有粤剧的古诗

粤剧小知识科普

粤剧小知识科普

　　粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。下面是小编分享的粤剧小知识科普，一起来看一下吧。

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

　　行当分类

　　戏剧内的角色，在粤剧及*戏曲中被称为行当。粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六 员外(大花面反派)、七小(小生，小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类)，合称十大行当。

　　后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强、暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

　　唱念做打

　　粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

　　唱

　　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括*喉及子喉。*喉是*常说话的声调，一般男性角色小生就是采用*喉演出。子喉是比*喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

　　做

　　做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

　　念

　　念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

　　打

　　打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

　　表演方式

　　自报家门

　　戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成

　　打引

　　是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫打引。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

　　定场诗

　　当角色念完“打引”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

　　坐场白

　　主要角色念完打引、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等。

　　武打

　　粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以*距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。

　　跑龙套

　　龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

　　说白

　　说白可以分为独白及对白，意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里白。引子白，又称打引，是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地，浮云无雨枉遮天”。

　　粤剧后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。下面，小编为大家讲讲粤剧的行当分类，快来看看吧!

　　戏服

　　粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

　　传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

　　材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。

　　自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

　　不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

　　化妆

　　早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内*惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。

　　一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。

　　对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附*涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央。

　　其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。

　　到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的`化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。

　　头饰

　　粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

　　基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的.头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

　　其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。

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粤剧唱腔分类

粤剧唱腔分类

　　粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种。其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。下面是小编收集整理的关于粤曲的唱腔，欢迎参考!

　　粤剧唱腔分类

　　诗赞类一般又称为说唱类。广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主，因为这是根据广东话的语言特色组成，在语分*仄、句分上下的基础上，广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式，因为广东话分阴阳*，这和北方语系的阴阳*不同，语音上有很大的差异。

　　粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类，即梆子和二黄，俗称“梆黄”，也即是和京剧的“皮黄”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲，即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。

　　板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根本的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因为曲词不同，有不同的音乐旋律。

　　曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词，其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲，即使曲词不同，但其分布之声调必然相同，否则不同填一首小曲。

　　粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板，和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕，即旧曲式和新曲式两种。

　　旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式，其特点是根据*体诗的*仄格律，分为上下句式。最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板，再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板，再演变为七字句慢板。

　　七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前，第三字之前，加上与第二字和第四字相反*仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。

　　这句曲除可唱成“快点”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”

　　同样地，一些十字句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花，追忆堤边柳，容我一诉往事，凄清。”——《再世红梅记》

　　十字句式的正文如下： “隔篱花，堤边柳，往事，凄清。”——《再世红梅记》

　　倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点。 早期粤剧所使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。清朝粤剧解禁后，加入梆子。

　　进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种，大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴;锣鼓则包括卜鱼板、沙的、双皮鼓/梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓。粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器，使音乐效果更臻完善。

　　梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器。北方称“梆子”，南方称“南梆子”，亦称“方梆子”。北方戏曲所用的梆子是实心，简称“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成，演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏。由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛。因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”。梆子腔又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西及甘肃一带，17世纪初(清朝初期)才慢慢流传至广东。梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。

　　木鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器。外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱，正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声。木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器，后来渐为民间器乐所采用。木鱼音色空洞，发音短促，轻快活泼，常扮演伴奏的角色，在“数白榄”时作敲击节拍之用哦! 行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板。安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛。例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

　　早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打铮吹螺、(日)大钹(夜)二弦、(日)掌板(夜)大鼓、(日)打锣(夜)掌板、(日)大鼓/副二弦、(日)发报鼓/大锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备。后来，吸收了其他地方剧种，加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器，更开创了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖。 粤剧的.乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式。跟其他地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系，一是板腔体系，另一是曲牌体系。主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律，包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《*湖秋月》。

　　拓展资料：

　　历史起源

　　粤剧的形成时间，有以下四种观点：

　　（1）形成于南宋。陈非依在其《粤剧六十年》中指出：“南宋末期，南戏传入广东，成为最早的粤剧。”梁沛锦也认为：“从粤剧发展渊源来说是悠久而又深远的，简括地说已有七百多年的历史了。”

　　（2）形成于明代中后期。赖伯疆、黄镜明合著的《粤剧史》认为：佛山的琼花会馆建立于明万历年间（1573年—1620年），是早期粤剧戏班的行会组织，“粤剧发展至此已经基本成为一个大剧种了”。

