古诗宋词与古文的区别

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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宋词古诗

宋词古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的'诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的宋词古诗，希望对大家有所帮助。

　　1、《点绛唇（感兴）》

　　王禹偁偁

　　雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

　　天际征鸿，遥认行如缀。*生事，此时凝睇，谁会凭栏意？

　　2、《江南春》

　　寇准

　　波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。

　　江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。

　　3、《踏莎行》

　　寇准

　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，

　　屏山半掩余香袅。

　　密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲消魂，

　　长空暗淡连芳草。

　　4、《踏莎行》

　　寇准

　　寒草烟光阔，渭水波声咽。春潮雨霁轻尘歇。征鞍发。

　　指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节？

　　更进一杯酒，歌一阕。叹人生，最难欢聚易离别。

　　且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人，千里至此共明月。

　　5、《木兰花》

　　钱维演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？

　　泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，

　　今日芳尊惟恐浅。

　　6、《相思令》

　　林逋

　　吴山青，越山青，*青山相送迎。谁知离别情？

　　君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已*。

　　7、《点绛唇》

　　林逋

　　金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。

　　又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

　　8、《望汉月》

　　李遵勗勗

　　黄菊一丛临砌，颗颗露珠装缀。独教冷落向秋天，

　　恨东君不曾留意。

　　雕阑新雨霁，绿藓上，乱铺金蕊。此花开后更无花，

　　愿爱惜，莫同桃李。

　　9、《苏幕遮》

　　范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳波连水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚。

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　10、《御街行》

　　范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，

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宋词和元曲的区别

宋词和元曲的区别

　　宋词和元曲究竟有什么区别？下面是小编为大家带来的宋词和元曲的区别，欢迎大家的借鉴和参考！

　　在《元曲三百首》中，解玉峰教授说：“曲”体式无定，自由散漫；而“词”，体式有定，严格规范。他还说道，最早的《元曲三百首有》的编者任讷在《词曲通论》尝云：“词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词内旋而曲外旋，词阴柔而曲阳刚，，词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约。”

　　《曲律学》的作者王力先生（1900——1986），是*语言学家，曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，是法国巴黎大学文学博士，是回国后历任清华大学、广西大学、西南*、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。他是这么说的：

　　从诗的本质上看，词和曲的分别是：

　　1、词的字句有一定；曲的.字数没有一定，甚至在有些曲调里，增句也是可以的。

　　2、词韵大致依照诗韵；曲韵则另立韵部。

　　3、词有*上去入四声；北曲则入声被取消了，。归入*入去三声。

　　我认为这段话最能说明“宋词”和“元曲”的关系：

　　单就诗的本质来说，曲实在就是词的一种，在杂剧和传奇里，它就是戏曲中的诗。再溯得远些，词又是诗的一种，所以杂剧和传奇又是一种诗剧。就散曲来说，曲和词的界限更难分了。我们以韵部的不同和声调的不同来辨别曲和词，也只不过是一种说法。其实，到了元代，实际口语和唐代的语音相差得太远了，作曲的人不能不顺着自然的趋势，去变更曲的韵部和调类。严格地说，在诗的本质上，这声韵方面并不能说有很大的关系。那么，词和曲的最大分别就在于有无衬字。

　　王力先生举例，说明词和曲的区别——衬字。比如词牌“念奴娇”，萨都剌写的“词”《念奴娇 石头城》中的第一句：“石头城上，望天低，吴楚眼空无物。”而郑德辉写的“曲”《念奴娇 亻刍梅香》中的第一句：“惊飞幽鸟，落残红，扑簌簌胭脂零落。”这里的“扑簌簌”的“扑”就是衬字。

　　综上所述，我可以这样解答这个问题：

　　宋词和元曲都是诗歌。但是区别在于，宋词最初配音乐的，后来连音乐也不配了；而元曲可以表演，可以演唱。宋词严整，而元曲自由，为了表达完整，可以加入衬字。

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点

宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点

　　“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是*文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋，以下是小编为大家整理的宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点，希望对你有所帮助！

