古诗为有暗香来为的读音

为有暗香来

为有暗香来

　　《梅花》是北宋诗人王安石创作的一首五言绝句。此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。以下是小编为大家整理的为有暗香来的古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　梅花

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

　　——王安石

　　寒风刺骨，大雪纷飞。

　　踽踽独行在院子里，映入眼帘的是一片单调的雪白，我的心，亦如此。

　　好一段时间，学*的压力让我如同凋零的枯叶，坠入沉默而死寂的泥土。数学的纷繁复杂，英语的枯燥混乱，物理的高深莫测，犹如一个个霹雳，击打在我的天空。我的天空总是乌云密布，两点一线的生活索然无趣，如一潭死水。不分昼夜的学*，却只换来更多的挫折，失败如利剑一次次刺过我的心。

　　骤然，鼻尖传来一丝冰凉，打碎了我的回忆。猛然惊觉。在不起眼的角落，数枝粉色的梅花，巧笑倩兮，傲然挺立，点缀了苍白的世界。

　　我静静地凝望着你，疑惑着你的凌寒独放。

　　大雪砸向大地，砸向你娇弱的身躯。我的怜惜之情油然而生，想为你遮风避雨，可又想知道你是否拥有与寒风残雪斗争的勇气，于是，静观其变。

　　大雪簌簌地向下落，你娇嫩的花瓣被风雪肆虐，盘曲嶙峋的枝干也如老人躬起的背脊，真担心会被折断。

　　我的心弦紧绷。

　　终于，骤雨停歇，阳光透过层层白云，透过蒙蒙白雾，撒在梅树上，树影斑驳。轻风掠过，大树婆娑起舞。诠释了“诗情画意”。

　　粉色的花朵经过白雪的洗涤，粉妆素裹，雪珠像碎钻停留在花瓣上，又如圣洁的白衣披在枝干上，使每片花瓣都晶莹剔透，分外美丽，每节枝干都焕然一新，更加坚韧。

　　我凝望着梅花，她好像也对我莞尔相迎，忽然间，我释怀了。学*，虽不能一帆风顺，总会有荆棘阻遏我们前行的脚步，但我们要像梅一样拥有坚韧不拔的毅力，才能迎接阳光的照耀。想到这里，我不禁轻拭露珠，喃喃道：“遥知不是雪，为有暗香来。”

　　古诗简介

　　诗人是在描写梅花，赞美梅花可贵的品性，而实则在字里行间渗透了自己的.思想感情，诗人是在以梅花的坚强和高洁品格喻示像诗人自己一样处于艰难、恶劣的环境中依然能坚持操守、主张正义的那些人，为国家强盛不畏排挤和打击的那些人。

　　翻译/译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　注释

　　1.凌寒：冒着严寒。

　　2.遥：远远地。

　　3.知：知道

　　4.为：因为。

　　5.暗香：指梅花的幽香。

　　赏析/鉴赏

　　古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。

　　林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

[阅读全文]...

暗香姜夔译文及赏析（姜夔暗香古诗文）

当这个名叫姜夔的二十三岁青年路过扬州时，所诉的沧桑不输与任何一位饱经风霜的老者。他的诉说是清醒的，但也无可奈何。

姜夔少年失怙，依傍姐姐度日。等到年长一些，逐渐体会到了寄人篱下的滋味儿，开始想通过科举改变命运。但不知是天命难违还是天妒英才，姜夔一生无论怎样在这条路上挣扎，最终都以失败结束。终于，他收拾行装，踏上了漫游之路。

这段长期旅程是从扬州开始的。刚一到地儿，他便大笔一挥，成就了一首千古的《扬州慢》：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生？

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，自古写扬州的诗句就如黄河之水——东流不歇。姜夔没有选择李白等人，而是看上了杜牧。这多半与他在扬州的风流韵事有关。

杜牧在扬州不干别的。无数青楼会馆成了他生活的最大追求。到最后认起错来，却也诚恳地说上一句：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”此外别无所获。

姜夔与杜牧不同，他一来看到的就是被金兵铁蹄践踏过的破败之象。他无法改变这一切，只能抒发感慨，满腹牢骚。所以此篇虽负名气，其主旨却也逃不过一个——悲罹难。

等到绍熙二年见范成大后，姜夔开始隐居在弁山的白石洞天，取号“白石道人”。此时，《暗香》、《疏影》两首佳作也应运而生，成了他在词作上的顶峰。

《暗香》是姜夔对曾经恋人的怀念。那些同在世间却无法再相见的爱情，最动人心悸。全词字字触碰，情真意切，既有梅残落雪之哀，也是对人的扣问。只是那人能不能听到，就是另一回事了。

