有关规则的诗句

关于子规的诗句

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

子规啼破相思梦，曙色东方才动。——韦庄《酒泉子·月落星沈》

信知天地心不易，还有子规依旧啼。——施肩吾《越中遇寒食》

偷随柳絮到城外，行过水西闻子规。——李商隐《三月十日流杯亭》

可堪连夜子规啼，唤得春归、人却未成归。——赵长卿《虞美人·春寒》

子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。——王令《送春》

高林滴露夏夜清，南山子规啼一声。 ——韦应物《子规啼》

蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。——李白《宣城见杜鹃花》

庭前有个长松树，夜半子规来上啼。——顾况《山中》

大山小山松树齐，千声万声子规啼。——汪广洋《江上·大山小山松树齐》

应嗟我又巴江去，游子悠悠听子规。——郑谷《送进士王驾下第归蒲中》

屏山遮断相思路，子规啼到无声处。——高鹗《青玉案·丝丝香篆浓于雾》

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

子规啼，不如归。道是春归人未归。——关汉卿《双调·大德歌》

蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。——辛弃疾《满江红·点火樱桃》

绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。——翁卷《乡村四月》

子规啼彻四更时， 起视蚕稠怕叶稀。——谢枋得《蚕妇吟》

人生变化那可料，蜀王曾化为子规。——舒岳祥《虞美人草·咸阳一炎烧天戏》

春夜阑，春恨切，花外子规啼月。——毛文锡《更漏子·春夜阑》

愁愁晓雾子规叫，起坐更盼羲和车。——刘基《泾县东宋二编修长歌》

神女断云低楚峡，子规啼月惨巴山。——孔武仲《送郑无欲改官知合江县二首·马踏榆阴出汉关》

又子规啼，荼谢，寂寂春阴池阁。——周密《大?》

伏枕梦归路，子规吟翠微。——黄庭坚《次韵寄李六弟济南郡城桥亭之诗》

碧鲜似染苌弘血，蜀帝城边子规咽。——顾况《露青竹杖歌》

中林子规啼，云是古蜀帝。——鲍溶《子规》

谁闻子规苦，思与正声计。——鲍溶《子规》

蝴蝶三更思汉鼎，子规万里怨吴钩。——李盘《挽先兄维曼大司农》

几家大第横斜照，一片残春啼子规。——邵雍《首尾吟》

看看又及桂花时，空寄子规啼处血。——皮日休《夜会问答十》

独不禁子规，日日啼春心。——仇远《相随曲》

不待子规相劝督，衰翁何止四宜休。——吴潜《水云乡和制机刘自昭韵三首·水高只合汎归舟》

冥冥子规叫，微径不复取。——杜甫《法镜寺》

一点归心动，夜来闻子规。——戴复古《东轩》

荒谷啸山鬼，深林啼子规。——独孤及《癸卯岁赴南丰道中闻京师失守寄权士繇韩幼深》

杨柳含情撩别思，子规饶舌劝归人。——林景清《久雨感怀》

十二峰头月欲低，空聆滩上子规啼。——李涉《竹枝词》

十二峰头月欲低，空濛江上子规啼。——李涉《杂曲歌辞。竹枝》

居庸关上子规啼，饮马流泉落日低。——朱彝尊《出居庸关》

起辇谷前驼马迹，居庸关外子规声。——丘濬《座中有搊筝者作白翎雀曲因话及元事口占此诗》

子规简介

子规，又叫杜宇、四声杜鹃、催归。它总是朝着北方鸣叫，六、七月鸣叫声更甚，昼夜不止，发出的声音极其哀切，犹如盼子回归，所以叫杜鹃啼归。这种鸟也叫子归。

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子规啼血典故李白诗句97句

　　杜鹃啼血不如归去

　　——浅析古典诗歌中的杜鹃

　　【诗歌回放】

　　送人归京师①

　　陈与义②

　　门外子规啼未休，

　　山村落日梦悠悠。

　　故园便是无兵马，

　　犹有归时一段愁。

　　注：①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。

　　【意象解读】

　　“天地间的愁种子”是诗人词客对杜鹃的雅称。杜鹃，又名子规、杜宇，是古典诗歌中的传统意象之一。古典诗歌中，意象杜鹃大致包含了三层意蕴：一是声音——其鸣若曰不如归去；二是身份——指亡国的冤屈帝王；三是行为——指啼血化魂。

