关于一副配有古诗的山水画简单易画的文字专题页，提供各类与一副配有古诗的山水画简单易画相关的句子数据。我们整理了与一副配有古诗的山水画简单易画相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果一副配有古诗的山水画简单易画未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
描写山水画的诗句
一、猫
得猫於*村以雪儿名之戏为作诗
陆游
似虎能缘木,如驹不伏辕。
但知空鼠穴,无意为鱼餐。
薄荷时时醉,氍毹夜夜温。
前生旧童子,伴我老山村。
赠猫
陆游
裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。
惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。
猫捕鼠
罗大经
陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。
扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。
蝶恋花
秦观
紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。
扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。
得狸奴
陈郁
穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句
旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。
牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。
倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。
二、夏
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》
芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》
纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》
谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
三、 秋
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》
长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》
红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》
碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》
四、 冬描写山水画的诗句
忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》
撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》
燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》
谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》
一、猫
得猫於*村以雪儿名之戏为作诗
陆游
似虎能缘木,如驹不伏辕。
但知空鼠穴,无意为鱼餐。
薄荷时时醉,氍毹夜夜温。
前生旧童子,伴我老山村。
赠猫
陆游
裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。
惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。
猫捕鼠
罗大经
陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。
扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。
蝶恋花
秦观
紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。
扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。
得狸奴
陈郁
穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句
旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。
牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。
倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。
二、夏
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》
芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》
纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 ---------宋·陆游《初夏绝句》
谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
三、 秋
落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》
长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》
红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤.天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星-----唐·杜牧《秋夕》
碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》
四、 冬描写山水画的诗句
忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》
撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》
燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独釣寒江雪。--------唐·柳宗元《江雪》
谁将*地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》
六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》
山水诗大全 1、《过故人庄》 唐·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
2、《江雪》 唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3、《春晓》 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
4、《宿建德江》 唐·孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月*人。
5、《鹿柴》 唐·王维 空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
6、《鸟鸣涧》 唐·王维 人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
7、《山居秋瞑》 唐·王维 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
8、《山中·荆溪白石出》 唐·王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
9、《饮酒·结庐在人境》 晋·陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
10、《竹里馆》 唐·王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
11、《滁州西涧》 唐·韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
12、《秋登万山寄张五》 唐·孟浩然 北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，*沙渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
13、《登池上楼》 晋·谢灵运 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷征在今。
14、《巫峡》 唐·杨炯 三峡七百里，惟言巫峡长。
重岩窅不极，叠嶂凌苍苍。
绝壁横天险，莓苔烂锦章。
入夜分明见，无风波浪狂。
山水画题款诗句
在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗句吧，诗句是高度凝练的语句，集中地反映着社会生活。那什么样的诗句才是大家都称赞的'呢？以下是小编为大家收集的山水画题款诗句，欢迎大家分享。
1、山际见来烟，竹中窥落日。——吴均《山中杂诗》
2、旦辞黄河去，暮宿黑山头。——《木兰辞》
3、郁郁涧底松，离离山上苗。——左思《咏史》
4、长江悲已滞，万里念将归。——王勃《山中》
5、况属高风晚，山山黄叶飞。——王勃《山中》
6、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月}
7、举头红日*，回首白云低。——寇准《咏华山》
8、人闲桂花落，夜静春山空。——王维《鸟鸣涧》
9、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》
10、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《江雪》
11、青山横北郭，白水绕东城。——李白《送友人》
12、远看山有色，*听水无声。——王维《画》
13、无限山河泪，谁言天地宽。——夏完淳《别云间》
14、空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋暝》