往事不可追。对从前那些女子的爱情可以用词来祭奠，但在同一时间，他又因词而收获了新的爱情。几天过后，他写了一首《过垂虹》。垂虹是桥名。诗云：

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。

曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。

原来，姜夔作完《暗香》、《疏影》新曲，便由歌女小红演唱。小红的歌喉配上作者的箫声，当真是世间最难忘的音乐与美景。石湖居士似乎也看出了两人暗生情愫，遂将小红许配给了姜夔。

而《疏影》一词，就是告诉人们要珍惜世间之美好了。可是姜夔终究没能珍惜这段姻缘，最后与小红分道扬镳。分别之后，又是各种伤离含怨之作，其实无大新意。

姜夔一辈子贫困潦倒，靠朋友接济为生。其中最大的两位慈善家是与杨万里并列的著名诗人萧德藻，及有钱人张鉴。张鉴是和岳飞并列“中兴四将”之一张俊的诸孙，想来也是继承了先辈揽财的手段。生活与姜白石相比可谓天壤之别。不过他不吝啬，一直为其提供住处，直到他去世。

而萧德藻的作用就更不可忽视了。没有他，估计姜夔连媳妇也娶不到。德藻因为赏识姜夔的词作，将自己的侄女嫁给了他。殊不知，写词是不能当饭吃的。德藻的侄女嫁给姜夔，便注定一生与贫贱打交道。

嘉泰二年，好友张鉴去世。不久，杭州又突发火灾，火势巨大，姜夔的房子、藏书被烧得一干二净，差点没连人一块儿烧死。火熄之后，白石似笑似颠地写下一首《念奴娇》：

昔游未远，记湘皋闻瑟，澧浦捐褋。

因觅孤山林处士，来踏梅根残雪。

獠女供花，伧儿行酒，卧看青门辙。

一丘吾老，可怜情事空切。

曾见海作桑田，仙人云表，笑汝真痴绝。

说与依依王谢燕，应有凉风时节。

越只青山，吴惟芳草，万古皆沈灭。

绕枝三匝，白头歌尽明月。

人生在世，万般因果，无非是一痴字。贾宝玉是痴，纳兰性德是痴，姜夔又何尝不是呢？所以，回顾往昔，似乎他从最初的扬州之行中就窥探了岁月流逝与人生苦短。于是，在经历了几十年的波折后，他只想如林逋那样仰卧岩石，观残梅落雪。

然而，等到离世之际，家人穷至无钱安葬。吴潜等人合资将其葬于杭州钱塘门外西马塍。墓旁便是他亲手种植的梅花。陪葬之物除了梅花之外，还有一琴、一谱、一剑和一本《兰亭序》。

梅花一开一落，仿佛在深情地倾诉：看梅屏花盛，年年知为谁生？

作者：黛珂，原名孔尧。热爱生命，热爱文学，热爱诗词。一个清纯朴素的文艺青年；一个难以自拔的红迷；一个性空灵的古诗词作者！

[阅读全文]...

