竖状的古诗抄写格式

现代诗歌抄写格式

现代诗歌抄写格式

　　导语：诗是隶属于青春的。*是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。下面小编将和大家分享现代诗歌抄写格式的相关内容。欢迎大家阅读。

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡； 现代诗还有以下几个重要的特点：

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。*常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

　　阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。

　　月光淡淡 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠？

　　一、扣主旨。

　　主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。

　　二、扣意境。

　　我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。

　　三、扣诗眼。

　　“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。

　　四、注意领会诗作所表达的思想感情。

　　《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。

　　五、注意理解诗作所描绘的灵动形象。

　　《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。

　　六、注意品味诗作所锤炼的精致语言。

　　《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的.意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。

　　七、注意识得诗作所采用的韵律节奏。

　　《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　　现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

　　想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

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古诗从右往左的书写格式

古诗从右往左的书写格式

　　古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。

　　*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

　　如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

　　书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

　　1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

　　因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

　　款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

　　2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

　　3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

　　汉字中夹杂的英文

　　西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。

　　图为张旭草书《古诗四帖》

　　汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。

　　决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。

　　由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。

　　《韭花帖》

　　历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。

　　陈嘉庚书法

　　1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。

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古诗句子赏析答题格式

忽如一夜春风来,千树万树梨花开。下面是小编为大家整理的古诗句子赏析答题格式，希望大家喜欢。

1、晨兴理荒秽,带月荷锄归. ——《归圆田居》陶渊明

赏析：为了不使豆田荒芜,诗人一大早就下了地,到了晚上才披着月光回来.但他并不抱怨.

2、山重水复疑无路,柳暗花明又一村. ——《游山西村》陆游

赏析：这是动中即景,写出曲折多变的景色.这两句写出了路疑无而实有,景似绝而复出的境界,蕴涵着生活的哲理.

3、会当凌绝顶,一览众山小. ——《望岳》杜甫

赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿.从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难,敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概.

4、晴川历历汉阳数,芳草萋萋鹦鹉洲. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致.“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明,草木极其茂盛的状貌.

5、日暮乡关何处是?烟波江上使人愁. ——《黄鹤楼》崔颢

赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融,使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉,不能自已.尾联点题,由上联的转写实景而引出乡关何处,归思难禁的愁绪.

6、何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时. ——《夜雨寄北》李商隐

赏析：设想日后重逢的时候,向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景.

7、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.

——《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡

赏析：诗人摆脱现实处境,展望未来风光.诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展,蕴涵哲理.

8、无言独上西楼,月如钩. ——《相见欢》李煜

赏析：“无言”而又“独上”,使人看到一个孑然一身,“斯人独憔悴”的孤影.连月也不是圆月,而是残缺之月.这是仰望之景,天空之景,是使人愁上添愁的景.

9、剪不断,理还乱,是离愁. ——“相见欢”李煜

赏析：以丝喻相思,以千丝万缕之无法剪断,无法理出头绪,形容愁思之纷繁和难解.

10、大漠孤烟直,长河落日圆. ——《使至塞上》王维

赏析：气象极好,在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉,大河上一轮落日,没有云翳,显得格外圆而且大.“孤”字显出人烟的稀少; “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异,都恰到好处.“长河”的形象横亘在画面之中,把画面分割为两段,又增加了构图的活泼感,而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调,显出浑然一体的气势.

11、山随*野尽,江入大荒流. ——《渡荆门送别》李白

赏析：这两句紧承起句,写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色.两句中的第二字练得好.“随”字将群山与*野的位置逐渐变换、推移,直接地表现出来,写得活了,给人以空间感和流动感.“入”字仿佛江水流入碧空,流入荒漠辽阔的原野.

12、感时花溅泪,恨别鸟惊心. ——《春望》杜甫

赏析：诗人睹物伤情,仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪;鸟儿也因人世间的离别而惊心.

