卢思道从军行的简短古诗

从军行其四古诗的意思是什么（从军行其四的解译简短版）

边塞诗人王昌龄，三年的从军经历，给了他写边塞诗丰富厚重的基础。艺术来源于生活高于生活，可能就是王昌龄在边塞诗上取得巨大成就的写照。

公元724年，26岁的王昌龄从军北去，到边关戍边，直到30岁回到京城参加科考结束从军生涯。三年的时间里，王昌龄写了大量边塞诗，《塞下曲》、《从军行》几乎首首是精品。这此诗作奠定了王昌龄作为边塞诗第一人的地位。

《从军行》组诗共七首，描写了边关、战场、战士，有场景描写，有心理描写，是唐朝边关状态的真实历史再现。其中第四首因后两句而更加著名，成为经典名篇。

这首诗重点描写了戍边将士们不畏战争、保家卫国的崇高精神，也是王昌龄作为亲身经历者对战友的崇敬。

这首诗的前两句，诗人用广角镜头式的视角，来大写意般地描写战场，青海湖、长云、雪山、玉门关，寥寥数笔勾画出一幅广袤、深沉的边关形象，没有工笔画般地细致描写，也没有聚焦到某一点，但给人的画面却是朦胧而清晰，带来的感觉却是真切的，即使将*两千年后的今天，我们依然可以通过这14个字，感受到唐朝边关的广阔、厚重，还有一丝荒凉，甚至凄凉。

后两句，由场景的描写转到描写将士们，身经百战的将士们，虽然环境险恶、战争残酷，但都有一颗为国捐躯的爱国之心，都有不打败敌人誓不罢休的英雄精神。描写战争，却没有丝毫对战争和敌人的畏惧，表现出的是一种豪迈、雄壮，甚至连一丝悲壮都没有。

前后四句诗，通过描写边关的广袤、战场的残酷、将士的豪迈，完美地呈现出一首壮美的英雄赞歌。这首诗中雄壮的英雄主义，也使这首诗成为历代军人喜欢引用的经典诗篇。

在这这首诗中使用了一个典故需要解释一下。第四句中的”楼兰”并非诗人所在时代真正战争的地方，这首诗写于公元724—726年之间，这时候的楼兰古国早已消失，不复存在，所以也就不存在”破楼兰”之说。

历史上的”破楼兰”战争发生在汉武帝时期，古楼兰国处在汉与西域诸国之间的交通要道，楼兰国曾经杀害过汉使，汉武帝于是派兵征伐楼兰。诗人在诗中是借汉武帝征伐楼兰的故事，来比喻抵抗外域侵略的战争。

王昌龄《从军行其四》：”青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

青海湖上乌云密布，连绵雪山一片黯淡。边塞古城，玉门雄关，远隔千里，遥遥相望。守边将士，身经百战，铠甲磨穿，壮志不灭，不打败进犯之敌，誓不返回家乡。

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长歌行汉乐府古诗意思（长歌行汉乐府古诗意思简短）

《长歌行》

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归。

少壮不努力，老大徒伤悲。

解译：

菜园里生长着郁郁葱葱的葵花，叶上的晨露待阳光一照就干了。温暧的春天向大地布满恩泽，万物都呈现出一派繁荣生机。我时常当心瑟瑟的秋天来到，便要红花凋谢，绿叶枯萎了。

百条江河奔腾着向东流入大海，何日才能重向西流呢？要是在青春年少时不奋发努力，那么，等到年老时只能后悔而悲哀了。

《长歌行》是一首汉乐府民歌，这首诗不同于汉代其他的文人哀叹人生的短促，鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

“长歌”适宜表达深沉的感情，这首诗娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，因而全诗含蕴细腻，余味无穷。既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于读者反复吟诵。

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从军行古诗的意思（从军行原文翻译及赏析）

从军行

王昌龄

qīnghǎichángyúnànxuěshān　青海长云暗雪山，

gūchéngyáowàngyùménguān　孤城遥望玉门关。

huángshābǎizhànchuānjīnjiǎ　黄沙百战穿金甲，

búpòlǒulánzhōngbùhuán　不破楼兰终不还。

作者背景

王昌龄（698-757），唐代诗人。字少伯，亦兆万年（今陕西西安）人。他的诗激昂慷慨，深挚凝练，表现军队生活的边塞诗尤其感人。他特别擅长写七言绝句，《出塞》、《从军行》是著名的代表作。。

