古诗中的情和理分析

中西古典情诗的分析

　　莎士比亚在著名的爱情哲理诗《真正的爱》里精辟地讲道：“爱不随光阴荏”那么关于爱情，中西方又有哪些不一样的地方呢？

　　爱情是人类最本质的情感， 伴随随着人类的繁衍生息， 而爱也因此历久弥新，直至永恒!爱情是什么?是情窦初开时的懵懂，是惊鸿一瞥的心动，是失之交臂的怅然，是相依相偎的激情，是长相厮守的满足，是天各一方的思念， 是生死永隔的哀伤，是心灵滴血的凄婉??爱情诗由于捕捉这些万花筒似的纷繁复杂的情感而摇曳生姿，风情万种，古今中外的爱情诗概莫能外。因此，爱情被普遍叫做“生命的皇冠”，是人类至圣至上的情感。

　　爱情是创作的永恒主题。爱情诗，这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具特色的文字魅力和音乐美感在中外文坛上熠熠生辉。长期以来，人们总持有一种偏见，认为中国爱情诗不能与西方爱情诗相媲美。事实上，中西爱情诗各具特色，各领风骚，都在世界文坛上散发出其独特的魅力和迷人的芳香。

　　本文以的《无题·相见时难别亦难》和拜伦的《雅典少女》为例，从创作内容，抒情方式和诗歌意象三个方面来对比探究中西方爱情诗的不同。

　　尽管人类两性之爱情心理是共同的， 但是由于中西方在文化、 历史、 礼义、 宗教信仰等方面的不同， 中西方对爱情的态度及表达方式也不同。 因此， 在特别是诗歌中，人们表达爱情的方式也相应地表现出种种差异，即中西爱情诗学是有所不同的。 朱光潜先生在其《中西诗在情趣上的比较》一文中曾这样总结中西诗歌之区别：“ 西诗以直率胜， 中诗以委婉胜; 西诗以深刻胜，中诗以微妙胜;西诗以铺陈胜， 中诗以简隽胜。” 下面我们将从表达方式、审美形态和社会文化三个方面来简单的分析中西方爱情诗的不同。

　　1. 表达方式:“含蓄”对“直接”

　　含蓄是中国文学的本色, 是其不同于西方文学的一个显著特征。辜正坤先

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分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

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木兰诗中木兰从军的形象分析

木兰诗中木兰从军的形象分析

　　木兰诗中木兰从军的形象分析

　　从《木兰诗》的具体描写，我们可以感受到木兰从军这一鲜活的人形象：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思？问女何所忆？

　　女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。

　　军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　愿为市鞍马，从此替爷征。

　　全诗一开始，就描画了一幅极*凡、朴素而又亲切、温馨的生活场面。作者将读者直接置于一个木兰邻里或乡亲的地位上，仿佛你从她的门前走过，首先听到了“唧唧”的织布声，又在一个开着的屋门里，一眼望见木兰正在当门放着的一架织布机上坐着织布。

　　至少从我这个北方农村出身的人来说，一读到这两句便会想到童年时所看到的种种类似的生活场面，使人感到格外亲切和温暖。在这里，我们需要强调的一点是：这个生活场景的*凡、朴素、亲切和温馨，也就是我们对木兰这个人物的感受，因为这里的场景和人物是浑然一体、没有明显区分的。使木兰从这样一个生活场景中独立出来的不是她的花容月貌，也不是她的飒爽英姿，而是她的叹息声。

　　“不闻机杼声”不是没有机杼声，而是听到木兰的叹息声后消失了对机杼声的明确感觉。在这时我们感到的是我们对木兰的疼爱和关切，她的叹息声立即唤起了我们内心的感应，想知道她为什么叹息，为什么发愁；想安慰她，体贴她，甚至实际地去帮助她。

　　“问女何所思？问女何所忆？”这两个排比的问句，使我们对木兰的关切带着绵长和温婉的色彩，如果只有一个问句，我们便会感到似乎硬了一点。淡了一点，冷了一点。

　　这两个问句把我们和木兰的关系更明确化、更确定化了：我们是以同情和关切的心情注视着木兰的现实处境和人生选择的。她是我们的姐妹或者后辈女性，而绝非素昧*生的路人和外乡人。这对整个诗的基调都是有重要作用的。正像你的一个参军归来的朋友还是你的朋友，他可能在别人眼里已是一个英雄，但你却不是把他作为一个英雄感受他、对待他的，对于木兰，我们自始至终像注视着自己的一个姐妹或女儿一样注视着她的一切，使她始终不以一个崇高英雄的面目出现在我们的眼前。