岁月有暗香（组诗）

　　1.白桦林之歌　　　　我长成一株白桦，以为这就是永远　　风起时，唱一首老歌，在空中婉转　　经常有有流连的影子，打开年轮的珊栏　　还有刀刃的诉说的故事，甜了疼，疼了甜，　　我以为也可以永远　　　　开过的玫瑰，不过一个漂亮的纹身　　已无法娇艳，却幽香嫣然　　每次走*，都被无数的眼睛望穿，我无法隐瞒　　把真诚打开，把所有的秘密交付　　不管从前还是今天　　　　曾经说了无数次的心语，　　附着在不及腰的长发　　那些天真灿烂了一个春天　　是剪刀的过错，还是腰线的谬差　　落地的碎碎念，入土为安　　　　都说风吹云走，却不知风吹云散，流落天涯　　栖居天空的一角，听白桦之歌　　隐隐约约，婉婉转转　　　　2.不能忘却的幽香　　　　时光的眉眼，总是吸纳一些风光　　打开梦的路径，把所有的轨迹铺开　　踩着旧时的影子，听风中的呢喃　　铁轨上跳跃的容颜，被枕木拉远　　脱掉鞋子，用最*的距离感知　　从涌泉穴贯穿，支配我的躯体，灵魂　　刻满声音的石子，我不敢*　　怕折射了他的光线，耳朵最称职的职员　　　　我们隔的并不遥远，在身边　　在铁轨尽处的某个站点，我的舞姿沿着　　温情的铁轨，被风的涟漪传递很远　　我能感觉它的回波，一股浪潮欣喜的盘旋　　从彼到此一朵春天的花蕾在时光里搁浅　　散落在天涯两端，悄然馨香　　像这两条并行的铁轨　　永远守望，各自向前　　　　3.过旧的日子　　　　过旧的日子，已经不再想念星星　　月亮、和太阳，还没到达云的驿站　　已经在跋涉的缝隙里沉湎　　舌尖上的一丝丝香甜，还有偶尔　　挥霍的光阴和赖以生存的本钱，都令人　　中蛊的迷恋，满足还伴随一点不安　　　　我不知道那些口舌、眼睛的梦想　　是否比天空高尚或者短浅　　我知道这可能是最俗不可耐的　　安全，即使长了翅膀　　我也没想飞向云端，只要有足够的气力　　捧起烟火和笑脸，那一碗乌青的桑椹　　最能表达我的情感，满口的灿烂　　不需要表演　　　　太阳已经下山，莹莹的蔬果　　是我此时的梦幻，在某个角落　　我被编演成守窝的母鸡，只会几声　　单调的啼唤，我只是笑着，守一窗风景　　四季安然　　　　4.另类的眼神　　　　看惯了热烈蓬勃　　那些争先恐后的红的，绿的　　已经不是新鲜的颜色　　江南塞北只是不同的排列组合　　鸟语花香已经疲惫　　锦瑟绚烂是大喜之局　　我也喜欢，只是眼睛不太敏锐　　　　寒冷萧瑟的秋冬，总是在扉页上哭泣　　望月寄情的人儿总在秋天里相聚　　我是格格不入的另类　　却感到欣喜，那些碧绿的柔软已经褪去　　一节枯黄的枝干还在挺立　　夜，有些可爱，懂得一滴莹露属于　　这片草芥　　灰色的冷秋，有最动人的露珠　　映射七彩的眼眸，给一个绝色的温柔

　　编辑点评：

　　一只眼睛的流转情殇，开启了白桦林的寓意悠长，不过是那树上的虫子，或者有一份洞豁人性的心肠，从莫斯科郊外的晚上一直吟哦到松花江上，魅惑，迷茫，幽深而绵长，一生情让它演绎到了山高水长。那玫瑰，一个黯然的低头，怎敌白桦林之坦荡，那么就说尽心语，那么就直抒心房，你舍得伤你就伤，爱来了，不入土怎么安，不绽放怎么灿烂？妩媚着千只眼，唱一首歌婉婉转转。不知道桦树香不香，我不能忘记那一缕幽香，发自那里不重要，已经充盈心房。作者就那样轻如行云的呢喃，柔如纤羽的轻叹，我也不敢高声，直感受一股温润从涌泉向四肢百骸流淌，永远相守，各种相望。日子是旧日子，看是怎样的想，一份新鲜的想像就是一份新鲜的日子，不然今天明天何其相像。不要多想，看窝里的母鸡，嘀咕着守一窗风景，四季安然。有了另类的眼光，看一出另类的演唱，领会一番另类的不一样，这或者就造就一番另类的诗行，你说不理解，我怡然自得着这独处的地方，没有人打扰，没有谁聒噪，宁静的像天地混沌时一样，我在自己营造的方舟中徜徉，身边奔腾而去的是我不屑的旧时光。一首诗，翘首着够自己中意的天堂，不在乎谁怎么想。豁然开朗，原来诗就应该这样，它是人心底下最隐匿最旖旎最鬼魅的地方，咏唱的都是不想让别人尽知的思想，美丽而芳香。

[阅读全文]...

关于斜字古诗词的读音

关于斜字古诗词的读音

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的关于斜字古诗词的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　斜字古诗词的读音

　　《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟*面或直线既不*行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。

　　而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé,陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。也就是说，“斜”字在古时候读“xiá”。

　　我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：

　　一首是唐代诗人李峤的《风》。诗的原文是这样的：

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。诗的内容是这样的：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是*年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　但“斜”字在古诗词里并非只有“xia”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xie”。因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xie”还是“xia”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。若涉及到押韵，一般发“xia”音，若不涉及押韵，则一般发“xie”。

　　资料拓展：

　　题目含有斜字的古诗及赏析

　　1.梧桐影·落日斜古诗词

　　落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。

　　诗文赏析

　　“落日斜，秋风冷。”首先烘托出词中主人公所处的特定环境：落日馀晖，秋风送寒。只有六个字，却字字珠玑。尤其着一“冷”字，不仅点染出秋天黄昏的冷寂，而且衬托出词人思念友人的凄切感情，更为下文“今夜”蓄势，巧妙地伏下一笔。

