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歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
木兰诗歌曲
《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。
木兰诗歌曲
木兰诗【原文】
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
【赏析】
第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。
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1.静夜思（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2.独坐敬亭山（唐·李白）
五言绝句 押删韵
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
3.自遣（唐·李白）
五言绝句 押微韵
对酒不觉暝，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。
4.劳劳亭（唐·李白）
五言绝句 押青韵
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
5.怨情（唐·李白）
五言绝句 押支韵
美人捲珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
6.越女词（唐·李白）
五言绝句 押灰韵
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
7.越女词（唐·李白）
五言绝句 押屑韵
镜湖水如月，耶溪女似雪。
新妆荡新波，光景两奇绝。
8.渌水曲（唐·李白）
五言绝句 押真韵
渌水明秋月，南湖采白蘋。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
9.乌牙寺（唐·李白）
五言绝句 押真韵
夜宿乌牙寺，举手扪星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
10.对雪献从兄虞城宰（唐·李白）
五言绝句 押支韵
昨夜梁园里，弟寒兄不知。
庭前看玉树，肠断忆连枝。
11.寄上吴王（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
坐啸庐江静，闲闻进玉觞。
去时无一物，东壁挂胡床。
12.口号（唐·李白）
五言绝句 押庚韵
食出野田美，酒临远水倾。
东流若未尽，应见别离情。
13.别东林寺僧（唐·李白）
五言绝句 押齐韵
《阳关曲》诗歌赏析
在*凡的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的《阳关曲》诗歌赏析，仅供参考，大家一起来看看吧！
【原文】
中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲
暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
【译文】
夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?
【注释】
⑴银汉：即银河。
⑵玉盘：指月亮。
【鉴赏】
这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此处用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的.人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗*仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。
【诗人简介】
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
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唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
