古诗意象解读的四个锦囊

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

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常见古诗意象大全

常见古诗意象大全

　　导语：我们阅读的古诗中运用的许多意象，使得诗歌的意境更为丰满。下面是语文迷小编收集整理的常见古诗意象大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)高山、奔流、雄关、沧海，大江、长风等

　　这类意象一般与自己的豪情壮志相关。例如:

　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。(宋.苏轼《念奴娇.赤壁怀古》)

　　青山遮不住，毕竟东流去。(宋.辛弃疾《菩萨蛮.书江西造口壁》)

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。(宋.陆游《书愤》)

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!(李白《将进酒》)

　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白《行路难》)

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　(唐.王昌龄《从军行》)

　　(二)沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟(子规鸟)芭蕉等

　　这类意象多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情。例如:

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯!(马致远《天净沙.秋思》)

　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(唐.王昌龄《长信秋词》)

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。(宋.李清照《声声慢》)

　　一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。

　　(元.徐再思《双调水仙子.夜雨》)

　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。(宋.秦观《踏莎行》)

　　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。(宋.王令《送春》)

　　(三)冰雪、松、菊、梅、竹

　　这类意象多用来表达心志的'忠贞、品格的高尚。例如:

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(唐.王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。(宋.张孝祥《念奴娇》)

　　秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

　　(唐.元稹《菊花》)

　　一朵忽先变，百花皆后香。(宋.陈亮《梅花》)

　　愿君学长松，慎勿作桃李。(李白《赠书侍御黄裳》)

　　人怜直节生来瘦，自许才高老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。

　　(宋.王安石《华藏院此君亭》)

　　(四)杨柳、兰舟、长亭、关山(月)鹧鸪鸟等

　　这类意象多用于挥写离别之苦。例如:

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发……今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。(宋.柳永《雨霖铃》)

　　秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。(李白《忆秦娥》)

　　落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行。(唐.李群玉《九子坡闻鹧鸪》)

　　(五)春日、清风、明月、泉溪、花草等

　　古代诗人多借这类意象抒发闲情雅致。例如:

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。(杜甫《绝句》)

　　明月松间照，清泉石上流。(唐.王维《山居秋暝》)

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(唐.白居易《忆江南》)

　　当然，一个意象有时有着丰富多样的寓意，以上我介绍的只是它们最常见的一种。我们在分析和欣赏诗歌时，还是应该整体考虑的。不过在熟知这些基本寓意的基础上，或许能更顺畅些。

　　酒、饮酒

　　多表达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志的情感。

　　例句及出处

　　1、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(《宣州谢脁楼饯别校书叔云》李白)

　　2、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。(《醉花阴》李清照)

　　3、金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。(《行路难》李白)

　　4、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。(《渔家傲》范仲淹)

　　5、酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!(《江城子?密州出猎》苏轼)

　　6、一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。(《浣溪沙》晏殊)

　　羌笛

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刘长卿诗歌中的舟船意象解读

刘长卿诗歌中的舟船意象解读

　　诗人刘长卿的诗歌中除了使用“孤舟”意象外，还使用了“扁舟”、“孤帆”、“暮帆”等舟船意象。这些舟船意象都是冷色调的，给人一种凄凉感。

　　一、漂泊无依的孤舟客船

　　刘长卿的诗歌中出现“孤舟”意象28处，孤舟象征着漂泊无所依托，也表现出诗人孤独绝望的心态。如《登松江驿楼北望故园》：“孤舟漾漾寒潮小，极浦苍苍远树微。”①孤舟荡漾在寒天的潮水上，营造出一种孤寂冷清的意境，也表现出了诗人内心的悲凉。又如《赤沙湖》：“楚客来相问，孤舟泊钓矶。”此诗写于诗人出使湖南及任职鄂岳时期，诗人因被诬陷贪赃钱粮而被贬，心中充满悲愤。楚客指被贬谪南行而经过湘水的人，孤舟正是诗人此时孤独漂泊心态的一种反映。又如《岳阳馆中望洞庭湖》：“孤舟有归客，早晚达潇湘。”此诗也作于诗人出使湖南及任职鄂岳时期，反映出诗人心中的孤独和悲凉。

　　刘长卿诗歌中的“孤舟”意象大量出现在他的赠答酬唱和送别友人的诗歌中。如：

　　故人不在明月在，谁见孤舟来去时。(《明月湾寻贺九不遇》)

