寻阴着不喻古诗的朗诵

寻隐者不遇古诗朗诵

寻隐者不遇古诗朗诵

　　在学*、工作乃至生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的寻隐者不遇古诗朗诵，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　寻隐者不遇

　　作者：贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　隐者：隐士，隐居在山林中的人。者，……的人。

　　不遇：没有遇到，没有见到。

　　童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　言：说，告诉。

　　云深：云雾迷蒙。指林深，因多云雾，故云。

　　处：行踪，所在。

　　翻译

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　在山林中的一棵松树下，我向隐者的小弟子询问他师父的去向。他回答说师父采药材去了。隐者师父其实就在这座旷远的大山里。但是山上云雾迷蒙，那个小弟子也不知道他师父到底在什么地方了……

　　赏析

　　这是一首名作，评者甚众。蒋一葵《唐诗选汇解》：“首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。”李锳《诗法易简录》：“一句问，三句答，写出隐者高致。”王文濡《唐诗评注读本》：“此诗一答，四句开合变化，令人莫测。”

　　全诗只有二十字，又是抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出必裁地运用问答体。不是一问一答，而是藏问于答，几问几答。第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”，见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者”外出而问其“童子”，省掉问话而写出“童子”的答语：“师采药去。”那么问话必然是：“你的师父干什么去了？”“我”专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“他上哪儿采药去了？”这一问诗人也没有明写，而是从“只在此山中”回答里暗示出来的。听到这一答，不难想见“我”转忧为喜神态。既然“只在此山中”，不就可以把他找回来吗？因而迫不及待地问：“他在哪一处？”不料童子却作了这样问答：“云深不知处。”问话也没有明写，可是如果没有那样的问，又怎能会有这样的答呢？

　　诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。“我”的`问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答动作、情态及其内心活动也见于言外。比方说，你读到“云深不知处”的时侯，只要设身处地，眼前就会出现一幅图画：“童子”一边说，一边遥指；“我”跟着“童子”遥指的方向望去，东边是白云，西边也是白云；苍峦翠岭，时露林梢，时而又淹没于茫茫云海。那么，“隐者”究竟何处“采药”呢？

　　四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。

　　“隐者”隐于“此山中”，则“寻隐者”的“我”必然住在“此山”外。封建社会的知识分子一般都热衷于“争利于市，争名于朝”，“我”当然是个知识分子，却离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，究竟为了什么？当他伫立“松下”四望满山白云，无法寻见“隐者”之时，又是什么心情？这一切，都耐人寻味，引人遐想。

[阅读全文]...

寻隐者不遇古诗朗诵

寻隐者不遇古诗朗诵

　　导语：《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。下面由小编为大家整理的寻隐者不遇古诗朗诵，希望可以帮助到大家！

　　寻隐者不遇

　　作者：贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　隐者：隐士，隐居在山林中的人。者，……的人。

　　不遇：没有遇到，没有见到。

　　童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　言：说，告诉。

　　云深：云雾迷蒙。指林深，因多云雾，故云。

　　处：行踪，所在。

　　翻译

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　在山林中的一棵松树下，我向隐者的小弟子询问他师父的去向。他回答说师父采药材去了。隐者师父其实就在这座旷远的大山里。但是山上云雾迷蒙，那个小弟子也不知道他师父到底在什么地方了……

　　赏析

　　这是一首名作，评者甚众。蒋一葵《唐诗选汇解》：“首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。”李锳《诗法易简录》：“一句问，三句答，写出隐者高致。”王文濡《唐诗评注读本》：“此诗一答，四句开合变化，令人莫测。”

　　全诗只有二十字，又是抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出必裁地运用问答体。不是一问一答，而是藏问于答，几问几答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，省掉问话而写出“童子” 的答语：“师采药去。” 那么问话必然是：“你的师父干什么去了？”“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“他上哪儿采药去了？”这一问诗人也没有明写，而是从“只在此山中”回答里暗示出来的.。听到这一答，不难想见“我”转忧为喜神态。既然“只在此山中”，不就可以把他找回来吗？因而迫不及待地问：“他在哪一处？”不料童子却作了这样问答：“云深不知处。”问话也没有明写，可是如果没有那样的问，又怎能会有这样的答呢？