导语：耶稣不是神，也是爹生娘养的人!赞美歌颂母亲，人类共同的主题!那么基督教母亲节的诗歌曲有哪些呢?1.母亲节虽然不是教会节日，但却是由教会发起而推广成为国际节日，让全世界作儿女的，可以被提醒感念母亲的伟大、劬劳;也让作母亲的，可以得到一点安慰。3.撒母耳是圣经的最后一位士师，也是第一位先知。他的母亲哈拿祷告求子，而生撒母耳，哈拿也成为圣经中母亲的典范之一。
基督教母亲节的诗歌曲
感谢主!感谢我主!
母亲之爱，万世永存，
我愿一生牢记，永远不忘。
怀我育我，历经艰难困苦带我，
床侧祈祷，诵读圣经，
孜孜不倦的教我，昼夜不息。
感谢主!感谢我主!
母亲之信，领我识主，
我愿一生忠于基督不渝。
感谢主!感谢我主!
基督徒母亲节诗歌
风中凌乱的
是您花白的发
泪水爬过的
是您苍老的脸
微微佝偻的背
殷殷告别的手
我不敢再回首
怕我再也迈不开
离家的步伐
总还想依在您的怀里
重温童年的梦
总还想看着您的眼
说着娇嗔的话
在您的面前
我就是永远长不大的孩子
可我却在成长中
无视您的眼泪
踏出了远行的步伐
如今我也做了一个母亲
看着孩子在自己怀中
一天天长大
我才体会到母爱的伟大
可是您的鬓边
己满是花发
常回家看看
是我能给您仅有的
一点点报答
灵动的眼眸
凝思岁月的长河
一路爬涉
丰翼了大地的色彩
暗淡中
退怯了天边的流纱
美丽的脸庞
风靡了人间的沿途
尘土刻画
恬静了温馨的家园
沉淀下
励志歌曲：阳光总在风雨后
歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。下面小编为大家带来励志歌曲：阳光总在风雨后，希望大家喜欢！
一、歌曲
《阳光总在风雨后》
演唱：许美静
人生路上甜苦和喜忧
愿与你分担所有
难免曾经跌到和等候
要勇敢的抬头
谁愿藏躲在避风的港口
宁有波涛汹涌的自由
愿是你心中灯塔的守候
在迷雾中让你看透
阳光总在风雨后
乌云上有晴空
珍惜所有的感动
每一份希望在你手中
阳光总在风雨后
请相信有彩虹
风风雨雨都接受
我一直会在你的左右
阳光总在风雨后
乌云上有晴空
珍惜所有的感动
每一份希望在你手中
阳光总在风雨后
请相信有彩虹
风风雨雨都接受
我一直会在你的左右
风风雨雨都接受
我一直会在你的左右
二、歌曲意义
经历过风雨，才能有美丽的彩虹。
雨后的世界特别的清新与美丽。
黎明前，是最黑暗的；
阳光前，是有风雨的。
不经历风雨，怎么知道阳光的灿烂明媚？
三、拓展：关于励志语录
1、人生最重要的价值是心灵的幸福，而不是任何身外之物。
2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？
3、没有退路时潜能就发挥出来了。
4、毅力可以征服任何一座大山。
5、做事有始有终值得开始的事就值得完成。聪明人做事总是有始有终。
6、不怕路长，只怕志短。
7、你一天的爱心可能带来别人一生的感谢。
8、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。
9、在泪水中浸泡过的微笑最灿烂，从迷惘中走出来的灵魂最清醒。
10、尝试去把别人拍过来的砖砌成结实的地基，生活就不会那么辛苦了。
11、只要功夫深，铁杵磨成针。
12、成功就是把复杂的问题简单化，然后狠狠去做。
13、一切伟大的行动和思想，都有一个微不足道的开始。
好听的古风歌曲有哪些
歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。下面是小编帮大家整理的好听的古风歌曲有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、白头吟—HITA
明镜应缺皎若云间月落华年。朱弦未断五色凌素青玉案间。朝露夜晞几连环也从中折断。芳时曾歇今日偷把旧日换。青丝缠雪吟别一场暮色残年。如初相见对镜心意兀自散乱。锦水长在汤汤与君诀天涯边。共灯一盏琴尚不灭的缘牵。
2、画中仙—金莎
青石板的马路边那离别似空间。勾起我不断对你的思念。倘若雨势再蔓延能再多看你几眼。现唯借手绢吻你的脸。泪水划过我唇边笔墨挥洒宣纸砚。刻画出对你无尽的思念。如果还能在雨天遇见，可否能邀画中的仙赏花儿月圆。
3、倾尽天下—河图