　　1．游子的羁旅之愁。

　　杜鹃“不如归去”的'叫声，道出了千百年来游子的共同心声，最容易触动游子内心深处脆弱的情弦。于是，杜鹃就成了身处天涯充满乡愁的游子的象征物。比如，晏几道就在《鹧鸪天》中借杜鹃写尽了羁旅生活的无奈：“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时，声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。”春天，在百花盛开的深处，远离家乡的词人听见杜鹃“不如归去，不如归去”的啼叫，触发了思家之念与作客之愁，道出了词人对浪迹天涯、有家难归的生活叹息。

　　2．君主的亡国之痛。

　　古人常用杜鹃喻人君寄兴亡之事。胡曾在《成都》中就抒写了亡国之痛：“杜宇曾为蜀帝王，化禽飞去旧城荒。年年来叫桃花月，似向春风诉国亡。”杜宇虽禅位退隐，国亡身死，却魂化为鸟，暮春苦啼，似有不甘。杜鹃哀怨凄悲、动人肺腑的叫声，怎能不让人警醒呢？这也正是诗人咏史的目的。

　　3．志士的报国之情。

　　杜鹃鸣叫时昼夜不停，一直到啼血为止。这种飞蛾扑火一般的壮烈情怀很容易引发忧心报国志士的共鸣。例如，文天祥的《金陵驿》中有“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”。再如，陆游的《三月三十夜闻杜宇》：“斗转春归不自由，韶华已逐水东流。子规独抱区区意，血泪交零晓未休。”这些诗词都不约而同地给杜鹃着上了个人的主观色彩，从而表现了诗人的故国之思、家国之痛，使本已凄清感人的情思愈发沉郁悲凉、幽怨邈远。

　　4．佳人的春闺之怨。

　　自然界的声声鸟鸣会引发许多联想和想象，杜鹃的鸣叫也不例外。于是，在闺中佳人听来，杜鹃声声中包含的就是他们内心抑郁、寒凄的伤感。例如，宋代朱淑真的《蝶恋花》中就有“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”。这是诗人借助杜鹃表达惜春、伤春之情。再如，李重元在《忆王孙》里也用“杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门”渲染了一个冷清的环境：一个幽怨的女子，在杜鹃声声中，游荡在千里之外的芳心却不得不深锁到常日紧闭的心扉中。显然，杜鹃负载了思妇的无穷哀怨。

　　5．离人的怀人之意。

　　古人常借杜鹃怀人。例如，白居易《江上送客》中的“杜鹃声似哭，湘竹斑如血”——杜鹃声声鸣啭，哀怨而凄凉，似哭且如水，送别的凄苦便因此表达得无以复加；李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“杨花落尽子规啼”，则借子规一声声“不如归去”的凄厉鸣声，表达了飘零之感和离别之痛，抒发了对友人的无限怀念与深切同情。总之，古典诗歌中的意象杜鹃或喻游子，或喻君王，或喻志士，或喻佳人，或喻离人……都寄托了诗人的伤感和哀怨。

