的场景，露浓霜重，芦苇沾满晶莹洁白的霜花，诗人在河边翘首伫立，透过袅袅薄雾和青绿苍茫的芦苇丛，凝视着河对岸，那就是心中“伊人”之所在。而在《古诗十九首》中同样有这样的描写，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，默默不得语。”这同样是一水之隔，却永世难见。而在稍后的宋词中流水也有很多阻隔内涵的运用。李之仪的《卜算子》中有“君住长江头，我住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”这是整条河的阻隔。在古代，流水曾给人们的交通往来，造成很大的阻隔和困扰，它令*在眼前的事物，仿佛又远在天边，让人可望而不可即。因为这一水相隔而难以跨越，所以水就自然而然地成了阻隔的象征，所以，在*古代诗词中水的意象就有着阻隔的内涵了。

　　(二)愁思――流水最广泛的意象内涵

　　因为流水的形态特性，具有多变、柔弱、连绵的特点，经常被古人拿来表达连绵不绝的愁思，流水因此变成了抽象的愁的具体意象表达。李清照的《一剪梅》中“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情何处能消除，才下眉头，却上心头。”自古以来一直久久地打动读者的心扉，引起感情上的共鸣。而李白的`“仍怜故乡水，千里送行舟”(《渡荆门送别》)“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“请君问取东流水，别意与之谁短长”(《金陵酒肆留别》)“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等送别名篇都借水来写别思，河水、潭水、江水都是诗人来表达离愁别绪的一种意象。而李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)更是将愁写的具体可感，这全赖流水之功。

　　(三)光阴――以流水的逝去表达光阴一去不返

　　流动性是流水的一大属性，具有奔流而去，一去不返的特点，这与光阴的逝去是一样的，光阴总是不能回转，于是诗人借最熟悉的流水来表达看不见摸不着的光阴，显得形象而真实。“百川东到海，何时复西归?”(《乐府诗集相和歌辞》)，这是较早的用流水来表达年华逝去的诗歌。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”(《将进酒》)李白用江水滚滚东流喻光阴易逝，抒发了诗人因时间流逝、既往的事物难再而生的强烈慨叹。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”杨慎的(《临江仙》)和辛弃疾的《南乡子登京口北固亭怀古》“千古兴亡王多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。”都用流水来书写千年的历史光阴，让人空留感叹。

　　流水意象还有许多内涵，如表达沟通，表达生命，表达美丑……这些对我们进行文学创作和情感的表达具有极高的显示意义，值得我们研究和学*。

　　拓展阅读：古诗词流水有那些意象

　　在*古代诗词中，“流水”是诗人经常借用的一种意象。因“流水”剪不断，永不停歇的特点与愁绪的无始无终，无止无休正好吻合，故“流水”常用来喻愁。

　　一、造境：营造了瑰丽深幽的意境

　　瑰丽深幽的意境是诗歌中较高的境界，它是意与境的有机结合，是景与情的自然交融，是含意幽深的象征隐喻，是意味无穷的诗情画意。江河滔滔，流水绵绵，这一富有深意而生动的自然特质，当然会成为诗人笔下的“宠儿”。