　　（3）形成于清代前期。王兆椿《从戏曲的地方性纵观粤剧的形成与发展》一文，将雍正年间（1723年—1735年）出现的“广腔”看作粤剧历史的第一阶段。

　　（4）形成于清中叶或中叶以后。欧阳予倩在《试谈粤剧》中认为，广东的本地班和外江班并立的时候可以看作粤剧奠定基础的时候。外江班逐渐退出广东舞台是在清同治、光绪年间（1862年—1908年），欧阳予倩认为粤剧形成于清中叶以后。何国佳在《粤剧历史年限之我见》中认为粤剧产生于清代道光年间（1821年—1850年）。也有学者认为粤剧历史应从清咸丰年间（1851年—1861年）李文茂起义（或稍前）算起的观点，也属于此列。粤剧的历史始于唱梆子，约在清代乾隆年间（1736年—1795年），清道光二十二年（1842年）之后又吸收了二黄，成为“皮黄系统”的一员。

　　历史发展

　　明代成化年间（1465年—1487年），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。

　　清初出现被称为“土优”的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础。清中叶至嘉庆、道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐渐形成。

　　清雍正五年（1727年），北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清迁的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织。

　　清中叶时，粤剧传入雷南路地区，即高、雷、廉、琼等下四府，故又称“下四府”粤剧。

　　清咸丰年间，粤剧传入广西。

　　清光绪年间，粤剧的名称出现。

　　1912年前后，粤剧演出基本上改用广州方言 。

　　辛亥革命后，粤剧受文明戏、话剧的影响，20年代以后又受西方现代电影艺术的影响，从而引进了时代歌曲和西方爵士音乐，除使用民族乐器演奏外，还使用了小提琴、电吉它、爵士鼓、小号等，并改“戏棚官话”为广州方言——粤语演唱。

　　20世纪50年代，中华人民共和国刚刚成立不久，艺人积极挖掘优秀剧目、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。

　　1953年，广州粤剧团成立。

　　1956年，*给予粤剧“南国红豆”的称号。

　　1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院。

　　1960年，广东粤剧学校及其湛江分校成立。

　　文化特征

　　表演艺术

　　粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。

　　唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括*喉及子喉。*喉是*常说话的声调，一般男性角色小生就是采用*喉演出。子喉是比*喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

　　做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

　　念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

　　打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

　　基础表演

　　传统粤剧的基础表演程式，如“拉山”“云手”等动作，都有自己的特点，保留着古拙、刚劲的艺术风格。在长期舞台艺术实践中，前辈艺人创造了“大架”“十八罗汉架”“五更架”“锣边大滚花”“七槌头”等表演程式组合，经过不断的筛选、积淀和丰富，形成了鲜明的粤剧特点。随着粤剧与京剧等剧种的艺术交流渐多，粤剧以海纳百川的胸怀，不断地吸收、借鉴、学*其它艺术形式为己所用，形成驳杂、多彩、全面的程式特点。

　　唱腔

　　粤剧为多声腔剧种。其唱腔结构体制主要为板腔体，兼有曲牌体。其声腔有梆子、二黄、高腔、昆腔、专腔、歌谣、杂曲等。其中梆子、二黄为基本声腔，*称“梆黄”。

　　大腔，原用于高腔剧目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四门”等板式之分。保留着一人清唱、众人相合，鼓锣间奏、不尚管弦，以及高亢、明丽的风格和特点。