13、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层. ——《登飞来峰》王安石

赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光,只是因为身在最高层.这两句是全诗的精华,蕴涵着深刻的哲理,具有普遍的意义.

14、潮**阔,风正一帆悬. ——《次北固山下》王湾

赏析：“阔”是表现“潮*”的结果,写得恢弘阔大;下一句是“以小景传大景之神”,把*野开阔、大江直流、波*浪静等的大景表现出来了.

15、造华钟神秀,阴阳割昏晓. ——《望岳》杜甫

赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的,是说大自然造物者集中灵秀之气在此山,自然有无限神妙.这两句讲山色的变幻,写出了泰山的宏伟景色.

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古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

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古代书信格式

古代书信格式

　　书信是以前相隔较远，暂时见不到面的人们相互交流情感与思想的工具。书信拥有悠久的历史且世界各国的人们都有使用。下面是小编整理的古代书信格式，希望对大家有所帮助。

　　一、书信要注意事项：

　　地位、抬头、分行、称谓、结尾。

　　所谓地位，即收信人姓名称谓写于起首顶头第一行。发信人的署名在全张信笺的二分之一以下。

　　抬头是指旧式书信，对年长的受信人空一格或另起一行，以示尊敬。

　　分行是为避免杂乱无章而采用的分段陈述。每段开始前空二个字，述及不同内容时分几段书写。

　　称谓，不同身份有不同用语。如对于父母用膝下、膝前；对于长辈用尊前、尊右、前鉴、钧鉴、侍右；对于*辈用台启、大鉴，惠鉴、台右；对于妇女用懿鉴、慈鉴；对于老师要用函丈、坛*……等。现时，一般已不用了，多以同志、先生等作为尊称，如加上惠鉴，台鉴，赐鉴，等也未尝不可。

　　信写好以后，加上结尾语，俗称“关门”。有如“敬颂钧安”、“即问*好”、“敬祝健康”、“此致敬礼”，以及较古朴形式的春安、冬安、日棋，刻祉……在社交上用“专颂台安”。另有匆促草率语“匆匆不一”、“草草不尽”、“不尽欲言”、“恕不多写”等。

　　二、具体格式

　　（一）提称语

　　书信一定要用称谓，首先要分清是父母、尊长，还是老师、朋友。称谓之后，一般要缀以对应的词语来表达敬意，例如前面提到的台端、台甫等等，这类词语称为提称语。

　　提称语与称谓有对应的关系，其中有些可以通用，但大部分都有特定的使用对象。其中比较常用的有：

　　用于父母：膝下、膝前、尊前、道鉴

　　用于长辈：几前、尊前、尊鉴、赐鉴、尊右、道鉴

　　用于师长：函丈、坛*、讲座、尊鉴、道*、撰*、史*

　　用于*辈：足下、阁下、台鉴、大鉴、惠鉴

　　用于同学：砚右、文几、台鉴

　　用于晚辈：如晤、如面、如握、青览

　　用于女性：慧鉴、妆鉴、芳鉴、淑览

　　给父母写信，"膝下"一词用得最多，源出出于《孝经》："故亲生之膝下，以养父母日严。"是说人幼年时，时时依于父母膝旁，后来转为对父母的尊称。

　　"函丈"源出于《礼记—曲礼》，向尊长请教时，要"*间函丈"，意思是说，彼此的*位之间要空出一丈左右的地方，以便尊长有所指画；故用作对老师的尊称。

　　提称语可以几个词叠加使用，如*致其师符定一（字澄宇）称："澄宇先生夫子道*"，以见尊敬之意。等。现将常见提称语列表如下：

　　这里再对较常见的提称语约略作些解释。

　　足下古代最初用为下对上的敬称，后来书信中多用于同辈之间。

　　膝下旧时子女致父母的信，多以“父母亲大人膝下”起首。人幼时常依于父母膝旁，家书中用“膝下”，既表敬重，又示出对父母的亲爱、眷依之情。

　　垂鉴赐鉴钧鉴尊鉴台鉴鉴，即古代镜子，有审察的意思。用作书信提称语，就是请阅看的客气说法。垂，含居高临下之义。赐，上给予下叫做赐。钩，古以钩陶喻国政，后称宦官多冠以钩宇。垂鉴、赐鉴、钧鉴，多用于对上、致年高德韶者的信中。尊鉴，可用于尊长，也可用乎辈。台鉴适用较广，“台”有“高”义，对熟识或不熟识的尊长、*辈，皆可使用。