　　二、传情：流泻在潺潺流水中的幽情

　　有回归自然的情怀，也有怀才不遇的惆怅，还有对时光流转年华流逝的感慨吧！

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刘长卿诗歌中的舟船意象解读

刘长卿诗歌中的舟船意象解读

　　诗人刘长卿的诗歌中除了使用“孤舟”意象外，还使用了“扁舟”、“孤帆”、“暮帆”等舟船意象。这些舟船意象都是冷色调的，给人一种凄凉感。

　　一、漂泊无依的孤舟客船

　　刘长卿的诗歌中出现“孤舟”意象28处，孤舟象征着漂泊无所依托，也表现出诗人孤独绝望的心态。如《登松江驿楼北望故园》：“孤舟漾漾寒潮小，极浦苍苍远树微。”①孤舟荡漾在寒天的潮水上，营造出一种孤寂冷清的意境，也表现出了诗人内心的悲凉。又如《赤沙湖》：“楚客来相问，孤舟泊钓矶。”此诗写于诗人出使湖南及任职鄂岳时期，诗人因被诬陷贪赃钱粮而被贬，心中充满悲愤。楚客指被贬谪南行而经过湘水的人，孤舟正是诗人此时孤独漂泊心态的一种反映。又如《岳阳馆中望洞庭湖》：“孤舟有归客，早晚达潇湘。”此诗也作于诗人出使湖南及任职鄂岳时期，反映出诗人心中的孤独和悲凉。

　　刘长卿诗歌中的“孤舟”意象大量出现在他的赠答酬唱和送别友人的诗歌中。如：

　　故人不在明月在，谁见孤舟来去时。(《明月湾寻贺九不遇》)

　　对水看山别离，孤舟日暮行迟。(《发越州赴润州使院留别鲍侍御》)

　　舟船是驶向远方的，象征着漂泊。在送别友人的时候，因别离联想到自身的四处漂泊，看着孤舟消失在远方，更生悲凉之情。在刘长卿送别友人的诗歌中，《重送裴郎中贬吉州》是最能表现诗人悲凉绝望的情绪的。“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”刘长卿与裴郎中同遭贬谪，在离别之际，刘长卿写下了两首送别诗。这首诗中的孤舟是万里青山间的一叶孤舟，在如此广阔天地间的一叶小小孤舟，显得更加的渺小和孤独，凸显了诗人对自己和友人的遭遇的无助和伤感。

　　刘长卿诗歌中的“孤舟”意象有时还与他惯用的其它意象同时出现，更能反映出诗人孤独悲凉的心境。如：

　　回首唯白云，孤舟复谁访?(《奉使新安自桐庐县经严陵钓台宿七里滩下寄使院诸公》)

　　白云如有意，万里随孤舟。(《上湖田馆南楼忆朱晏》)

　　落日孤舟去，青山万里看。(《却赴南巴留别苏台知己》)

　　白云象征着高洁，也象征着孤独。唯有白云与孤舟相伴，“白云”意象与“孤舟”意象同时出现，增添了诗人心中的孤独寂寞之情。落日也是一种孤寂萧条的意象，在落日中的一叶孤舟更是显得凄凉。在落日下，万里青山中的一叶小小孤舟正是诗人孤独悲凉的心态的一种写照。

　　在表现漂泊无依的心态时，刘长卿还使用了“扁舟”意象。“扁舟”意象在刘长卿的诗歌中出现了18处，也表现了一种孤独无依的情绪。孤舟更着重表现诗人的主观感情，诗人孤独的心态让舟成为了孤舟。而扁舟注重的是一种视觉上的效果，茫茫天地间的一叶狭小的扁舟，形成一种强烈的视觉对比，让读者似乎身临其境，体会到诗人心中无比的悲凉与落寞。刘长卿在送别友人的诗歌中使用“扁舟”意象，让一叶扁舟行驶在广阔的天地间，渲染出一种渺小无助的情绪。例如：

　　旧邑云山里，扁舟来去过。(《送处士归州因寄林山人》)

　　莫恨扁舟去，川途我更遥。(《赴江西湖上赠皇甫曾之宣州》)

　　刘长卿诗歌中的“扁舟”意象有时也与其它冷色调的意象同时出现，营造出一种凄冷幽微的意境。例如《秋杪江亭有作》：“寒渚一孤雁，夕阳千万山。扁舟如落叶，此去未知远。”将扁舟比作落叶显得凄凉，前句又有“孤雁”、“夕阳”等意象相衬托，让整首诗显示出更加萧瑟悲凉的心境。又如《入桂渚次砂牛穴》：“扁舟傍归路，日暮潇湘深。湘水清见底，楚云澹无心。”用日暮潇湘、楚云等冷色调的词来衬托扁舟，让渺小的扁舟更显得孤独凄冷。