注词释义

青海：地名，在今青海湖。

雪山：指祁连山，常年积雪。

玉门关：在今甘肃玉门，是唐代的边疆重镇。

破：击败。

楼兰：汉代西域的鄯善国，在今新疆鄯善东南一带。西汉时楼兰国王勾结匈奴，多次杀害汉朝使臣。这里借指侵扰唐朝西北地区的敌人。

古诗今译

青海上空的阴云遮暗了雪山，站在孤城遥望着远方的玉门关。塞外身经百战磨穿了盔和甲，不打败西部的敌人誓不回还。

名句赏析——“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

前两句描写了青海的阴云滚滚，遮天蔽日，连绵千里的雪山也因此而暗淡无光了。这里用了一个“暗”字十分准确地表现了云块的广大、云层的厚重，从而隐喻着边疆生活的艰苦和战场拼杀的凶险。守卫边疆的将士挺立在孤城上，警惕地遥望着四周。一个“孤”字衬托出形势的严峻和将士的英勇。后两句具体地写出战士们的险恶处境，仅仅战场的风沙已经足以穿透将士的铠甲，而无数次战斗中，敌人刀剑不是更严重地威胁着他们的生命吗？但是，为了国宝，他们早已奋不顾身，实践着不破顽敌、决不回师的誓言。诗中从西部边疆的自然风光写起，以守边将士的豪迈气概结尾，情景交融，并且巧妙地运用比喻和衬托的手法，达到了十分动人的艺术境界。

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王昌龄《从军行》古诗

王昌龄《从军行》古诗

　　《从军行七首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。这组诗以内容相关的七首诗形成连章，反映了复杂丰富的边塞生活。下面是小编精心整理的王昌龄《从军行》古诗，希望对你有帮助!

　　从军行

　　王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　注释

　　1、从军行：乐府旧题，内容多写军队战争之事。

　　2、青海：指青海湖。

　　3、雪山：这里指甘肃省的祁连山。

　　4、穿：磨破。

　　5、金甲：战衣，金属制的铠甲。

　　6、楼兰：汉代西域国名，这里泛指当时骚扰西北边疆的敌人。

　　7、孤城：当是青海地区的一座城。一说孤城即玉门关。

　　8、玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附*。

　　译文

　　青海湖上乌云密布，皑皑雪山顿时变暗，战士在塞外孤城上还想望着遥远的玉门关。

　　在黄沙漫漫的战场上，他们虽然身经百战，铠甲磨穿，但不打败敌人是决不回乡的。

　　赏析

　　唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。

　　前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉门关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉门关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵了。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。

　　诗的一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。为什么特别提及青海与玉关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”西拒吐蕃，北防突厥的极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的.将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

　　诗的三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二这两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型得环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在这首诗中也有明显的体现。

　　全文

　　从军行七首⑴

　　其一

　　烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋⑵。

　　更吹羌笛关山月⑶，无那金闺万里愁⑷。

　　其二

　　琵琶起舞换新声⑸，总是关山旧别情⑹。

　　撩乱边愁听不尽⑺，高高秋月照长城。

　　其三

　　关城榆叶早疏黄⑻，日暮云沙古战场⑼。

　　表请回军掩尘骨⑽，莫教兵士哭龙荒⑾。

　　其四

　　青海长云暗雪山⑿，孤城遥望玉门关⒀。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还⒁。

　　其五

　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

　　前军夜战洮河北⒂，已报生擒吐谷浑⒃。

　　其六

　　胡瓶落膊紫薄汗⒄，碎叶城西秋月团。

　　明敕星驰封宝剑⒅，辞君一夜取楼兰。

　　其七

　　玉门山嶂几千重⒆，山北山南总是烽⒇。

　　人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

　　词句注释

　　⑴从军行：乐府旧题，属相和歌辞*调曲，多是反映军旅辛苦生活的。

　　⑵独上：一作“独坐”。海风：从边地沙漠瀚海吹来当风。

　　⑶羌笛：羌族竹制乐器。关山月：乐府曲名，属横吹曲，多为伤离别之辞。

　　⑷无那：无奈，指无法消除思亲之愁。一作“谁解”。金闺：对女子闺阁当美称，借指家庭。

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春日古诗的意思（春日古诗的意思简短）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。