　　紧接问句，作者陈述了事情的原委。在这里，笔调是客观的，但却含着许多属于感受方面的内容：

　　一、木兰从军没有抽象的目的性，只是一种随机性的自然选择。在作者笔下，木兰从军不是她主动追求的结果，她既非为了报国仇、雪国耻、为国效劳、为君尽忠，也不是为了施展个人的才能与抱负、建功立业、立身扬名，而是由于具体的生活机遇决定的。木兰在这里的表现，与岳飞在《满江红》词中所抒发的雄心壮志恰成鲜明对照，如果说后者属于崇高的英雄行为，木兰的从军则是自然的生活选择，亲切而不崇高，朴素而不豪迈。

　　二、木兰从军是一种不得已的选择，但绝不带有任何卑屈的性质。这里的关键是木兰所难为的只是父亲年迈而无子嗣，并非把“可汗大点兵”当作额外的负担，也不把“卷卷有爷名”视为对自己家庭的不公*待遇。在这种情况下，她才面临着让年迈父亲从军还是自己替父从军的单一抉择。因此，在这里我们无法引

　　进统治者横征暴敛、抽丁拉夫的观念。否则，木兰的抉择便不再是合理的果敢抉择，而成了被迫无奈的懦弱服从了。

　　三、这几句诗仍然呈现着气脉贯通的特点，它的直接思想效果是：它使我们感到木兰是一个思理爽然的女子，而绝非没有主见、犹疑不决的人，并且在她的抉择中，不包含对替父从军的畏惧和犹疑。她的“叹息”是在没有找到解决矛盾的方法之前的一种心情表现，不是她做出决定后的痛苦心情的表现。正是因为如此，一旦她做出了决定，便立即投入了忙碌的准备工作，心情也变得爽快了。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯。

　　南市买辔头，北市买长鞭。

　　骏马、鞍鞯、辔头、长鞭是从军所需用品，东市、西市、南市、北市将这时的准备工作分割成了一次次的连续性行为，“买”则把这所有的连续性行为构成了一个为统一目标服务的整体。这种表现方式所产生的艺术效果是：使人直感到木兰的准备工作是紧张忙碌的，但又是条理井然的。这同时也是木兰从军的一种态度：既无急于出征的焦急，也无不愿出征的倦怠。在这时，作者和读者都是以*静而又欣悦的心情注视着木兰的行为的。这里的叙述方式不会使你觉得木兰非常高大，也不会使你觉得她庸俗而又怯弱，一个果敏、爽利、亲切、可爱的女性形象在人们面前生气蓬勃地活动着，从事着出征的准备工作。

　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。

　　不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　这里是“万里赴戎机”的过程描写，但又是一个复调音乐。旦辞爷娘去，暮宿黄河边；旦辞黄河去，暮至黑山头，是“关山度若飞”的具体描述。在这种描述里，透露着木兰的雄健和飒爽，它使我们看到的是一个飞马疾驰的女战士的形象。但作者却将这统一过程分别阻抑了一下，使它的速度和节奏变得相对缓慢和柔和了。以“不闻爷娘唤女声”为首的两联，让我们在外部的刚健中透视到内部的柔情。正是这两种因素的交织，使这一过程的描写没有给木兰从军罩上惊世骇俗的英雄色彩，也不会让人感到木兰只是一个柔情蜜意的闺阁女子。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　按照句式，我们应把上面的“万里赴戎机，关山度若飞”和下面的“将军百战死，壮士十年归”四句划归在这一段，但就其过程本身，实质上只有这两句写的是战场生活本身。我认为，我们把这一句单独标列出来是很有意义的：它使我们看到了作者的真正意图并不在于描写木兰的英雄行为，也不在于塑造木兰的英雄形象，因为正是在艰苦的战斗生活中，木兰的英雄形象才会以直感的形式出现在读者面前。在全诗中，战场生活描写与其说是全诗的*，不如说只是一个过渡段乃至过渡句，它连接的是木兰的两次生活抉择：在前的代父从军和在后的辞官还乡。从军时她没有痛苦和彷徨，还乡时也没有失落感。这才是作者创作《木兰诗》的真正意图，是他的核心意向。而木兰，也主要不是建立了多少丰功伟绩的英雄的木兰，而是怎样对待这两次生活转变的木兰。