15、蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。——王籍《入若耶溪》
16、因思杜陵梦，凫雁满回塘。——温庭筠《商山早行》
17、绿树村边合，青山郭外斜。——孟浩然《过故人庄》
18、至今思项羽，不肯过江东。——李清照《夏日绝句》
19、槲叶落山路，枳花明驿墙。——温庭筠《商山早行》
20、相看两不厌，只有敬亭山。——李白《独坐敬亭山》
21、白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》
22、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》
23、山气日夕佳，飞鸟相与还。——陶渊明《饮酒·其五》
24、草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。——雷震《村晚》
25、荷笠带斜阳，青山独归远。——刘长卿《送灵澈上人》
26、采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒·其五》
27、鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。——王驾《社日》
28、远上寒山石径斜，白云生处有人家。——杜牧《山行》
29、山光悦鸟性，潭影空人心。——常建《题破山寺后禅院》
30、五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》
31、*青山相对出，孤帆一片日边来。——李白《望天门山》
32、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》
33、江城如画里，山晚望晴空。——李白《秋登宣城谢脁北楼》
34、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》
35、纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。——张旭《山行留客》
36、天门中断楚江开，碧水东流至此回。——李白《望天门山》
37、雁引愁心去，山衔好月来。——李白《与夏十二登岳阳楼》
38、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》
39、青山一道同云雨，明月何曾是两乡。——王昌龄《送柴侍御》
40、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。——李贺《李凭箜篌引》
1、树树皆秋色，山山唯落晖。——王绩《野望》
2、言入黄花川，每逐清溪水。——王维《青溪》
3、波澜誓不起，妾心古井水。——孟郊《列女操》
4、青山横北郭，白水绕东城。——李白《送友人》
5、时有落花至，远随流水香。——刘昚虚《阙题》
6、行到水穷处，坐看云起时。——王维《终南别业》
7、偶然值林叟，谈笑无还期。——王维《终南别业》
8、鸟向檐上飞，云从窗里出。——吴均《山中杂诗》
9、鸿雁在云鱼在水。——晏殊《清*乐·红笺小字》
王维描写山水画的诗句
在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。究竟什么样的诗句才是好的`诗句呢？下面是小编收集整理的王维描写山水画的诗句，欢迎阅读与收藏。
1、《山居秋暝》
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
3、《斤竹岭》
檀栾映空曲，青翠漾涟漪。
暗入商山路，樵人不可知。
4、《竹里馆》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
5、《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
6、《山中》
溪清白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
7、《山居即事》
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。
鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。
渡头烟火起，处处采菱归。
8、《辋川闲居赠裴秀才迪》
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
9、《终南山》
太乙*天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
10、《华子冈》
飞鸟去不穷，连山复秋色。
上下华子冈，惆怅情何极。
1、木末芙蓉花，山中发红萼。——王维《辛夷坞》
2、持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。——王维《春中田园作》
3、不知香积寺，数里入云峰。——王维《过香积寺》
4、荒城临古渡，落日满秋山。——王维《归嵩山作》
5、远看山有色，*听水无声。——王维《画》
6、古木无人径，深山何处钟。——王维《过香积寺》
7、风劲角弓鸣，将军猎渭城。——王维《观猎》
8、想君行县日，其出从如云。——王维《送魏郡李太守赴任》
9、大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》
水何澹澹，山岛竦峙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
明月出天山，苍茫云海间。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
青山遮不住，毕竟东流去。
江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下；奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
日竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。
水何澹澹，山岛竦峙。
最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。
云台山之旅，让我深深地感受到了山水人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大；*看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉：深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
山水清渺渺，故乡诗意好，相信鸽子飞翔的天空充满微笑。江南风情赛南海，满满的故事里写着路迢迢。夏日清风徐徐，姑娘欢歌笑语，清风掠过你的发梢，燕子呢喃，黄莺儿啼叫，时光匆匆地脚步里记录了无限美好。
沿河*连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑！
山之仁，在于涵纳了苍天古木，也收容了遍野小草；孕育了豺狼的凶吼，也滋护了弱小的悲啸；或者环抱双手，让流水变成湖泊，或者裂开身躯，让瀑布倒挂前川，山谦卑地静立着，缄默地忍受着时间的风沙辗转的痛苦和人类的姿意给他的挫折。
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
情系江南山水间，无尽相思最永远。真情本美丽，来自水云间，天若有情梦明月，甘为做月老。梦里爱江南，竹船湖水边，一支情歌两人唱，笑的是玉莲。湖水情悠悠，竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游，醉人的是远山一片。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
所谓伊人，在水一方。
所谓伊人，在水一方。
在这种环境中，每一处都是欢声笑语，每一处都充满阳光，没有雾时，千山一碧，有雾时，则云雾迷蒙，山连山，水接水……
山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟，多么美妙！
优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，*景色犹如百里画廊。
空山不见人，但闻人语响。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。
不识庐山真面目，只缘身在此山中诗中水
白日依山尽，黄河入海流。
泉水叮咚，清风似水，白云点点，碧空如洗。梦里江南，深情无限，江南风情，青山含翠，诗花点点，爱想江南。夏日美景总含绿，朵朵鲜花粉艳艳，杏花儿红，桃花儿美，一枝香瓣吐诗意，点点爱花心，点点思乡意，无数次的期盼，无数次的祝愿，一番风雨之后目睹了江南柳。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。
山一重，水一重，梦里蝴蝶翩翩飞，欢笑在江南，欢笑如梦里，江南玉湖水清清，唱歌的是长发女。深爱故乡水，诗情似流水，点点落红皆珍贵，收cang的总是你。云影几片片，桃花谢甘雨，几番夏日风情铭谢的是江南水。踏着一江碧绿，走遍了江南宝地，朵朵桃花衣衫上画着的是你的妩媚。
虽然我喜欢高高的山，但相比之下，我更喜欢那清幽的山泉，在山的缝隙中，山泉流了出来，清清的，凉凉的，甜甜的，每一滴泉水，都经过了多少山石的过滤，才有了这清凉的山泉，它们吸天地之灵气，又把清凉带给了大地；它们汲日月之精华，又把甘甜带给人们。那清凉的水啊，带给人们快乐，带给人们凉爽。
国破山河在，城春草木深入。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
山和水并行着，让灵魂在岁月的风沙中磨练轮回遭遇。“你为何要一直流动呢？”山问，“难道万顷良田不值得你孕育？难道万千挫折不值得你面对？难道万种痛苦不值得你化解？”水没有回答，只是依然把痛苦放大，卷起千层浪，淹没村庄，狰狞得张扬。
空山不见人，但闻人语响。
会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
清水河，画一般：堤上，小草密密匝匝，在阳光下争绿斗艳；岸边，一棵棵柳树排成行，柔软的枝条垂在明镜似的河面上；水中，小鱼成群，有的轻游，有的蹦跳，有的贴在河底，一动也不动；河面上，燕子飞来飞去，唧唧地叫个不停，还不时地用翅膀拍打着水面。
雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
相看两不厌，只有敬亭山。
起伏的黄土山头，真像一片大洪水的波涛。
唐代山水画的特点有哪些
在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。下面是百分网小编给大家整理的唐代山水画的特点简介，希望能帮到大家!