　　诗人巧妙地以答见问，收到了言外见意的艺术效果。“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答动作、情态及其内心活动也见于言外。比方说，你读到“云深不知处”的时侯，只要设身处地，眼前就会出现一幅图画：“童子”一边说，一边遥指；“我”跟着“童子”遥指的方向望去，东边是白云，西边也是白云；苍峦翠岭，时露林梢，时而又淹没于茫茫云海。那么，“隐者”究竟何处“采药”呢？

　　四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境烘托，使人物形象更加鲜明。

　　“隐者”隐于“此山中”，则“寻隐者”的“我”必然住在“此山”外。封建社会的知识分子一般都热衷于“争利于市，争名于朝”，“我”当然是个知识分子，却离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，究竟为了什么？当他伫立“松下”四望满山白云，无法寻见“隐者”之时，又是什么心情？这一切，都耐人寻味，引人遐想。

[阅读全文]...

古诗朗诵清明

　　在《清明》中，杜牧为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　作者简介

　　杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于。与并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

[阅读全文]...

清明古诗朗诵

清明古诗朗诵

　　导语：清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的'第108天。是*传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。以下是小编为大家整理好的清明古诗朗诵，一起看看吧！

　　《清明》

　　【唐】杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　《途中寒食》

　　【唐】宋之问

　　马上逢寒食，途中属暮春。

　　可怜江浦望，不见洛桥人。

　　北极怀明主，南溟作逐臣。

　　故园肠断处，日夜柳条新。

　　《寒食》

　　【唐】韩翃

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《闾门即事》

　　【唐】张继

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万项田。

　　试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。

　　《寒食野望吟》

　　【唐】白居易

　　乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

　　风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

　　棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

　　冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

　　《清明夜》

　　【唐】白居易

　　好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

　　独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

　　《清明日登老君阁望洛城赠韩道士》

　　【唐】白居易

　　风光烟火清明日，歌哭悲欢城市间。

　　何事不随东洛水，谁家又葬北邙山。

　　中桥车马长无已，下渡舟航亦不闲。

　　冢墓累累人扰扰，辽东怅望鹤飞还。

　　《清明日观妓舞听客诗》

　　【唐】白居易

　　看舞颜如玉，听诗韵似金。

　　绮罗从许笑，弦管不妨吟。

　　可惜春风老，无嫌酒盏深。

　　辞花送寒食，并在此时心。

　　《清明日送邓芮二子还乡》

　　【唐】戴叔伦

　　钟鼓喧离日，车徒促夜装。

　　晓厨新变火，轻柳暗翻霜。

　　传镜看华发，持杯话故乡。

　　每嫌儿女泪，今日自沾裳。

　　《寒食清明日早赴王门率成》

　　【唐】李峤

　　游客趋梁邸，朝光入楚台。

[阅读全文]...

与小女古诗朗诵67句

　　1、《再别康桥》

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康桥的柔波里，

　　我甘做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯；

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄的是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《一棵开花的树》

　　*慕容

　　如何让你遇见我

　　在我最美丽的时刻

　　为这

　　我已在佛前求了五百年

　　求佛让我们结一段尘缘

　　佛於是把我化做一棵树

　　长在你必经的路旁

　　阳光下

　　慎重地开满了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　当你走*

　　请你细听

　　那颤抖的叶

　　是我等待的热情

　　而当你终于无视地走过

　　在你身后落了一地的

　　朋友啊

　　那不是花瓣

　　那是我凋零的心

[阅读全文]...

儿童咏鹅古诗朗诵

　　《咏鹅》这首相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　《咏鹅》

　　唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2、项：颈的后部。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　骆宾王与、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

　　这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　学*这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：

　　形象生动

　　诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”--鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。

　　声音嘹亮

　　如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来--“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……

　　色彩分明

　　色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白;同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。

　　动态逼真

　　这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动?鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了--绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊!鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐!“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。

　　诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。

[阅读全文]...

配乐古诗朗诵欣赏经典

配乐古诗朗诵欣赏经典

　　无论是在学校还是在社会中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编整理的配乐古诗朗诵欣赏经，仅供参考，大家一起来看看吧。

[阅读全文]...