　　“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。”从全文分析，词人与友人早已相约在先，而且从“落日斜”时，兴冲冲地等待友人到来，一直等到“立尽梧桐影”，等待的时间久了，黄昏而入夜，而月上东楼。“梧桐影”显然是明月所照映。“影子”尽了，意味着月亮落了，天也快亮了。等待友人欢会共语，久久不见到来，自然等急了，个中不无抱怨情绪。“今夜故人来不来？”是自问，还是问人，抑或问天地星月？是啊，词人殷切地等待友人，从“落日斜，秋风冷”，如今已是夜深人静，银河星稀，明月西落，不只见出等待之久，更见出那焦急烦怨中的思念之深、盼望之切。这是一种特定环境中特有的人物的特殊感情。如果说这一问是抒情主人公脱口而出、所未经意，那么末句“立尽梧桐影”则意蕴极深，“含不尽之意于言外”。寥寥五字，字字传神，处处含情，说明等待友人的确时间很长很长了。词人借一“影”字，写出了月华满地，不能勾起思念友人的深情；对月孤影，不能不触动孤独寂冷的感受；梧桐萧疏，月影已尽，不能不引起虚掷欢聚之良宵的幽怨而又切盼的思念之情。

　　全词二十个字，“落日”、“秋风”、“梧桐影”，词人极善于借助外物环境来烘托人物内心的情思，达到境与情谐、景与情通的至境。这种渲染烘托、借景抒情的手法，在晚唐五代词中堪称上乘。吕岩的词，正如传说中他的神仙踪迹，飘忽无定，不可捉摸。北宋柳永《倾杯》词中“愁绪终难整，又是立尽梧桐碎影”，即袭此词之意。

　　2.浣溪沙·惆怅梦余山月斜

　　唐代韦庄

　　惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　赏析

　　这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的.窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清*调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

　　3.《水调歌头·把酒对斜日》

　　把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

　　千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

　　「赏析」

　　诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相*。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

[阅读全文]...

元日王安石古诗读音

元日王安石古诗读音

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。

　　元日⑴

　　原文

　　爆竹声中一岁除⑵，

　　春风送暖入屠苏⑶。

　　千门万户曈曈日⑷，

　　总把新桃换旧符⑸。

　　注释

　　⑴元日：农历正月初一，即春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　古诗《元日》教学反思

　　《元日》是北宋大诗人王安石描写新春佳节到来之际的一首颇为世人传颂的诗歌。本课的教学我旨在让学生感受新春的红红火火、热热闹闹的情景，人们意气风发，春风得意的感受，通过以下几个层次来进行渲染，进行教学：

　　（1）结合学生的知识储备进行教学。先前我们已经学过了《春联》这篇课文，文章对春联的内容以及所表达的情感都有了一定的介绍，学生学完课文后，已经有了一定的知识储备，例如：“又是一年春草绿，依然十里杏花红”、“春回大地千山秀，日照神州百业兴”、“勤劳门第春光好，和睦人家幸福多”……

　　这些脍炙人口的春联一下子就把人们带入了那个欢乐祥和的氛围当中。在进行《元日》的教学中，我大量的引导学生们联系春联的学*内容去感受元日中所描绘的欢乐喜庆的氛围，课文之间很好地进行了融会贯通，效果很好。

　　（2）结合学生的生活进行教学。春节，对于学生们来说不是一个陌生的话题，提到春节，总是会浮现许许多多幅美好欢乐的画面，因此在学*“爆竹声中一岁除”这句古诗时，我提问：你们放过鞭炮吗？谁来说说你们当时放鞭炮是一幅怎样的情景呀？学生们畅所欲言，说到自己捂住耳朵躲在一边，哥哥姐姐们小心翼翼的去点燃鞭炮，爆竹燃放的时候火光冲天，大家又笑又跳，开心极了……这些生活的场景通过古诗再次让学生们很快感受到了那份欢乐，自己的生活实际很好的帮助他们理解了诗句，而诗句所描绘表达的内容又反过来加深扩大了孩子们对新年到来的感受，相得益彰。

　　（3）结合拓展内容进行教学。当古诗学完之后，我们一起交流了古代另外几首描写欢度佳节的情景的古诗，“通宵灯火人如织，一派歌声喜欲狂，正是今年风景美，千红万紫报春光。”这样的诗句又扩大了学生们的理解视野，加深了他们的理解，对元日这首诗歌理解更深了。