唐代早期山水画中的神仙思想仍然存在，但随着社会的富庶、贵族生活的奢华，人们对物质生活的兴趣远远超过了魏晋时期的求仙访道、卧游山水，因而这一时期与之相联系的反映琼楼玉宇辉煌壮丽的工细山水画随之而兴，并呈后来居上之势。盛唐以后，虽社会经济仍然繁荣，但随着*封建社会的渐呈下坡之势，社会矛盾日益深刻，一些大夫向往投身自然山水之宁静生活，诗歌中也发展了田园山水诗派，表现在绘画上，是山水画中涌现了大批表现隐逸生活和清幽景像的田园山水及起比德作用的表现士人品格的松石图障，技法上也出现了笔意渲淡的水墨写意画风，山水画的审美内涵在不断地发展和扩大。
应当说，山水画在绘画技艺上经过初唐的探索和创造，至盛唐时已经有了极大提高，完全摆脱了早期的稚拙状态。如张彦远《历代名画记》所述“山水之变，始于吴，成于二李”，说明山水画至大小李，已经发展较为完备。其间出现了许多杰出的山水画家，如李思训父子、吴道子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王默、王宰、项容、刘商、朱审等等。具体而言，在表现形式上，唐代山水画主要有二类体格:
一、李思训父子画风
李思训(651-718年)，字建，唐朝宗室。开元初封左武卫大将军，故画史上有“大李将军”之称，他的山水画极为时人所重，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”，一家五人并善丹青，其子李昭道，官至太子中舍，人称“小李将军”。在*山水画发展史上，李思训及其子李昭道占有极为重要的地位。
《历代名画记》中张彦远赞其“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，(窑)然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训:“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太*广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云:“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。如北京故宫博物院所藏有三幅《宫苑图》，与记载中的李画特点相一致。从传为其作的《江帆楼阁图》中，也可以明显看出这种从隋到唐的山水画的发展。也明显可以看出山水画技法到李思训时，确已达到了一种成熟的地步。
李昭道，人称“小李将军”，克承家学，并稍有发展。张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。《太*广记》、《图绘宝鉴》等典籍也多有此论。但李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所发展，传为李昭道《明皇幸蜀图》现藏台北，画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑“出飞天岭下，初见*陆，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。这幅画可帮助我们很形象地了解李昭道“变父之势、妙又过之”的艺术特色。
“二李”的这种富丽非凡的勾金染碧的装饰性绘画，后来被当作山水画一种固定图式，不断为后人仿效。如现存题为唐人之作的《宫苑图》、《采莲图》等皆是此类作品。
二、王维与水墨渲淡画风
唐代绘画的另一体格是水墨渲淡的写意画风。在人物和花鸟画中难得一见，而在山水中却表现得淋漓尽致。这一画风的代表画家以王维最为著名，此外，还有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人，直至五代的山水画家卫贤、董源、巨然、荆浩、关仝等人仍然都是属于水墨渲淡一路。
和李思训父子山水画风面貌不同，王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。
王维(701-761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水*远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水*远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接*李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素*淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。
王维真迹在唐代就已不多见，张佑在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，*处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当*其画风，可作为研究画史的参考。
而各种风格山水画的建立，标志着唐代山水画的发展已翻开了新篇章。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。
