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描写音乐的古诗
无论是身处学校还是步入社会,大家都看到过许多经典的古诗吧,古诗是中文独有的一种文体,有特殊的格式及韵律。那么都有哪些类型的古诗呢?下面是小编为大家收集的'描写音乐的古诗,希望能够帮助到大家。
钱起《湘灵鼓瑟》
善鼓云和瑟,常闻帝子灵。 冯夷徒自舞,楚客不堪听。 苦调凄金石,清音入杳冥。 苍梧来怨慕,白芷动芳馨。 流水传湘浦,悲风过洞庭。 曲终人不见,江上数峰青。
陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》
神女泛瑶瑟,古祠严野亭。 楚云来泱漭,湘水助清泠。 妙指徵幽契,繁声入杳冥。 一弹新月白,数曲暮山青。 调苦荆人怨,时遥帝子灵。 遗音如可赏,试奏为君听。
临江仙 秦观
千里潇湘挼蓝浦,兰桡昔日曾经。
月亮风定露华清。微波澄不动,冷浸一天星。
独倚危樯情悄,遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。曲终人不见,江上数峰青。
李凭箜篌引 李贺
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁,李凭*弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
〖法曲-美列圣,正华声也〗唐.白居易
法曲法曲歌大定,积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏,
法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋,开元之人乐且康。
法曲法曲歌堂堂,堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业,
唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌,夷声邪乱华声和。
以乱干和天宝末,明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风,
苟能审音与政通。一从胡曲相参错,不辨兴衰与哀乐。
愿求牙旷正华音,不令夷夏相交侵。
〖玉声如乐〗唐.刘轲
玉叩能旋止,人言与乐并。繁音忽已阕,雅韵诎然清。
佩想停仙步,泉疑咽夜声。曲终无异听,响极有馀情。
特达知难拟,玲珑岂易名。昆山如可得,一片伫为荣。
〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡
塞上梅花羌笛吹,淮南桂树小山词。
请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。
〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷
月出嵩山东,月明山益空。山人爱清景,散发卧秋风。
风止夜何清,独夜草虫鸣。仙人不可见,乘月*吹笙。
绛唇吸灵气,玉指调真声。真声是何曲,三山鸾鹤情。
昔去落尘俗,愿言闻此曲。今来卧嵩岑,何幸承幽音。
神仙乐吾事,笙歌铭夙心。
〖春夜洛城闻笛〗唐.李白
谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》,何人不起故园情!
〖赠花卿〗唐·杜甫
锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。
此曲只应天上有,人间能得几回闻。
〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏
司乐陈金石,逶迤引上公。奏音人语绝,清韵佩声通。
应律烟云改,来仪鸟兽同。得贤因举颂,修礼便观风。
圣寿三称内,天欢九奏中。寂寥高曲尽,犹自满宸聪。
《琵琶行》
——唐·白居易
浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋索索。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉*生不得意。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝,疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐,终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。感我此言良久立,却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。
《听颖师弹琴》
——唐·韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。
《李凭箜篌引》
请问下列哪一项不是描写音乐的?( )
A昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。C惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪。
A的出处:
李凭箜篌引
唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
在这首诗里面,李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界,生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世,英年早逝,留下来“黑云压城城欲摧”,“雄鸡一声天下白”,“天若有情天亦老”等千古佳句。
B的出处:
琵琶行
唐·白居易
千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,似诉*生不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。(节选)
这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作,刻画的非常细致、到位,也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。
C的出处:。
更漏子·柳丝长
唐·温庭筠
柳丝长,春雨细,花外漏声迢递。惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪。
香雾薄,透帘幕,惆怅谢家池阁。红烛背,绣帘垂,梦长君不知。
这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋,与音乐无关。
所以C不是描写音乐的,你答对了吗?