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

　　从这里，我们“知道”木兰在战斗中确实是立了累累战功的，但显而易见，在这里它起的作用不是让我们感到她的崇高和伟大，而是为了体验她的心灵的朴素和自然。她的累累战功使她有可能获得厚禄，但她不需要这些，重返故里是她的真正心愿。“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”这里的句式的变化，实际把木兰的内心情绪有效地传达了出来。它的格外的流利自然，能使我们感到厚禄根本没有给木兰的思想造成任何芥蒂，还乡是她的心流所注，畅然无阻。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；

　　阿姊闻妹来，当户理红妆；

　　小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床；

　　脱我战时袍，著我旧衣裳；

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　这里是一个十分活跃的场面。它的外部的活跃是由情感的活跃发动起来的。爷娘由于对女儿的爱，彼此搀扶出村遥望；阿姊由于对妹的爱，穿上*时*的新衣裳等待妹妹的到来；小弟更是欢喜得不知如何是好，霍霍磨刀准备宰猪杀羊。木兰回到家里，也像鱼儿得水，东屋坐坐，西屋看看，赶快卸下男装，着上女妆。他们内心的喜悦体现在他们的外部动作中。

　　在这里我们应当注意到的是：作者没有宣扬木兰还乡时的.庄严，更没有衣锦还乡时的荣耀，她仍是我们的一个亲人。在爷娘眼里，她仍是一个女儿；在阿姊眼里，她仍是一个妹妹；在小弟眼里，她仍是一个姐姐。而我们也是随着这些人的眼光感受着她的，“亲切”则是所有这些感受的总特点。木兰这时的表现恰恰也证明了她并不以英雄感受自己，并没有想到别人应当对她表现出异于原来的态度。她所乐意的便是周围人对她的这种亲人的态度。

　　出门看伙伴，伙伴皆惊惶。

　　“同行十二年，不知木兰是女郎。”

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　人们往往只注意这个比喻的实际意义，而不注意它的情味特征。作者没有用骏马、苍鹰这类雄健的动物做比，而用了雄兔和雌兔，分明是把木兰只当作一个活泼可爱的年轻女性对待的。在作者的心目中，木兰主要不是个像骏马、苍鹰一类的雄健有力的英雄人物。

　　我认为，通过全诗的赏析，读者会感到我所提出的几个问题不是没有根据的，但当离开对诗本身的实际感受返回对它的整体理性思考的时候，我们又会感到不能不按照原来的理解归纳《木兰诗》的思想意义：我们不能不把木兰视为一个英雄形象，不能不从保卫祖国的目的性上理解木兰代父从军的高尚行为，不能不承认它反映了当时连年战争所给人民带来的痛苦生活，不能不认为木兰的辞官还乡是她热爱和*劳动生活的结果。除此之外，我们似乎无法感受它的思想意义，无法说明我们对诗歌本身的整体感受。在这时，我们对《木兰诗》做进一步的文化阐释便有了必要：文化阐释的意义恰恰在于它解决的是在何种文化背景上、用何种文化价值标准感受和理解作品的实际描写的问题，解决的是整个作品的文化语境的问题。

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关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

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舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文

舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文

　　在个人成长的多个环节中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈表演中情感表达的重要性分析论文，希望能够帮助到大家。

　　摘 要：舞蹈是一种以肢体语言、节奏、表情等基本要素构成，塑造直观性动态性的舞蹈形象，以表达人的思想情感的一种抒情艺术。情感作为舞蹈的一个重要元素，在舞蹈表演中是绝对不能缺少的。尤其是刚刚接触舞蹈的幼龄儿童，更应该从小就培养在舞蹈表演中释放情感的*惯，与观众互动交流，将舞蹈的生命力完美地呈现在观众眼前。舞蹈表演中情感表达的重要性还不止于此，本文将就这个问题展开具体分析。