这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿家。王维于开元九年中进物中二李，说明山水画至大小、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各的洒脱和豪放之气在李思训山水物博，他的画发展到他的学生王默种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各派画家，他往往秃笔抹写物谓之此乃得心应手，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之能遗传至今的大都不可信。如今物华重视墨法技巧甚至大泼墨重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧墨，抵于绢素”。他早年曾随郑中有了极大提高，完全摆密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之，对于*画的发展起着物博项都是善于用墨的大师，这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开新的一页。
唐代山水画的风格演变
作为*画的一个重要门类，山水画在魏晋南北朝时期已经萌芽。这个时期已经形成了专门的理论著作，如第一篇*山水画理论《山水画序》。在这篇理论著述中宗炳明确提出了“圣人含道应物，贤者澄杯味象”、“万物趣融其神思”等理论，形成了山水画理论体系并一直影响至今。在《叙画》中，王维也提出了关于山水画的理论:要使山水画与地图的功能不一样，就需突破“目有所及，固见不周”的生理局限。发展到隋唐时期，国家的统一和经济的繁荣发展进一步推动了山水画的发展。山水画题材较之以前有了很大的进步，技法和理论在这一时期交相辉映，互相影响。此时山水画在唐代虽然还未处于主体地位，不过晚明唐志契却认为:“画中惟山水最高。虽人物花鸟草虫，未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒。”可以看出，此时山水画已经受相当多的重视、评价之高。
在唐代特别是唐中期以前，政治家们励精图治，经济与文化得到空前发展，社会稳定，在这种大时代背景下，山水画获得长足发展。山水画作为背景在唐初多应用在亭台楼阁之上，起装饰作用。唐代初期受前朝遗韵的影响，道家思想特别是隐逸风尚的盛行，对唐代山水画产生了极大的影响。科举制度的进一步完善，改变了以往上品无寒门，下品无世族的局面。许多中下层的读书人有了进入仕途的机会，这样一来，社会尚学之风浓厚。这一时期的唐代文化达到鼎盛，特别是诗歌、书法对绘画也产生了极大的影响。社会各阶层，宫廷画、士大夫画、民间画各成体系，又相互影响。唐中后期，安史之乱后，国势衰微，画风渐转变为以隐逸为主，各种专才全面发展，并且此时社会上鉴藏风气正盛，这一系列的影响促成了山水画在唐代的发展与变革，画风也由延续前人的青绿山水向水墨山水转变，用线方面也由细劲的春蚕吐丝似的线条发展成为气势潇洒、笔迹爽利的带有主观情感的线条。另外审美趣味爱好从精工灿烂、雍容华贵至清简疏远、恬淡放逸的转变也促成了山水画风格的演变。
山水画的起源
山水画，简称“山水”。*画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的'水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为*画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
山水画：系*画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
在经历了几百年的分裂和动荡之后，*再次统一于隋朝(581-618)。
在这短暂的时期内建立的*机构和政治制度，为下一个唐朝的发展和繁荣奠定了基础。
太原留守李渊起兵，灭掉隋朝，建立了唐朝(618-907)，唐帝国疆域辽阔，东至安东，西迄安西，北起单于府，南止日南。
王维（传）《江干雪霁图卷》局部之一
唐太宗继位后，社会安定，经济繁荣，出现了“贞观之治”的兴旺局面。
到唐玄宗开元时，国内一片繁荣发达景象，中外文化交流得到空前发展，这个时期被誉为“开元盛世”。
以强大而仁慈的统治、成功的外交关系、经济扩张和世界主义风格的文化开放为标志，唐代*成为当时世界上最伟大的帝国。
在中世纪的世界里，来自印度、波斯、*、叙利亚、朝鲜和日本的商人、神职人员和使节聚集在首都长安的街道上，外语是日常生活中常见的一部分。
李思训，唐代《唐宫图》
在唐朝最初的几十年里，特别是在唐太宗(626-49年)的统治下，*征服了来自北方和西北的游牧邻国，确保了通往叙利亚和罗马的陆上贸易路线的和*与安全。
七世纪是一个重大的社会变革时期，官方考试制度使没有家庭关系的受过教育的人能够担任*官员。
这些新的社会精英逐渐取代了旧的贵族，从南方招募绅士促进了早在6世纪就开始的文化融合。
李思训，唐代《唐宫图》之后人题字
公元8世纪是唐朝历史上第二个重要的纪元，主要是在唐玄宗(712-56年)统治期间取得的，他是才华横溢、思想开明的君主，被称为明皇。
唐朝，它被当之无愧地列为*文艺的古典时期，因为它为后世文人墨客树立了很高的标准。
唐朝是我国古典诗歌的极盛时期，唐诗在文学之林中一枝独秀。
明朝《仿阎立本锁谏图卷》局部