　　勋鉴道鉴大鉴英鉴伟鉴雅鉴惠鉴对身居高佼、有功勋业绩者，可用“勋鉴”。对道德君子、望重学者，可称“道鉴”。大、英、伟、雅，含高尚、美好、不凡、不俗的意义，宜用于友朋往来书信。“惠鉴”，就是赏阅的意思，但语意分量较“赐鉴”为轻，适用于一般书信，师长对已独立的后辈学子，也可用此客套。

　　慈鉴爱鉴双鉴芳鉴致母亲，可称“慈鉴”。夫妻，或情意亲密的男女之间，可用“爱鉴”。给友朋夫妇二人之信，可用“双鉴”。女子间往来书信，可用“芳鉴”。

　　礼鉴给居丧者信，用“礼鉴”。如，爱国之士李公扑遇害后，*等致其夫人唁函即称“张曼筠女士礼鉴”。

　　公鉴共鉴同鉴用于致团体或多人的信函，可于所列人名之后，书“诸先生共鉴”等。

　　道*讲*教*撰*著*史**，*位。道*，多用为学生对师长的尊称。讲*、教*，也是对从事教育、讲学者的敬称，但用于*辈间，写信人与受信人不必有师生关系。撰*、著*、史*，都用作对文士的敬称，文人间也常互用。撰，即著述。史，指有著作传世垂史。

　　览阅知悉一般用于长对幼、前辈对晚辈的称呼之后。

　　（二）告辞或思慕语

　　启辞就是信文的开场白，或寒暄客套，或提示写信原委等。启辞理应属于信件正文的一部分，由于旧时尺牍中，这部分形成了一系列的套语，在现时书信中还常可以看到，所以将此单独提出，分两类举例以供参考：