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从军从军行古诗145句

描写从军从戎的诗句

　　在**淡淡的日常中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句能使人们自然而然地受到语言的触动。那么什么样的诗句才是好的'诗句呢？以下是小编为大家收集的描写从军从戎的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　(第一首)

　　一入军营便是家，少年立志振中华。

　　深山操演临风雨，大海漂流溅浪花。

　　勇斗雷霆描日月，饱尝霜雪揽云霞。

　　*成文武双全艺，不负乡亲敬我茶。

　　（第二首）

　　早岁从军别故乡，如今鬓发惹秋霜。

　　心存忧患常磨剑，身处和*莫忘枪。

　　劈海巡洋消阻遏，凌空翔宇为图强。

　　敢拼老骨擒敌去，护我中华万里疆。

　　（第三首）

　　巾帼汉子木兰花,百姓心中七彩霞.

　　替父从军辞众老，为君征战保国家.

　　刀光血影十年久，雪地冰天万里遐.

　　将士身强多丧命，福星高照护英华.

　　（第四首）

　　男儿入伍志刚强，苦练精修作栋梁。

　　牢记红梅迎冰雪，勤学翠竹顶骄阳。

　　深山大泽胸怀远，月黑风高体魄康。

　　多彩人生今上路，射雕响箭己开张。

　　（第五首）

　　此时相聚正初冬，鼓点频催泪欲从。

　　入伍持戈当好汉，牵驹上阵要冲锋。

　　英雄自古争年少，友谊从来重别逢。

　　只盼荣归携手日，欢声笑语不龙钟。

　　（第六首）

　　军旅戎装三点红，情深血热五年浓。

　　金戈铁甲将军梦，晋冀关山战士风。

　　豪气刚生身沐雨，才华初露技雕虫。

　　熔炉锻我凌云志，盛世驰骋似虎龙。

　　（第七首）

　　送君入伍设欢筵，半是祈福半是悬。

　　濠水戏波年少爱，球篮高耸友人传。

　　同学数载无穷事，插队时常醉共眠。

　　反帝反修南北共，知青战士永相连。

　　（第八首）

　　兜鍪加顶士为冠，征战何惊骨肉残？

　　鹰顾韬光须俟奋，鲸吞剑气御凌寒。

　　长兴汉鼎众开济，永葆江山治久安。

　　执锐披坚怀报国，从戎义胆与忠肝。

　　（第九首）

　　金戈铁马四十春，未忘初心义自真。

　　耳畔常闻军号响，心头总忆故人情。

　　风霜岁月磨筋骨，战友天涯泪沾襟。

　　脱下戎装兵味在，豪侠肝胆照昆仑。

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卢思道是哪个朝代的

卢思道是哪个朝代的

　　卢思道，他经历了北齐、北周和隋朝三个朝代。薛道衡和当时的卢思道和李德林齐名,是一位文坛领袖人物。那他是哪个朝代的人》以下是小编收集整理了卢思道相关资料，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　卢思道（公元531年-583年）字子行。范阳（今河北涿州）人。卢思道是哪个朝代的呢？下面我们就一起来了解一下吧。

　　卢思道是哪个朝代的`

　　卢思道是北朝的。年轻时师事“北朝三才”之一邢劭（字子才），以才学重于当时，仕于北齐。齐宣王卒，朝臣各作挽歌10首，择善者用之，思道十得其八，时称“八米卢郎”。北齐末待诏文林馆。北周灭齐**长安，官至散骑侍郎。一生的主要文学活动在北朝。

　　人物生*

　　卢思道(约531—583)南北朝诗人。字子行。范阳（今属河北涿县）人。北齐时，为给事黄门侍郎。北周间，官至仪同三司，迁武阳太守。入隋后，官终散骑侍郎。终年52岁。