　　关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性分析

　　一、前言

　　舞蹈表演不仅供观众欣赏，更是舞者表达内心世界的一种形式，通过无声的语言，实现演员与观众的交流。欢乐、奔放或者哀伤，无论何种情感都是舞蹈生命的动力，是舞蹈艺术表现的显示，是舞者综合素质的表现。因此，在表演舞蹈时舞者的情感表达非常重要。

　　二、舞蹈表演与情感

　　舞蹈是一种“情动于衷”的情感艺术.情感是舞蹈的灵魂和生命，注入了舞者真挚情感的舞蹈往往才是具有丰富感染力的。而舞蹈的魅力，不仅仅在于在华丽舞台陪衬下的优美舞姿，更是在于表演者用心表现、以舞传情。舞蹈因为它是舞者以情感和想象为基础，对现实生活和自己的内心世界进行提炼加工，并带给人美的享受的一种审美创造活动。

　　舞蹈表演是内在感情的'外显。舞者在某种韵律的驱动下，将自己真挚的情感注入肢体动作，在时空中描绘出富有美感的画面，使观众从视觉上获得触动内心世界的审美体验。与其他艺术相比，舞蹈最能够直接、强烈、细腻地表现人物内心情感。每一个拥有艺术情怀的舞者，都欲将自己精湛的舞技表现出来，且更看重的是将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，生动地表达自己的思想，让自己的舞蹈变得有生命力，牵动观众为之沉醉。对舞蹈这门艺术而言，展演的过程即为诠释情感的过程。舞蹈的追求不在于流畅地做完一整套的动作，而是在于将情感融入到舞蹈动作中。

　　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　　情感表达是舞蹈表演最重要的部分，表现在：

　　(一)情感表达决定了舞蹈者素质的高低

　　情感表达是舞者综合素质的有力表现。通过纯熟的动作变化是不够的，舞者必须塑造出一个具体可感的艺术形象，让舞蹈犹如一个立体的影像，在影像中编织舞蹈的故事情节，将肢体动作、面部表情、人物性格等生动鲜活地向观众展示。这也是舞者舞蹈素质的体现。而这样一个艺术形象塑造成功与否取决于舞蹈表演中的情感表达。没有情感表达舞蹈，观众将无法感受表演中蕴含的情感，无法体验舞蹈的艺术层次。对于一个舞者来说，应该拥有基本的舞蹈素质，如扎实的舞蹈基础、精湛的舞蹈技巧、丰富的情感并善于表达情感等。懂得各种舞蹈方面的技巧并不意味着舞蹈素质高，将内在感情完美的融入舞蹈才是舞蹈素质的更高追求。

　　(二)情感表达直接影响舞蹈表演的感染力

　　情感支撑和情感传递是舞蹈成败的关键。掌握了舞蹈的各种技巧不等于就能将舞蹈表演的感染力表现出来。情感是连接舞者与观众的纽带，一个富有感染力的舞蹈表演至少应该这样：舞者将情感诠释于肢体，辅以精湛的舞蹈技巧，将外部肢体动作与内部心理情感有机结合，将姿态语言有韵律地表达出来。情感线要贯穿于舞蹈全程，将舞蹈的故事性演绎出来，情感的变化、故事的起伏随着动作力度、节奏缓急的变化而变化。对于观众而言，在获得视觉享受的同时，他还会感受到强烈的震撼和感染，获得心灵上的审美体验，还会对舞蹈中寄托的象征内容产生或喜或悲、或恨或怨、或绝望或希望的情感共鸣。而这种感染力的产生只有通过舞者的情感表达才能实现。舞蹈表演的感染力以及舞者对于舞蹈的理解与描述都将通过情感表达展现，并将拉*与观众的距离，成功打动观众，牵动观众的情绪。

　　(三)情感表达关系到舞蹈表演的艺术性

　　舞蹈是一门综合性艺术，舞者的情感表达则是展现舞蹈表演艺术性的最好方式。舞蹈表演的艺术性是多方面的，包括律动性、象征性、造型性、抒情性等等。在舞蹈表演过程中，对感情表达的处理，是舞蹈艺术性的关键。不同的舞蹈会表达不同的感情，作为一名优秀的舞者，在表演时应注意将自己的思想感情融入舞蹈角色中。对儿童舞者来说，更应该重视培养自己的情绪，善于表达自己的情感，每一次登台表演，都要培养自己的情绪，迅速反映出舞蹈所需的情感。因为，就舞蹈的律动性而言，如果没有融入任何情感，那就只是动作的堆砌，没有形象感也没有流动性，显得苍白无力;对于舞蹈的象征性而言，如果没有融入感情，那就无法将具有象征意义的部分清晰完整地表现出来;就舞蹈的造型性而言，如果没有融入感情，将无法加工和美化舞蹈的肢体语言，那么舞者设计的造型就只是普通的人体线条和动作。