　　（1）表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。如：

　　敬禀者写信人自称是恭敬地禀陈事情的人，表示下面是所要禀告的话，用于致父母尊长的信，如“母亲大人膝下，敬禀者”。

　　跪禀者义同“敬禀者”，用于子孙对尊长。

　　即禀者同上。

　　敬启者写信者自谦为恭敬地陈述事情的人，表示请对方允许自己告诉下面所写的内容。既可用于同辈，也可用于下对上。

　　谨启者谨，是谨慎、郑重的意思。用于同辈。

　　径启者径，这里是直截了当的意思，一般公私书函通用。

　　拜启者拜，表敬词。用于友朋往来书信。

　　敬呈者与“谨呈者”，皆用于下对上的公私书函。

　　恳启者用于*辈，表示下面信文将写求助于对方的内容。

　　兹启者兹，这里，现在。兹启，意即今在此陈述。态度客观*和，不含明显敬意。

　　哀启者向亲友报丧的书信用此。

　　复禀者用于对尊亲或上级的回信复禀。对*辈可用“再启者”。

　　专启者用于专谈某实事的书信。

　　（2）根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。如：

　　顷诵华笺，具悉一切。忽奉手教，获悉一是。奉诵钧谕，向往尤深。顷获大示，井所赐物。惠书奉悉，如见故人。幸承明教，茅塞顿开。披诵尺素，谨表葵私。数获手书，至感厚爱。展读琅函，甚感盛意。接阅华简，幸叨莫逆。捧读德音，喜出望外。手教敬悉，词意深美，一启蓬心。正切驰思，顷奉华翰，快慰莫名。顷得手示，欣悉康泰，至为宽慰。蒙惠书并赐大著，灿若河汉，拜服之至。迭接来示，因羁琐务，未及奉复，深以为歉。台函奉读多日，未即修复，万望海涵。大札敬悉，稽复乞谅。欣奉惠书，敬聆喜讯，不胜忭贺。接读手书，知君抱恙欠安，甚为悬念。久慕鸿才，今冒昧致书，以求教诲。别来无恙久不晤见，甚念贤劳。暌违日久，拳念殊殷。久疏通问，时在念中。一别经年，弥添怀思。日前曾奉一函，谅已先尘左右。前此一函，想已达览。

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诗歌的格式怎么写（写现代诗歌的格式）

应该熟悉的格律诗韵律16种格式

作者 / 杜铁林

诗友好！我前面已经讲了，“格律诗“首句”确定后，其他句式选定方法”，掌握了里面的内容之后，不用死记格律诗的16种模式，就可以按照格律诗“对”和“粘”的规定，创作绝句、律诗、排律了。如果您愿意把格律诗16种模式写下来，创作时对号入座，也是一种好方法。为此我把“七言绝句的四种格式”，和“七言律诗的四种格式”共8种格式写在下面，可以供喜欢格律诗的文友浏览。

（一）七言绝句的共四种格式

1·*起首句入韵

(*)*(仄)仄仄**（韵），(仄)仄**(仄)仄*（韵）。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

2·*起首句不入韵，首句换成“**仄仄**仄”，其余不变。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*（韵）。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

3·仄起首句入韵

(仄)仄**(仄)仄*（韵），(*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵）。

4·仄起首句不入韵，

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*（韵）。

注：加括号的字表示可*可仄。

（二）七言律诗的四种格式

1·*起首句押韵

(*)*(仄)仄仄**(韵)，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

2·*起首句不押韵

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**((韵)。

3·仄起首句押韵

(仄)仄**(仄)仄*(韵)，(*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

4·仄起首句不押韵

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄，(仄)仄**(仄)仄*(韵)。

(仄)仄(*)**仄仄， (*)*(仄)仄仄**(韵)。

(*)*(仄)仄(*)*仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵)。

注：加括号的字表示可*可仄。

以上为七言格律诗（绝句、律诗）的8种格式，

为了节省读者时间，五言诗的8种格式我在这里就不再赘述了，因为，只要把上面每个诗句前面的**或仄仄去掉，就分别是五言绝句、五言律诗格式了。不过在“七言绝句”、“七言律诗”格式里，原来的称为“*起”或是“仄起”的格式，在每个诗句去掉前面2个字之后，就应该称为的“*起”或是“仄起”了，举例如下。如七绝的，仄起首句入韵格式。

(仄)仄**(仄)仄*（韵），(*)*(仄)仄仄**（韵）。

(*)*(仄)仄**仄， (仄)仄**(仄)仄*(韵

每个诗句去掉前面2个字之后，就是下面五言绝句的“*起首句押韵”了：

**(仄)仄*（韵），(仄)仄仄**（韵）。

(仄)仄(*)*仄， **(仄)仄*(韵)。

诗友，您依次类推，可以得到五言诗的8种格式了吧！

现在，我们在有创作欲望时，就可以按照格律诗的16种格式，进行“诗”的写作了。大多数诗友是遵循这16种格式的*仄要求进行格律诗创作的，出现了例外，经过补救，也就合乎格律要求了，这就是人们常说的“拗救”，后面再谈。我建议，初学写诗的文友，最好先进行七绝的创作，因为绝句只有四句，且上下句没有对仗要求，容易掌握。

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周记的格式

周记的格式

　　时间乘着年轮循序往前，一个星期已经结束了，一周的时间，一定有不少感想，请好好地记录下在周记里。周记怎么写才条理清晰呢？以下是小编为大家收集的周记的格式，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　第一行写上几月几日、星期几、天气；第二行中间写上周记的题目；第三行的右边写上名字；第四行开始是周记的内容。