李白(701年至762年)和杜甫(712年至770年)的诗歌中所包含的表情和意象反映了宫廷浮华的生活和军事行动所产生的相互冲突的情绪。
唐代的雕塑、书法和绘画都取得了很高的成就，山水画对后世影响很大。
唐代绘画名家辈出，涌现出众多的优秀作品。
阎立本，工笔画《步辇图》
初唐最负盛名的是官至宰相的阎立本，他擅长人物故事画，他画的《步辇图》笔力刚健，生动地描绘了唐太宗接见松赞干布派来的求婚使者的情景。
宫廷画家吴道子(6*-755年)，他是盛唐杰出的艺术家，他的画笔力雄浑，他对山水画和人物画都有高深的造诣，人称“画圣”。
吴道子，国画《明皇观马图》局部
吴道子娴熟地运用晕染法作画，他在焦墨痕中施加彩色，使画显深浅，富有立体感。
他画的人物衣带飘飘若飞，被人们赞为“吴带当风”。
山水风景简笔画
简笔画是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，以下是小编整理的关于山水风景简笔画大全，欢迎阅读参考。
【山水风景简笔画相关阅读】
简笔画
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈现于*面图形之中。
【简笔画绘画方法】
A：选择角度、显示结构特点
a、正视图：
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图：
脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线*行于画面的角度。
B：抓住细节，突出个性特点
同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。
物体的细节特点，表现不一，有的.明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持*衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。
*山水画的意义和功能
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的*山水画的意义和功能，一起来看看吧。
摘要：
本文从*山水画的内涵、表现形式、笔墨精神、思想意境和诗意等方面来阐述其艺术特征，表达了*山水画作为中华民族的艺术瑰宝，是如何传递其审美价值和艺术魅力的。
关键词：
山水画；艺术特征；意境；分析
山水画是*画传统画种之一，主要以自然风景为主要的描绘对象，题材古老，源远流长，涉及祖国大江南北的风景名胜、名山大川、田园乡村、城市园林、楼台寺院等。
古往今来，*文人对祖国的山河情有独钟，无论是诗人，还是画家，千百年来，他们的笔下熠熠生辉，为历史积淀了不少经典之作，这些都是我们的文化瑰宝。作为一门传递*式审美和承载*传统文化的艺术，*山水画的艺术特征是什么呢？
一、*山水画重思想尚人文、讲感情
*山水画的精神内核就是传递*的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，*山水画不断地在诠释着*文化的博大崇高，不断地演绎着*传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，*山水画其实就是*的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说：“幗画的基础是哲学。”可见，*山水画与*的哲学思想血脉相承。
二、*山水画讲笔墨精神
这里我們所言的“笔墨”，既是说*画的技法，也是说*画的格调。从技法来说，笔”是指勾、描、勒、点等笔法，墨”是指破.积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。技法和格调是有机结合的，也就是说*山水画不仅仅要以笔墨的技法作为创作基础，更加需要艺术思想和感情的投入，前者是形，后者则是神，只有形神兼备，才可见真正的笔墨精神。石涛在《画语录》云：笔与墨会，是为氤氳，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”
三、*山水画讲气韵
历代*山水画家都将气韵视为至高境界。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对*山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了*画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于*山水画的意义。
四、*山水画注重意境
*山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是*山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。*山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。我认为用这句话来形容*画的意境是再合适不过了。
五、*画有诗的气质与灵性