血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。覆了天下也罢，始终不过一场繁华。碧血染就桃花，只想再见你泪如雨下，听刀剑喑哑，高楼奄奄一息倾塌。明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗。风过天地肃杀，荣华谢后君临天下。登上九重宝塔，看一夜，流星飒沓。
4、风起天阑—河图
多年后史书页还把这夜撰写。青石长阶染尽生离死别。耳闻的像终结眼见的都毁灭。温柔的.最决绝坠落的曾摇曳。恍然间已诀别正褪色的长夜。破晓之前洗去所有罪孽。有人喊你名字直到声嘶力竭。若魂魄能知觉黄泉下不忘却。
5、且试天下—阿杰HITA
为你再拾红妆收起行囊掩饰一身光芒。此心堕入情网人世荒唐前尘过往，转瞬沧桑。时间淹没过往忍住悲伤且将前尘隐藏。寻回迷失方向重展翅膀天际翱翔。
6、阳关调—河图
目光透过剑鞘纠缠谁的眼角。他上城楼他解战袍瀚海云涛寄逍遥。断墙千年不倒铭刻谁的记号。羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏谁折腰。江山风雨飘摇浪荡谁的心跳。盛世长安花对残阳忘前朝。
7、桃花醉—HITA
竹篙撑，乌篷摇，艄公唱，龙船调。素手牵，青丝绾，越女和，浣纱谣。东风软，珠帘卷，佳人吟，画堂春。丹青绢，馨墨冉，玉郎赋，临江仙。12。伶仃谣—河图槐火纷乱寒烟微凉，你在彼方莫失莫忘。桥边的童谣会不会唱。唱你留下的那些过往。雨落隔岸河过忘川，沉默的船家你渡谁过江？曲水弯弯陌上谁家。点灯的姑娘他回来了吗？
8、红袖—佩佩
塞上花各自天涯漫卷黄沙渐去的喑哑。渭水歌，恍若往生莲火焚去你我的悲欢离合。连营起落雪满山，借道居胥欲封狼，君可往斩去黄沙见楼兰。几度长歌追漠晚，祁连如墓忆景桓，千百战纵死犹闻侠骨香。
9、醉梦仙林—董贞
霜花剑上雕镂一缕孤韧，踏遍千山涤荡妖魁魔魂。少年一事能狂敢骂天地不仁，才不管机缘还是祸根。醉极弹歌一场梦与我孰为真，不能忘情徒惹得心困。仙路看*行远霖林雨雪纷纷，寂寥也不妨笑面对人。
10、还影—河图
逆风挥起长剑恍惚间多少年前，英雄歃血畅言。繁星闪烁点点，仿佛是绿林那场决战最后那卷。几回篇道尽一场风烟，锦瑟弦刻下两段缠绵。你回眼只把三生淌尽秦淮边，一声预备开演命能导几遍？
1、《故人叹》
故人发已衰白，风尘覆盖，不奢求重来
吴琼说起来并不是主打古风这一块，不过这首故人叹却成了古风圈争相传唱的经典，说明词曲真的很棒。
2、《浮生未歇》
若挥袖作别，流云万千
HITA算是小编非常欣赏的一名古风歌手了，她的歌大多有一种韵味，再配上她那独特的嗓音，便就是婉转悠长、回味无穷了。
3、《清歌流觞》
石阶长长，步调轻摇晃。斑驳围墙，刻着昨日伤。
少司命向来是古风圈里知名度较高的一名歌手，作品自然也不会差到哪去，并且词曲大多自己创作，可谓才华横溢，不过唱功其实一般吧。
4、《醉梦仙霖》
醉时弹歌一曲，梦与我孰为真
董贞属于那种本身很有才气，歌唱的更好的，也是词曲包揽，前两年网络上风行的一首《袖手尘嚣》便是用了董贞的曲，仙侠乐界的王者。
5、《杏花弦外雨》
待到行间字里，再不是眼前朝夕，曲中人早已离题
critty歌唱的不错，不过也没有太惊艳的感觉，唱功很好，却少了hita的那份婉约、悠扬。
6、《庐州月》
庐州月光，洒在心上，月下的你不复当年模样
接下来的一些应该都属于*风类的歌曲了，许嵩是词曲俱佳，歌唱的一般，这首庐州月算是他十分优秀的作品了，个人也是比较欣赏许嵩。
7、《咏春》
拾一片落叶，仰望新旧交叠。
七朵是歌唱的好，舞跳得好，作品也不错，只缺一个*台罢了。
8、《唐三彩》
唐风锦绣，沧海月明，万里清秋。秦关淮柳，蓝田日暖，葡萄美酒。
词曲都还不错，不过听的人不多，可能还是比较小众吧。
9、《蜀绣》
江河入海奔，万物为谁春，明月照不尽离别人。
曲不错，词一般，挑不出什么毛病，也没什么出彩的地方，一股浓浓的网文气息，少了几分韵味，硬要总结的话，差不多就是庞麦郎发挥失常的水*。（开玩笑）
10、《菊花台》
夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上，冰冷的绝望。
歌颂党的歌曲
在日常生活或是工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的歌颂党的歌曲，希望对大家有所帮助。
1、义勇军进行曲（合唱）
2、团结就是力量（合唱）
3、**区的天（合唱）
4、南泥湾（郭兰英）
5、东方红（合唱）
6、歌唱祖国（大合唱）
7、没有*就没有新*（合唱）