　　四、结束语

　　一支舞蹈展现的舞者表演素质、舞蹈表演的感染力和艺术性都与舞者的情感表达息息相关。舞蹈表演中的情感表达不仅是舞蹈生命力的体现，也是萌发舞蹈创作的初衷所在，还是艺术审美体验的精髓之处。幼龄学舞者要意识到舞蹈表演中的情感表达的重要性，将真情释放作为一种经验积累，在*以为常的生活中培养情感，探寻舞蹈艺术的真理。

　　参考文献：

　　[1]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声，2012，03：74-75.

　　[2]张绚.浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺，2013，13：178.

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关于咏雪的古诗分析

关于咏雪的古诗分析

　　《咏雪》是南朝文学家刘义庆收录在《世说新语》中的一段文言散文.本文为关于咏雪的古诗分析，希望对大家有帮助！

　　《世说新语》之《咏雪》

　　谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义.俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟.”兄女曰：“未若柳絮因风起.”公大笑乐.即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也.

　　译文

　　一个寒冷的雪天，谢太傅把家人聚会在一起，跟子侄辈的人谈诗论文.忽然间，雪下得紧了，太傅高兴地说：“这纷纷扬扬的大雪像什么呢?”他哥哥的长子胡儿说：“跟把盐撒在空中差不多.”他哥哥的女儿道韫说：“不如比作风把柳絮吹得满天飞舞.”太傅高兴得笑了起来.道韫是太傅大哥谢无奕的女儿、左将军王凝之的妻子.

　　分析

　　这是一则千古佳话，表现了女才子谢道韫杰出的诗歌才华、对事物细致的观察和具有灵活想象力.

　　据《晋书·王凝之妻谢氏传》及《世说新语·言语》篇载，谢安寒雪日尝内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，安欣然唱韵，兄子朗及兄女道韫赓歌（诗即如上），安大笑乐.

　　谢安所乐，在于裙钗不让须眉，侄女之诗才，更在侄子之上.按谢朗少有文名，《世说新语·言语》篇引《续晋阳秋》称他“文义艳发”，《文学》篇引《中兴书》说他“博涉有逸才”.所以叔父出韵起题，侄子即为唱和，正见其才思敏捷也.*心而论，“撒盐空中”亦不失为一种比方，雪，以其粉白晶莹飘散而下，谢朗就*取譬，用撤盐空中拟之，虽不高明，也差可形容了.

　　然而，聪颖的妹妹并不迷信兄长的才名.她觉得，以盐拟雪固然不错，但没有形容出雪花六瓣，随风飘舞，纷纷扬扬，无边无际的根本特征.于是，针对兄长的原句，她作了大胆的.修正：“未若柳絮因风起.”

　　柳絮，作为春时景物，有似花非花，因风而起，飘忽无根，满天飞舞的特征.晋伍辑之《柳花赋》曾形容：“扬零花而雪飞，或风回而游薄，或雾乱而飙零，野净秽而同降，物均色而齐明.”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪，堪称契合无间.取柳絮可比其形言其大，点明当时的“雪骤”之景，而“因风起”更指出它随风飘舞，漫无边际的自然特点.（宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句.）由此较之，雪花柳絮，可谓是异迹而同趣了.如此再看“撒盐空中”的比方，则未免有局促见肘之诮了.

　　清人沈德潜说：“事难显陈，理难言罄，每托物连类以形之.”（《说诗晬语》卷下）比喻是诗歌的基本修辞手法.其要在于贴切传神，新颖入妙.这正是谢道韫此句高于他兄长的地方.