*画也被称为是无声之诗。*山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在*山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了*山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了*山水画的表现力和创作理念。*画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为*画的独特风格和精神内涵。
有着悠久历史的*山水画，它将我们的传统文化、哲学思想巧妙地融合进来了，如果真正懂了*山水画，了解了*山水画的艺术特征，也就懂得了*的美学思想，也就体会到了*传统文化的独特魅力。
摘要：
我国是个拥有五千年灿烂文化的古国，在这五千年的历史当中诞生出了许多优秀的传统文化，其中以山水画最具代表性，山水画起源于魏晋南北朝时期，在五代和北宋时期趋于成熟，形成了独具*特色的山水画风。早期的山水画创作的题材往往是人，而画中的`山水只是作为补景出现，这时候人们对于山水画的定义还很模糊，在创作风格、理念方面还未突山水画的主体，直到魏晋时期的山水诗才确立了山水题材的地位。
关键词：
*山水画；意境；创作风格
在*画的发展历程当中，*画的创作题材经历了由人到山水的转变。这主要源于不同时期人们思想观念不同所导致的。在魏晋时期，山水诗的出现将*的山水画推向了一个高峰。在后世的文学当中，文人墨客总喜欢以山水抒**感，山水也就成了*文学史上至高的存在。山水的取景、构景和创作决定了最终成品的艺术价值，以山作为题材来讲，从不同角度描绘山就会有不同的感受，像是诗歌当中“遥看成岭侧成峰，远*高低各不同”“会当凌绝顶，一览众山小”“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”都是在描写山地从不同角度所表现出的意境不同。
一、高远
古人在将绘制山水画时常会思索如何能将巍峨挺拔的群山呈现在仅有数尺的画卷上，毕竟山的高远很难在画卷上呈现。针对这个问题古代的文学家们想出了用简单的竖笔来代替山的千仞之高，用横笔来体现山的百里之远。这样山水的样子便能以缩小的比例呈现在画卷上，虽然解决了山体的主要结构，但是人存在构图撒花姑娘的问题，古代画家范宽便在著作《溪山行旅图》上对山的高远再次进行了详细的描绘，该画的主峰虽有千仞，但是画卷上主峰后的峰头仍能观察到。这种意境的呈现完全是站在比主峰还高的位置俯瞰的结果，如果只是尽可能地把画卷中的人物缩小，也无法突出主峰的雄伟。解决这一问题的最好方法便是采用对比构图法，若是人们将视线从远处的山峰慢慢转移到眼前的主峰，这时由*及远的转折就能突出主峰的雄伟，使观者感受到山体的巨大。需要弄清的是高远一词指代的是由下及上，而在实际的绘图当中，常常是自上而下俯瞰群山，来整体表现山的壮观宏伟。而有些画家采取与范宽不同的构图法，像是郭熙的代表作《早春图》采取的就是由*及远和范宽相反的构图法，这种构图法是以突出远处的主峰为主，而深周在代表作《庐山高图》中则采用将人缩小的方法，来体现山的宏观。
二、深远
现实当中山体往往是绵延数千里的，当画家在画卷上呈现群山时必须要考虑到群山的深远，画卷往往呈现的景物缺乏立体感和空间感，一般的绘图方法难以将群山的深远地表现出来，在高远、深远以及*远这三种山体特征最难表现的便是深远，以郭熙的《早春图》为例，郭溪在绘画山体时，常常需要借助水、路、林木、云这种元素来表现山的秀丽和神韵，前面提到了郭熙表现山的高原的绘画手法，而在体现山的深远方面，郭熙则是通过对全景构图来体现山外山的意境，画中用一条延伸到远处的未经开凿的小路来突破画卷空间对其景色绘画的束缚，同时在利用树的高低，溪水的流动以及木桥上的人来突出山的深远，有一种曲径通幽的既视感。
三、*远
*远并不是直接的*视，而是从水*方向展现出山体左右的辽阔。从山水画出现至今，已经形成了两种独具特色的*远构图法首先是通过对比构图的方式，在层次上体现为矮山丘陵和*远山水。通过错落有致的风景构图来体现出山两面的辽阔，而另外一种方式则是画卷上只显示出*原河流两种元素，这两种方法都突出了*远的特点，使整个画面更加的苍茫辽阔。在山水画的构图当中，山依旧是作为主体存在，为了体现山的辽阔*远，画家常采用对比构图的方法对整体的画面景色进行布局，从而营造出一种*山而望远的感觉，这才是*远的真正意义。
四、结语
总的来说，*山水画的發展体现在构图上，从不断完善的构图法就能看出画家们为了山水画事业付出的心血和努力，以山体绘图为例，为了能将画卷上的山体显现得更加真实，需要从高远、*远、深远三方面进行考虑，三远当中主要体现的是“远”一词，在画卷上的体现则是空间感。
参考文献：
[1]温泉沁.谈意境在*山水画中的表现[J].美术教育研究,2018(7):10-11.
[2]张洋.浅谈意境在*山水画中的表现[J].艺术教育,2017(Z4):150-151.
[3]李新生.意境:在审美空间的想象和再造中发生--论*山水画的审美理想及其艺术表达[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版),2017(2):135-139.
[4]赖晓迪.浅析*山水画的意境美[J].美术教育研究,2016(14):22.
[5]柯川.儒释道思想与*山水画中水的意境[J].美术教育研究,2015(11):22.
[6]钟滢.简析*艺术审美之意境特性--*山水画的审美意境[J].科教导刊(中旬刊),2011(10):247-248.