听弹琴 – 唐代·刘长卿
泠泠七弦上, 静听松风寒。 古调虽自爱, 今人多不弹。
李凭箜篌引 – 唐代·李贺
吴丝蜀桐张高秋, 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁, 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪, 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔。
省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起
善鼓云和瑟,常闻帝子灵。 冯夷空自舞,楚客不堪听。 苦调凄金石,清音入杳冥。 苍梧来怨慕,白芷动芳馨。 流水传潇浦,悲风过洞庭。 曲终人不见,江上数峰青。
和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适
胡人吹笛戍楼间, 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲, 从风一夜满关山。
春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白
谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情。
听颖师弹琴 – 唐代·韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。 划然变轩昂,勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群,忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰) 跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。 嗟余有两耳,未省听丝篁。 自闻颖师弹,起坐在一旁。 推手遽止之,湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!
木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜
晚妆初了明肌雪, 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间, 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑? 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红, 待踏马蹄清夜月。
菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道
哀筝一弄湘江曲, 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦, 细将幽恨传。 当筵秋水慢, 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时, 春山眉黛低。
水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼
欧阳文忠公尝问余:“琴诗何者最善?答以退之听颖师琴诗最善。公曰:此诗最奇丽,然非听琴,乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者,乞为歌词。余久不作,特取退之词,稍加隐括,使就声律,以遗之云。昵昵儿女语,灯火夜微明。恩怨尔汝来去,弹指泪和声。忽变轩昂勇士,一鼓填然作气,千里不留行。回首暮云远,飞絮搅青冥。众禽里,真彩凤,独不鸣。跻攀寸步千险,一落百寻轻。烦子指间风雨,置我肠中冰炭,起坐不能*。推手从归去,无泪与君倾。
江城子·江景 – 宋代·苏轼
湖上与张先同赋,时闻弹筝 凤凰山下雨初晴,水风清,晚霞明。一朵芙蕖,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭,如有意,慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝,苦含情,遣谁听!烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。
今日良宴会 – 两汉·佚名
今日良宴会,欢乐难具陈。 弹筝奋逸响,新声妙入神。 令德唱高言,识曲听其真。 齐心同所愿,含意俱未申。 人生寄一世,奄忽若飙尘。 何不策高足,先据要路津。 无为守穷贱,坎坷长苦辛。
听筝 – 唐代·李端
鸣筝金粟柱,素手玉房前。 欲得周郎顾,时时误拂弦。
听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀
南山截竹为觱篥, 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇, 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息, 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏, 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗, 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发, 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺, 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春, 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛, 美酒一杯声一曲。
夜坐吟 – 唐代·李白
冬夜夜寒觉夜长, 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺, 金缸青凝照悲啼。 金缸灭, 啼转多。 掩妾泪, 听君歌。 歌有声, 妾有情。 情声合, 两无违。 一语不入意, 从君万曲梁尘飞。
咏宝剑 – 唐代·崔融
宝剑出昆吾, 龟龙夹采珠。 五精初献术, 千户竞沦都。 匣气冲牛斗, 山形转辘轳。 欲知天下贵, 持此问风胡。
伯牙绝弦 – 未知·佚名
伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。
琴歌 – 唐代·李颀
主人有酒欢今夕, 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞, 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉, 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静, 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里, 敢告云山从此始。
琵琶行 – 唐代·牛殳