　　对水看山别离，孤舟日暮行迟。(《发越州赴润州使院留别鲍侍御》)

　　舟船是驶向远方的，象征着漂泊。在送别友人的时候，因别离联想到自身的四处漂泊，看着孤舟消失在远方，更生悲凉之情。在刘长卿送别友人的诗歌中，《重送裴郎中贬吉州》是最能表现诗人悲凉绝望的情绪的。“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”刘长卿与裴郎中同遭贬谪，在离别之际，刘长卿写下了两首送别诗。这首诗中的孤舟是万里青山间的一叶孤舟，在如此广阔天地间的一叶小小孤舟，显得更加的渺小和孤独，凸显了诗人对自己和友人的遭遇的无助和伤感。

　　刘长卿诗歌中的“孤舟”意象有时还与他惯用的其它意象同时出现，更能反映出诗人孤独悲凉的心境。如：

　　回首唯白云，孤舟复谁访?(《奉使新安自桐庐县经严陵钓台宿七里滩下寄使院诸公》)

　　白云如有意，万里随孤舟。(《上湖田馆南楼忆朱晏》)

　　落日孤舟去，青山万里看。(《却赴南巴留别苏台知己》)

　　白云象征着高洁，也象征着孤独。唯有白云与孤舟相伴，“白云”意象与“孤舟”意象同时出现，增添了诗人心中的孤独寂寞之情。落日也是一种孤寂萧条的意象，在落日中的一叶孤舟更是显得凄凉。在落日下，万里青山中的一叶小小孤舟正是诗人孤独悲凉的心态的一种写照。

　　在表现漂泊无依的心态时，刘长卿还使用了“扁舟”意象。“扁舟”意象在刘长卿的诗歌中出现了18处，也表现了一种孤独无依的情绪。孤舟更着重表现诗人的主观感情，诗人孤独的心态让舟成为了孤舟。而扁舟注重的是一种视觉上的效果，茫茫天地间的一叶狭小的扁舟，形成一种强烈的视觉对比，让读者似乎身临其境，体会到诗人心中无比的悲凉与落寞。刘长卿在送别友人的诗歌中使用“扁舟”意象，让一叶扁舟行驶在广阔的天地间，渲染出一种渺小无助的情绪。例如：

　　旧邑云山里，扁舟来去过。(《送处士归州因寄林山人》)

　　莫恨扁舟去，川途我更遥。(《赴江西湖上赠皇甫曾之宣州》)

　　刘长卿诗歌中的“扁舟”意象有时也与其它冷色调的意象同时出现，营造出一种凄冷幽微的意境。例如《秋杪江亭有作》：“寒渚一孤雁，夕阳千万山。扁舟如落叶，此去未知远。”将扁舟比作落叶显得凄凉，前句又有“孤雁”、“夕阳”等意象相衬托，让整首诗显示出更加萧瑟悲凉的心境。又如《入桂渚次砂牛穴》：“扁舟傍归路，日暮潇湘深。湘水清见底，楚云澹无心。”用日暮潇湘、楚云等冷色调的词来衬托扁舟，让渺小的扁舟更显得孤独凄冷。

　　刘长卿的诗歌中还出现了象征着漂泊流离的“客船”。例如：

　　一水不相见，千峰随客船。(《宿怀仁县南湖寄东海荀处士》)

　　落日扫尘榻，春风吹客船。(《夜宴洛阳程九主薄宅送杨三山人往天台寻智者禅师旧店》)

　　客船也是居无定所的，虽然不如孤舟那样显得孤独悲凉，但也反映了一种漂泊流离的状态，表现出诗人在旅途中的无所依托之情。

　　二、行向远方的风帆

　　风帆作为舟船驶向远方必不可少的工具，也常常出现在刘长卿的诗歌中，具有一定的象征意义。刘长卿的诗歌中除了使用“孤舟”、“扁舟”、“客船”等舟船意象外，还使用了“暮帆”、“孤帆”等舟船意象，也是诗人漂泊心态的一种表现。

　　刘长卿诗歌中的“暮帆”让人联想到黄昏日暮，给人一种惆怅和感伤之情。“暮帆”意象大都出现在刘长卿送别友人的诗歌中，如：

　　暮帆何处落?潮水背人归。(《奉送卢员外之饶州》)

　　万里孤舟向南越，苍梧云中暮帆灭。(《江楼送太康郭主薄赴岭外流》)

　　回看暮帆隐，独向空江愁。(《送贾侍御克复**京》)