　　刘长卿的诗歌中还出现了象征着漂泊流离的“客船”。例如：

　　一水不相见，千峰随客船。(《宿怀仁县南湖寄东海荀处士》)

　　落日扫尘榻，春风吹客船。(《夜宴洛阳程九主薄宅送杨三山人往天台寻智者禅师旧店》)

　　客船也是居无定所的，虽然不如孤舟那样显得孤独悲凉，但也反映了一种漂泊流离的状态，表现出诗人在旅途中的无所依托之情。

　　二、行向远方的风帆

　　风帆作为舟船驶向远方必不可少的工具，也常常出现在刘长卿的诗歌中，具有一定的象征意义。刘长卿的诗歌中除了使用“孤舟”、“扁舟”、“客船”等舟船意象外，还使用了“暮帆”、“孤帆”等舟船意象，也是诗人漂泊心态的一种表现。

　　刘长卿诗歌中的“暮帆”让人联想到黄昏日暮，给人一种惆怅和感伤之情。“暮帆”意象大都出现在刘长卿送别友人的诗歌中，如：

　　暮帆何处落?潮水背人归。(《奉送卢员外之饶州》)

　　万里孤舟向南越，苍梧云中暮帆灭。(《江楼送太康郭主薄赴岭外流》)

　　回看暮帆隐，独向空江愁。(《送贾侍御克复**京》)

　　离心秋草绿，挥手暮帆开。(《奉送裴员外赴上都》)

　　在送别友人的诗歌中，“暮帆”增添了几分惆怅和忧伤。“暮帆”与“孤舟”、“苍梧”、“秋草”等冷色调的意象同时出现，更能反映出诗人心中的凄凉与伤感。望着行向远方的暮帆，想到与友人的别离和自己的漂泊无依，诗人心中的悲愁更是涌上心头，难以释怀。

　　“孤帆”意象也时常出现在刘长卿的诗歌中。如：

　　万里云海空，孤帆向何处?(《夕次檐石湖梦洛阳亲故》)

　　惆怅不能归，孤帆没云久。(《孙权故城下怀古兼送友人归建邺》)

　　孤帆也象征着漂泊无依之情，在阔大的天地间，茫茫江上的一片孤帆显得渺小而又孤独。孤帆出现在凄冷的意境中，凸显了诗人心中的伤感与悲凉。

　　三、刘诗中使用冷色调舟船意象的原因

　　刘长卿诗歌中没有逍遥惬意的轻舟，象征着梦想与希望的“春帆”也只出现了一次。他在诗歌中使用的舟船意象都是冷色调的，带有一种凄凉的色彩。究其原因，我们可以从舟船意象本身的内涵、诗人所处的时代环境和诗人自身的心态这三个方面来分析。

　　从舟船意象的内涵上看，舟船作为一种交通工具，其目的就是穿越水域的障碍，到达遥远的彼岸。在行驶的过程中，面对茫茫水域和风浪的阻碍，舟船时常显得渺小无依。这就形成了舟船漂泊无依的'象征性。这时，带有孤独凄凉色彩的“孤舟”、“扁舟”、“孤帆”等意象就出现了，这些意象出现在诗歌中，将诗人的孤独悲凉的心境形象地反映了出来。舟船的目的是到达遥远的彼岸，象征着超越与征服，这与古代士人的精神追求是相符的。古代士人的理想是仕途顺利，能够做出一番成就。仕途是那遥不可及的彼岸，士人们便是那一只只乘风破浪有时却漂泊无依的孤舟。“孤舟”、“孤帆”出现在诗歌中，能够反映出那种孤独绝望的心态。古代文人们赋予了舟船特定的文化含义，“孤舟”、“扁舟”、“孤帆”等冷色调的舟船意象更是大量出现在诗歌中，营造出了一种凄凉的意境。