何人劚得一片木, 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊, 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*, 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑, 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定, 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时, 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物, 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主, 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼, 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重, 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙, 零落一丛*风。 金谷园中草初绿, 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人, 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间, 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁, 嘈嘈兮啾啾。 引之于山, 兽不能走。 吹之于水, 鱼不能游。 方知此艺不可有, 人间万事凭双手。 若何为我再三弹, 送却花前一尊酒。
听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白
蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。 为我一挥手,如听万壑松。 客心洗流水,余响入霜钟。 不觉碧山暮,秋云暗几重。
赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元
草深那可访, 地久阻相传。 散漫三秋雨, 疏芜万里烟。 都迷采兰处, 强记馆娃年。 客有游吴者, 临风思眇然。
夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白
昨夜谁为吴会吟, 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧, 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月, 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸, 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声, 客愁顿向杯中失。
伯牙 – 宋代·王安石
千载朱弦无此悲, 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤, 流水高山心自知。
喜张濆及第 – 唐代·赵嘏
九转丹成最上仙, 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语, 排比花枝满杏园。
江亭晚望 – 唐代·赵嘏
碧江凉冷雁来疏, 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇, 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术, 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟, 片帆归去就鲈鱼。
红芍药 – 唐代·元稹
芍药绽红绡, 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊, 高焰当炉火。 翦刻彤云片, 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶, 风亚珊瑚朵。 受露色低迷, 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣, 小女妆成坐。 艳艳锦不如, 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散, 晚日愁将堕。 结植本为谁, 赏心期在我。 采之谅多思, 幽赠何由果。
最新描写音乐的诗句
在日常生活或是工作学*中,大家都对那些朗朗上口的诗句很是熟悉吧,诗句饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗句才能算得上是好的诗句吗?下面是小编帮大家整理的最新描写音乐的诗句,仅供参考,希望能够帮助到大家。
1、船夜援琴
作者:白居易
鸟栖鱼不动,月照夜江深。
身外都无事,舟中只有琴。
七弦为益友,两耳是知音。
心静即声淡,其间无古今。
2、夜琴
作者:白居易
蜀桐木性实,楚丝音韵清。调慢弹且缓,夜深十数声。
入耳澹无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听。
3、月夜听卢子顺弹琴
作者:李白
闲坐夜明月,幽人弹素琴。
忽闻悲风调,宛若寒松吟。
白雪乱纤手,绿水清虚心。
钟期久已没,世上无知音。
4、山夜调琴
作者:王绩
促轸乘明月,抽弦对白云。
从来山水韵,不使俗人闻。
5、听颖师弹琴
作者:韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群,忽见孤凤皇。
跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。
嗟余有两耳,未省听丝篁。
自闻颖师弹,起坐在一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!
6、张山人弹琴
作者:常建
君去芳草绿,西峰弹玉琴。岂惟丘中赏,兼得清烦襟。
朝从山口还,出岭闻清音。了然云霞气,照见天地心。
玄鹤下澄空,翩翩舞松林。改弦扣商声,又听飞龙吟。
稍觉此身妄,渐知仙事深。其将炼金鼎,永矣投吾簪。
7、匣中琴
作者:于邺
世人无正心,虫网匣中琴。何以经时废,非为娱耳音。
独令高韵在,谁感隙尘深。应是南风曲,声声不合今。
8、弹琴谷
作者:顾况
谷中谁弹琴,琴响谷冥寂。
因君扣商调,草虫惊暗壁。
9、琴诗
作者:苏轼
若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?
若言声在指头上,何不于君指上听?
音乐鉴赏古籍
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着*些年各类音乐的创新与突破,市场上的音乐作品也是丰富多彩,为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。下面跟着小编来看看音乐鉴赏古籍吧!希望对你有所帮助!
摘要:
*古典音乐与西方音乐的不同,传统音乐与现代音乐的不同,*民歌的特点,乐器在音乐发展上的作用不可磨灭,电影配乐的赏析。
关键词:
音乐、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐、电影与音乐
正文:
经过上音乐知识欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前,就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学*乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲和精美的电影配乐。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学*欣赏音乐是一门很重的课程!