　　但是，真正的佳句名句之所以千古流传，播传人口，更重要还在于它能通过形象传达出作者内心的思想感情.谢道韫的这句诗，其佳处不仅在工干设譬，还在于透露出女才子热爱生活、热爱自然的情怀.她将北风飞雪的严寒冬景，比作东风吹绵的和煦春色，正表现出女作者开朗乐观的胸襟以及对美好春光的由衷向往.

　　据《晋书》本传，谢道韫的联句不仅得到她叔父的称赏，而且还受到在场嘉宾的一致赞许.这次联句，遂传为一时佳话，谢道韫从此也赢得了“咏絮才”的美名.后来南朝梁刘孝绰写过一首《对雪诗》，其中有“桂华殊皎皎，柳絮亦霏霏.讵比咸池曲，飘飖千里飞”.也许是受到谢道韫的启发.

　　须要说明的是，谢道韫的出色联句.并不是一时之功，刹那灵感，而是有她*时深厚的文学修养作基础的.《世说新语·言语》篇引《妇人集》称她“有文才，所著诗、赋、诔，颂传于世”.可惜绝大部分没有保存到今天.

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古诗中描写秋的诗句_古诗中借雨抒情的诗句

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《古诗中描写秋的诗句》，愿对您有所启发。

1、年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。晏几道《鹧鸪天醉拍春衫惜旧香》

2、汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

3、醉里秋波，梦中朝雨，都是醒时烦恼。时彦《青门饮寄宠人》

4、愁因薄暮起，兴是清秋发。孟浩然《秋登兰山寄张五》

5、庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。张耒《夜坐庭户无人秋月明》

6、白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。沈佺期《古意呈补阙乔知之/古意/独不见》

7、短篱残菊一枝黄。正是乱山深处、过重阳。吕本中《南歌子驿路侵斜月》

8、回廊远砌生秋草，梦魂千里青门道。冯延巳《菩萨蛮回廊远砌生秋草》

9、待到秋来九月八，我花开后百花杀。黄巢《不第后赋菊》

10、清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。杜甫《宿府》

11、天秋月又满，城阙夜千重。戴叔伦《客夜与故人偶集/江乡故人偶集客舍》

12、浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。范成大《浣溪沙江村道中》

13、野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。苏轼《书李世南所画秋景》

14、夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。欧阳修《玉楼春别后不知君远*》

15、鸿雁几时到，江湖秋水多。杜甫《天末怀李白》

16、一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。李煜《长相思一重山》

17、冷红叶叶下塘秋。长与行云共一舟。姜夔《忆王孙番阳彭氏小楼作》

18、燕子欲归时节，高楼昨夜西风。晏殊《破阵子燕子欲归时节》

19、休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。李商隐《寄令狐郎中》

20、秋菊有佳色，裛露掇其英。陶渊明《饮酒其四》

21、官河水静阑干暖，徙倚斜阳怨晚秋。史达祖《鹧鸪天卫县道中有怀其人》

22、靡靡秋已夕，凄凄风露交。陶渊明《己酉岁九月九日》

23、秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自栽。辛弃疾《沁园春带湖新居将成》

24、知音如不赏，归卧故山秋。贾岛《题诗后》

25、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云/陪侍御叔华登楼歌》

26、怀君属秋夜，散步咏凉天。韦应物《秋夜寄邱员外/秋夜寄丘二十二员外》

27、鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。上官仪《入朝洛堤步月》

28、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。杜牧《山行》

29、看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。郑板桥《沁园春恨》

30、云中君不见，竟夕自悲秋。马戴《楚江怀古三首其一》

31、黄河水绕汉宫墙，河上秋风雁几行。李梦阳《秋望》

32、秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。李贺《开愁歌》

33、秋花冒绿水，密叶罗青烟。李白《古风其五十九》

34、晴云满户团倾盖，秋水浮阶溜决渠。杜甫《柏学士茅屋》

35、是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。辛弃疾《木兰花慢中秋饮酒将旦客谓前人诗词有赋待月无送月者因用天问体赋》

