春江花月夜张若虚的古诗视频

《春江花月夜》张若虚

《春江花月夜》张若虚

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”——《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。下面小编为大家带来《春江花月夜》张若虚，希望大家喜欢!

　　《春江花月夜》

　　张若虚 【唐代】

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　【译文】

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　(此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。)

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　【创作背景】

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”

　　后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。

　　张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。目前具体的创作背景已不可考。

　　【诗人简介】

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　【诗人生*】

　　张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

　　张若虚，不仅他的生*事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的'本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

　　等待了将*一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

　　初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

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张若虚《春江花月夜》

春江花月夜

　　春江潮水连海*， 海上明月共潮生。

　　滟滟(1)随波千万里， 何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸(2)， 月照花林皆似霰(3)。

　　空里流霜(4)不觉飞， 汀(5)上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘(6)， 皎皎空中孤月轮(7)。

　　江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

　　人生代代无穷已(8)， 江月年年望(一作“只”)相似。

　　不知江月待何人， 但见(9)长江送流水。

　　白云一片去悠悠(10)， 青枫浦(11)上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟(12)子？ 何处相思明月楼(13)？

　　可怜楼上月徘徊(14)， 应照离人(15)妆镜台(16)。

　　玉户(17)帘中卷不去， 捣衣砧(18)上拂还来。

　　此时相望不相闻(19)， 愿(20)逐月华(21)流照君。

　　鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文(22)。

　　昨夜闲潭(23)梦落花， 可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。（古音xiá）

　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘 (24)无限路(25)。

　　不知乘月(26)几人归， 落月摇情(27)满江树。

　　注释

　　(1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

　　(2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。

　　(3)霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。

　　(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

　　(5)汀（tīng）：沙滩

　　(6)纤尘：微细的灰尘。

　　(7)月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

　　(8)穷已：穷尽。

　　(9)但见：只见、仅见。

　　(10)悠悠：渺茫、深远。

　　(11)青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。

　　浦上：水边

　　(12)扁舟：孤舟，小船。

　　(13)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。

　　(14)月徘徊：指月光移动。

　　(15)离人：此处指思妇。

　　(16)妆镜台：梳妆台。

　　(17)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

　　(18)捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。

　　(19)相闻：互通音信。

　　(20)逐：跟从、跟随。

　　(21)月华：月光。

　　(22)文：同“纹”。

　　(23)闲潭：安静的水潭.

　　(24)潇湘:湘江与潇水

　　(25)无限路：言离人相去很远。

　　(26)乘月：趁着月光。

　　(27)摇情：激荡情思，犹言牵情。

　　解释

　　【鸿雁长飞光不度／鱼龙潜跃水成文】

　　在中国古代，“鱼雁”和“书信”有着密切的渊源，古称信使为“鱼雁”，也叫“鸿鳞”。古诗文中留有许多记载，如“关山梦魂长，鱼雁音尘少”、“鱼书欲寄何由达？水远山长处处同”等，唐代着名诗人王昌龄诗中也有“手携双鲤鱼，目送千里雁”的句子。因为传说古代剖鲤鱼时，看见鱼肚里有书信——汉乐府《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”——后来人们便把书信叫做“鱼书”了。而鸿雁是候鸟，往返有期，故人们想象鸿雁能传递音讯，因而书信又被称作“飞鸿”、“鸿书”等。《汉书·苏武传》载：“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书。”说的是汉武帝时，苏武奉命出使匈奴，被囚胡地19年，矢志不变。他后来得以归汉，主要是因为匈奴单于相信汉使所说鸿雁传书上林苑，被汉昭帝射获，确知苏武在北海牧羊。匈奴单于无奈，只得放回苏武，“鸿雁传书”一时传为美谈。由于这种渊源，“鱼雁”成为了中国早期邮政的象征，如同欧洲一些国家早期邮政以牛号角、牛角头为标志一般。

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张若虚《春江花月夜》

春江花月夜

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，清风摇情满江树。

　　赏析：

　　全篇收放，皆关花月。景语情语如歌。缠绵徘恻然而气象宏伟。清丽之笔，点染出春花绝丽皓月千古。在一个美丽的季节里，在一个美丽的夜月里，诗情如潮难以自抑。对此美景良辰，徘徊江畔，神游万里，遐想联翩。春江花月，漾起了幽幽相思情意。别恨离愁涌上心头，无休止。月上高楼谁在守候？