杜鹃啼血诗歌

　　恋人

　　感情被贩子贩卖的季节

　　我们相拥着走过风一样的言语

　　屠刀在严冬里咬牙切齿

　　诅咒在墙角里偷窥

　　我们微笑着走向春天

　　走进了夹竹桃的芬芳

　　太阳把爱洒满所有的枝头和叶片

　　歧路却自梦之外

　　蛇一般地袭来

　　于是我们在风暴后重又陌生

　　陌生成两颗无言的远星

　　痛苦的十字架于我太沉重

　　我*着寻找你的目光

　　却已破译不出你的密码

　　我不会忘记

　　你的.声息和踪影如蛰了吗

　　还是自缚成沉甸甸的蚕茧了呢

　　休止符不该在春天里

　　写进我们的乐曲

　　有泪如泉汩汩涌出

　　痛苦的足音在林间草地上徘徊

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苏轼含有子规的诗句

苏轼含有子规的诗句

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是苏轼含有子规的诗句，希望对你有帮助。

　　浣溪沙

　　宋代：苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。时与医人庞安时（字安常）同游，见《东坡题跋》卷三《书清泉寺词》。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：杜鹃，又叫杜宇、 布谷、子规、望帝、蜀鸟等。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　鉴赏

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适；他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后；于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。初时虽也吟过“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那样惴惴不安的诗句，但当生活安顿下来之后，樵夫野老的帮助，亲朋故旧的关心，州郡长官的礼遇，山川风物的吸引，促使他拨开眼前的阴霾，敞开了超旷爽朗的心扉。这首乐观的呼唤青春的人生之歌，当是在这种心情下吟出的。

　　上阕三句，写清泉寺幽雅的风光和环境；山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的`啼声。这一派画意的光景，涤去官场的恶浊，没有市朝的尘嚣。它优美，洁净，潇洒……充满诗的情趣，春的生机。它爽人耳目，沁人心脾，诱发诗人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　环境启迪，灵感生发。于是词人在下阕进发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句、以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人只有一次；正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮，自强不息的精神，往往能焕发出青春的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年，发出衰飒的悲吟，白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”杜甫也曾化用乐天诗。吟过“试呼自发感秋人，令唱黄鸡催晓曲”之句。此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。“谁道人生无再少？”“休将白发唱黄鸡！”这与另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黄鸡并白发”，用意相同。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤；在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

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古代诗句的标准书写规范格式

古代诗句的标准书写规范格式

　　篇一：古典诗词中的“对写法”

　　古典诗词中的“对写法”

　　“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……

　　杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。

　　高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。

　　王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。

　　篇二：古典诗歌中的对写法

　　“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。

　　再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

　　可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。

　　一．巧用衬托，虚实相生

　　古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

　　如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

　　二，意境深远，主体隐晦

　　“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。

　　三．语言质朴，主题鲜明

　　“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。

　　“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现

　　出上述特点。

　　这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。

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《子规》全诗翻译及赏析

《子规》全诗翻译及赏析

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面是小编整理的《子规》全诗翻译及赏析，欢迎大家阅读。

　　出自吴融《子规》

　　举国繁华委逝川，羽毛飘荡一年年。

　　他山叫处花成血，旧苑春来草似烟。

　　雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天。

　　湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船。

　　注释

　　⑴子规：杜鹃鸟。古代传说，它的前身是蜀国国王，名杜宇，号望帝，后来失国身死，魂魄化为杜鹃，悲啼不已。

　　⑵国：故国。

　　⑶委：舍弃，丢弃。

　　⑷他山：别处的山，这里指异乡。

　　⑸苑：古代养禽兽植林木的地方，花园。

　　⑹草似烟：形容草木依然茂盛。烟：悬浮在空气中的固体小颗粒。

　　⑺雨暗：下雨时天色昏暗。

　　⑻离：分开。

　　⑼长：通“常”，持续，经常。

　　⑽吊：悬挂。

　　⑾欲：想要。

　　⑿湘江：长江支流，在今湖南省。

　　⒀日暮：太阳快落山的时候。

　　⒁凄切：凄凉悲切。

　　⒂愁杀：亦作“愁煞”，谓使人极为忧愁。杀，表示程度深。

　　译文

　　杜鹃放弃了繁华的故园山川，年复一年地四处飘荡。

　　在异乡鸣叫，鲜血染红了山上花丛，可春天来到，老花园依然草木茂盛。

　　雨后凉风，它藏在绿树丛中声声哀啼，夜幕初开，它迎着欲曙的天空肃然鸣叫。

　　天色渐晚，它在湘江边凄凉鸣叫，使归家的船只行人悲愁之至。

　　赏析

　　《子规》是唐代诗人吴融创作的七言律诗。这首诗从蜀帝杜宇死后魂化杜鹃的故事落笔来抒发感情，描写了杜鹃持续悲鸣的情态，运用反衬极言悲苦凄惨之情。虚实结合，感情真挚动人。