　　1、本周记事

　　2、自评

　　3、解决措施

　　4、下周计划

　　周记的固定格式：开头写日期(年、月、周次)、天气情况，然后是所记内容，周记大部分都添加了标题。

　　周记：用文字记载一周（一个星期）来自己的思想、学*、生活情况进行的每周一次文字记录。

　　它有别于“流水账”，在于流水账是由啥就记录啥，不需要作修饰和认识的升华，而且不限多少，一周之内可以记录您每一天的任何事情。

　　而周记：每周一次，并且对自己的生活学*认识有一定的升华。和日记差不多，比日记短，可以记述多件事物。

　　周记书写格式

　　常用的周记的题目（写作范围：读后感；小事；节日；见闻；趣事；数学周记……）

　　其实周记并没有一种标准的格式，只需要同学们每周把自己的所看到的、听到的、想到的、经历的东西记下来，形成的文字片段或一篇文章，一周写一则就可以了。

　　如果是一个片断，将事情写清、将要表达的意思表达完整就行了，当然，时间充裕，你可以将前因后果，你的想法补充完整，形成一篇文章。不论无论，周记没有什么特殊规定的格式，跟我们*时说话写文章一样，要求就是条理清楚地说清一件事、一个想法。

　　周记的关键是要真，真事、真情、真想，不要虚构。用力表达你正经历的、正思考的事，对提高你的写作能力是有帮助的，不要当作负担，也不要觉得有任何压力，因为真的，只要排列一下就行了。

　　同时，周记交给老师后，也可让老师来了解你的生活、你的想法，或许对你有帮助。

　　周记：某年第几周，起止时间：几月几日-几月几日，天气：xx

　　内容：

　　某某人，某句话，某件事，看了什么，读了什么，有何感受。

　　也可以是自己对一些事情的思考

　　也可以是记下一些重要的事情，名言警句都可以。

　　可以几件事，分成几个段落。

　　周记，简单说来，就是一周里你所见、所闻、所做事情的记录，有时兼记对这些事情的感受、看法。

　　周记“真实地记下了你的生活，留下了你的生活，留下了你的`足迹，其备忘价值不可低估，可以使自已终生受用不尽，记周记是一种不断的也是不可缺少的积累，首先是学*上的积累，把学到的东西一点一滴地记下来，你的知识就会越来越丰富，其次是做人经验上的积累，把明白的道理一个一个地记下来，你就会不断进步。”周记是我们生活的备忘录，是我们走向进步的阶梯。

　　周记是容纳面很广的一种文体。可记的题材极广，大到国内大事，小到个人小事，家庭琐事，只要是你听到的、看到的、想到的、感受到的，无论是人、是事、是物、是景等，都是你写周记的题材，可以写下自已的秘密，也可以记下需要寻找答案的问题……写起来自由灵活，有话则长，无话则短；无论记叙、说明、还是议论、抒情，随你任意表达。

　　写周记时，有的同学能写出内容充实而生动的文章，有的同学却望着题目咬笔头，抱脑袋，感到脑子里空空的，没什么材料好写，是不是真的没什么好写呢？不是！我们所处的时代是一个飞跃发展的时代，生活丰富多彩，可写的材料多着呢！生活为我们提供了写周记的材料。

　　在日常生活中，我们也要接触许多人，经历许多事。对其中一些人和事，由于接触比较多，印象深刻，使我们受到教育，得到启发，产生感情。我们写的周记，是实际生活中在我们头脑中的产物。迄今为止，写周记并没有什么“灵丹妙药”。那就是多实践，多读多写。多读是很重要的，这里有一个观摩借鉴的问题，也就是树立一个高标准。首先要学好课本上的课文，学好课文有事半功倍的效果。再就是设法多读些课外的书，书摊上乱七八糟的东西是不在此例的。加上自已的理解和运用，写周记就会左右逢源、得心应手。