　　卢思道是“北朝三才”之一邢劭的学生。北齐天保年间，即以文章著名。北齐文宣帝死后，当朝文士各作挽歌10首，择善用之。魏收、祖孝徵等人不过得一二首，唯卢思道得8首，故时人称为“八米卢郎”。

　　有集30卷,已佚。今传《卢武阳集》1卷。《先秦汉魏晋南北朝诗》存其诗27首，《全隋文》存其文10余篇。事迹见《北齐书》、《全上古三代秦汉三国六朝文》、《北史》本传。

　　作品介绍

　　从军行

　　朔方峰火照甘泉，长安飞将出祁连。

　　犀渠玉剑良家子，白马金羁侠少年。

　　*明偃月屯右地，薄暮鱼丽逐左贤。

　　谷中石虎经衔箭，山上金人曾祭天。

　　天涯一去无穷已，蓟门迢递三千里。

　　朝见马岭黄沙合，夕望龙城阵云里。

　　庭中奇树已堪攀，塞外征人殊未返，

　　白雪初下天山外，浮云直上五原间。

　　关山万里不可越，谁能坐对芳菲月？

　　流水本自断人肠，旧冰归来伤马骨。

　　边庭节物与华异，冬霰秋霜春不歇。

　　长风萧萧渡水来，归雁连连映天没。

　　从军行，军行万里出龙庭，

　　单于渭桥今已拜，将军何处觅功名！

　　该诗为七言歌行体。诗中把塞外肃杀的气氛和征人怀乡，思妇闺怨的情思和谐地融合在一起。意境优美，语言清丽流畅，对偶工整和谐。

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古诗从军行唐王昌龄

古诗从军行唐王昌龄

　　王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。下面是小编整理的古诗从军行唐王昌龄，欢迎大家分享。

　　古这首诗从军行唐王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　【鉴赏】

　　此这首诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

　　“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又翻出新的曲调，这首诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异或情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

　　不，“总是关山旧别情”。边地乐曲主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

　　此句的“旧”对应上句的“新”，成为这首诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是这首诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不*的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

　　这首诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。这首诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

　　读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使这首诗情得到升华。正因为情不可尽，这首诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此这首诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

　　王昌龄文学成就

　　成就综述

　　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在抒情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃嫔宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳**之污秽，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

　　诗歌形式

　　五古之严

　　王昌龄的五古，基本上都写得严正肃然，高古劲健，颇有风骨。在他有生之时，就正是以这样的诗歌风格驰誉于盛唐诗坛。王昌龄的五言古诗中也却不难看出：特点鲜明、风格多样，呈现出不同的美学风貌。其一，劲健奔放，雄浑豪迈。其二，清丽幽秀，超逸旷放。胡应麟《诗薮》曾将唐初至盛唐的.五古发展划分为两大流派，即所谓“古雅之源”和“清澹之派”，并把王昌龄等归入前者。其三，悲怆惨恻，深沉苍郁。雄浑豪迈的图景渐次而为清幽超逸以致沉郁苍凉的画面所代替，这与王昌龄的人生经历、身世遭际是密切相连的。而这深沉悲怆的风格特点也正突出体现于诗人所描写的目睹边幕的苍凉、黑暗和仕途的蹭蹬、坎坷的诗歌之中。其四，清新活泼，自然明朗。难能可贵的是，王昌龄虽所谓“谤议沸腾，两窜遐荒”，因而抑郁忧伤。但是，诗人也并未时时陷于痛苦，永远沉于郁闷，而是不时脱略事务、摆落苍凉，从而也创作出一些颇具清新自然、活泼爽朗风格的五古诗篇。[9]

　　七绝于美

　　初唐七绝仅七十七首，盛唐四百七十二首，其中王昌龄七十四首，几乎占了六分之一。王昌龄在盛唐诗人中年辈较长，写作七绝时间也早，是唐朝诗人中较早大量写作七绝并获得优异成就的“七绝圣手”，独以七绝成为名家。七绝因为他以及李白等人的努力，逐渐地成为唐代流行的体裁，因此在七绝方面他与李白齐名。中唐、晚唐七绝数量之多，仅仅次于五律。由此可见，七绝至王昌龄而体制大定，表现手法完全成熟，给后人以很大影响。