　　旧时有蜀国国王化身杜鹃悲啼的传说。这可能是前人因为听得杜鹃鸣声凄苦，臆想出来的故事。此篇咏写子规，就从这个故事落笔，设想杜鹃鸟离去繁华的国土，年复一年地四处飘荡。这个悲剧性的经历，正为下面抒写悲慨之情作了铺垫。

　　由于哀啼声切，加上鸟嘴呈现红色，旧时又有杜鹃泣血的传闻。诗人借取这个传闻发挥想象，把原野上的红花说成杜鹃口中的'鲜血染成，使用了夸张的手法，增强了形象的感染力。可是，这样悲鸣也不可能有什么结果。故国春来，依然是一片草木荣生，青葱拂郁，含烟吐雾，丝毫也不因子规的伤心而减损其生机。“草似烟”是运用了比喻的修辞，形象生动。这里借春草作反衬，把它们欣欣自如的神态视为对子规啼叫漠然无情的表现，想象之奇特，更胜过前面的泣花成血。第二联中，“他山”与“旧苑”对举，一热一冷，映照鲜明，更突出了杜鹃鸟孤身飘荡、哀告无门的悲惨命运。

　　后半篇继续多方面地展开对子规啼声的描绘。不同的地方，持续的鸣叫，它就是这样不停地悲啼，不停地倾诉自己内心的伤痛，从晴日至阴雨，从夜晚到天明。这一声声哀厉而又执著的呼叫，在江边日暮时分传入船上行人耳中，不能不触动人们的旅思乡愁和各种不堪回忆的往事，叫人黯然魂消、伤心欲泣。

　　从诗篇末尾的“湘江”看，这首诗写在今湖南一带。作者罢官，流寓荆南，这首诗反映了他仕途失意而又远离故乡的痛苦心情。诗歌借咏物托意，通篇扣住杜鹃鸟啼声凄切这一特点，反复着墨渲染，但又不陷于单调、死板地勾形摹状，而能将所咏对象融入多样化的情景与联想中，正写侧写、虚笔实笔巧妙地结合使用，达到“状物而得其神”的艺术效果。这是对写作咏物诗的有益启示。