　　拓展：刘长卿诗歌特点

　　刘长卿的一生大部分是在逆境中度过的，长期的郁郁寡欢，使他的诗歌于冷落寂寞的情调中，又*添了一些惆怅衰飒的心绪，显得极为凄清悲凉。他的主要创作活动在安史之乱之后，是位地道的大历诗人。

　　一、融失意凄凉之感于暗淡萧瑟意象的诗《陪王明府泛舟》：“花县弹琴暇，樵风载酒时。山含秋色*，鸟度夕阳迟。出没凫成浪，蒙笼竹亚枝。云峰逐人意，来去解相随。”《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。”

　　二、抒发怀才不遇之感，写迁谪之怨和离别之情，及描绘山水景物的诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

　　刘长卿的诗多写得省净流畅，既有极工的对偶句，又有结构自然、不讲字句对仗的流水对句，整散协调而节奏流畅，风格清冷淡远。

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李白诗歌中的“大鹏”意象

李白诗歌中的“大鹏”意象

　　在日常生活或是工作学*中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编帮大家整理的李白诗歌中的“大鹏”意象，希望能够帮助到大家。

　　一、吾观摩天飞，九万方未已

　　李白一生中重要的活动都是在唐玄宗开元、天宝年间进行的，也就是我们所说的盛唐时期。这一时期社会经济繁荣稳定，社会环境太*安乐，使得李白这个有理想有抱负的青年跃跃欲试，想要干一番轰轰烈烈的大事业。在这一时期，“大鹏”是诗人旷达乐观，豪迈飘逸气概的完美体现。

　　鲜衣怒马，年少轻狂，求仕不得，挥笔写下著名的《大鹏赋》。“激三千以崛起， 向九万而迅征。背嶪太山之崔嵬， 翼举长云之纵横。左回右旋， 倏阴忽明。历汗漫以夭矫， 羾阊阂之峥嵘。簸鸿蒙， 扇雷霆。斗转而天动， 山摇而海倾。怒无所搏， 雄无所争。”[1] 自比为大鹏的李白此时壮志凌胸，就算遭遇了求仕的不顺也依旧豪放不羁。作为才子的李白，身处盛唐，希望能建功立业，辅佐明主，“方希佐明主，长揖辞成功。”此时的李白就如同他诗中所写的大鹏一样，斗志昂扬，豪情万丈。

　　在李白的诗歌中，大鹏鸟这个意象始终存在。大鹏高大健美，充满力量感，象征着李白的昂扬斗志和豪放不羁的性格，也寄寓了李白对于仕途的憧憬和他的政治抱负。“大鹏”这个意象起源于庄子的《逍遥游》。“北冥有鱼， 其名为鲲。鲲之大， 不知其几千里也。化而为鸟， 其名为鹏。鹏之背， 不知其几千里也。怒而飞， 其翼若垂天之云。是鸟也， 海运则将徙于南冥。南冥者， 天池也。……《谐》之言曰：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息者也。” [2]庄子借助“大鹏”这一意象，表达了他的人生境界和理想追求。因此在《逍遥游》中，“大鹏”不仅代表了远大的志向，还代表了对绝对的个性自由的追求。而唐王朝道教之风盛行，崇尚自由洒脱，遗世独立更为文人所追捧效仿。道家尤其继承庄子遗世独立的思想， 追求绝对自由、蔑视世间万物的傲然态度， 与李白的处世态度惊人地相似。因此， 庄子笔下出现的大鹏意象， 自然成为李白经常描写的寄性之物，是其诗作中重要的精神象征之一。