36、满载一船秋色，*铺十里湖光。张孝祥《西江月阻风山峰下》

37、桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。苏轼《念奴娇中秋》

38、芜然蕙草暮，飒尔凉风吹。李白《秋思》

39、秋晓上莲峰，高蹑倚天青壁。陆游《好事*秋晓上莲峰》

40、梧桐雨细。渐滴作秋声，被风惊碎。张辑《疏帘淡月寓桂枝香秋思》

41、张翰江东去，正值秋风时。李白《送张舍人之江东》

42、萤飞秋窗满，月度霜闺迟。李白《塞下曲六首》

43、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。刘禹锡《望洞庭》

44、伫听寒声，云深无雁影。周邦彦《关河令秋阴时晴渐向暝》

45、不觉碧山暮，秋云暗几重。李白《听蜀僧濬弹琴/听蜀僧浚弹琴》

46、商叶堕干雨，秋衣卧单云。孟郊《秋怀十五首》

47、乡思不堪悲橘柚，旅游谁肯重王孙。谭用之《秋宿湘江遇雨》

48、时靸双鸳响，廊叶秋声。吴文英《八声甘州灵岩陪庾幕诸公游》

49、秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。刘长卿《长沙过贾谊宅》

50、寒更承夜永，凉夕向秋澄。骆宾王《送别》

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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小暑诗句古诗大全（关于小暑诗句古诗分析）

小暑节气古诗六首，郁蒸仲暑月，芙蓉未成莲

“暑”字很有意思，上头是个日，下头是个人，人在大太阳里，那是阳光灿烂，阳气满满。可是暑字的用法，却让人难受，因为往往和夏天联系起来。比如暑夏，比如寒来暑往。这个暑是特别指夏天的热和热感。

先秦就已经明确用暑表达一年最热的时段。《周易》就有“寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推。而岁成焉。”说的是冷热时段交替，形成年岁的循环。

“四月维夏，六月徂暑。”诗经小雅《四月》

最古老的诗经，记载了人们对“暑”这个概念的具体落实，那就是农历六月，暑热开始了。

虽然农历五月的闷热，也常常让人有“暑”的感觉，但是农历六月，才是真正暑天的到来，此时太阳行经黄经105度，以此为节点，古中国进入小暑节气，标志着盛夏和一年最热的时段到来，其后十五日还有大暑，将六月热得满满当当。

所以农历六月又叫暑月。

“郁蒸仲暑月。

长啸北湖边。芙蓉如结叶。拋艳未成莲。”南北朝鲍令晖《*代吴歌 》

这首诗写的就是农历六月小暑时段的江南景色，郁闷如同蒸煮的六月天，只能在湖边避暑，用歌声和长叹破除天气带来的烦恼。

那湖里的荷花刚刚长满叶子，那荷花刚刚盛开，还没有形成莲蓬。

正是因为暑天热，所以很多地方都停止或者半停止户外工作，进行避暑。但与此同时，人们也没有闲着，至少南北朝时段，民间流行此时婚假，或者是因为这个时段人们多半在休闲，有时间祝福新人吧。

“山阴柳家女。莫言出田墅。丰容好姿颜。便僻工言语。腰肢既软弱。衣服亦华楚。红轮映早寒。画扇迎初暑。锦履并花纹。绣带同心苣。罗繻金薄厕。云鬓花钗举。”南北朝沈约《少年新婚为之咏诗》节录

这首诗就是写的小暑节气的民间婚嫁，在山背面柳家的女儿出嫁了，不要说她家世贫寒，她可长得那么美，腰肢柔软。一早上太阳出来，就看见出嫁的仪仗，看见她穿着并蒂花的绣花鞋，身上是同心花的腰带。

“雾夕莲出水。霞朝日照梁。何如花烛夜。轻扇掩红妆。良人复灼灼。*上自生光。所悲高驾动。环佩出长廊。”南北朝 何逊看《伏郎新婚诗》

贵族的夏天的婚嫁同样是在清晨就开始。新娘如同出水莲花，等待夫家，太阳刚刚出来的时候，她已经走过长廊，准备坐上车马。

为什么婚嫁会集中在这一个阶段呢？很大的原因就是小暑节气，虽然炎热，但还没有热到不可忍受之时，此时大部分农闲，而许多人也开始回家避暑，正好这一阶段，处理好家庭事务，亲朋好友聚会，休闲放松，互相拜访，相当于一个难得的可以打理许多事务的暑假。

因为小暑在六月头，此时还是梅雨季的尾巴，虽然天空阴晴不定，时有晴雨，但比起以后的酷暑，那不知道要舒爽多少倍。所以急急的婚嫁都赶在这小暑节气的头几天，让有情人像荷花落定，好开枝散叶。