　　作品鉴赏

　　“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这首诗描写了宋代人过春节的场面：春风送暖，旭日初升，家家户户点燃爆竹，合家喝着屠苏酒，忙着摘下门上的旧桃符，换上贴有门神的新桃符。作者择取了这些过年时最典型的喜庆场景，展现了一幅富有浓厚生活气息的民间风俗画卷。宋人特别喜欢通过诗歌来表达自己的政治抱负、哲学观点。王安石此时身为宰相，正在大刀阔斧地进行改革。所以这首诗的字里行间都洋溢着他对革除时弊、推行新法的坚定信念及乐观情绪。抒发了他春风得意踌躇满志的心情。 还能体现出他的执政态度。

　　赏析之一

　　此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

　　“元日”是阴历正月初一。这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续到今天。屠苏，指古代春节时喝的用屠苏草或几种草药泡的`酒。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。这两句是说：在爆竹的响声中，旧的一年过去了。人们喝着过节的屠苏酒，暖洋洋地感到春天已经来临。

　　第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。“曈曈日”，指由暗转明的朝阳。结尾一句描述转发议论。桃符：指画有神荼、郁垒两个神像或写有这两个神像名字的桃木板，正月初一清晨挂在门上，以求“避邪”。这也是古代民间的一种*俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。意思是：都是用新桃符替换了旧桃符。以桃符的更换揭示出“除旧布新”的主题。

　　其实，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新法的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机。其中含也有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石不仅是政治家，还 是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　赏析之三

　　歌颂春节的诗很多。王安石这首抓住放鞭炮、喝屠苏酒、新桃换旧符三件传统*俗来渲染春节祥和欢乐的气氛。这样写，精炼、典型、概括力强。诗中流露出的欢快气氛，与作者开始推行新法、实行改革、希望获得成功的心情是相一致的。现在贴桃符的人少了，多数人把桃符换成了春联，但过年放鞭炮、喝酒的*俗还在民间广为流传达室。这也从一个侧面说明我们中华民族的文化传统是非常悠久的。这首诗也就具有传统美的品格。当然，现在大城市人太多，从空气的清洁和防火等方面考虑，并不提倡鞭炮。

[阅读全文]...

黄鹤楼古诗崔颢的读音

黄鹤楼古诗崔颢的读音

　　《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗，这诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。下面小编收集了黄鹤楼古诗崔颢的读音，供大家阅读。

　　huáng hè lóu 黄鹤楼

　　cuī hào 崔颢

　　xī rén yǐ chéng huáng hè qù cǐ dì kōng yú huáng hè lóu

　　昔 人 已 乘 黄 鹤 去，此 地 空 余 黄 鹤 楼。

　　huáng hè yí qù bù fù fǎn bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu

　　黄 鹤 一 去 不 复 返，白 云 千 载 空 悠 悠。

　　qíng chuān lì lì hàn yáng shù fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu

　　晴 川 历 历 汉 阳 树，芳 草 萋 萋 鹦 鹉 洲。

　　rì mù xiāng guān hé chù shì yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu

　　日 暮 乡 关 何 处 是，烟 波 江 上 使 人 愁。

　　词语注释

　　1、黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　2、悠悠：飘荡的样子。

　　3、晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。

　　4、历历：清楚可数。

　　5、萋萋：形容草木茂盛。

　　6、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　7、乡关：故乡家园。

　　8、烟波：暮霭沉沉的江面。

　　译文

　　译文一

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　译文二

　　前昔仙人，早已驾乘黄鹤飞去；如今此处，空空留下此楼。黄鹤一去，再也没有归还；时过千年，唯有白云飘荡。晴川一旁，树木清晰可见；鹦鹉洲上，芳草茂盛。夕阳西下，何处才是家乡？长江烟雾弥漫，思愁油然而生。

　　作品鉴赏

　　文学赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟这首诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学这首诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。作者这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，这首诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，作者好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是作者有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了这首诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　这首诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。这首诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”这首诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。这首诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

　　正由于这首诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

　　崔颢《黄鹤楼》古诗解析

　　黄鹤楼

　　崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，

　　此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，

　　白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，

　　芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是，

　　烟波江上使人愁。

　　崔颢：（？-754）， 汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几*轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早着，影响深远。

[阅读全文]...

陈坤《暗香》简谱简单版

陈坤《暗香》简谱简单版

　　《暗香》是陈坤演唱的一首歌曲，三宝作曲。下面是小编整理提供的陈坤《暗香》简谱简单版，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学*网的栏目!