　　同学们只要经过不懈的努力一定会更上一层楼。机会只光顾那些有准备的人。只要我们不怕难、不怕苦、不怕写不好、一周一写、养成*惯，一定能写好周记，有所收获；只要我们善于学*、借鉴，我们的周记一定会有明显的长进。

　　积累是学*和写周记的基本功，没有积累，就不能增长知识；没有积累，也谈不上对客观事物的更深一点儿的认识；没有积累，写周记也将是“无米之炊”。积累，包括词语的积累和素材的积累。积累词语，好像准备建筑材料中的砖瓦；积累素材则好像准备各式各样的预制构件，到需要写周记时根据命题材要求进行筛选、组合，便可以创造出有声有色的美妙文章来。愿周记伴随你成长的五彩人生！

　　说明：为了学生的第一次，我可费了一番功夫，可是，好心没做出好效果。特此反思：第一周的周记上了一节课进行了写作辅导，并且规定了写作文题。其实，周记如上文所说，可写内容很多，不需要老师规定文题。况且学校没有要求周记要作辅导，希望同仁看到我这费力不讨好的行为引以为戒。

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关于诗歌的格式手法

关于诗歌的格式手法

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家收集的关于诗歌的格式手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　（一）诗歌特性：

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。由此概括诗歌的`特点有：

　　1、高度集中、概括地反映社会生活。

　　2、抒情言志，包含着丰富的思想感情。

　　3、丰富的想象、联想和幻想。

　　4、语言的音乐美

　　（二）诗歌的语言特点：

　　一是多义性，既有表层义，又有深层义，主要用象征手法。还有暗示、双关、婉转等。

　　二是跳跃性，超过任何文体语言，因为表现心理的快速活动，所以不要任何介词、连词等，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错，如时间和空间交错。

　　三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具体），诗中有画。

　　四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调)，对原始感情起一种节制作用。

　　节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏—呼吸的调节及运动感觉的反应是音组和停顿的有规律的安排一字一音节有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。如古诗中五言的“二、二、一”，新诗白由开放，变化中有规律。

　　（三）类别划分

　　按照不同的角度与标准，诗歌有不同的分类方法。

　　1、按音律分，诗歌可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　2、按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　3、以诗歌的表现内容和表达方式为标准，诗歌可分为抒情诗、叙事诗和哲理诗。

　　4、以诗歌的表现形式为标准，诗歌还可划分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等。

　　拓展知识：

　　诗的体裁包括古体诗和*体诗，以及词和曲，还有现代诗。具体介绍如下：

　　1、古体诗。是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。

　　2、*体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究*仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有*体之名。

　　3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。

　　4、曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。

　　5、现代诗。也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

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书信格式

书信格式

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过书信吧，书信在人类的交流与沟通的历史上占有重要地位。你所见过的书信是什么样的呢？下面是小编精心整理的书信格式，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　书信格式