　　1、题材内容的差异

　　诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的`大多是作者个人的自我情感。

　　2、语言特色的差异

　　诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。

　　3、风格的差异

　　诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

　　宋诗的特点

　　一般认为最主要的是议论化、散文化。“以文为诗”。唐代个别诗人如韩愈等已开其端。但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼﹑黄庭坚而达到极致。由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法﹐一直是知识分子关心的主要问题。终南宋之世﹐主战和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”。是这批人的共同特征。其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧*﹐疑经惑古﹐以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。所谓某人好议论。主要就是由这两个特殊的时代背景所促成。

　　【扩展资料】

　　成就

　　唐诗宋词是*文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

　　在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

　　宋代皇帝几乎个个爱词，宋代大臣则也几乎个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。

　　在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

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古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

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千古绝句最美宋词 最唯美的20首宋词

推荐几首我认为好的宋词吧！

宋词始于梁代，形成于唐而极盛于宋。宋词是*古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

下面是精选的10首意境最美的词作，希望大家喜欢。

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。?

故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

——周邦彦《苏幕遮》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。?枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

——苏轼《蝶恋花》

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

——苏轼《定风波》

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

——辛弃疾《青玉案》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

——范仲淹《苏幕遮》

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

——柳永《雨霖铃》

红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

——陆游《钗头凤》

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

——晏几道《临江仙》

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

——蒋捷《一剪梅》

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

——李煜《浪淘沙令》

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？ ——晏几道《鹧鸪天》

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*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

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形容初夏的古诗词（描写夏天的唯美宋词）

斗指东南，维为立夏，万物至此皆长大，故名立夏也。——《历书》

春天让人留恋，夏天又让人期待。当春风仍然不愿将她的足迹从四月的枝头挪开的时候，桃花、杏花早已将它们娇艳的面纱轻轻揭开，以青涩的面颊娇羞地迎接夏天的到来。

时序的交替是自然现象。是的，夏天来了，五月峥嵘的绿意、五月明媚的阳光、五月真纯的美好，就是大自然为迎接夏天的到来而奉献出的最好的礼物。

夏天是如此美好，怎么能少得了诗人们的诗意呢？在立夏这一天里，就让我们一同走进诗中，与诗人们一起感受夏日的美好吧。

（一）唐代诗人李商隐为我们带来的是这样的一首诗：

晚晴

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

这是李商隐在桂林期间写的一首诗，春夏之交的桂林是多雨的，立夏的这一天又与一场不期而遇的雨水邂逅了。

雨下了一整天，直到傍晚时分才停下来。这时云开雨霁，太阳在天边也露出了久违的笑脸，经过雨水的洗涮，植物更加清新，空气中到处是鲜活的气息。

诗人来到户外，沐浴在夕阳余晖下，感受着岭南立夏时节的气息，倍感清爽。*日里路边不太引人注意的小草，此刻也将长长的叶片舒展开来，好像要拥抱着美好的夏日。

归巢的鸟儿，轻盈的漫舞天际，用歌声表达夏日的到来，鸟儿们似乎都比*日里飞得更高了一些。立夏的清新与美好在李商隐的笔下更加诗意。

（二）宋代诗人杨万里以一首《小池》，为我们带来了认识夏天的方式：

小池

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

杨万里的这首诗表明：夏天总是在不经意间出现的，如同那流淌的泉水，无声无息却又悄然出现在人们的眼前。

再如在碧绿的荷叶间探出的一朵朵含苞待放的花骨朵上的夏意，那停在花骨朵上寻觅夏意的蜻蜓的身影。介于春日的温与盛夏的酷暑之间的太阳，最是让人感到惬意的。

荷塘周围的树木、水草色彩明丽。因为阳光照射在树木上，树叶虽然还不像盛夏时节那样浓荫蔽日，但也不是春天那“树头新绿未成阴”的景象。

斑斑点点的日影透过树叶间的空隙，映在水里，树阴也映在水里，交织成一光彩斑驳、光影绰绰的立夏时节的荷塘画面。再加上翠绿的小荷、生动鲜活的蜻蜓，杨万里笔下的立夏时节充满了诗情画意。