　　在李白的早期作品中，“大鹏”更多的是寄寓了青年李白对于建功立业、不受世俗羁绊的强烈渴望。“北冥有巨鱼， 身长数干里， 仰喷三山雪， 横吞百川水， 凭陵随海运， 悼赫因风起， 吾观摩天飞， 九万方未已。”[3]气势雄浑，想象瑰丽奇伟，给人以狂放洒脱的强烈印象，突显出诗人卓绝的理想和高洁的志向，是盛唐时期积极进取、奋发向上的时代精神的绝佳体现。怀有大丈夫必有于四方之志的宏伟志向的李白， 在这样的气息*卷之下， 常常在诗篇中展现这种昂扬奋发的时代精神， 借以抒发乘风破浪、直击梦想的豪情壮志， 这正是那个时代旺盛生命力和浓烈豪情的展现。以大鹏作比，正是他此时心怀壮志，豪情激荡的真实写照，表现了他对实现个人理想的自信与执着。

　　年轻气盛，裘马轻狂。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”李白将大鹏视为自己的化身， 将自己的人生理想与豪情壮志赋予大鹏， 对振翅高飞的大鹏倾注了无限的热情， 尤显其飘逸不群之态。他笔下的大鹏汲取了庄子傲视世俗、追求自由的精神，赋予了大鹏新的思想内涵：儒道思想的融合、自由精神的追求、豪迈个性的释放。大鹏这一意象无疑更加具有独特的魅力。

　　盛唐时期的文人普遍有强烈的建功立业的愿望，青年时期的李白也有着积极的入世精神，不过他对功业的追求不是为了获取富贵，而是为了显示“安社稷”、“济苍生”的才能。《大鹏赋》等诗更是表达了他的宏伟抱负与不服输的昂昂斗志。

　　二、群沙秽明珠，众草凌孤芳

　　在中期，“大鹏”是诗人耿介高洁、孤直叛逆性格的体现。在经历诸多困难挫折之后，此时的李白，在早期的意气风发、不可一世中已经有了更多的不屈、叛逆的心态。在谒见渝州刺史李邕之后，他写下《上李邕》。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”以振翅高飞的大鹏自喻，不与世俗合流、不与污浊同列的思想在这首诗作中得到了淋漓尽致的体现。他在困境中奋起，不服输不放弃，在一次又一次的失败与挫折中站起。

　　经历了壮年丧妻，满怀对家人的愧疚的李白，此时的金门传召，使他终于时来运转，担任翰林供奉一职。由于他天性狂放傲岸，不作媚世俗态，遭到嫉妒者的谗言中伤，所以他始终没能担任要职。任职期间，李白还发现了朝廷内部昏暗的一面，对此感到厌恶和无奈。“群沙秽明珠，众草凌孤芳。”不到两年，他就上书玄宗请求还山，在朝廷上求出路的希望也因此而破灭了。之后李白纵情游乐于山水之中，但也时时为归隐和入仕的矛盾所困扰。对现实政治的失望使他想远离政治，但对自己才能的自负又使他不甘就此埋没，这种矛盾一生都困扰着李白。“我本不弃世，世人自弃我。”李白此时对朝廷一边失望一边又痴心不改。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

　　由那年少轻狂的少年变成中年时期愤愤不*却又无可奈何的诗人，李白心中充满了对世俗的愤怒与无奈。正如《逍遥游》中讽刺的“蜩”与“学鸠”一样，昂首振翅的大鹏正是诗人在嘲讽那些奸佞小人，用大鹏来抒发自己心中的愤懑与无奈，表达自己壮志未酬的惆怅。《大鹏赋》和《上李邕》是李白的.理想宣言，寄托了他对祖国的拳拳赤子之心和对政治的伟大抱负。

　　李白受道家思想熏陶至深，他的思想也集儒、道、侠合一。如果说庄子《逍遥游》中的“大鹏”只是一种意象符号， 它代表的是一种逍遥自由、无所依待的理想境界，那么李白诗作中频频出现的“大鹏”意象则更多成为表现诗人卓然不群的气魄的载体，渲染上浓重的建功立业、不受世俗羁绊的强烈渴望， 显示出积极奋发的积极用世精神， 具有更多生命的张力与人格的魅力、人生的意趣。 　　他的政治理想是*步青云，一鸣惊人然后飘然隐退，“且放白鹿青崖间”，既建功立业又不失人格自由。与其说是儒家兼济天下的积极入世思想， 还不如说是一种旺盛生命力赋予的介入与创造精神， 以及对自己才能的夸张性和全方位认定， 使李白梦想做谢安式的宰相。他不追求世俗的*爵禄、衣锦还乡， 而是希冀有一个显示自己的才能、雄无所争的气概、实现自我价值的机会。然而理想很丰满，现实却很骨感。没有实权的李白虽直言进谏却不受重用。官场失意，只好自我麻痹，消解烦恼。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，长期的落魄使自负的他自感壮志难伸， 英雄无用武之地。