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　香消在风起雨后

　　无人来嗅

　　如果爱告诉我走下去

　　我会拼到爱尽头

　　心若在灿烂中死去

　　爱会在灰烬里重生

　　难忘缠绵细语时

　　用你笑容

　　为我祭奠

　　让心在灿烂中死去

　　让爱在灰烬里重生

　　烈火烧过青草痕

　　看看又是

　　一年春风

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　香消在风起雨后

　　无人来嗅

　　如果爱告诉我走下去

　　我会拼到爱尽头

　　心若在灿烂中死去

　　爱会在灰烬里重生

　　难忘缠绵细语时

　　用你笑容为我祭奠

　　让心在灿烂中死去

　　让爱在灰烬里重生

　　烈火烧过青草痕

　　看看又是一年春风

　　当花瓣离开花朵

　　暗香残留

　　陈坤简介

　　陈坤，出生于1976年2月4日，*内地男演员、歌手。[2]1999年，主演电影《**》步入影坛。2000年，主演电视剧《像雾像雨又像风》。2003年，主演电视剧《金粉世家》。2007年，主演电影《云水谣》，凭借陈秋水一角荣获*电影华表奖优秀男演员奖。2010年，凭借电影《画皮》获得第30届大众电影百花奖最佳男演员奖。2011年，主演电影《龙门飞甲》。2015年12月18日，主演的电影《寻龙诀》上映。2016年，凭动作剧情片《火锅英雄》获得第八届澳大利亚国际华语电影节“最佳男演员”奖项。

　　人物故事：你只能靠自己

　　那是一个初冬的夜晚，北京已经很冷了，来北京没多久的他，工作上不是很顺心，一个人独自走在街头。

　　华灯绽放，他看着那星星点点的窗户，有些落寞，但那股不服输的劲儿，使他很快就振作了起来，并暗暗地下决心：一定要通过自己的努力，成为那万千窗户中的一员。

　　小时候，他家境贫寒，读完职高后，他进入一家印刷厂，成了一名打字员。这对于多数人来说，是一份挺不错的工作，可心怀梦想的他，放弃了这份工作。他来到一家星级酒店，当起了服务员，要知道，当一名服务员要忍受多少白眼，要承受多少顾客的辱骂和领导的呵斥，但他总是坚持把自己的事做好。通过努力，他很快升为领班，最后当上了大堂经理。这应该可以满足了，可是他那颗美丽的心灵还在梦想的天空中飞翔着。看着酒店内那些在舞台上倾情演唱的歌手，他突然觉得很有意思，于是，他找到老板说：“可不可以在不收钱的情况下，在所有人都唱完之后，让我也上台唱一首?哪怕台下没有一个听众。”老板答应了他的请求。结果，一首原本很优美动听的歌曲，被他唱得极为难听，唱到最高音处时，他的嗓子都要扯破了。

　　在一位年长的歌手的鼓励下，他去找了一位专业老师学*唱歌，这位老师并不嫌他的基础差，高兴地接受了他，教了他很多音乐方面的知识，后来这位老师又鼓励他报考专业歌舞团。凭着自己的悟性，他成了一名专业歌手，这使他的梦想又飞跃了一大步。但在歌手如毛的乐坛，想拥有自己的一*之地，谈何容易。后来他回忆起这段往事时，说道：“在歌手的道路上，每扇大门都是紧闭着的。”

　　于是，他背着理想的行囊，来到了机遇和挑战一样多的北京，寻求新的出路。但道路是崎岖的，加上他的音乐基础又不是很好，尽管他每天都很用心地练*，但收获很少。

　　也许是上天有意眷顾他。一次，他的一位朋友要去考电影学院，让他作陪，他欣然去了。看着电影学院内那些为了实现明星梦想的年轻人来来往往，他心中生出了一丝怜悯与同情。朋友考完了正准备走时，负责考试的老师看了他一眼说：“小伙子，你怎么不报考啊，我觉得你的条件还不错啊，长得很英俊帅气!”

　　“是啊，你报考吧，我借钱给你报名，你考上了就不用还了，考不上就得还我。”朋友极力地鼓励他，尽管自己没考上。

　　就这样他走进了电影学院。这一次他成功了，凭着在《像雾像雨又像风》、《金粉世家》、《云水谣》、《画皮》等影视剧中的出色表演，他成了炙手可热的影视明星，赢得了无数的奖项，他就是陈坤。

　　在接受一次专访时，主持人问起他的成功经历，他说：“妈妈常常告诫我，‘你只能靠自己’，这句话一直激励着我。”

　　没错，靠自己。他放弃了打字员的'工作，从服务员做到了领班，又从领班做到了大堂经理，从大堂经理又变成一名歌手，又从歌手变成一名演员，靠自己，陈坤在放飞梦想的艰难行程中，飞得更高、更远了。

　　陈坤语录

　　1、（我）是享受新潮空气，却生活在保守气氛中的有原则的人。

[阅读全文]...