一、音乐与乐器
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展,要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里,乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。*传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。*如此,西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧,它们所表现的是独特的*古典文化,东方的神秘,像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想,听着那些流淌出来的.声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香,梧桐树的静谧,荷兰郁金香的雅致,丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《*沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
二、对*古典音乐的认识
在这课程的学*过程中在一定程度上了解了*的古典音乐,体味到了*古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。*的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的,*古代的音乐大家创作了*独特的音乐形式。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学*中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
三、对*民歌的认识
*民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌,即民间歌谣,属于民间文学中的一种形式,能够歌唱或吟诵,多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先,在生产劳动中,创造了音乐,唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌,同人们的生存斗争密切相关,或表达征服自然的愿望,或再现猎获野兽的欢快,或祈祷万物神灵的保佑,它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新,民歌涉及的层面越来越广,其社会作用也显得愈来愈重要了。
《诗经》中的《国风》,是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间,流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌,大部揭露了统治阶级的剥削实质,表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神,如《伐檀》,它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获;在《硕鼠》中,更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠,刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。
*民歌分为号子(一领众合)、山歌(户外歌曲,曲调多高亢、嘹亮、节奏自由悠长,歌词多为即兴创作)和小调(生活气息浓郁、流传范围广、曲词细腻较稳定)。
四、对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学*中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
五、传统音乐与现代音乐
*是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,还有就是他和搭档方文山一起创作了多首*风歌曲,歌词不仅带有浓郁的*风韵味,在使用乐器上更是搭配了*的传统乐器古筝、二胡、葫芦丝等。如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝;《东风破》中搭配二胡和古筝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
六、音乐在电影中的作用
音乐进入电影以后,成为电影这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在溶入电影以后,在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在:1、电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素,即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2、电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现,并受电影蒙太奇的制约,曲式概念有了新的发展。3、电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念,和电影中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构,并和"噪音"一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。4、另外,电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺,最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时,随着录音技术和器乐、配器技术和发展,已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐,在影片画面上看到声音来源:如画面音乐会表演的器乐、声乐节目;剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐,着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐,着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝,音乐本身也优秀,并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。
"对位"本是音乐术语,在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要,需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐,这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器,在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器,另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出,在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后,对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟,掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
最新描写音乐的诗句
在日常生活或是工作学*中,大家都对那些朗朗上口的诗句很是熟悉吧,诗句饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗句才能算得上是好的诗句吗?下面是小编帮大家整理的最新描写音乐的诗句,仅供参考,希望能够帮助到大家。
1、船夜援琴
作者:白居易
鸟栖鱼不动,月照夜江深。
身外都无事,舟中只有琴。
七弦为益友,两耳是知音。
心静即声淡,其间无古今。
2、夜琴
作者:白居易
蜀桐木性实,楚丝音韵清。调慢弹且缓,夜深十数声。
入耳澹无味,惬心潜有情。自弄还自罢,亦不要人听。
3、月夜听卢子顺弹琴
作者:李白
闲坐夜明月,幽人弹素琴。
忽闻悲风调,宛若寒松吟。
白雪乱纤手,绿水清虚心。
钟期久已没,世上无知音。
4、山夜调琴
作者:王绩
促轸乘明月,抽弦对白云。
从来山水韵,不使俗人闻。
5、听颖师弹琴
作者:韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群,忽见孤凤皇。
跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。
嗟余有两耳,未省听丝篁。
自闻颖师弹,起坐在一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!
6、张山人弹琴
作者:常建
君去芳草绿,西峰弹玉琴。岂惟丘中赏,兼得清烦襟。
朝从山口还,出岭闻清音。了然云霞气,照见天地心。
玄鹤下澄空,翩翩舞松林。改弦扣商声,又听飞龙吟。
稍觉此身妄,渐知仙事深。其将炼金鼎,永矣投吾簪。
7、匣中琴
作者:于邺
世人无正心,虫网匣中琴。何以经时废,非为娱耳音。
独令高韵在,谁感隙尘深。应是南风曲,声声不合今。
8、弹琴谷
作者:顾况
谷中谁弹琴,琴响谷冥寂。
因君扣商调,草虫惊暗壁。
9、琴诗
作者:苏轼
若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?
若言声在指头上,何不于君指上听?