　　三、大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济

　　大鹏是诗人命运人生、自我生命历程的载体。现实毕竟是残酷和不尽如人意的， 面对残酷的现实，李白只能孤独的吟咏着“安能摧眉折腰事权贵”而抱憾终生， 在盛世不遇、空怀抱负的巨大精神苦闷中艰难前行。即使在人生失意之际、仕途受挫之时， 李白的诗作中仍然充溢着张扬的个性、不拘的情怀，以大鹏自喻， 追求个性自由， 实现个人价值。

　　晚年的李白诗中的大鹏仍然蕴涵着诗人对自由与理想不懈追寻的精神。李白终其一生渴望出将为相， 渴望为帝王之师，常欲一鸣惊人， 一飞冲天，*交王侯。但不可否认的是他始终游离于统治阶级集团之外。随着岁月的流逝， 他壮志难酬、报国无门的悲愤心情也与日递增， 他的大鹏之志与现实之间横亘着难以跨越的鸿沟， 振翅高飞、搏击长空的大鹏理想， 只能停留于诗文作品之中。他在晚年时期的《临路歌》中写道：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕!” [5]

　　这首《临路歌》是李白的绝笔诗，可谓是李白一生的总结， 生动形象， 震撼人心。在人生即将逝去时他留下了这首诗然后饮恨而逝， 以大鹏的遭遇比喻自己的人生历程， 大鹏的举步维艰、茕茕孑立， 无疑是诗人不得志于其时的晚年生活的真实再现。《临路歌》展示给我们的是一只令人扼腕叹息的悲壮的大鹏，暗示此时的李白虽然依旧雄壮伟岸却也掩饰不住内心极度的痛苦和无奈。挥斥幽愤，发抒绝望，与《大鹏赋》中的超逸豪迈恰成对照。大鹏与孔子，和他早年的《上李邑》那样同时出现。早年那只“假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”的大鹏，如今已是“中天摧兮力不济”;“宣父犹能畏后生”的飞扬跋扈，变成了“仲尼亡兮谁为出涕”的黯然神伤。有心报国，却屡遭挫折。悲愤之余，他仍然相信自己的品格和精神，会给世世代代的人们以巨大的影响。虽心力不济，但坚信激励万世。

　　李白一生充满传奇色彩，就像是一个真正的神仙一样飘逸自由但也担负着国家的重担。他心怀报国壮志却又为奸佞所压迫而不得施展。从少年时期的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”到临终时的“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”从《古风》、《大鹏赋》到后来的《上李邕》，再到去世前的《临路歌》，同一个意象在李白笔下虽然如此不同，但是它们都是满怀豪情、气势磅礴的。即使是中天摧折，也仍然相信遗风可以激荡万世。虽然理想幻灭，以失败告终，但仍不失其英雄风范。

　　诗歌是很受*古代文人喜爱的一种文学形式，因为短短的篇章却能够表达诗人无限的感情，或直白，或含蓄，尤其是在唐朝，诗歌达到了它的全盛时期。在诗歌中，有一种重要的表达情感的方法就是意象，通过意象来表达作者的感情。（点题直接，好！）在*的诗歌中，意象已经成为固定的意义符号。在古人的诗歌中常以“杨柳”为意象，来代表离别，如“杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）;“昔我往矣，杨柳依依.”（诗经·《采薇》）。而我在翻阅李白的作品中，发现在李白的诗歌中，有一个意象始终伴随李白生命的始终，那就是“大鹏”。就连与李素昧*生但是却因为仰慕他，而追踪李白千里终得相见的魏万,也称叹他为“横海鲲、负天鹏”。