　　离心秋草绿，挥手暮帆开。(《奉送裴员外赴上都》)

　　在送别友人的诗歌中，“暮帆”增添了几分惆怅和忧伤。“暮帆”与“孤舟”、“苍梧”、“秋草”等冷色调的意象同时出现，更能反映出诗人心中的凄凉与伤感。望着行向远方的暮帆，想到与友人的别离和自己的漂泊无依，诗人心中的悲愁更是涌上心头，难以释怀。

　　“孤帆”意象也时常出现在刘长卿的诗歌中。如：

　　万里云海空，孤帆向何处?(《夕次檐石湖梦洛阳亲故》)

　　惆怅不能归，孤帆没云久。(《孙权故城下怀古兼送友人归建邺》)

　　孤帆也象征着漂泊无依之情，在阔大的天地间，茫茫江上的一片孤帆显得渺小而又孤独。孤帆出现在凄冷的意境中，凸显了诗人心中的伤感与悲凉。

　　三、刘诗中使用冷色调舟船意象的原因

　　刘长卿诗歌中没有逍遥惬意的轻舟，象征着梦想与希望的“春帆”也只出现了一次。他在诗歌中使用的舟船意象都是冷色调的，带有一种凄凉的色彩。究其原因，我们可以从舟船意象本身的内涵、诗人所处的时代环境和诗人自身的心态这三个方面来分析。

　　从舟船意象的内涵上看，舟船作为一种交通工具，其目的就是穿越水域的障碍，到达遥远的彼岸。在行驶的过程中，面对茫茫水域和风浪的阻碍，舟船时常显得渺小无依。这就形成了舟船漂泊无依的'象征性。这时，带有孤独凄凉色彩的“孤舟”、“扁舟”、“孤帆”等意象就出现了，这些意象出现在诗歌中，将诗人的孤独悲凉的心境形象地反映了出来。舟船的目的是到达遥远的彼岸，象征着超越与征服，这与古代士人的精神追求是相符的。古代士人的理想是仕途顺利，能够做出一番成就。仕途是那遥不可及的彼岸，士人们便是那一只只乘风破浪有时却漂泊无依的孤舟。“孤舟”、“孤帆”出现在诗歌中，能够反映出那种孤独绝望的心态。古代文人们赋予了舟船特定的文化含义，“孤舟”、“扁舟”、“孤帆”等冷色调的舟船意象更是大量出现在诗歌中，营造出了一种凄凉的意境。

　　拓展：刘长卿诗歌特点

　　刘长卿的一生大部分是在逆境中度过的，长期的郁郁寡欢，使他的诗歌于冷落寂寞的情调中，又*添了一些惆怅衰飒的心绪，显得极为凄清悲凉。他的主要创作活动在安史之乱之后，是位地道的大历诗人。

　　一、融失意凄凉之感于暗淡萧瑟意象的诗《陪王明府泛舟》：“花县弹琴暇，樵风载酒时。山含秋色*，鸟度夕阳迟。出没凫成浪，蒙笼竹亚枝。云峰逐人意，来去解相随。”《长沙过贾谊宅》：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。”

　　二、抒发怀才不遇之感，写迁谪之怨和离别之情，及描绘山水景物的诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

　　刘长卿的诗多写得省净流畅，既有极工的对偶句，又有结构自然、不讲字句对仗的流水对句，整散协调而节奏流畅，风格清冷淡远。

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古诗词常用意象典故解析集锦

古诗词常用意象典故解析集锦

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词常用意象典故解析，欢迎大家分享。

　　古诗词常用意象典故解析

　　[话题引入]

　　“诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。*是诗的泱泱大国，诗歌作品辉煌灿烂，唐诗、宋词、元曲、新诗，光彩夺目。诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到中华民族的血脉之中。阅读鉴赏诗歌，能陶冶情操、纯净心灵，提高文学修养。”（选自人民教育出版社新版高一《语文》教材第29面）那么通过高一、高二两个学年的学*与积淀，我们对诗歌又了解多少，理解多少呢？基于此，我专门拟一个话题让学生对诗歌的学*来一个加强。

　　[话题设计]

　　阅读下面材料，然后按要求作文。

　　意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是*诗歌的传统。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙?秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙?秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙?秋思》只有一个整体意象。

　　请以你感兴趣的某个“意象”为写作切入点写一篇诗歌鉴赏文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

　　[写作指导]