8、我们走在大路上（合唱）
9、学*雷锋好榜样（合唱）
10、唱支山歌给党听（才旦卓玛）
11、娘子军连歌（合唱）
12、红星照我去战斗（李双江）
13、我爱五指山，我爱万泉河（李双江）
14、赞歌（德德玛）
15、假如你要认识我（德德玛）
16、打起手鼓唱起歌（德德玛）
17、草原上升起不落的太阳（吴雁泽）
18、翻身农奴把歌唱（才旦卓玛）
19、春天的故事（*）
20、今天是你的生日（韦唯）
21、党啊亲爱的妈妈（殷秀梅）
22、走进新时代（张也）
拓展：歌颂党的诗歌
一、党的恩情万年长
欢乐的歌声象海洋
党的恩情万年长
禾苗离不开雨露
葵花离不开阳光
各族人民离不开
伟大的*啊
各族人民永远跟着*
从五指山噢到兴安岭噢
从东海之滨到雅鲁藏布江噢
欢乐的歌声象海洋
党的恩情万年长
禾苗离不开雨露
葵花离不开阳光
各族人民离不开
伟大的*啊
各族人民永远跟着*
二、党啊亲爱的妈妈
妈妈哟妈妈亲爱的妈妈
你用那甘甜的乳汁把我喂养大
扶我学走路，教我学说话
唱着夜曲伴我入眠
心中时常把我牵挂
妈妈哟妈妈亲爱的妈妈
你的品德多么朴实无华
妈妈哟妈妈亲爱的妈妈
*风歌曲大全
歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月。以下是小编为大家整理的*风歌曲大全相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
1、霍尊——《卷珠帘》
2、苏州城外的微笑——演唱：后弦出自专辑《很有爱》
3、岁堤春晓——演唱：罗志祥出自专辑《达人Show》
4、桃花扇——演唱：阎琰出自专辑《桃花扇》
5、天下——演唱：张杰出自专辑《明天过后》
6、相思垢——演唱：金莎出自专辑《星月神话》
7、小小——演唱：容祖儿出自专辑《小小》
8、新贵妃醉酒——演唱：李玉刚出自专辑《新贵妃醉酒》
9、东风破——演唱：周杰伦出自专辑《星座圣典》
10、断桥残雪——演唱：许嵩出自专辑《Vae新歌+精选珍藏合辑》
11、发如雪——演唱：周杰伦出自专辑《十一月的萧邦》
12、风雪梧桐——演唱：南拳妈妈出自专辑《决斗巴哈》
13、柑香亭——演唱：后弦出自专辑《柑香亭》
14、荷花盏——演唱：王思思出自专辑《花心思》
15、红尘客栈——演唱：周杰伦出自专辑《十二新作》
16、蝴蝶——演唱：胡彦斌出自专辑《音乐密码》
17、蝴蝶吟——演唱：蝴蝶组合出自专辑《蝴蝶吟》
18、花甲——演唱：后弦出自专辑《很有爱》
19、花容瘦——演唱：李宇春出自专辑《少年*》
20、江城子——演唱：赵薇出自专辑《我们都是大导演》
21、江南——演唱：林俊杰出自专辑《江南》
22、菊花台——演唱：周杰伦出自专辑《依然范特西》
23、昆明湖——演唱：后弦出自专辑《九公主Ep》
24、兰亭序——演唱：周杰伦出自专辑《魔杰座》
25、李清照——演唱：汪苏泷出自专辑《弗斯特》
26、林妹妹——演唱：胡彦斌出自专辑《失业情歌》
27、庐州月——演唱：许嵩出自专辑《寻雾启示》
28、牡丹江——演唱：南拳妈妈出自专辑《2号餐》
29、牡丹忧——演唱：张信哲出自专辑《逃生》
30、千百度——演唱：许嵩出自专辑《苏格拉没有底》
31、千里之外——演唱：周杰伦/费玉清出自专辑《依然范特西》
32、桥段——演唱：后弦出自专辑《古·玩》
33、青花瓷——演唱：周杰伦出自专辑《我很忙》
34、青衣——演唱：马天宇出自专辑《飞》
35、清明雨上——演唱：许嵩出自专辑《自定义》
36、三国恋——演唱：Tank出自专辑《生存之道Fighting》
37、少年游——演唱：魏晨出自专辑《13》
38、声声慢——演唱：邓福如出自专辑《原来如此》
39、蜀绣——演唱：李宇春出自专辑《红星闪闪》
40、水墨丹青——演唱：李玉刚出自专辑《新贵妃醉酒》
41、烟花易冷——演唱：周杰伦出自专辑《跨时代》
42、一句一伤——演唱：刘力扬出自专辑《我就是这样》
43、月牙湾——演唱：飞儿乐团出自专辑《爱歌姬》
44、在那不遥远的地方——演唱：许嵩出自专辑《寻雾启示》
45、逐梦令——演唱：李玉刚出自专辑《逐梦令四美图》
46、醉青楼——演唱：范逸臣出自专辑《不说出的温柔》
47、醉清风——演唱：弦子出自专辑《不爱最大》
48、伊人——演唱：魏晨出自专辑《破晓》
49、Susan说——演唱：陶喆出自专辑《太*盛世》
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