　　山长水阔相会无由。正是剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头是道！

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张若虚《春江花月夜》赏析

张若虚《春江花月夜》赏析（精选5篇）

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的张若虚《春江花月夜》赏析（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　春江花月夜

　　作者/【唐】张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　赏析

　　整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

　　诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。

　　月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。

　　诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。

　　细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及*，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。

　　在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。

　　诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。

　　月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。

　　“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。

　　诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。

　　岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。

　　共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。

　　江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。

　　他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。

　　《春江花月夜》为什么影响力这么大

　　因为这是初唐诗中最具有典范性地将个人意识提高到宇宙意识的一个例子。当生命经验被放大到宇宙意识，张若虚在文学技巧上又把漫无边际、天马行空的思想拉回来——“江流宛转绕芳甸”。

　　他的面前有一条河流，“宛转”地流过“芳甸”；“甸”是被人整理出来的一洼一洼的圃，就是田。

　　为什么叫“芳甸”？因为不种稻子，不种麦，而是种花。河流弯弯曲曲地流过种满了花的、散发着香味的土地，“江流宛转绕芳甸”将主题变成了“江”与“花”的对话。

　　自古以来，水被用来象征时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。在*文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间。“一江春水向东流”也是用水做象征，来表达这个意思。

　　“但见长江送流水”的张若虚，觉得宇宙间有自己不了解的更大的时间跟空间，刹那之间，他个人的生命与流水的生命、时间的生命有了短暂的对话。

　　如果说魏晋南北朝一直都在为文学的形式做准备，但始终没有磅礴的宇宙意识出现，那么在《春江花月夜》中大宇宙意识一下被提高到惊人的状态。

　　《春江花月夜》是一篇脍炙人口的佳作，一生只流传两首诗的张若虚，因此诗奠定了他在唐诗史上的大家地位，被誉为“孤篇横绝，竟为大家”。闻一多称此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”.《春江花月夜》虽然用的是乐府《清商曲辞吴声歌曲》的旧题，但张若虚脱出窠臼，突破了乐府旧题只写春情闺怨的局限，将人世间春、江、花、月、夜五种最美好的景物集中融合到一起，再现了江南春夜动人的美景，构成了奇妙的艺术境界，千百年来令无数读者为之倾倒，产生了永久的艺术魅力。

　　一、音韵美

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春江花月夜张若虚赏析（春江花月夜全诗赏析）

中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，您可以体悟到空气中流动的就是高山、就是流水、就是丝竹、就是冬雪，就是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正就是中国古典音乐特有之美。

——题记

中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间，您可以清楚的瞧到，在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子岂善听，子岂死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。这里分享音乐大师李龟年音乐作品古筝赏析。

在中国音乐史上，不乏有创作、演奏音乐舞曲及专门从事音乐舞蹈的成功者，例如，有“十大古音乐家”之称的春秋时代晋国音乐家师旷、伯牙，西汉李延年，三国时期曹魏音乐家嵇康，北周时期苏袛婆，隋朝时期万宝常，唐玄宗李隆基，唐代精通宫廷琵琶艺人雷海青、宫廷乐师李龟年，南宋音乐家姜夔，明代古琴家朱权、朱载堉等等。这里分享音乐大师李龟年音乐作品赏析。

李龟年，邢州柏仁（今河北省邢台市隆尧县西部）人，李景伯之子，唐朝音乐家，被*誉为“唐代乐圣”。出身赵郡李氏。善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。

《渭川曲》此曲早已散佚，但大致可以断定，它是在俗乐基础上吸取西北民族音乐、融秦声汉调于一体的法曲乐调，同《凉州曲》、《伊州曲》一类杂曲相似，繁弦急管，清飏宛转。*称之为《渭州曲》，亦名《胡渭州》，南宋姜白石《醉吟商》词序中又作《湖渭州》，并说它属于琵琶四曲之一。由于李龟年的羯鼓演奏技艺高超，很多人欣赏了以后，都写下了脍炙人口的诗句。唐代宫廷歌唱家也是很多的，永新是唐玄宗时的歌唱者，原名许合子，乐工之女，音乐歌唱的很好，在开元年间选入宫中，成为皇帝最喜爱的“内人”。她的歌声婉转嘹亮，富有感染力，唱完一曲让人回味无穷。安史之乱后，李龟年流落到江南（此处指唐朝的江南，唐朝的江南在今湖南省；唐朝的江左在今江南地区），每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱了王维的一首《伊州歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最后忧郁而死。