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诗名含有规字的古诗词 名字含规字的诗词

时伺病隙完未完之图而楼阁无缘仅规规然于侨

王履〔宋代〕

才非顾恺流，那敢建曾楼。不贵元君赏，宁分立本羞。小窗嫌送目，低宇禁抬头。幸与毛元锐，时时过白州。

庚子岁五月中从都还阻风于规林·其二

陶渊明〔魏晋〕

自古叹行役，我今始知之。

山川一何旷，巽坎难与期。

崩浪聒天响，长风无息时。

久游恋所生，如何淹在兹。

静念园林好，人间良可辞。

当年讵有几？纵心复何疑！

庚子岁五月中从都还阻风于规林·其一

陶渊明〔魏晋〕

行行循归路，计日望旧居。

一欣侍温颜，再喜见友于。

鼓棹路崎曲，指景限西隅。

江山岂不险？归子念前涂。

凯风负我心，戢楪守穷湖。

高莽眇*，夏木独森疏。

谁言客舟远？*瞻百里余。

延目识南岭，空叹将焉如！

和张规臣水墨梅五绝·其一

陈与义〔宋代〕

巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。

从教变白能为黑，桃李依然是仆奴。

白鹿洞书院学规

朱熹〔宋代〕

　　父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。

　　右五教之目。尧舜使契为司徒，敬敷五教，即此是也。学者学此而已，而其所以学之之序，亦有五焉，其别如左：

　　博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。

　　右为学之序。学、问、思、辨，四者所以穷理也。若夫笃行之事，则自修身以至于处事接物，亦各有要，其别如左：

　　言忠信，行笃敬，惩忿窒欲，迁善改过。

　　右修身之要。

　　正其义不谋其利，明其道不计其功。

　　右处事之要。

　　己所不欲，勿施于人。行有不得，反求诸己。

　　右接物之要。

　　熹窃观古昔圣贤所以教人为学之意，莫非使之讲明义理，以修其身，然后推以及人，非徒欲其务记览、为词章，以钓声名、取利禄而已也。今人之为学者，则既反是矣。然圣贤所以教人之法，具存于经。有志之士，固当熟读深思而问辨之。苟知其理之当然，而责其身以必然，则夫规矩禁防之具，岂待他人设之而后有所持循哉！*世于学有规，其待学者为已浅矣，而其为法又未必古人之意也。故今不复以施于此堂，而特取凡圣贤所以教人为学之大端，条列如右而揭之楣间。诸君其相与讲明遵守而责之于身焉，则夫思虑云为之际，其所以戒谨而恐惧者，必有严于彼者矣。其有不然，而或出于此言之所弃，则彼所谓规者，必将取之，固不得而略也。诸君其亦念之哉！

和张规臣水墨梅五绝·其四

陈与义〔宋代〕

含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋。

和张规臣水墨梅五绝

陈与义〔宋代〕

自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。

和张规臣水墨梅五绝

陈与义〔宋代〕

粲粲江南万玉妃，别来几度见春归。相逢京洛浑依旧，唯恨缁尘染素衣。

和张规臣水墨梅五绝·其二

陈与义〔宋代〕

病见昏花已数年，只应梅蕊固依然。

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篮球犯规规则

篮球犯规规则

　　规则，一般指由群众共同制定、公认或由代表人统一制定并通过的，由群体里的所有成员一起遵守的条例和章程。以下是小编整理的篮球犯规规则，欢迎阅读与收藏。

　　一、技术犯规

　　1、没有体育道德的行为

　　对任何队员、教练员或训练员的没有体育道德的行为最多可判罚两次技术犯规。任何违犯者只要有一次没有体育道德的行为，就可被驱逐;有两次没有体育道德的行为必须被驱逐。

　　没有体育道德的行为如：与裁判员讲话无礼貌;以身体接触裁判员;对宣判公开表示不满;使用亵读的言语;未经裁判员允许教练员进入场地;故意伸肘或试图动手脚但未包含接触。

　　还有一些技术犯规不是由不符合体育道德的行为造成的，如：延误比赛;球队*区域的违例;球成活力球时场上队员不足或多于5名;进攻队员故意地吊在篮圈或篮板上等等。

　　在死球期间发生非法接触，如果在性质上被认为是不符合体育道德的，可判为一次技术犯规;如果接触是不必要的和过分的，可判为恶意犯规。

　　2、打架犯规

　　比赛中或死球期间，队员、教练员或训练员打架，要登记技术犯规，不判给罚球，参加打架的人员应立即被驱逐。另根据情况判打架人员不超过20000美元的罚款和停赛。

　　NBA比赛中，对犯规的判罚是较为严厉的。如队员、教练员或训练员出现下列情况即可被驱逐：接触肩的水*或以下部位的肘部犯规;没有体育道德行为的技术犯规;以不必要的或过分的接触造成的恶意犯规。