　　一般的书信由六个部分构成。这六个部分是：称呼、问候、正文、祝福语、署名、日期。下面分别说说它们在格式上的要求。

　　(1)称呼

　　写一封信，先要把收信人的称呼顶格写在第一行，然后，再在后面加上冒号，表示下面有话要说。

　　(2)问候语

　　问候语要写在称呼的下一行，空两格。它可以独立成为一段。

　　(3)正文

　　正文一般分为连接语、主体文、总括语三个部分。每一个部分开头都应另起一行，空两格落笔。

　　(4)祝福语

　　祝福语是表示致敬或祝贺一类的话，如“此致”、“祝”等。应独占一行，空两格写。

　　另外，在写与“此致”或“祝”相配套的“敬礼”、“健康”等一类表示祝福的话语时，一般要另起一行顶格写。

　　(5)署名

　　写完信之后，在信的右下角写上发信人的姓名叫做署名。在署名的前面一般还要加上合适的称谓，如“你的同学”、“你的好友”，“您的学生”等。

　　(6)日期

　　日期写在署名的下一行。

　　书信范文（一）

敬爱的杨阿姨：

　　您好！自从读了您写的《笑猫日记》系列后，我就成了您的“铁杆樱桃”，再也离不开您的作品了。我永远忘不了我读的第一本《笑猫日记》，那是寒假里的一天，堂姐借给我一本《小白的选择》，我一下子就被里面的内容吸引住了，地包天是多么爱小白！是她唤醒了小白。您让我深深地明白，没有什么比爱更伟大了！我希望地包天和小白能像笑猫和虎皮猫那样，过上幸福的生活。

　　我羡慕笑猫和虎皮猫甜蜜的生活；我赞叹地包天超乎寻常的想象力；我欣赏菲娜优雅的品质；我喜欢小白菊花似的尾巴；我对万年龟能闻出孩子味儿感到稀奇，同时替杜真子一天要看15小时书感到不*；我替没能变**的猴子感到遗憾……

　　您是那么了解我们儿童的心理，读您的书，就像在喝一碗“心灵鸡汤”，我期盼您快点写出更多、更好的作品来，希望您有时间一定要写回信给我哦！最后祝您永远年青！

　　书信范文（二）

亲爱的爸爸：

　　您好，您是我们家的港湾，是我心目中的男子汉，是我最最崇拜的人。可是您爱喝酒的*惯不得不改。

　　爸爸，您知道吗？就喝多了对身体不好，尤其是酒中含有的酒精，喝过量了甚至会造成肝硬化，而且您还经常喝到三更半夜才回来，只要朋友打一个电话邀您一起出去喝酒，您就“有话必应”，没有一次不出去。

　　您还记得有一次晚上吗，那一次又客人来，房间不够住，只好腾出我的房间让客人住，而我则和您、妈妈住一起。正当我钻进被窝准备好好睡上一觉时，有一个朋友打电话来约您一起出去喝酒，您二话不说，马上风尘仆仆的赶去赴宴。到了半夜时，我被一阵浓烈的酒味惊醒了，妈妈一听有人回来，马上就醒来了，妈妈直埋怨您的酒臭味太重了，都没法睡觉了，可您却装作没听见似的，换完衣服就躺了下来，睡您的大头觉。

　　爸爸，希望您能早日改掉爱喝酒的坏*惯！

　　祝：身体健康、万事如意！

　　书信历史悠久，其格式也几经变化。书信格式主要包括五个部分：称呼、正文、结尾、署名和日期。

　　称呼

　　也称“起首语”，是对收信人的称呼。称呼要在信纸第一行顶格写起，后加“：”，冒号后不再写字。称呼和署名要对应，明确自己和收信人的关系。(具体可参见第四编《应酬称谓》)称呼可用姓名、称谓，还可加修饰语或直接用修饰语作称呼。这里简要说明几条细则：

　　(1)给长辈的信。若是*亲，就只写称谓，不写名字，如“爸”、“妈”、“哥”、“嫂”等;亲戚关系的，就写关系的称谓，如“姨妈”、“姑妈”等。对非*亲的长辈，可在称谓前加名或姓，如“赵阿姨”、“黄叔叔”等。

　　(2)给*辈的信。夫妻或恋爱关系，可直接用对方名字，爱称加修饰语或直接用修饰语，如“丽”、“敏华”、“亲爱的”等;同学、同乡、同事、朋友的信，可直接用名字、昵称或加上“同学”、“同志”，如“瑞生”、“老纪”、“小邹”、“三毛”等。