唐代时，作为一个狂热的音乐爱好者，唐玄宗成立了梨园。梨园的职责是拣选、排练、演出优秀歌舞，服务对象是皇室。梨园成为当代戏剧界的前身，据说从前从事戏剧表演的伶人们都供奉唐玄宗作为祖师爷。

玄宗时，最负盛名的音乐家是李龟年。相传他在歌作俱佳，在乐器表演方面也有很高的成就。声誉最隆盛的一次和诗仙李白有关。玄宗和杨贵妃赏花，召李白作诗助兴。李白宿醉未醒，迷迷糊糊写了一首《清*乐》，诗歌的第一句“云想衣裳花想容”，早就成了现代女性打扮自己的最有力的说辞。虽然是即兴创作，但并不影响它作为佳作被后世广为传唱。随后，李龟年唱歌，唐玄宗吹玉笛伴奏，一时传为佳话。

李龟年在辨识音律方面是一个行家。有一次岐王李范家举行了一个小型的音乐会，他能清楚的分辨出秦音之慢板和楚音之流水。音乐会结束后，主人给客人们分发小礼品时，李龟年的注意力只在乐器上，在大家都离去时，还悄悄拨弄起来，岐王见了，都不知该不该把手中的礼物给他，可见他对音乐的痴迷已经到了目中无人的境地。

安史之乱结束和*美好的一切，李龟年不得不流浪到江南地区，依靠早年的积蓄和达官贵人的赏赐生活。流浪期间，落魄诗人杜甫遇到他，写下《江南逢李龟年》一诗。从最后一句“落花时节又逢君”中，可以感受到杜甫的惆怅和对他乡遇故人的喜悦。

生活在盛唐时期，是李龟年最大的幸运。纵观整个封建时期，还没有哪个时代，可以给音乐家这么高的地位。以安史之乱为分水岭，他的前半生享尽荣华，后半生则颠沛流离。他的一生颇具传奇色彩。李白、杜甫、唐玄宗李隆基等人都和他的生活发生了独特的交集。唐朝之后，宋朝推崇理学，反对享乐；元朝以后，以关汉卿为代表的戏剧家开始在文艺舞台占据一*之地。关汉卿为伶人创作剧本，算得上半个梨园中人，在当时的影响无疑是巨大的。但其它方面，无论是经济收入还是社会地位，都远远不能和李龟年比。甚至因为作品揭露了社会现实，而多次受到当权者的迫害，生命安全都不能保证。其它梨园子弟，即使是优秀人才，但因为梨园本身就是社会底层的一个行业，更加没有社会地位可言。

李龟年的一生不仅反映了那个时代艺人的命运，也表现出他所处的时代的变迁。时代造成英雄，特殊的时代也成就艺术家。他前半生是盛世，着华服，居高楼，所到之处无不受到热捧；后半生是乱世，逃难，思乡，客死异乡，经历了战乱中所有人都无法避免的悲苦命运。他的一生代表了古代音乐家的巅峰时期。唐朝之后，再也没有出现过李龟年这样传奇的人物。

李龟年的一生充满了悲欢离合，其主要原因是时代造就的，他的欢是时代造就的，他的悲也是时代造就的，毕竟世间总是难以两全。

《江南逢李龟年》杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

释文：诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极*淡，内涵却无限丰满。蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。”

唐代诗人张若虚《春江花月夜》赏析

中国唐代诗人张若虚所著，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

《春江花月夜》最早叫《夕阳箫鼓》，琵琶曲《夕阳箫鼓》，被列为”江南派琵琶曲目”的中曲一类，是一支典雅优美的’抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根绝此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。

此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫”换头合尾”，能从格格不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。 第9段是全曲的*，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到*静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。 尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中。

《春江花月夜》张若虚

春江潮水连海*，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸 ，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

音乐因此，而成为时间之最佳象征。中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道正就是因此，而对时间有着深刻的体认。对此中国古典哲学、特别就是古典音乐哲学即乐道早有深刻体认之点，*代西方哲学、科学，也已开始高度关注。