　　说到“大鹏”，大家都会想到庄子，因为“大鹏”这个意象起先是来源于庄子《逍遥游》中的“鲲鹏”。“鲲鹏，寄托了庄子追求无己，无功，无名，追求绝对的精神自由，向我们展示了一个对世俗功名的鄙弃，而向往精神自由，张扬自我个性的狂者形象。而李白的“大鹏”起源于庄子的“鲲鹏”，又超越了庄子的“鲲鹏”，“大鹏”与李白的一生紧紧相关。

　　一、李白青年时期的“大鹏”

　　首先，大鹏不同于其他的小鸟，大鹏追求高飞，它高飞的形象寄寓着它有远大的理想追求。这一点和少年时候的李白是相符的。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”（《上李邕》）这首诗，写于李白的少年青年时期谒见大名士李邕。而李邕这位大名士接见李白的时候竟然态度傲慢，轻视他。而青年李白也是少年志满，写了此诗回敬李邕，态度相当桀骜，尽显少年锐气。诗人写这只大鹏即使是不借助风的力量，用它的翅膀一振，也能将沧溟之水一簸而干。在诗中，诗人以大鹏要高飞九万里自比，说明自己要一飞冲天，大展宏图。在我看来，这里的“九万里”指的并不是官职的大小，而是是否能够得到重用。由此可见，李白并不在意官职的高低，而是追求能够施展自己的政治抱负机会，实现自己的理想。但是，对于这样一位名士，想有所作为的李白不仅不凭借他的势力，还敢指名直斥与之抗礼，此时中就足见青年李白对自己才识的充分自信和过人的胆量。此诗的大鹏就如少年李白，有报国的赤子之心，然而又自信，狂傲，笑傲权贵，*交王侯。

　　二、李白中年时期的“大鹏”

　　其次，大鹏在飞的过程中所依很少，所以大鹏也表现了一种追求自由的精神。中年时期的李白则能很好的体现这一点。《大鹏赋》贴切地表达了李白初涉政治仕途的经历和感受，他从一开始的踌躇满志，积极入世，幻想一飞冲天，到经历挫折，失意惆怅到最后的远走高飞，追求逍遥自在的生活。“脱鬐鬣于海岛，张羽毛于天门。刷渤澥之春流，晞扶桑之朝暾。燀赫乎宇宙,凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔。” 在这几句诗中寄托着李白的雄心壮志，他对自己充满信心，相信自己能够象早年的那只“大鹏”一样一飞冲天，相信自己能受到皇帝的重用，相信自己能济苍生。然而，现实却不是这样的。“岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳？耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。”他发现在朝廷上的官员很多都只是*庸，渺小的黄鹄，玄凤之类的人物，而真正有抱负的大鹏却没有用武之地，通过“大鹏”的失意来表现自己的仕途不得志。“不旷荡而纵适，何拘挛而守常？未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。”这里通过大鹏与黄鹄,玄凤的对比，更加鲜明的表现大鹏的怀才不遇，借大鹏的遭遇来哀叹自己不*的遭遇和表达报国无门的苦闷。“于是乎大鹏许之，欣然相随。此二禽已登于寥廓，而斥鷃之辈，空见笑于藩篱。”李白又以大鹏跳出世俗的藩篱自比，表示自己看破官场的黑暗，要结束政治生涯，开始漫游的人生之旅。全诗貌似在讲大鹏的悲剧经历，实际上是在讲李白当初踌躇满志地受封当官，幻想有一番作为，到看透官场黑暗，自动请辞，而此金放还的经历。这时候的“大鹏”已不再是之前的“大鹏”，从想志飞九万里到欣然相随而去。这也正如李白，他年轻时盲目的狂傲和自信，经过时间的洗礼，对现实有了更深的理解，他选择了另一种追求。既然入世不能让自己的才能得到绝对的发挥，他宁愿选择离去，追求一种洒脱的人生。李白就如同这时候的“大鹏”，既然不能一飞冲天，就选择了自由的翱翔，追求自由。