《暗香》全文翻译及赏析

《暗香》全文翻译及赏析

　　导语：《暗香》全词以婉曲的笔法，咏物而不滞于物，言情而不拘于情。下面就由小编为大家带来《暗香》全文翻译及赏析，欢迎阅读！

　　暗香

　　辛亥⑴之冬，余载雪诣⑵石湖。止既月⑶，授简索句⑷，且征新声⑸，作此两曲，石湖把玩不已，使工妓⑹肆*之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊⑺而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得⑻竹外疏花，香冷入瑶*。

　　江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣⑼，红萼⑽无言耿⑾相忆。长记曾携手处，千树⑿压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

　　注释

　　⑴辛亥：光宗绍熙二年。

　　⑵石湖：在苏州西南，与太湖通。范成大居此，因号石湖居士。

　　⑶止既月：指住满一月。

　　⑷简：纸。

　　⑸征新声：征求新的词调。

　　⑹工伎：乐工、歌妓。隶*：学*。

　　⑺何逊：南朝梁诗人，早年曾任南*王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日。杜甫诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”

　　⑻但怪得：惊异。

　　⑼翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。

　　⑽红萼：指梅花。

　　⑾耿：耿然于心，不能忘怀。

　　⑿千树：杭州西湖孤山的梅花成林。

　　译文

　　辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练*演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。

　　昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的'幽香散入华丽的宴*。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？

　　赏析

　　下片写路遥积雪，江国寂寂，红萼依然，玉人何在！往日的欢会，只能留在“长记”中了。低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。全词以婉曲的笔法，咏物而不滞于物，言情而不拘于情；物中有情，情中寓物。情思绵邈，意味隽永。

[阅读全文]...

姜夔《暗香》原文及赏析

姜夔《暗香》原文及赏析

　　赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面小编给大家分享姜夔《暗香》原文及赏析，供大家参考学*。

　　原文

　　辛亥⑴之冬，余载雪诣⑵石湖。止既月⑶，授简索句⑷，且征新声⑸，作此两曲，石湖把玩不已，使工妓⑹肆*之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

　　旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊⑺而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得⑻竹外疏花，香冷入瑶*。

　　江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣⑼，红萼⑽无言耿⑾相忆。长记曾携手处，千树⑿压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

　　注释

　　⑴辛亥：光宗绍熙二年。

　　⑵石湖：在苏州西南，与太湖通。范成大居此，因号石湖居士。

　　⑶止既月：指住满一月。

　　⑷简：纸。

　　⑸征新声：征求新的词调。

　　⑹工伎：乐工、歌妓。隶*：学*。

　　⑺何逊：南朝梁诗人，早年曾任南*王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日。杜甫诗“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”

　　⑻但怪得：惊异。

　　⑼翠尊：翠绿酒杯，这里指酒。

　　⑽红萼：指梅花。

　　⑾耿：耿然于心，不能忘怀。

　　⑿千树：杭州西湖孤山的梅花成林。

　　译文

　　辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练*演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。

　　昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的.宴*。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？

　　赏析

　　下片写路遥积雪，江国寂寂，红萼依然，玉人何在！往日的欢会，只能留在“长记”中了。低徊缠绵，怀人之情，溢于言表。全词以婉曲的笔法，咏物而不滞于物，言情而不拘于情；物中有情，情中寓物。情思绵邈，意味隽永。

[阅读全文]...

姜夔暗香疏影赏析（暗香疏影月黄昏全诗）

01.姜夔拜访范成大

作家冯唐说过一句“春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。”的话，被很多恋人当*的表白。其实原作者是姜夔，取自他的《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青。”一句。然而，这还不是最初的春风十里，姜夔化用了杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。

但无论如何，一曲《扬州慢》令年仅22岁的才子姜夔在南宋词坛展露锋芒。姜夔还有两首曲子也非常有名，那就是《暗香》和《疏影》。

题记里说：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓隶*之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》”。

这两首曲子创作于辛亥之冬，是姜夔写给老朋友范成大的，但需要说明的是，《暗香》和《疏影》都不是词牌名，而是曲牌名，作者自序中说“做此两曲”，指的是自度曲，是曲牌，而不是词牌。

所谓自度曲，是古代擅长演奏大曲子的音乐家，当演奏接*尾声的时候，意犹未尽，音乐家们还要临场发挥一下，根据音乐的整体节奏，结合自己当下的体验，继续自由发挥并演奏下去，衔接自然，并无突兀，这段自由发挥就是“度曲”。