　　队员、教练员或训练员出现下列行为则必须被驱逐：拳击犯规;打架犯规;接触肩的水*以上部位的肘部犯规;试图挥拳虽无接触;不是比赛的延续动作而是故意地进入看台。

　　为了惩罚和制止犯规，NBA规则中还列有罚款的规定，如：裁判员认为队员是故意地吊在球篮上，应判一次技术犯规和罚款100美元;第一次因不符合体育道德的行为判罚技术犯规的罚款100美元，第二次犯规加罚150美元等等。

　　二、侵人犯规

　　在球成活球后，与对方队员发生非法的身体接触，是侵人犯规。

　　队员不准拉、推、撞对方队员;也不准靠伸展臂、腿、膝或弯曲身体成不正常姿势以阻碍对方队员行进。违反规定，将判为侵人犯规并按相关的法则处理。

　　双方犯规

　　双方犯规是指两名非同队的队员大约同时互相发生侵人犯规或技术犯规的情况。

　　罚则：

　　不管是侵人犯规或是技术犯规都不判给罚球，只给队员登记犯规，不登记全队犯规。如果宣判双方犯规或打架犯规时某队拥有球权，应保留球权，在靠*比赛中断地点的边线掷界外球继续比赛。如果宣判双方犯规或打架犯规时双方球队都未拥有球权，或投篮未成功球在空中，应由任何两个非同队的队员在中圈跳球继续比赛。如果投篮成功，得分有效，在底线掷界外球继续比赛。如果双方犯规是作为裁判员意见不同的结果，不计得分，应由任何两个非同队的队员在中圈跳球继续比赛。

　　1、进攻犯规

　　在球成活球后，进攻队员与对方发生非法的接触，对方在位置上并没有太大的`移动，是进攻犯规。

　　进攻队员侵人犯规，如不是肘部犯规、拳击犯规，也不是恶意犯规，应按如下罚则处理：不判给进攻队得分;登记犯规队员一次侵人犯规;不登记该队全队犯规(队员第六次侵人犯规，并且该队已无有资格的替补队员除外)。

　　2、无球权犯规

　　在球成活球后，在双方球队均未拥有球权时与对方发生非法的接触，是无球犯规。

　　队员侵人犯规.如不是拳击犯规、恶意犯规、也不是肘部犯规，而且发生犯规时双方球队均未拥有球权，应按如下罚则处理：登记犯规队员一次侵人犯规;登记犯规队一次全队犯规;如果全队犯规罚则未出现，判给对方队在靠*犯规地点的边线掷界外球;如果全队犯规罚则出现，判给被侵犯的队员一次罚球加一次罚球。

　　如果判了防守队一次无球权犯规，接着投篮(罚球)成功，应判给被侵犯的队一次罚球，使有可能得3分或4分。这条规定适用于：不管是对哪个进攻队员犯规;不管全队犯规罚则是否出现。

　　如果判了进攻队一次无球权犯规，接着进攻队员投篮成功，不计得分。

　　3、拳击犯规

　　队员用拳猛击对方，是拳击犯规。

　　因拳击宣判队员的非法的接触，是一次侵人犯规和一次全队犯规。应判给一次罚球，不论罚球成功与否，将球判给被侵犯的队在中场掷界外球。

　　任何队员挥拳猛击对方，无论是否击中，都是不符合体育道德的行为，他应立即被驱逐并至少停止一场比赛。

　　这条规定既适用于比赛进行中，也适用于死球状态。

　　如果接连发生拳击犯规，这条规定的所有内容都将适用，并由最后被侵犯的队在中场掷界外球。

　　另外，根据情况判该队员不超过20000美元的罚款和停赛。

　　4、非赛犯规

　　在第四节或加时赛的最后两分钟内，防守队对拥有球权的进攻队发生非法的接触，而这种接触发生在远离球附*的区域或界外球未离手时，为非赛犯规罚则：登记一次侵人犯规和一次全队犯规;判给一次罚球(肘部犯规或恶意犯规罚球两次)，任一场上队员可执行此罚球;并由被侵犯的队在靠*比赛中断的地点掷界外球继续比赛。