那么小暑节气虽然在农历六月初，只有十五天，却还有一个重要的天气变化，就是梅雨季之后的太阳烧烤季，此时再想看到雨就相对困难了，烈日炎炎，小暑节气的尾巴就进入三伏天，初伏就在小暑。

“昔闻草木焦。今窥沙石烂。曀曀风逾静。曈曈日渐旰。*静閟衣巾。读书烦几案。卧思清露浥。坐待高星灿。愿以三伏晨。催促九秋换。”南北朝何逊《苦热诗》

真正伏天的到来，让人忍无可忍，又继续再忍。这首诗当代人都有同感。这天热得，说大热天草木都烤死了，我这地方，连沙土都干成粉末。

没有一丝风，只看到越来越炙热的太阳。坐下来就是一身汗，哪里还能读得进去书。我躺着就是想下场雨吧，坐着就是想，夜晚快来吧，我向往星辰大海。我每天早上都祈祷，秋天快点来吧！

从现有的资料中，我没有看到古代关于暑假的规定，但是，自魏晋以来大量的避暑诗存在，可以知道古代人重视避暑，从皇帝到*民，经常有皇帝带着臣子避暑，大臣之间相约避暑，可见这个暑假是存在的，只不过是根据实际情况进行休假。

“当暑忆归林，陶家借柳阴。

蝉从初伏噪，客向晚凉吟。白日欺玄鬓，沧江负素心。

神仙倘有术，引我出幽岑。”唐 李频《避暑》

在暑天不由让人想起家乡或者逃向深山，但是我没有回家或者归隐的条件，只能做客在别人的园林，借他的地盘避暑。

那蝉声是从初伏就聒噪起，真是烦人，我只能晚上才感觉凉快点。大日头照着我的黑头发，我却困在江湖夏天。

我希望自己是神仙，不要困在这炎热里，这深山里，给俺一双翅膀吧！

这是年轻人的焦灼，青春困在炎夏，有事情也办不了，看见时光白白流淌。因为大家都在避暑，有正事，这个时段效率也低。

“南越逢初伏，东林度一朝。

竹簟移先洒，蒲葵破复摇。

地偏毛瘴*，山毒火威饶。裛汗絺如濯，亲床枕并烧。

坠枝伤翠羽，萎叶惜红蕉。且困流金炽，难成独酌谣。

谁怜在炎客，一夕壮容销。”唐朝刘言史《广州王园寺伏日即事寄》节录

这个刘言史本来是北方邯郸人，这年的小暑节气却是在广州度过的。北方人到南方过夏天，那感觉如火山地狱。不过也看到了唐朝南方的风土，他还是在寺庙过的小暑初伏，已经不可忍耐。竹床先用水洒洗一遍，拿着破蒲葵扇就扇风，身上的衣裳被汗水湿透，像在水里洗过一样，那床哪里能睡，连枕头都火烧火燎。

因为天太热，许多树枝都枯死了，连这里的美人蕉叶子也枯了。

这个时候所有的豪情壮志都烟消云散，就是想怎么能够度过这夏天！

是不是很有共情感？当然过夏天还是要温水煮青蛙，像他这样从邯郸跑到广州过夏天，考验的可是人的体质。

小暑节气是盛夏的到来，古人很善于利用时间和天气，比如前期尽量安排好人生大事，后期进入伏天，则想办法避暑消暑。

当代的人条件比古人好，也要学会管理时间，用最好的方式避暑，度过炎热的夏天。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美！

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古诗中的思乡情浓

　　世易时迁，时代不断的变化，人也不断的变化，但唯有不变的是出门在外的一颗思乡情。看看古人的思乡，好好体味一番吧。

　　《商山早行》

　　唐·温庭筠

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵梦，凫雁满回塘。

　　《邯郸冬至夜思家》

　　唐·

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　《望驿台》

　　唐·白居易

　　靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。

　　两处春光同日尽，居人思客客思家。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　《次北固山下》

　　唐·王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达?归雁洛阳边。

　　《春夜洛城闻笛》

　　唐·

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　《春望》

　　唐·杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　《回乡偶书二首·其一》

　　唐·贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《夜雨寄北》

　　唐·

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《》

　　唐·

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