我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言,希望大家喜欢。
1、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。——冼星海
2、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果
3、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯
4、音乐常使死亡迟延。——伊索
5、音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫
6、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德
7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
8、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
9、音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。——苏霍姆林斯基
10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图
11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬
13、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特
14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主
15、音乐是生活中最美好的一面。——*
有关最新*的传统音乐与乐种
*传统音乐是一个总体的概念和范畴,其中包含各子概念和学科分支。以下是小编为大家整理的最新*的传统音乐与乐种,仅供参考,希望能够帮助大家。
1、*传统音乐的概念
对于*传统音乐的概念和界定,已有诸多学者进行过各自不同的定义,董维松、王耀华、杜亚雄等学者都提出过颇具代表性的观念,萧梅在《*传统音乐研究述要》一文中,在前人的研究基础上将*传统音乐定义为:在中华大地上历代(包括古代及*现代)产生发展并大多流传至今,以及在古代历史场合中由外族(包括现属于我国的少数民族和国外民族)传入并在我国生根发展的音乐品种和音乐作品。具体说来包括在历史上产生、相传至今的古代作品,也包括当代*人用本民族延续下来的固有方法、采用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态的音乐作品。
2、乐种学的定义与研究对象
*传统音乐是一个总体的概念和范畴,其中包含各子概念和学科分支,例如“乐种学”、“形态学”等等,其中乐种学作为*传统音乐的一个重要分支学科,在*传统音乐理论中占有重要的地位。对乐种的定义,比较具有代表性的观点是:在*传统音乐的长期演变过程中,在某个乐类或某个乐类内的一部分或某些乐类综合后自然形成的具有完整的和自身艺术特征的特有形态。作为乐种学的创始人袁静芳在其所著的《乐种学》一书中,其将乐种具体界定为:历史传承于某一地域(或宫廷、寺院、道观)内的,具有严密体系、典型的音乐形态架构,规范化的序列表演程式,并以音乐(主要是器乐)为其表现主体的各种艺术形式,均可成为乐种。
董维松曾提出符合以下五点是乐种的标界:
(1)形成的地区性,即产生、形成和流传的地区。
(2)曲目的传承性,即有一套代表某个乐种的传统曲目传承下来。
(3)风格的独特性,即该乐种鲜明而又独特的艺术风格。
(4)表演的规范性,即具有一定规范性的表演形式。
(5)传承人的代表性,即具有一部分富有专业特长的代表性的传承人。
顾名思义,乐种学是研究“乐种”的音乐学的分支学科,是研究乐种概念、模式和发展规律的一门科学,具有相对的学科独立性。乐种学的研究对象是存活在民间、道观、寺院内的众多乐种以及诸乐种所组藏着的大量而丰富的传统音乐资料,这也是乐种学最基本的研究资料。通过对这些传统音乐资料的研究,进一步研究其产生、发展、嬗变的社会文化背景及其演变规律,并深入探究乐种、乐种族、乐种系的层次关系和艺术特点,总结出各自不同的模式结构,并从宏观上研究乐种在文化流中的价值与地位。
3、乐种学的学科性质
乐种学虽然是一门独立学科,但具有明显的边缘学科的性质,与其它诸多学科有着密切的关系。首先,乐种学与音乐学中各学科分支紧密相连,如研究音乐形态及其构成的和声学、旋律学、曲式学、对位法;研究音乐物质材料的音乐声学、律学、乐谱学、乐器学;研究音乐与意识形态的关系的音乐美学、音乐心理学、音乐民族学、音乐史学等。音乐的曲式结构、宫调体系、乐律声调、演奏技巧本身就是乐种的重要组成内容,而乐器、乐谱则是影响前述诸多内容的基础材料。
其次,在乐种学的发展过程中与各社会人文学科都发生着直接或间接的联系,如社会学、人类学、民俗学、民族学、宗教学、美学、考古学等等。在社会宏观背景下,研究乐种的存在、发展,可以更为清晰地梳理乐种的发展脉络;考古学为乐种学的研究提供了更多的实证,用真实存在的物质资料,特别是墓葬的物质资料,作为乐种学理论研究的极大补充;宗教学为乐种学中的宗教音乐的发展奠定了基础,宗教理论和宗教仪式为乐种学的发展提供了很大的考察助力。
4、乐种学在*传统音乐理论中的地位
乐种学的研究对象属于*传统文化艺术中的高层次文化(与自然文化、原始文化相对而言),是不可分割的一个重要组成部分。乐种学突破以往*传统文化艺术横向或纵向的单向性思维研究方式,创新性地将两者结合运用,构成立体式的思维模式,即一方面运用横向的思维研究方法,比较和分析“共时性”(synchronic)乐种的特征、特性、以及相互之间的联系和区别,从而总结概括出乐种的不同类型和模式,区分出不同的乐种体系。另一方面,在对共时性乐种诸因素的考察研究基础上,通过历史文献、乐谱、文字、小说笔记、文物、壁画、雕塑、民风民俗、口传资料中去研究乐种“历时性”(diachronic)特点,从存活的乐种中考察纵向的历史文化层积,使其归宿于相应的*传统文化层或人类历史文化体系之中。
其研究价值和意义有以下四点:
(1)有助于全面关照*传统音乐和文化艺术的发展。在历史发展的进程中,乐种的发展演变主要是渐变、量变,很少发生突变、质变。乐种这种逐步的、微小的、部分的渐变特点,使其形成了较为“固执、守旧”的特点。总的来说,乐种中较多地吸收和保存了各个不同历史时期的音乐文化艺术的形态、特色和遗迹,表现出了兼容并蓄的品格,这个也是*音乐文化的一个重要特点――相当宽厚的容忍度。因此,对于乐种学的深入研究可以有助于我们全面关照*传统音乐和文化艺术的发展,使我们的音乐艺术研究更加具有条理性和系统性。
(2)有助于在宏观背景下考察*传统音乐和文化艺术的发展。虽然专家把乐种细分成宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民俗音乐几类,但在考察乐种时,应将其至于社会文化的宏观大背景下进行研究,因为,乐种的发展历史始终与整个社会历史文化的发展密不可分。宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民族音乐等的发展就与宫廷、宗教、文人、民俗四大文化层次之间有着极为密切的联系,换句话说,乐种学的发展与社会政治、经济、哲学等等文化因素都有紧密的关系,乐种社会文化功能的特征与衍变也必然是各种社会文化因子的共同作用结果。
(3)有助于全面梳理历史文化体系。*拥有五千年的悠远历史,56个民族多元化的文化生态,民族的发生、发展、迁移、消解,文化艺术的消亡、融合、再生都是历史发展过程中所不可避免的,多少令人蹉叹惋惜。然而,乐种以自觉或不自觉的方式记录下了历史的种种轮迹,乐种融多种文化因子于一身的特点使其成为梳理*传统文化的研究工作的研究标本。
(4)有助于*传统音乐学的学科建设和对*传统音乐理论的进一步探索。传统乐种由于具有专业性、历时性的特点,它汇聚了历代文化艺术的精萃,是*传统音乐的一座宝库;它也是*传统音乐文化理论与实践的直接包容者,各乐种家族、乐种系都是一定文化的高度凝聚与象征。因此,对乐种的深入研究与全面整理,将为*传统音乐学的学科建设提供大量一手的物质研究资料和数据,为*传统音乐理论的进一步探索提供系统的、完备的理论建构基础。
扩展阅读——民间音乐在*传统音乐中的地位