　　诗歌内容

　　题材综述

　　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　　边塞称世

　　王昌龄是著名的边塞诗人，并在后代以边塞诗称世。而王昌龄边塞诗的艺术特色主要表现在如下几方面：

　　其一，王昌龄善于采用心理描写，表现细腻多变的感情。王昌龄在诗中较早地抒写征夫心灵的一位诗人，为宋词对人物心理进行细腻刻划打下了基础。他或通过瞬间征夫的心理变化，描写他们跳动的心曲;或通过营中的歌舞声，对征夫的内心痛苦进行抒写;或者借助边关的特有的生活场景，写征夫内心的忧愁;或者借战争，写守边将士捍卫国家尊严的英雄气概。可以说感情的抒发非常细腻、真实。

　　其二，王昌龄诗情景妙合，意与境浑。王昌龄去过边塞，真正看到了边塞的大漠、雄关、孤城、长云、雪山、烽火、羌笛等景象，因而在他的边塞诗中，组成了一幅非常壮美的自然景物的群体图。这些意象的上面附着了边塞将士的情与意，是特定环境中的特定物，即自然的物与将士的情两相交触，诗人还借助化无形为有形的艺术手法，构成了王昌龄边塞诗的情景妙合，意与境浑的艺术境界。他创造情景交融的意境美，使用了各种各样的方法。其一，选择某些富有特征性的景物，注入强烈的主观情感，促使景与情水**融，*高度统一。其二，既采用赋体，描写实景，又巧用直中含曲的方式，求得含蕴无穷的言外之意。其三，以苦心与孤诣，展开形象思维的翅膀，化无形为有形，变抽象为具体，使意境十分深蔚。

　　其三，王昌龄诗内容简洁、明快、含蓄，具有很高的语言艺术成就。王昌龄的边塞诗，非常讲究语言的精炼，真正做到了言均意足，意蕴无穷。或简洁、或明快、或含蓄，让读者回味无穷。另外，王昌龄在艺术上精益求精，对每一句都精心地加以处理，没有闲笔，绝句的起句往往是骤响易彻，以雷鸣般的声势打开一个局面，如：“秦时明月汉时关”、“大漠风尘日色昏”、“青海长云暗雪山”、“琵琶起舞换新声”等等，都是单刀直入，开门见山，不过最妙的地方还不在于起句，而是在第三句。绝句一般的都要在第三句另辟新境，翻出新意，所以首二句要*缓些才便于翻上一层。王昌龄调既已高险，还能在第三句上就势一振，把思想感情再深入一步，实在是需要高超的艺术技巧。

　　艺术特色

　　诗歌意境

　　在艺术风格上，王昌龄的七绝以委婉含蓄为主要特色，表现曲折，意境深远。其中不少是用比兴、寄托手法，抒写了诗人对现实的揭露和幽怨，因而与屈原的《离骚》在精神上有一致之处。王昌龄诗亦善用典故。其《诗格》提出“诗有六式”，第五就是“用事”：“谓如己意而与事合。”王诗用典不多，但往往用得巧妙而贴切，不露迹象。王昌龄很重视诗的境界，他的《诗格》提出“诗有三境”：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。”他反对意与景的分离：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”他很重视情与景的结合，认为：“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之。”

　　语言风格

　　王昌龄的诗歌从语象选择、句式运用到语句组合三方面都体现了诗人对典雅劲健的语言艺术风格的追求。在语象选择方面，王昌龄多选用大的数词、有力度的动词、准确的形容词来表现有气势的大场景或有气魄的大胸怀，体现出了语言的力量美、气势美。在名词选择方面，王昌龄选择的是典雅的、典型的语象。王昌龄在诗中多使用短句、变形句式、紧缩复句。使语言有力量感、经济简练。王昌龄诗歌中的语句组合也体现着他简练清峻的语言风格。总结王昌龄的诗三大特点就是：语言简练而内涵丰富；文辞*易但句意险峻；意兴相兼、沉中见清。