中国古典音乐，她那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

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春江花月夜张若虚原文（春江花月夜全诗）

一、诗文共赏

春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

二、详解注释

滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。汀（tīng）：沙滩。纤尘：微细的灰尘。月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。穷已：穷尽。江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。但见：只见、仅见。悠悠：渺茫、深远。青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。浦上：水边。扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。离人：此处指思妇。妆镜台：梳妆台。玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。相闻：互通音信。逐：追随。月华：月光。文：同“纹”。闲潭：幽静的水潭。复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。潇湘:湘江与潇水。碣(jié)石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。乘月：趁着月光。摇情：激荡情思，犹言牵情。

三、解题

作者：张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。

诗人扣紧“春、江、花、月、夜”五字作诗，但并不*均用力，而是突出特定的时间环境—月夜。“夜”是比较抽象的，写好了“月”，自然就包含夜，而且是一个特定的“夜”，所以全篇以“月”为主线，可以说句句离不开月，当然也离不开“夜”。月光下的情景如万花筒，随着月亮起落高低，月色的不同，闪烁变幻。先是潮涌月出，波光滟滟；继而月光渐朗，花如珠霰，在后皎月中天，微尘不飞，碧空如洗，令人悠思遐想，上穷千古，下伤离情；往下斜月沉沉，雾茫茫，路茫茫，思绪茫茫；最后落月余辉，散落树梢，余情袅袅。一夜月光贯穿今古，朗照天地，净化了游子、闺妇的爱情。词虽纤丽，但境界开阔，这是那些轻艳浮靡的宫体诗不可比拟的。

　　对宇宙、人生的沉思遐想。

　　张若虚的《春江花月夜》不仅在艺术形式上有所突破，而且在思想内容方面显示了初唐的时代精神。诗人对江山风月、良辰美景不停留在一般形象的感受，而是升华为对时间的永恒、空间的无限的哲理性认识；以严肃的态度描写游子、思妇的纯真爱情，虽有惆怅感伤，但有留恋，绝无低级庸俗成分，洗净了宫体诗的影响，给优良的传统爱情诗注入了新鲜的内容。联系初唐四杰的诗，特别是与张若虚同时的陈子昂的《登幽州台歌》来看，此诗透露的对宇宙、人生的哲理认识，虽有迷惘，但有憧憬，这正是盛唐气象的萌芽，时代精神的回响。但是此诗较多地描写游子思妇的离愁别恨，在宇宙面前感到人生美好的短暂和惆怅，这是读这首诗时应注意的；当然，我们也不能用当代人的思想去要求古人突破他们时代的局限。

四、逻辑结构（诗文赏析）

　　关于这首诗的层次划分，*人歧见纷纭。我们以为，此诗应分成三个部分：结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。

　　开头八句为第一部分，依题目写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。

　　“春江潮水连海*”四句是第一节。这节从月出写起，而描写重点在月色下的春江。头两句写春江水满，江海相连，月出潮生，在海天月色的衬托下，突出了春江浩渺的壮丽景象。第三句承潮水，明月，描写春江在月光下波光粼粼，跳跃远逝，邈远迷茫。这景色给人遥思遐想，故启出下句“何处春江无月明”，一下将眼前景物联系到一个广阔空间的想象的境界，为以下对宇宙人生的哲理性思考和月下游子、闺妇的相思伏笔。

　　“江流宛转绕芳甸”四句是第二节。这节极写月光皎洁。首句承上节“春江”写“江流”，又带出“芳旬”。“芳甸”一语即透出春天气息。长江春水本来应该是滔滔奔腾，这里却轻着一“流”字，而且赋予“流”的形象化：“宛转绕”，因而春水也似有深情。上句出“芳甸”，下句便直写“花林”。可是这时是月光下的花林，不可能有日间看到的姹紫嫣红的色彩和真切形象。直接写月光下的花，无法浓墨重彩渲染，往往只能淡墨勾一个轮廓。如“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。”(曹植《公宴》)对于月下的兰花和荷花(朱华)只能点到为止。张若虚这两句诗虽然也是点到为止，却写得流光溢彩，表现了花林月色，相交不定，只觉花光烁烁，如霰洁白，如霰闪闪，似真似幻，创造了色彩迷离的特定境界。最后两句写月光的清淡、皎洁。月亮升高了，月色纯净，简直就是“空里流霜”了。霜是不会流动的，诗人此时感觉月色如霜从空中流泻下来。这里着一“流”字，月色便成了幻象的动态。但是此时的“霜”(月色)只是清凉的、静谧的，因而“不觉飞”，这透明的月色似乎又动中有静。由于月色洁净，因而“汀上白沙”与月光融为一色而“看不见”了。这时天地、景物与人在这透明的月色中融合了，有的是纯净无瑕的快慰。诗人在这里对于皎洁月光的描写和美感意境的追求，确实达到了极精巧的程度，真可与十九世纪下半叶法国印象画派对于光色的表现相媲美。