　　诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步。那么，了解我国古诗词中的意象则是我们写好这篇文章的关键。下面我根据自己收集的有关资料对意象进行一下归类。

　　A自然意象

　　1.自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。”

　　流水。多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

　　斜阳（夕阳、落日）。多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是*黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”王安石《桂枝香?金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”

　　风、烟、霜。多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”

　　2.植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　杨柳（垂柳、柳枝、柳）。“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

　　落花（落红、残红）。多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”

　　松、菊、梅。多传达高洁、坚贞之志。陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松竹犹存。”陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

　　梧桐、萍、芭蕉。多传达光阴易逝、青春不再的惆怅与哀愁。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”文天祥《过零丁洋》：“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。”又如：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”

　　3.动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”雍陶《蝉》：“高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。”

　　鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。”

　　B人或事意象

　　1.人造物象类：舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等。多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

　　2.行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。

　　登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

　　吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”

　　饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

　　折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”

　　捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳*也，几处处砧杵声催。”

　　另外：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”“拦子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

　　[佳作欣赏]

　　文一：幸有美酒入诗来

　　“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

　　落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

　　悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

　　欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

　　离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

　　喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

　　哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

　　乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

　　愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

　　诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

　　悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

　　不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

　　与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

　　与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

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赠刘景文古诗意思解读（唐诗赠刘景文赏析）

[宋代]苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

(最是一作：正是)

荷尽已无擎(qíng)雨盖，菊残犹有傲(ào)霜(shuāng)枝。

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。

一年好景君须记，正是橙(chéng)黄橘(jú)绿时。(最是 一作：正是)

一年中最好的光景你一定要记住，那就是橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。最是：一作“正是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“正是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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乡愁的四个意象

乡愁的四个意象

　　《乡愁》的四种直观意象为邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。下面和小编一起来看一下吧。

　　一、意象的具体性

　　《乡愁》的意象十分简单——邮票、船票、坟墓、海峡。但是，正是这些简单的具体的意象，营造了一种沉重、浑厚、哀伤、苦闷的乡愁情怀氛围。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。这样，“乡愁是一张小小的邮票”，就把母子间虽有着深厚感情而不能朝夕相处的原因直接地交待出来：“我在这头/母亲在那头”。由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。这是一种因果关系，反映诗人小时候便远别母亲而长时间母子异地相隔的痛苦无奈的事实。

　　同样，在诗人长大后，“船票”这个载体承载着饱受“爱情”煎熬的意象，其原因是“我在这头/新娘在那头”。行文至此，我们虽然知道诗人“邮票”、“船票”的直接意象和引起他乡愁的原因，但却还没明白造成这种因果关系的本源或说深层原因。直到后来，“坟墓”意象的出现，陡地把“邮票”和“船票”的意象综合化而升华为全诗的核心，从而，把亲情和爱情的悲剧、个人命运的悲剧推向顶点，使全诗的感情进入高潮。面对着“我在这头/大陆在那头”的民族悲剧，终于，诗人在这人生最痛楚的时刻，毅然直接抛出了以往千言万语，欲语还休的“海峡”意象：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/，这是引起诗人数十年人生和亿万中华儿女乡愁共鸣的根本原因。

　　《春天，遂想起》作于1962年4月，其主题表现的是对江南的浓浓乡愁。诗里的直接意象就是回忆少年时生活在江南的各种动人情景：采桑叶、捉蜻蜓，太湖滨与众表妹结伴偕游……抒发了诗人对故乡幸福岁月的怀念。接着写那许多表妹老了，就连自己亲爱的母亲也已谢世而去……通过这些意象，使诗人从心底里泛起一层厚似一层的乡愁情感。

　　当然，如同《乡愁》里的四种简单意象一样，这里的少年时代生活在江南的种种意象，是直接而具体的。但是，纵观余光中的乡愁系列诗作，它们的意象内涵还有更深层的隐性的抽象性，从而成为诗人“乡愁”的真正皈依所在。

　　同样，余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。在《乡愁四韵》里，跃入人们眼帘的是“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体的意象，从而激发起对中华民族的的深深爱恋。