　　5、全队犯规

　　每节比赛每队的全队犯规超过5次，加时赛每队的全队犯规超过3次，要判一次罚球加一次发球。

　　如果每节前10分钟全队犯规未满5次，或加时赛前3分钟全队犯规未满3次，允许该队在最后两分钟内有一次全队犯规不用加罚。

　　对正在做投篮动作的队员发生侵人犯规，判给两次罚球，如果全队犯规罚则出现也不判给增加的罚球;如投篮成功，判给一次罚球，如果全队犯规罚则出现也不判给增加的罚球。也就是说，在成功的两分投篮中最多可得3分，在成功的3分投篮中最多可得4分。。

　　6、恶意犯规

　　当运球人员起跳扣篮时，他人将其推倒或拉扯，都可为恶意犯规!严重者会被驱逐禁赛等等。

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情诗《杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪》

　　引导语：我们一起来学*几篇古代经典的爱，欢迎大家阅读与学*。

　　闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　哭晁卿衡

　　日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。

　　明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

　　送狄宗亨

　　秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。

　　送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

　　送贺宾客归越

　　镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。

　　山*士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　重别李评事

　　莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

　　吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。

　　黄鹤楼送之广陵

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　情诗 《记得那一天》

　　记得那一天，我借用你的新车，却撞凹了它

　　我以为你会杀了我，但你没有

　　记得那一次，我拉你去海边，你说会下雨，的确如此

　　我以为你会抱怨说，早告诉过我，但你没有

　　记得吗，那一次，我周旋于男生们中，为了引起你的嫉妒，你生气了

　　我以为你会离开我，但你没有

　　记得吗，那一次，我曾吐了一地的草莓馅饼在你车上

　　我以为你会厌恶我，但你没有

　　还有一次，我忘了告诉你，那个舞会是要穿礼服的，最后你穿着牛仔裤出现

　　我以为你会放弃我了，但你没有

　　是的，有许许多多的事你都没有做，你只是容忍我深爱我保护我

　　有许许多多的东西我想要回报给你，当你从越南战场回来

　　但你没有

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语文古诗鉴赏的可循规律

　　语文鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

　　欣赏，先要弄懂字面上的意思。其次运用联想和想像再现所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》；代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　1.如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　2.选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　3.内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　4.结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。结构方面的设问与悬念。

　　5.寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　1.要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　2.要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　1.比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　2.通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　3.借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

　　4.互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　5.设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　6.夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

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关于高考语文古诗鉴赏的十大规律

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼是语言的艺术，古人写诗特别讲究炼字。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如悠然见南山中的见字，红杏枝头春意闹的闹字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的象与作者借景抒情的情、咏物所言的志的完美结合。

　　古中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：梅花是高洁品格的象征;月亮代表思乡之情;鸿雁是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用断肠人这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3. 意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗(又称古风)、今体诗(又称格律诗)。

　　古体诗：包括今体诗出现以前的除楚辞以外的所有诗作，也包括今体诗出现以后的除今体诗以外的所有诗作。歌、行、吟分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为小令、套数。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的物多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　风格是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》;代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　◆如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　◆选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　◆选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对正衬而言的一种表达技巧。

　　在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与对比不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　◆内容方面的动静结合：有时可理解为以动衬静，动静相对。

　　◆结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

　　◆结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

　　◆结构方面的设问与悬念。

　　◆寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与*和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　◆要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解月是故乡明因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　◆要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如竹喧归浣女，莲动下渔舟。诗词中词类活用现象也要引起注意，如春风又绿江南岸中的绿等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　◆比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的恰似一江春水向东流，写了似春水的愁之多，之源源不断。

　　◆通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的暗香浮动月黄昏，用视觉暗写嗅觉香、突出梅香的特点。

　　◆借代：如用帆代船，朱门代*豪门之家。

　　◆互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的主人下马客在船，实际是说：主人下马在船，客人下马在船。

　　◆设问：如李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　◆夸张：如辛弃疾的东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

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