*民间音乐博大精深,在*传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析,试图厘清其引领作用与影响。
一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用
*传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。
(一)先秦时期的《诗经》
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集,也是一部乐歌总集。春秋时期,由于《诗经》的广泛传播,使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式,在社会的各个阶层普遍盛行,并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。
特别值得一提的是,从《诗经》开始的采风制度,为后世奠立了向民间音乐学*的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来,交给管音乐的太师,太师把民歌按音律加以整理,配上乐器,然后再演唱出来。《诗经》中的“风”,分为十五国风,即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”,实在说也是地方土乐,只是它出在王歌,便被称为“止乐”。贵族中的进步人士,为了讽谏,为了批判现实的黑暗,也需要向民歌学*其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此,《诗经》中即使是贵族作家的作品,都是向民歌学*的结果。这一事实提醒了后人,继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学*的的基础上发展起来的,从而促成了*传统音乐的前进,这与《诗经》的带头作用是分不开的。
(二)汉代的“乐府”
汉“乐府”是历史上有名的文化现象,其最原始的意义是指官方设立的音乐机关,后来即可指代民歌,也可指代诗词。
作为供统治者点缀升*、纵情声色的音乐机关,汉乐府的任务,除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外,它不同于后代的最大的一个特点,或者说一项最有意义的工作,便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展,并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣,于是有赵、代之讴,秦楚之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知薄厚云。”从上引文献,我们可以看到,当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域,比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐,但也有作为统治之借鉴的政治意图,即所谓的“观风俗,知薄厚”。
由于汉代乐府所教*、排练、编创和演出的各种音乐节目,大都用收集而来的民间音乐作为编创素材,并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出,因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质,使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板,既不仅为宫廷和贵族享用,同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力,使其成为继《诗经》以后,*音乐史上的又一颗明珠。
(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧
民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官,但是向民间学*的传统却沿袭下来。
“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐,形式多样,品目繁多,仅就与音乐相关的品种论之,就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等,这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种,要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演,要么长期固定在勾栏内演出,形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。
元杂剧的出现是*音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位,而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等,均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合,更好地表达了被压迫者的反抗呼声,表达了汉民族的豪迈气魄,使元杂剧具有典型的时代风格,在当时一领风骚。
(四)明清时期的百花齐放
明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期,我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产,和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格,极大地丰富了*传统音乐的宝库。这一时期,民间音乐的各个品种均己成熟成型,形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等,都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流,而京剧直到今天仍被我们奉为国戏,可是追根溯源,它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。
二、从横向关系上看民间音乐在*传统音乐中的影响
丰富多彩的*传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言,民间音乐广泛存在,并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。
(一)民间音乐是其他音乐的基础
首先,从品种和曲目数量来说,民间音乐在*传统音乐中所占比例最大,分布最广,数量最多,其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看,民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有*1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种*百种,曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。
其次,从使用及传播概率来说,全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐,都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里,还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中,都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作,如《康定情歌》、《敖包相会》等,人们几乎张口就来,鲜有不知者。
再次,从民族音乐文化及其传统演进来说,无论是历史的衍变还是现代的构建,都一直受到民间音乐的深刻影响。民间音乐以外的其他各种传统音乐门类,它们或者是在民间音乐基础上的发展擅变,或者将民间音乐作为本体音乐的材料构成新的音乐类型。如宫廷音乐中的歌舞大曲,其结构形式来源于汉魏时期的相和大曲,相和大曲则是在汉乐府“相和歌”的基础上发展而成,而“相和歌”则是源于“汉世街陌讴谣之词”(唐.吴兢《乐府古题要解》),是一种有着深厚民间音乐基础的歌曲形式。 (二)民间音乐对宫廷音乐的影响