　　二、意象的抽象性

　　《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。这就是它们意象的递进性和抽象性。递进性是指全诗使用排比式结构而使得它们的意象内涵一层层深化。抽象性是指它们意象间的隐性内涵：“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔;“船票”暗示随着岁月的增长，乡愁的睽隔也日益沉重;“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧;“海峡”则把隐性的政治显性化，深刻地暗示大陆和台湾的政治睽隔，不仅是个人、家庭的悲剧，更是中华民族的.悲剧。从而，全诗抒发了诗人深沉、凝重、哀伤、苦闷的乡愁情怀，表达了热切渴盼祖国早日统一的强烈精神诉求。这种精神诉求流淌着炎黄子孙沸腾的热血因子，因而升华为中华民族的崇高的爱国情怀，引起亿万中华儿女的无限共鸣。

　　《春天，遂想起》的意象抽象性主要体现在“唐诗里的江南”、“吴王和越王的小战场”、“乾隆皇帝的江南”、“杏花春雨的江南”、“喊我，在海峡这边/ 那边”。这些意象都是中华民族悠久文化的象征。诗人由怀念江南而引出乡愁，通过对传统文化的深切怀念，从而抒发了对祖国——中华民族的统一的强烈渴盼情怀 ——“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边”。

　　在《乡愁四韵》里，诗人依次选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具有*特色和个性风格的意象来抒发了他长期被沸腾的热血烧痛而难以忘怀的浓浓乡愁。“长江水”暗喻祖*亲哺育儿女的乳汁，抚慰、滋润着远方的游子;“海棠红”则是诗人把乡愁的烧痛，说成是海棠红一样沸腾的热血所烧伤——“给我一张海棠红啊海棠”，其抽象性就是完整的祖国领土的意思，隐喻着渴盼实现中华民族伟大复兴的强烈乡愁愿望;“雪花白”隐喻游子对母亲的赤子之心和拳拳挚爱之情;“腊梅香”含蓄地表达了诗人对*传统文化的留恋和热爱。因而，全诗以简洁的意象，从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国骨肉相连的永恒情怀。“乡愁”也成为游子(台湾)对母亲(大陆)的永恒思念情怀。

　　总之，余光中的乡愁始终是浓酽如酒般煎熬痛楚了数十年，酒如长江水，“醉酒的滋味/是乡愁的滋味”。在这人生数十年的乡愁等待中，黑发变白发，乡愁化为坟墓。虽然，母亲对游子的眷顾情怀永远没有改变，“喊我/在海峡这边/那边”，但却因为“一湾浅浅的海峡”而直至现在无法改变“我在这头/大陆在那头” 的痛楚事实。余光中乡愁系列诗作意象简洁明了，形象地寄寓了诗人的乡愁情感，但也意蕴丰富，含蓄深刻地揭示了政治睽隔是造成乡愁的根本原因，进而抒发了渴盼祖国早日统一的强烈愿望。这是中华民族的共同愿望。

　　拓展阅读：《乡愁》赏析

　　《乡愁》情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像*大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的*诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序) 余光中热爱中华传统文化，热爱*。礼赞“*，最美最母亲的国度”。

　　全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来 ——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

　　诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在*铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

　　诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了*传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。

　　《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。

　　《乡愁》的四个意向分为别邮票、船票、坟墓、海峡。邮票代表了对母亲的思念；船票代表了夫妻之间的恩爱；坟墓代表了对母亲去世巨大的哀痛、海峡代表了大陆与台湾分离的无奈。

　　原文：小时候，

　　乡愁是一枚小小的邮票，

　　我在这头，

　　母亲在那头。

　　乡愁 余光中

　　乡愁 余光中

　　长大后，

　　乡愁是一张窄窄的船票，

　　我在这头，

　　新娘在那头。

　　后来啊，

　　乡愁是一方矮矮的坟墓，

　　我在外头，

　　母亲在里头。

　　而现在，

　　乡愁是一湾浅浅的海峡，

　　我在这头，

　　大陆在那头。

　　扩展资料：

　　作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票。

　　后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在，由于人为的原因，海峡*的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

　　余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位*人的心中，将所有海外游子澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。

　　此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“*情结”。

　　“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。

　　“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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月夜忆舍弟古诗意思是什么（月夜忆舍弟赏析及全文解读）

月夜忆舍弟

【唐】杜甫

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

创作背景

这首诗是乾元二年（759）秋杜甫在秦州所作。天宝十四年（755），安史之乱爆发，乾元二年九月，叛军安禄山、史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。这首诗就是他当时思想感情的真实记录。

诗词赏析

这首诗首联即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，点明“月夜”的背景。

颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。

上两联信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

颈联由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

尾联紧承颈联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。怀乡思亲之情凄楚哀感，沉郁顿挫。

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