摘要：
*山水画追求意境的渊源，是传统美学思想的组成部分，是形象思维与自然景物结合而产生，归根结底是艺术境界的创造。
关键词：
山水画；意境；形象思维；虚与实
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0032-01
*人关于山水画的观念源于原始的宗教。在对山灵的崇拜、对水神的敬畏中，人类经历了漫长的历史。在那时的人们看来，一切神灵无不隐匿于山水之中，山水是神灵之母，山之高，水之深，蕴含了天体宇宙的无限奥妙。为了表达对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰。这在无形之中启发了山水画的独立形成。春夏秋冬，风霜雨雪，山水表现出的不同面貌，体现了人们对生命永恒的意义。自然山水和人一样，具有内在的生命运动和精神力量。
*山水画反映的是一种*文化。*山水画的意境已经表现的是天人合一。正是这种思想模式才有了今天的山水画的意境。所以从*山水画的内容上根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，每幅山水画的意境都表现出人与自然之间的关系，在山水画中能看出复杂的感情色彩。其次就是写意山水画而言他追求的是一种意境。是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。在作画的时候有一种情感在里面，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性、没有意境、没有内涵、就称不上*山水画，更没有山水画的意境。
山水画的意境是山水画的生命。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是*传统美学思想重要组成部分，是*山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙构思意境为宗旨。
意境的魅力是神奇的，他为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。可以说，山水画的创作归根结底就是艺术境界的创作，亦即审美空间的创造。山水画是*人所特有的一个文化概念。*的山水画不同于外国的风景画，他不是再现自然景观，而是通过对自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。“天人合一”一人与自然的亲和，是山水画的基础。
除了画家独特的笔墨韵致外，景物的选取也是山水画意境形成的重要因素。不同的景物构成不同的意境。其理如诗：李白的“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”写出了*林寒山景色，把你带到一种旷寂清寒的特定氛围中，而秦观的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村，”则以迥然不同的景物构成一种苍茫的境界。因此，山水画所选取的景物必须是典型的，形象的，有机的和谐的组合。画家应该选取最使自己动情、最富有意义的部分，而将其他那些与情，与意无关的部分通通舍去，把景物表现得尽量概括、单纯些。所以景物越单纯，画面越鲜明，其境界才得以体现。而凌乱的，拼凑的景物，不能构成为一个和谐的，统一的、有特点的画面，因而也就缺乏了动人的意境。
*人的思维特征是“意象”思维，*山水画的意境注重笔墨神韵，传统的山水画着力追求，大格局，大气象、大境界，突出画面整体的神韵的把握，强调画家的主体意识，注重画家的意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵，*山水画的笔墨程式是画家们长期实践的结果，是*传统绘画的重要的基因，他是根植于*悠久的民族文化和艺术精神。山水画有着无与伦比的魅力，他之所以令人怀念，主要在于山水画是以黑白为主来构成的艺术，尤其是深刻的哲学内涵，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣纸的奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，往往带来人们一种出其不意的愉悦，充分体现了山水画所追求的笔墨中蕴含的韵律与大千世界同构美。
东晋画家顾恺之的“迁想妙得”准确概括地说出了形象思维的深刻意义。形象思维是艺术的想象。画家心中先有景物的自然形象，然后化为意象。客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的表现形式，这是形象思维的特点、想象思维的结果，不是形成抽象的概念，不是生活现象、自然现象的简单罗列，而是用具体的、感性的形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、組合、概括、取舍、找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精，强化夸张，取得和谐，使之富有情趣，意味。还要达到形神兼备，使主观意想和自然形态相结合，笔墨表现和色彩运用相交融。形象思维的过程是立意、表象的过程。在山水画创作中，想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果。栩栩如生的虚构，会使作品充满生机和诗意，出神入化的幻想，将使作品具有非同凡响的生命力。