古诗村居朗读（村居古诗朗诵跟读）

世纪恒通在线温馨提示：古诗词是中华民族经过漫长历史发展沉淀下来的精华，是语言运用的典范。诵读古诗词可以加强学生练字的能力，全面提升学生的语文素养。基于此，统编版小学《语文》一到六年级教材在课内及“日积月累”部分选编了113篇古诗词，既有理解运用的要求，也有诵读品析的期望。我们将按年级顺序逐一鉴赏品读，以飨读者。

【注 释】

①高鼎（生卒年不详），清代后期诗人，字象一，又字拙吾，仁和 (今浙江省杭州市 )人，著有《拙吾诗稿》。 ②草长莺飞：江南暮春时节景象，形容生机勃勃、万物复苏的景象。莺，黄鹂。 ③拂堤杨柳：杨柳垂下的枝条像是在抚摸堤岸。④醉：迷醉，陶醉。 ⑤春烟：指春天水上或地上的雾气。 ⑥散学：放学。 ⑦纸鸢：风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。鸢：老鹰。

【译 文】

在小草发芽、黄鹂飞翔的二月春天，

轻拂着堤岸的杨柳似乎沉醉在春天的水雾之中。

儿童们放学后早早地回到了家里，

赶忙趁着东风去放风筝。

【赏 析】

这首诗描写的是诗人在乡村居住时见到的景象。诗的前半部分交代所处的季节以及郊外的景色，展现出一派令人迷醉的江南风光；后半部分则加入了人物：一群小孩子，他们早早放学回来，赶着去放风筝。 “忙趁 ”二字表达了孩子们着急去玩耍的样子，使得整个画面变得灵动起来。全诗具有浓浓的生活气息，动静结合，洋溢着一种安宁、静谧的氛围，表达了诗人对乡村和春景的喜爱。

[阅读全文]...

世界读书日古诗朗诵稿

世界读书日古诗朗诵稿

　　在*凡的学*生活中，大家都看到过许多经典的朗诵稿吧，朗诵是朗诵者的.一种再创作活动。那么什么样的朗诵稿才更具感染力呢？以下是小编精心整理的世界读书日古诗朗诵稿，希望能够帮助到大家。

　　1、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

　　宋·辛弃疾

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

　　八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

　　沙场秋点兵，马作的卢飞快。

　　弓如霹雳弦惊，了却君王天下事。

　　赢得生前身后名。可怜白发生!

　　2、《月夜梧桐叶上见寒露》

　　戴察

　　萧疏桐叶上，月白露初团。

　　滴沥清光满，荧煌素彩寒。

　　风摇愁玉坠，枝动惜珠干。

　　气冷疑秋晚，声微觉夜阑。

　　凝空流欲遍，润物净宜看。

　　莫厌窥临倦，将晞聚更难。

　　3、《秋日望西阳》

　　刘沧

　　古木苍苔坠几层，行人一望旅情增。

　　太行山下黄河水，铜雀台西武帝陵。

　　风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝。

　　野花似泣红妆泪，寒露满枝枝不胜。

　　4、《留别崔澣秀才昆仲》

　　刘沧

　　汶阳离思水无穷，去住情深梦寐中。

　　岁晚虫鸣寒露草，日西蝉噪古槐风。

　　川分远岳秋光静，云尽遥天霁色空。

　　对酒不能伤此别，尺书凭雁往来通。

　　5、《早发》

　　李郢

　　野店星河在，行人道路长。

　　孤灯怜宿处，斜月厌新装。

　　草色多寒露，虫声似故乡。

　　清秋无限恨，残菊过重阳。

　　6、《晚次宿预馆》

　　钱起

　　乡心不可问，秋气又相逢。

　　飘泊方千里，离悲复几重。

　　回云随去雁，寒露滴鸣蛩。

　　延颈遥天末，如闻故国钟。

　　7、《败荷鹡鸰图》

　　唐寅

　　飞唤行摇类急难，野田寒露欲成团。

　　莫言四海皆兄长，骨肉而今冷眼看。

　　8、《鲁中送鲁使君归郑州》

　　韩翃

　　城中金络骑，出饯沈东阳。

　　九月寒露白，六关秋草黄。

　　齐讴听处妙，鲁酒把来香。

　　醉后著鞭去，梅山道路长。

[阅读全文]...

咏柳古诗朗诵 贺知章

导语：咏柳古诗朗诵 贺知章这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。

咏柳古诗朗诵 贺知章

咏柳

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出?