　　(3)给晚辈的信。一般直接写名字，如“乐毅”、“君*”、“阿明”等;也可在名字后加上辈分称谓，如“李花侄女”等;亦可直接用称谓作称呼，如“孙女”、“儿子”等。

　　(4)给师长的信，通常只写其姓或其名，再加“老师”二字，如“段老师”、“周师傅”、“宏海老师”等。对于十分熟悉的师长，也可单称“老师”、 “师傅”。假如连名带姓，在信首直称“孙松*老师”、“王达夫师傅”，就显得不大自然且欠恭敬。对于学有专长、德高望重的师长，往往在姓后加一“老”字，以示尊重，如“戴老”、“周老”，亦可在姓名后加“先生”二字。为郑重起见，也有以职务相称的`，如“董教授”、“陈大夫”、“佟工程师”等。

　　(5)给一个单位或几个人的信，又不指定姓名的，可写“同志们”、“诸位先生”、“XX等同志”等。给机关团体的信，可直接写机关团体名称。如 “XX委员会”、“XX公司”。致机关团体领导人的信，可直接用姓名，加上“同志”、“先生”或职务作称呼，亦可直接在机关团体称呼之后加上“领导同志”、“负责同志”、“总经理”、“厂长”等。

　　如果信是同时写给两个人的，两个称呼应上下并排在一起，也可一前一后，尊长者在前。

　　上述五种场合，有时还可按特殊对象，视情况加上“尊敬的”、“敬爱的”、“亲爱的”等形容词，以表示敬重或亲密之情。当然，这要用得适宜，如对好友称“尊敬的”，反而显得见外，对无特殊关系的年轻女性贸然称呼“亲爱的”，那就有失检点了。

　　正文

　　正文通常以问候语开头。问候是一种文明礼貌行为，也是对收信人的一种礼节，体现写信人对收信人的关心。问候语最常见的是“您好!”“*好!”依时令节气不同，也常有所变化，如“新年好!”“春节愉快!”问候语写在称呼下一行，前面空两格，常自成一段。

　　问候语之后，常有几句启始语。如“久未见面，别来无恙。”“*来一切可好?”“久未通信，甚念!”之类。问候语要注意简洁、得体。

　　接下来便是正文的主要部分——主体文，即写信人要说的话。它可以是禀启、复答、劝谕、抒怀、辞谢、致贺、请托、慰唁，也可以是叙情说理、辩驳论证等。这一部分，动笔之前，就应该成竹在胸，明白写信的主旨，做到有条有理、层次分明。若是信中同时要谈几件事，更要注意主次分明，有头有尾，详略得当，最好是一件事一段落，不要混为一谈。

　　结尾

　　正文写完后，都要写上表示敬意、祝愿或勉励的话，作为书信的结尾。*惯上，它被称做祝颂语或致敬语，这是对收信人的一种礼貌。祝愿的话可因人、因具体情况选用适当的词，不要乱用。(可参见下节《常用书信用语》的“祝颂语”。)

　　结尾的*惯写法有两种：

　　(1)在正文写完之后，转一行空两格写“此致”，再换一行写“敬礼”。

　　(2)不写“此致”，只是另起一行空两格写“敬礼”、“安好”、“健康”、“*安”等词。

　　署名日期

　　在书信最后一行，署上写信人的姓名。署名应写在正文结尾后的右方空半行的地方。如果是写给的亲属、朋友，可加上自己的称呼，如儿、弟、兄、侄等，后边写名字，不必写姓。如果是写给组织的信，一定要把姓与名全部写上。而在署名之后，有时还视情加上“恭呈”、“谨上”、“敬上”等，以示尊敬。上述自称，都要和信首的称谓相互吻合。

　　日期一项，用以注明写完信的时间，写在署名之后或下边。有时写信人还加上自己的所在的地点，尤其是在旅途中写的信，更应如此。

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现代诗歌的格式

现代诗歌的格式

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的现代诗歌的格式，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、什么是诗？

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

　　三、怎样写诗？

　　现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

　　想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

　　为人民服务。（何舟《剪刀》）。

　　只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。

　　想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

　　墙角的花，

　　你孤芳自赏时，

　　天地便小了。（冰心《繁星》）

　　花儿长在墙角本来就*凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

　　诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件*凡的事物得出了不*凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

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