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示儿古诗的意思是什么（简短古诗示儿的翻译）

《示儿》这首古诗，是我国南宋诗人陆游的爱国诗，也是诗人临终之前对儿子的激励，是陆翁人生中所作的最后一首诗，作为这首诗，诗人就在病中辞世了。

《示儿》全诗内容：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

整首《示儿》28个字，字字质朴，极其朴素却饱含真情，全诗蕴涵和积蓄的深厚和强烈的情感，感人至深。因而，这首诗被后来的许多文学家称之为“宋诗之极品”。

其中，①“示儿”的意思是给儿子们看，即告诉儿子。②“元知”，就是才知道的意思。③“但”的意思是只是④“同”指统一。⑤乃翁，在这里指你们的父亲。

全诗的大概意思是说，儿子啊，我本来就知道，人死之后，就真的是什么都没有了。但没能亲眼看到祖国的统一，令我挂心，让我痛心，所以当有一天，你们看到了宋朝的军队收复中原失地的那一天时，在家祭时，千万不要忘记把这好消息告诉你们父亲的在天之灵。

此诗虽然以*淡的语言而写成，但将爱国的情感自然流露，也饱含收复国土的强烈愿望。

陆游一生爱诗，也爱写诗。毫不夸张地说，作为南宋诗人，他已经把他的人生、生活、梦想、情感全部与诗合为一体，就像他自己所说，一日无诗，就会心慌神乱。据考查，陆游的处女作写于18岁，一生共写了18800首诗，但存于世间的只有9329首。长期的创作，使他的诗，无论写人，还是写物，亦或是抒情，读起来都令人印象深刻，颇为感人。

那么，陆翁为何对祖国统一念念不忘呢？这里要先了解一下宋国的历史知识。宋朝虽然是古代经济、文化、教育的繁荣时代，但兵力不足，那个时候，宋朝分为南、北两宋。而陆翁一生都在从事抗金和收复失地的这个事。并为此屡遭其他人的排挤和打压，陆翁一生经历了两个北宋皇帝和四个南宁皇帝。在朝野内部矛盾重重，分为“主战派”和“主和派”，外面又订立不*等条约。诗人是“主战派”，他一生希望能够北定中原、统一祖国。同年代的辛弃疾也是“主战派”，同陆游一样写下不少爱国诗，用来表达自己对祖国的热爱和担忧之情。

为什么*都把这首诗写为陆游人生中最美的诗？要知道，诗也是一种财富，有时候胜过财物。陆游用笔曲折，浑然天成，其情真意切的诗作，其实表示了一个意思，那就是：只有国富，才能民安！只有国强，才能少年强！另外，陆游的一生也告诉了子孙后代，坚持写作，多感悟生活，多呼吸时代的气息，保持内心爱国主义热忱，必会有佳作频出，给*留下丰厚的文化遗产，发人深省。

胡应麟在《诗薮》写道：“忠愤之气，落落二十八字间。每读此未尝不为滴泪也。”

贺贻孙的《诗笺》致敬：“率意直书，悲壮沉痛，孤忠至性，可泣鬼神。”

姚奠中在《唐宋绝句选注析》中也有感叹：“二句但字一转，引出不见九州同，突出一个悲字。”

就连诗圣杜甫也读过《示儿》之后，也叹息泪下，并作诗一首，同情寄慨。

可见，这首爱国诗，之所以能够世代相传，对后世的影响也很是深刻！其中的情感感染了历代文人，因此《示儿》既是诗人自己的遗憾，也是我国宝贵的文化遗产！

最*，妈妈群里有人说，眼看下周孩子放寒假，是不是考虑要给孩子报什么补课班了？

不然孩子在家剧手机视频，既影响学*，还让视力下降。只是寒假时间不长，如今的孩子学*压力又大，孩子就烦家长给报各种[补课]班。因此，作为家长，左右为难，感觉焦虑，不知道怎么办。

目前，随着教材的改变，学校已经开始偏重古诗词，家长也应该重视孩子们的古诗词学*了！因此，与其给孩子报各种补*班，不如在家与孩子一起学*古诗词，让孩子在理解诗词的同时，去需要学*古诗的背景，顺便还了解历史，何乐而不为。

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1.诵读。

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古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

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