　　三、李白年老时期的大鹏

　　与斥鷃，蜩鸠的自我满足相比，大鹏一直执着于高飞，对自己的的认知很执着。而李白的年老时期能很好地反映这一点。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济.馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂.后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。”（《临路

　　歌》·李白）该诗据考证是李白最后一篇诗歌。李白在他这只大鹏到不能再飞的时候，他便为大鹏唱了一支悲歌，其实也是为自己而唱。诗人通过大鹏展翅高飞而中途被摧的经历以及孔子之亡的典故, 来隐喻地概括自己的一生，表现他由一开始地奋力飞翔追求理想到理想幻灭的巨大伤痛。有人因此认定这首诗是悲哀的，但是在我看来却不是这样的。“余风激兮万世,游扶桑兮挂左袂。”表现的不正是李白在一系列的挫折，面前仍然坚信自我人生价值与人格力量的永恒性吗?所以其实在生命的最后一刻，即使怀才不遇，可是李白仍是执着的。

　　“大鹏”作为李白笔下贯其一生的意象，不仅和李白的一生经历相关，它对李白的创作风格也有重要的影响。李白一生的诗歌很多，其中更不乏佳作，所以李白的风格也有多维度的呈现，具体说来,又具有雄壮豪放、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。大鹏冲向九霄，以明锐的眼光扫描整个环宇，从李白刚刚出峡时的《大鹏赋》到中年时期的《上李邕》, 再到生命终点时的《临路歌》, 大鹏形象与李白的一生结下难解难分的缘分。在李白的有“大鹏”这个意象的诗歌中，“大鹏”这个意象所赋予的情感往往就是李白写作时的所感。也许可以这么说，在这类诗歌中，李白就是“大鹏”，“大鹏”亦是李白？有远大的政治抱负，追求自由，超凡脱俗的思想,执着的人生态度 ,构成李白“大鹏”意象的丰富内涵，也是李白人生的丰富内涵。（最后一段能够融合起来全文，这样统摄材料的方式很好。）

　　对李白作品中大鹏意象作了三个阶段的分类和其所蕴含意义的阐释，层次分明，语言表达准确、恰切。

　　除了“大鹏”意象的基本意义外，这一意象对李白创作风格的形成起了重要作用，如对此论述一下会更深入。

　　纵观李白作品,我们可以发现一个值得关注的现象,即在他以嘉许和称羡的口吻所咏叹的诸如凤凰、松柏、长鲸、鸾凤等人格意象中,有一个频频出现并伴随诗人生命始终的意象,那就是大鹏.与李白素不相识却仰慕已久,追踪数千里终得相见的魏万,也称叹他为"横海鲲、负天鹏".意象是诗学研究的主要课题之一,传统的诗歌批评和诗学理论关注的是意象的感性因素,突出意象在加强诗歌生动形象性和具体可感性方面的作用.从人类学的观点来考察,使意象具有意义并发挥作用的,不是它作为一个意象的直感性和生动性,而是它作为一个心理事件和某种文化要素的奇特结合.大鹏意象因在李白作品中的独特地位而获得它在李白研究中的独特价值,通过解读大鹏意象,我们可以领略李白的思想、情感和精神。

　　大鹏鸟代表着自由与豪放,李白向往自由与洒脱,豪情万丈,正是通过对于''大鹏''这一意象的引用,令李白的诗文更具深刻且复杂的历史文化内涵.本文就大鹏意象进行简要介绍,进而对李白诗文中的大鹏意象进行具体分析,并探讨李白诗文中大鹏意象的艺术风格,了解李白喜爱大鹏的原因,旨在把握大鹏意象,深切领会李白诗文内涵与情感,

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