从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河,直到清王朝覆灭为止,宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐,但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响,可以肯定地说,宫廷音乐(主要是燕乐)的'艺术成就,是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。
首先,宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》,虽是属于宫廷的音乐,但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》,原是一首形式朴素的民间情歌,后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。
其次,宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府,唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师,大都出身卑微,只是由于有优秀的音乐才能,才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律,吸收民间音乐的营养,包括曲调与歌词,进行加工处理后,为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”,有一千多人表演民间乐舞,这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量,即是“音乐奴隶”。
第三,统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官,王者所以观风俗,知得失,自考正也”。通过这些记载可以看出,统治者从巩固统治阶级利益出发,想通过采风来了解民意,改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益,但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词,使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面,从娱乐的角度看,统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看,工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等,都与民间音乐紧密相连。《隋书·音乐志》记载,大业二年,隋场帝为了接待突厥族的单于,征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。
可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明,宫廷音乐难以拒绝民间音乐。
我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 以下是音乐家的名言,希望大家喜欢。
1、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。——冼星海
2、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果
3、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯
4、音乐常使死亡迟延。——伊索
5、音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫
6、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德
7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
8、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
9、音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。——苏霍姆林斯基
10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图
11、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬
13、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特
14、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主
15、音乐是生活中最美好的一面。——*
1.留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。———舒曼
2.音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库
3.音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
4.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声
5.乐之入人也深,其化人也速。移风易俗、莫善于乐。大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。德者,性之端也;乐者,德之乐也。凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。———古人
6.音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬
7.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。——贝多芬
8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
9.音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基
10.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
11.最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——
12.音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
13.不同生活接触,不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳
14.真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡
15.音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
16.音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯
17.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。——黑格尔
18.音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——
19.音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯
20.拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。———拉赫曼尼诺夫
21.音乐,是最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。———冼星海
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