　　以上第一，二节八句起笔扣题，把春、江、花，月逐层写出，写的是月色夜景，这“夜”自然就包括在其中了。

　　接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。

　　“江天—色无纤尘”四句里的头两句继续写月，但这时已是皎月当空，境界更加开阔，由写景转入抒情。

　　“江天一色无纤尘”，一是表现了月光的皎洁，二是表现了整个人自然的纯净，景物与宇宙浑然一体。此时的直觉只有天空中一轮明月高悬，独照今古，其他—切都退到不闻不见的地位去了。这里一个“孤”字显得这境界实在过于广阔了，这宇宙实在过于苍茫了，我们似乎感到诗人一颗凄清的心在这透明的空间跳动。后两句因景生情，进入了遥思遐想，对宇宙、对人生作了探索咨询。两句的两个“初”字把现实的景物升华到一个深沉寥廓的哲学境界。表现了诗人“对人生，宇宙的初醒觉得‘自我意识’：对广大世界．自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋。(李泽厚《美的历程》)。诗人的这种意识更直接体现在下一节诗中。

　　下一节是“人生代代无穷已”四句。诗人在上节由人与月的关系想到时间长河的遥远迷茫，这一节想到人生世代相传虽然也是无穷尽的，但哪及得年年圆缺相似的江月(大自然)的永恒。诗人在寻求人生与永恒的大自然关系的解答，吐露了对人生世代变幻的迷惘。此时浮想联翩：“不知江月待何人?”一个“待”字写出了月也有情，它似乎也有执著的期待和追求，但无法了解它期待和追求什么。人比月应该更有情，应该有更执着的期待和追求。这时诗人进入了低回沉思，目光从月又移到江，“但见长江送流水”，留下的是对人生短暂的轻轻喟叹，淡淡的惆怅。因为有所期待，所以也并不绝望。

　　余下二十句为第三部分，由关照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的幢景。具体而言，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙浴跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。

　　从“白云一片去悠悠”四句起是第三部分，；转写游子、闺妇，景物成为离人相思的烘托。前面有江天一色“无纤尘”，描写大自然的洁净无垢，这一节首句出“白云一片”，可以说是相反相成，起了衬托月色的作用，同时又是转到另一主题的起兴。“白云”飘忽渐远，似离情依依，故日“去悠悠”；“一片”又显得孤独无定。前人常用浮云喻游子，所谓“浮云游子意”，所以启出下句“青枫浦上”游子愁肠九折的相思之情。。以上两句是虚写，下两句直写游子、闺妇无可奈何的相思：谁家今夜有停留在江上的游子？何处的闺妇在明月朗照中的楼上思念远方的亲人?

　　“可怜楼上月徘徊”四句写月下闺情。通过游子设想思妇的相思情状。“可怜”自是游子怜惜明月楼上的思妇。“月徘徊”一语双关，既是把景物写活，又是诗人的一种寄托。这里用了·曹植《七哀》诗的典故,

　　“明月照高楼，流光正徘徊。上有思妇愁，悲叹有余哀。”

　　“月徘徊”一语即含蓄地点出了思妇的哀愁，又与上节“白云”“去悠悠”对照设想思妇的哀伤。下句“应照”的“应”字是“应会”的意思，是设想之词。游子设想自己所见的月应会同时照及“离人”(思妇)的妆镜台。杜甫有“双照泪痕干”句(“双照”共照两地相思的人)。月也有情，月光成了相思联系的一个根线。后两句通过闺妇两个动作细节，刻画其相思的内心矛盾：此时帘遮“玉户”，皎洁的月光透过帘幕撩得闺妇心烦意乱，她想卷起帘幕将月光赶去，但是卷起帘幕，月光更是直泻闺室，只有惹起更强烈的愁思；下句写月光照在捣衣砧上，也使闺妇思绪烦乱不安，她又痴想把月光拂去，可又是“拂还来”(一说是拂去砧上自己的身影)。古代妇女捣衣常与制衣送征人有关，故闺妇在月下捣衣，月光照在砧上，勾起对远方游子无限的思念。这两句通过游子想象闺妇的两个动作，描写她想排遣相思的痛苦而又无法排遣。这月色给游子，闺妇何等强烈的感*彩!