二月春风似剪刀。

[作者简介]

贺知章(公元 约659—约744)，字季真，自号四明狂客，是盛唐时期有名的诗人。他与张若虚、张旭、包融合称“吴中四士”。他的写景诗清新通俗。他和李白是好朋友，他们都是“饮中八仙”之一。

贺知章流传下来的诗不多，收录于《全唐诗》中的只有二十首。其中七首是祭神乐章，三首是应制诗(即按皇帝的要求写的诗)，但仅仅在剩下的十首中就至少有三首堪称唐诗精品，一直被人们传颂着。他的《咏柳》诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”是写柳的精品，特别是“二月春风似剪刀”一句已成千古名句;他的《回乡偶书二首》，感情真实自然，语言朴实无华，发自心底，感人肺腑。特别是其中第一首：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”此诗每一个从小学过唐诗的人都能背诵，而其深情厚意却非人

人都能完全体味得到。

公元695年，贺知章进士及第，后来官至秘书监。在大约公元706年前后，他与包括张若虚、包融在内的一批江南来京的文人相好，以“文词俊秀，名闻上京”。

天宝元年(公元742)时，李白与道士吴筠一起在剡中隐居。吴筠奉皇上诏书进京，李白也因吴筠举荐而一同前往，后来被授予“翰林供奉”。其间他们拜访了贺知章。李白把自己写的一些诗文给贺知章看。读了李白的《乌栖曲》( 姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲含半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何。)，贺知章赞道，“此诗可以泣鬼神矣”。读了李白的名篇《蜀道难》后，贺知章禁不住扬起眉毛对李白说道：“公非人世人，岂非太白星精耶!”读过了李白的诗文后，贺知章感叹地说道，“子，谪仙人也。”(你是从天上贬谪下来的神仙啊。)

贺知章是修道的人，修的是“真”，不能说假话。而且他当时官居高位，诗文也很有名，他不至于、也用不着对一个初出茅庐的李白如此夸奖甚至赞叹。从后来人们对李白及其诗歌的研究所得结论来看，贺知章确实是一个具有“超感”能力的非凡的人。因此他和李白一见如故、成为好朋友，也就是自然而

然的事了。而从李白这边来说，知音难得，能够在自己成名之前，一眼就看出自己超群出众诗才的人中，贺知章还是第一个。

他和李白都极其喜欢喝酒，都是有名的“酒仙”。大诗人杜甫的著名诗篇《饮中八仙歌》中第一个就说的是贺知章：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”说他喝醉以后骑在马上前俯后仰的，就象坐在船上一样。醉眼昏花地掉到井里头，他干脆就在井底睡着了。常人哪怕喝得烂醉如泥，冷水一喷也就醒过来了，他喝醉了落到井里也醒不过来，所以够得上头号“酒仙”。这杜甫也真会说话，难怪后来名气很大。

贺知章没有留下足够多的诗文，让人知道他修炼的细节。但从他留下的七首祭神乐章可以看得出来，他不但是个虔诚而严肃的修炼者，而且对修炼理论的钻研也是很深入的。而他最终弃官归隐并且正式成为道士，则是他多年修炼、道心精坚的明证。

贺知章在86岁时得了一场大病，躺在床上已经完全不醒人事了。但后来死里逃生，又回过来了，并且上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把自己在京城的家捐赠出来作为道观，还特地赐名“千秋”。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行。诗的序言中说：“天宝二年，太子宾客贺知章，……志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，…乃赋诗赠行。”唐明皇在诗中写道：“遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。”大概是意犹未尽，又写了第二首：“筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金(竹录)，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。”

在那个时代，一个人看淡红尘、转而入道是一件极*常的事。但象贺知章这样由皇帝亲自出面召集百官为之饯行，并且还写诗相赠、以壮行色，就很不一般了。实际上，这在历史上也是一个千古奇观。

贺知章回乡后的情况史载不详，甚至他什么时候去世也不知道。其实，他去没去世也没有人知道。听说一个人在某时某地死了，结果许多年

后又有人看到他，并且与之交谈，甚至留下诗文，这种例子在历史上还不只一个两个。

[注释]

咏柳：一作《柳枝词》。

碧玉：形容柳树枝叶的颜色。这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。

妆：装饰，打扮。

丝绦：丝带。这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。绦，用丝编成的绳带。

二月：农历二月，正是仲春时节。

[译诗、诗意]

春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，

垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。

是谁把这柳叶裁得如此精致，

原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢?原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

[赏析]

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢?毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现;“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿;下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀

柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗*术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢?我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”(肖绎《采莲赋》)之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华;这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候;和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

[阅读全文]...