1.黄土高原的画家有一副地道的黄土高原厚实憨态的脸庞，也有那种黄土高原豪放狂颠的性格，花白的头发，飘逸的胡须，深邃的眼睛，构勒出黄土高原沟壑深塬的显著特征。
2.夏天不知不觉地到了，山上的大树参天入云，郁郁苍苍，树下绿草如茵，还有许多千姿百态的蘑菇，有的弯着腰；有的低下头；有的挺直身子；还有的只伸出了头，好奇地望着这个美丽的世界。山脚下有一个清澈透亮的小湖，犹如镶嵌在碧绿的草地上的一面明镜。微风吹来，湖面波纹阵阵，小朋友们都把自己的脚伸进湖里，让湖水舔他们的小脚丫，脸上露出满脸笑容。
3.大地何其广袤，而山其实更壮阔。山的面积是陆地的三倍。山虽然以石为怀，却从不嫌弃泥土，始终与泥土相依相伴。山虽然雄奇伟岸，却甘愿把泥土表露在自体周围。人们赞叹山之伟大，而山却把泥土捧在自己的峰巅。山因为有泥土，孕育了坚贞不渝的青松，青松以其苍翠葱茏描绘着大山永远不老的情怀。山正因为有泥土为伴，方衬出挺拔茂盛英姿勃发青春常在。
4.《八百里洞庭全图》共分八个部分：“四水归湖” “大地春回” “渔歌互答” “湿甸珍禽” “芦荡高秋” “洞庭烟雨” “*湖晓月” “浩荡长流” ，用水墨语言写洞庭水流所展示的力和美，写山水景色的千变万化和宝贵的农田 西洋画侧重于写实，中国画侧重于写意，这也是“形”与“神”一个重要的关系，各家对于所谓的“神”的理解可能还有所不同，但画贵“神似”的看法是一致的。
5.画者，今论传统或古典，非现代派也。
6.看，漓江的水是绿色的，在象山的衬托下，漓江绿的像是一晶莹碧透的翡翠；看，漓江是那样静，只能看到船桨激起的微波和那雄伟，千姿百态，奇妙无比的山，没有山舟，似乎就感觉不到漓江的存在。
7.水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
8.优美逶迤的山岭，蜿蜒盘旋，犹如一条正在酣睡的巨龙。俯瞰足下，白云弥漫，环观群峰，云雾缭绕，一个个山顶探出云雾处，似朵朵芙蓉出水。
9.山虽无言，然非无声。那飞流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼；那潺潺而流的小溪，是它优美的琴声倾诉；那汩汩而涌的泉水，是它靓丽的歌喉展示；那怒吼的松涛，是山对肆虐狂风之*；那清脆的滴嗒，是山对流逝岁月之记录。
10.山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。在青山间探索，在绿水间泛舟，多么美妙！
11.虽然我学水墨画的时间没有多久，但已经深深地爱上了水墨画。水墨画千变万化，有时变成威武的老虎;有时变成茂密的森林;有时变成绿绿的翠竹;有时又变成了神气的大公鸡;变成了可爱的水鸟。
12.：我攀登过峰峦雄伟的泰山，跋涉过连绵起伏的燕山，却从没有看见过桂林这样的山。桂林的山真奇呀，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千;桂林的山真秀哇，像翠屏，像芙蓉，像玉笋，重峦叠彩，绮丽清秀;桂林的山真险哪，危峰兀立，怪石嶙峋，好像一不小心，它就会栽倒下来似的。
13.中午，太阳那金色的光芒照向大地，大山好像感到有点热似的，让树木把它遮盖住，让它感到凉爽。太阳其实也是一番好意，想让大山变得更加灿烂美丽辉煌。瞧，这不，正如它所愿，大山变得更加美丽了。它变得更加绿，更加光彩夺目了。
14.我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
15.挺拔天地，粲然四季，垂范千古，启迪万物。这是山给予我的厚重酬报。我对于门前的山，仿佛读懂了李白与敬亭山，产生了“相看两不厌”的情感。
16.我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。
17.再往上走，只能步行爬山，山势陡峭，一条长白瀑布劈面飞来，涛声阵阵，烟水悠悠。瀑布边是一陡峭小路，没有栏杆，下面是万丈深渊，只能手浮峭壁徐徐通过，这是爬长白山最险的一段路。过了这段路，走过瀑布口，远远望去，就是长白山天池了。呵！好个长白天池，它位于长白山主峰火山锥体的顶部，是一座火山口，放眼望去，群山环绕，一池碧水，云遮雾绕，云来山更佳，云去山如画。
一副配有古诗的山水画简单易画
古诗飞雪配一副简单的画
关于山水画的古诗简单
山水古诗配画最简单的一个
山水古诗配画超级简单的
配古诗的水墨山水画
三首描写山水的古诗简单配画
春天的古诗配一副画
有山水画的古诗
关于古诗的山水画简笔画
古诗配一副画的小报
相思的古诗配一副画
古诗山行的山水画
山水画的诗词
观山水画的古诗
以古诗画为题的山水画
山水画的诗句
山水画诗句
古诗山水画里的诗
水墨山水画般的摄影配古诗
给古诗草配一副美丽的画
关于古诗的一副画
山水画带古诗的图片
题山水画诗句
和山水画有关的古诗
描写山水画的古诗
最好的山水画古诗
关于山水画的故古诗
山水画的古诗小学
描写古诗的山水画
对应精彩和含蓄的古诗
示儿古诗的批注
古诗春雨的朗诵
小学生九九重阳节的古诗
形容被降职的古诗词
古代关于战争的古诗
建设70周年的古诗
苏泂的荷花古诗配图
夜书所见古诗中的寒声意思
哑的古诗
描写桂花特征的古诗
放弃一个人的经典古诗
春日古诗的理解和解析
朗诵古诗的背景音乐古筝
形容等闲的古诗
描述萧瑟景象的古诗
关于阅读课文的古诗
形容风雪的古诗文
描写沛县的古诗
借物抒怀的古诗大全
以秋天为主题的古诗
古诗词同时有宇和墨的
竹松梅菊字的古诗
古诗词中的一首歌
止咳的古诗朗诵视频
不成才的古诗
有关于苏轼的两首古诗词
夜书所见古诗的作者看到么
全部都是菊花的古诗
写起来最简单的七言古诗
蝉古诗虞世南古诗的含义