　　此时相望不相闻”四句中，首两句承上节月光的“卷不去”,“拂还来”，写闺妇的内心独自。此时两地所望见的是同一个月，故说“此时相望”，但是又不通音讯，故又说“不相闻”。相望不相闻”美好的爱情如镜花水月，可望而不可即，所以下句表达了闺妇希望追随月光流照君前。这当然也只是痴想，事实是“鸿雁长飞”也不能将此处的月光带到游子那里去。最后一句从游子这边看，浦边水里的鱼龙也只潜在水里跳跃，泛起一点波纹而已，不能代为传递消息。汉乐府《饮马长城窟行》,

　　“客从远方来，遗我双鲤鱼；呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

　　《汉扫·苏武传》：,天子射上林中，得雁，足有系帛书。”后因称书信往来为“鱼雁传书”。这里后两句用想象又暗用典故，含蓄地表达书信不能往来，突出了会面不可期的相思之苦。

　　从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。

　　,昨夜闲潭梦落花”八句逐步总结全诗。“昨夜”指望月之夜，这时已是次日黎明。花落寒潭，青春将尽，人未还家。一个“梦”字点出望月思人、期待相会的虚幻。江水流，夜将尽，花已落，月西斜，雾漫漫，呼应了开头春、江、花、月、夜的描写，逐句收结，衬托了游子闺妇急于相会而又不能实现的惆怅。最后归纳为“不知乘月几人归”如此花月良宵，有多少离人虚度了，又有几个人此时返家。无可奈何中又有美好的憧憬，因为毕竟也有良宵夜归人啊！“落月摇情满江树”，月有情，最后余辉洒满树梢。树有情，留得余辉满树梢；人有情，余辉树影情摇摇；不知何者是景，何者是情，此情此景绵绵无尽。清代人王尧衢评此诗结尾说：“余情袅袅，摇曳于春江花月之中，望海天而杳渺，感今古之茫茫，伤离别而相思，视流光而如梦。千端万绪，总在此情字内，动摇不已，将全首诗情，一总归结其下。添不得一字，而又余的无穷。。(《唐诗合解》)

五、诗文评价

　　张若虚的《春汀花月夜》闻一多先生称：,这是诗中的诗，顶峰的顶峰。”认为“和另一个顶峰陈子昂分工合作,

　　清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。”(《胯诗杂论》)一篇诗得到如此高度赞誉，这在中国文学史是绝无仅有的。

　　这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇宙无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游于思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着对生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。

　　从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层看，“借明月寄相思”又显示了人心与自然的和谐，而“人生代代无穷己”与“江月年年望相似”，则展示了生命与宇宙的同一。作者对天人关系的思索，超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠臼，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。这即体现了诗人本身对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识，也体现了中国古代哲学“天人一体同仁”的传统精神。因而，闻—多先生称赞此诗展现了“窘绝的宇宙意识，一个更深沉更寥寂的境界”。(《唐诗杂论》)

六、艺术手法

　　一、画面清丽，色泽柔和

　《春江花月夜》是乐府旧题，诗人不仅沿用题目，而且也沿袭了旧例，开篇便就题目敷衍生发，对春、江、花、月、夜进行描绘。一方面，诗人以月亮之初升到坠落为行文的外在线索，随着月光的脚步依次描绘了潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等一系列景象；一方面，又以月光统摄各种景物，有意突出它们在月光沐浴下所显示出的清丽、空明、澄澈、宁静。(如写花林不绘其形状色彩，而突出月光洒在枝头时的景象；又如写江水侧重其在月光映照下的滟滟波光)诗中的一切景物，均为月光所冰浴笼罩，既各在其所而又相互连带映照，宛如一幅笔触淡雅的水墨长轴，显得清丽、幽美，色泽柔和。