《西京赋》中说：“度曲未终，云起雪飞”，形容了度曲之美。

光宗绍熙二年，即1191年冬天，姜白石来到苏州，拜见了隐居石湖的老朋友范成大，在范成大家居住了几个月。范成大隐居石湖后，买地种梅，著书《梅谱》，可见梅园颇具规模。两个人一起踏雪赏梅，饮酒赋诗，十分清雅。各种梅花竞相开放，范成大请姜夔写几支曲子，主题词是梅花。

姜夔才华横溢，精通诗词、音律、书法，做两首自度曲信手拈来。

咏梅绝唱中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，出自梅妻鹤子林逋之句，姜夔他的两首自度曲分别命名为《暗香》、《疏影》。

02.《暗香》赏析

暗香

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶*。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？

《暗香》全曲，词工句丽，字字句句暗香袅袅，有嚼蕊含香之感。

起句就是“旧时月色”，营造出月下赏梅的清雅之境，一个“旧”字，颇感岁月沧桑，几度春秋，今夕又番照我，那一树梅下，谁在吹笛？笛声惊了佳人清梦。不顾夜深冷寒，随我一起攀摘梅枝。

当年南朝诗人何逊也爱梅花，我们如今都老了，春风里写的诗句现在也写不出了。竹篱外疏梅几朵，冷香悠然，一直传到宴*上。此时的江南，寒意寂寂，想折一枝梅花，寄往远方，无奈长路漫漫，夜里落雪。

玉手捧酒盏，好不伤心，手里纵然有红梅，还是相对无语，只有长相忆。

想起曾经携手游赏的地方，几千株梅树同时盛放，梅花压得树枝低垂，西湖碧翠的水面上，片片梅花随风落下，梅树上的花几乎落尽，这情景，如昔日出现。

作者通过回忆旧时，贪恋月色迷人，曾经和佳人在西湖饮酒赏梅，梅花灿如云霞，西湖水湖烟浩渺。如今，佳人不在，而自己也没有旧时的春风情怀与生花妙笔。最末一句，片片梅花落尽，梅花开了又落，落了再开，年年岁岁如此，呼应首句“旧时月色”，感慨人生春去不再来。

《暗香》紧扣梅花和故人，情景交融，清丽不俗，一唱三叹，暗香浮动，随风送入心怀，别有一般滋味。

03.《疏影》赏析

《疏影》又是另一种风致。

疏影

苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞*蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早已安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

相比《暗香》，《疏影》明显用典，词句堆砌，不如《暗香》自然清雅。

“无言自倚修竹”借杜甫诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”；“想环陪”之句借杜甫“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”；“昭君”一句是“昭君出塞”的故事；“深宫旧事”是“寿阳公主梅花妆”之事；汉武帝刘彻“金屋藏娇”的故事；最末一句化用陈与义《水墨梅》“晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时”。

苔梅的枝上缀满如玉的梅花，有两只小小的翠鸟儿，在梅树是双宿双飞。

忽然想起独在异乡时与佳人相遇，正是黄昏时分，佳人嘴角含愁，独自倚在茂盛的竹篱边。

心里暗想，王昭君远嫁匈奴，从江南到江北，到了大漠戈壁。她戴着叮咚环佩，踏月归来，化作梅花一缕香魂，幽幽其芳，独独其香。

当年寿阳宫的寿阳公主睡得正香，一朵梅花恰好落在她的眉间。莫随春风随意吹落梅花，不管梅花的盈盈香气，任由风吹雨打去。不如趁早给她安排金屋，让她有一个好的归宿。

看到梅花一片片地随波逐流，又怨玉笛吹奏的乐曲太哀怨。等梅花落尽，想要再去寻找梅的幽香，已经飘入小轩窗，只有落梅疏影。

姜夔《疏影》，频频用典，颇有堆砌之意，比起辛弃疾用典自如，还有距离。

04.姜夔因曲得知己

两个曲子写完，姜夔有点兴奋，范成大也很激动，令家妓名叫小红者当下就唱，曲调悠扬，婉转入云。有梅花可赏，有美酒可饮，有新曲可听，两个人喝得欢畅酩酊。

姜夔借着酒劲表扬了歌妓小红，说她理解词句全部内涵，完美诠释了《暗香》《疏影》之含义，叹为知音。范成大顺水推舟，把小红送给姜夔。

姜夔刚刚还在怀念旧日佳人，如今得一知己，喜不自胜。带着小红回家时，途径苏州垂虹桥，专门把小红写进诗中：

过垂虹

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。

曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。

用两首曲子换回一个知己，值了。

张炎在《词源》中说：“诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”

又云：“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”

以“清空”“骚雅”为姜夔的《暗香》《疏影》写评，赞誉有加。

[阅读全文]...