（三）文天祥与朋友同游，为我们带来清凉的夏日：

山中立夏用坐客韵

归来泉石国，日月共溪翁。

夏气重渊底，春光万象中。

穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

一阵弦声好，人间解愠风。

文天祥用这样一首诗迎接夏天的到来。立夏时节，诗人与朋友同游泉石，激赏清泉，谈笑风生，好不自在。

诗人与游人漫步山涧河谷，山涧又是一番景象，感觉是两个季节的交汇处：夏天已带着缤纷的色彩翩然来到山涧河谷，但春光的脚步似乎不愿离去。

春光似乎迷恋上了这里的温暖与湿润，陶醉在这盎然的色彩中，久久不愿离去，春光依旧用她的画板为山涧河谷点染这一抹抹春色。连春光都舍不得离开的地方，就更别说诗人和他的朋友了。

他们沉浸在春色和夏景中，他们淌过一条条小河，他们在这里流连忘返，他们闲来垂钓碧溪上，他们纵情饮酒赋诗，高声吟诵，他们的歌声回荡在山谷。似乎在这里，他们忘却了世事的烦扰，所有的烦恼也随风而逝，留下的只有快乐。

（四）家人闲坐，灯火可亲。白居易是这样度过夏日的：

池上早夏

水积春塘晚，阴交夏木繁。

舟船如野渡，篱落似江村。

静拂琴床*，香开酒库门。

慵闲无一事，时弄小娇孙。

一场暮春的雨，送走了春天，迎来了夏天。这是诗人白居易最直观的感受，池塘中的水位因为雨水的到来，水位明显升高。

池塘周围的景色融融洽洽，水草浓密，树木繁茂，水草的叶子和树枝纵横交错，有些不甘寂寞的藤蔓缠上了树干，一直向上攀爬，它们好像要与枝叶抢着分享这明艳动人的夏日阳光。

池塘远处停泊着几只小船，因为下雨，没有人要乘船出行，所以船儿悠闲地在水面摇曳着身姿，好像也在享受着水面为它们带来的安逸。

诗人闲庭信步，来到雨后的江村边。哦，对了，原来这里也是诗人的居所，他在江边驻足欣赏，凝神远眺，广阔的江水和*远的山色让诗人怡情尽兴。

带着江边的好心情，诗人一回到家中就弹起琴来，琴音回荡在房角的每一个角落。琴心知我心，诗人的心灵在琴与音乐的世界游荡，而这时一阵扑鼻而来的酒香让诗人从音乐的世界中游离出来。

闲来饮酒，与家人在一起度过这初夏的日子。家人闲坐，灯火可亲。时光在家人围坐一堂的欢聚欢笑声中慢慢度过。天伦之乐与初夏的美好叫人多难忘，这美好的初夏的一天，诗人只能用“慵闲”来形容了。

（五）王安石眼中的初夏是这样的：

初夏即事

石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

王安石用嗅觉和视觉来感受夏天的到来。夏日来临，诗人的足迹来到郊外的江边，沿着岸边弯曲的小道，诗人跨上石桥，桥下的流水奏出欢快的音符一路向前奔流。诗人向对岸望去，此时温热的微风中夹杂着青草的味道，拂过诗人的衣袂，拂过诗人的脸颊。

诗人闻到了麦芽的气息，他放眼望去，只见麦苗青青，微风拂过麦田，麦田荡起一层层的麦浪，如绿色的海洋。这动人的画面让诗人如痴如醉，让诗人感到非常惬意。

夏日草木葱茏，一片峥嵘的景象。在诗人眼中，这初夏的景色并不亚于百花盛开的春天，尤其是那长势喜人的麦苗，那生机盎然的绿意，让诗人心情无比愉悦。

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