　　二、柔情似水，淡愁如烟

　　诗以春江花月夜为背景，抒写游子思妇当此良辰美景却天各一方的离别相思。相思离别，本是古代诗词中司空见惯的主题，但作者写来却别有风味。尽管也有相思之苦，但却没有泣涕涟涟的浓烈，在“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的怨艾和嗔怒中，我们分明也感受到了思妇的天真与痴情；尽管也有离别之愁，但却不见双眉紧锁的沉重，在叹息“此时相望不相闻”，“可怜春半不还家”的同时，我们也分明感受到了“愿逐月华流照君”的真诚与热切。李泽厚说，“这诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种‘独上高楼，望断天涯路’的彷徨和悲伤。所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息。总是轻盈”，“依然是一语百媚，轻快甜蜜的”。(《美的历程》)由于诗中并未涉及具体的现实人事内容，因而其对离别的哀愁伤感显得宽泛而轻淡；但诗对相思的描绘渲染，却因自然背景的幽美和作者笔致的柔婉，显得真切缠绵，如三月丝雨沁人心扉。

　　三、其他

　　诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意之中蕴含了一定的哲理。因而，无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们所以称赞此诗诗情、画意、哲理融于一炉，也正是由于月光的内在贯通。

　　此外，此诗四句一换韵，凡九换韵，*仄交替，且又多用顶针、回环等修辞手法，因而使全诗显得声韵流荡，一气流走。

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春江花月夜古诗原文

春江花月夜古诗原文

　　《春江花月夜》这首诗题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。以下是小编为大家收集的春江花月夜古诗原文，希望能够帮助到大家。

　　春江花月夜

　　朝代：唐代

　　作者：张若虚

　　原文：

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

　　解读

　　《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》

　　据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。昏庸无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

　　附隋炀帝《春江花月夜》：

　　暮江*不动，春花满正开。

　　流波将月去，潮水带星来。

　　陈后主《玉树后庭花》：

　　丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。

　　映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。

　　妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。

　　花开花落不长久，落红满地归寂中。

　　宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成*，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了昏庸腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

　　王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺*新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

　　在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

　　闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的'路——张若虚的功绩是无可估计的。”

　　的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接*完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

　　《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的*仄变化。开头一、三组用*韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用*韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！

　　起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

　　读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今*诗坛还留有它动人的影子。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年*历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代*“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

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《春江花月夜》诗词赏析

《春江花月夜》诗词赏析

　　诗句“春江潮水连海*，海上明月共潮生。”出自唐代诗人张若虚仅存的一首名诗《春江花月夜》，诗句的意思：春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。下面是小编为大家整理的《春江花月夜》诗词赏析，希望对大家有所帮助。

　　《春江花月夜》原文：

　　作者：张若虚 年代：唐

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　潋滟随波千万里，何处春江无月明？

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年只相似；

　　不知江月待何人？但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。

　　昨夜闲谭梦落花，可怜春半不逞家。

　　江水流春去欲尽，江谭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归？落月摇情满江树。

　　《春江花月夜》翻译：

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　（此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。）

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　《春江花月夜》创作背景：

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

　　关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的.学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

　　《春江花月夜》后世影响：

　　《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是*古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。

　　此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了*古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。

　　诗中有好多名句被后世诗人所引用或化用。比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海*，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。

　　在意境和结构方面，江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。作者又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。此诗的这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。

　　作者简介：

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《春江花月夜》作者张若虚简介

《春江花月夜》作者张若虚简介

　　《春江花月夜》词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，受到大家的青睐!以下是小编为大家推荐的《春江花月夜》作者张若虚简介，希望可以帮到大家！

　　【作者简介】

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　【著述】

　　其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。

　　【生*】

　　张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

　　张若虚，不仅他的生*事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

　　等待了将*一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

　　初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

　　【原文】

　　《春江花月夜》

　　张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　【注释】

　　（1）滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

　　（2）芳甸（diàn）：遍生花草的原野。

　　（3）霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。

　　（4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

　　（5）汀（tīng）：沙滩

　　（6）纤尘：微细的灰尘。

　　（7）月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

　　（8）穷已：穷尽。

　　（9）但见：只见、仅见。

　　（10）悠悠：渺茫、深远。

　　（11）青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。浦上：水边

　　（12）扁舟：孤舟，小船。

　　（13）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。

　　（14）月徘徊：指月光移动。

　　（15）离人：此处指思妇。

　　（16）妆镜台：梳妆台。

　　（17）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

　　（18）捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。

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春江花月夜全文

春江花月夜全文：

　　作者：张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

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