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赞美粤剧的优美句子

《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。

江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。

人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。

追其型，忘。

所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。

皆为人之五行，心志之所发。

那么人生百味有多少是苦的

生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。

纠其根源与禅说不*相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。

剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在

桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口

走

谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。

你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。

天时未晚，何必耽忧。

剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。

唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。

如第六场的“香夭”有： 长*宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。

长*宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。

（令宫女退下白）下去

以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。

。

《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。

我甘愿清茶和淡饭。

荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。

从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。

或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗

是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。

其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。

七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。

三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。

唉

我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。

养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。

…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……

吟不完的岭南风情 唱得尽的人生百味——我心中的粤剧回复太晚，抱歉

粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。

广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。

而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。

粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。

原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。

流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。

但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。

正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。

*来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。

但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。

虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。

粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。

所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。

这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。

但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。

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赞美粤剧的优美句子

《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。

江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。

人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。

追其型，忘。

所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。

皆为人之五行，心志之所发。

那么人生百味有多少是苦的

生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。

纠其根源与禅说不*相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。

剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在

桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口

走

谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。

你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。

天时未晚，何必耽忧。

剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。

唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。

如第六场的“香夭”有： 长*宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。

长*宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。

（令宫女退下白）下去

以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。

。

《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。

我甘愿清茶和淡饭。

荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。

从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。

或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗

是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。

其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。

七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。

三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。

唉

我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。

养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。

…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……

吟不完的岭南风情 唱得尽的人生百味——我心中的粤剧回复太晚，抱歉

粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。

广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。

而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。

粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。

原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。

流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。

但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。

正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。

*来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。

但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。

虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。

粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。

所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。

这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。

但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。

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诗名含有剧字的古诗词 名字含剧字的诗词

燕归梁 吴水部园亭观演燕子笺剧，时玉兰盛开

王士祯〔清代〕

海燕红襟语画梁。似惜韶光。红牙一曲舞山香。辛夷花，落银床。

良媒却借乌衣燕，曲江往事堪伤。人间何限郁金堂。

凭远恨，与衔将。

客中元宵闻里中灯剧颇盛漫书

徐宗达〔清代〕

闻道元宵节，灯围火树红。艳歌延落月，妙舞倚春风。

绣陌遗金钿，花街系玉骢。繁华真可羡，怜我寂寥中。

今年暑气甚剧六月二十八日初伏之末风雨甚横

晁说之〔宋代〕

庚暑既云初，甲运将复浃。正当相火行，如持溽土□。炎炽及云霄，烦燠况仆妾。皇天不胜毒，一日思自惬。箕毕靡遑舍，巢穴徒更讋。雨脚压嶙峋，风威振嶻嶪。滂沱驱鬼神，庭除觅舟楫。扶摇百年木，斩馘一瞬捷。岂容壶蚁蠹，谅搜芥龙厌。我屋茅何支，彼田禾已躐。简编恨枯槁，纵横恣涾浥。泉酌便无情，汤饼谁为饁。亟欲撝絺綌，从此正经蹀。矫首凌鹤翔，奋身脱鸢跕。宁知不亹亹，俄觉复烨烨。强阴难节制，衰阳易威胁。蕴隆增几倍，怫郁起重叠。蝗阵暂侜张，谷根自安贴。蜩狂噪百尺，鸠惭劳两颊。我亦闷赋诗，欲语而胆怯。

采桑子 查伊璜两度出家姬作剧

曹溶〔明代〕

解曳贪著吴宫锦，花族双靴。山画长蛾。待诉衷情隔绛河。

新词填就勤分付，众里惊波。道字偏讹。惹得周郎顾转多。

黄鹂绕碧树 冬夜观剧感旧

陈维崧〔清代〕

燠馆风帘软，红槽榨酒，冬宵温煦。筝琶狎宴，是延秋杂爨，华清全部。

一声入破，乍催醒、庭花无数。蓦提起、年少疏狂踪迹，许多情绪。

记得江南燕乳。杏花村、绿杨才絮。恁时节、惯量珠买笑，醵锦酬舞。

落拓半生好梦。风和雨、都吹去。可怜白发重经，酒旗戏鼓。

夜半乐 春夜观小伶演葛衣剧

陈维崧〔清代〕

当时江左才调，乐安任仿，风丽推无偶。记骠骑陪轩，秘书把袖。

青宫好士，朱门结客，更闻出入宫辇，翱翔苑囿。奈玉树、人世偏难久。

诸郎憔悴至此，西华东里，南容北叟。漫细数、*生密亲懿友。

葛帔谁嗟，练裙畴惜，可怜野鲜动轮，门稀渍酒。相此事、将毋古今有。

阅此不觉，满泻琼舟，狂斟玉斗。我论绝交君信否。

倘然疑，君再听、当筵红豆。算兰簿、何必筹身后。清歌且喜帘垂绣。

沁园春·待月楼观剧

陆震〔清代〕

太息人生，亟早为欢，何事营营。看风清月白，能无快意，歌香舞艳，谁不钟情。

银烛初烧，铜壶未滴，手把金卮倚画屏。频回首，念当年此夜，我在吴陵。

豪华公子知名。曾几度、开筵坐水亭。羡吴娘十五，臻臻楚楚，燕姬二八，袅袅婷婷。

比似而今，诸郎如玉，一样风流正妙龄。魂消处，问此身何在，彷佛蓬瀛。

中秋前一夕月下剧谈感赋

区怀年〔明代〕

海天华月散微凉，门倚霜皋芡芰香。觱篥远愁虚枕簟，蒹葭离思满溪塘。

风惊野鹜秋将半，木落栖乌夜未央。迢递蒋陵烽火隔，斗城宫树郁苍苍。

冬夜集顾升伯斋中剧谭偶成

袁宏道〔明代〕

荆火激焦声，釭焰吐红腻。吴酒贮杨妃，幽香泻荷芰。

格外发狂谭，一呼醒群睡。凉飔入檀林，败叶皆香气。

人间尘土事，了不关肠胃。百年深障*，一分留文字。

抽空出妙丝，劈天展高翅。碌碌彼人奴，馀膻蔽天地。

铅刀笑鱼肠，枭毛遮翡翠。铸金哭坡仙，百世想标帜。

东洲病剧寄一笺与孟阳兼附以诗

张乔〔唐代〕

久薄青楼浪子名，断肠芳信寄卿卿。悲欢共历真如梦，新旧为恩好认情。

皎日只愁光别照，烟花那恨艳飘英。高天下地君同我，屏烛书灯各自明。

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潘粤明小品大腕台词剧本 跨界喜剧王

《大腕》

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