文学的古诗

中华古诗文学*心得

中华古诗文学*心得（精选10篇）

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的中华古诗文学*心得（精选10篇），欢迎阅读与收藏。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言*惯差别很大，因此，古诗的学*对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实，古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学*的方法，积极参与到学*过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学*失去了新鲜感，失去了学*的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。

　　例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。

　　随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学*活动中，去探索，去发现。三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。

　　在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿"/"，重音用"·"，延长用"———"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练*朗读，不光提高了他们的朗读水*，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学*中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学*中掌握一些学*方法，不断向课外拓展。

　　轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

　　这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

　　通过这次诗歌学*，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

　　我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

　　读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的'读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？

　　现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？

　　诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗？

　　体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

　　诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学*后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学*的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学*也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学*，这就在于你看待学*的心态了。一个人要是对学*一直充满厌恶，久而久之，你对学*就只有厌恶了；而你要是对学*乐观看待，把学*当作一件快乐的事，那慢慢的，学*对于你来讲，就是充满快乐的了……

　　“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

　　一、初读诗文，略知大意，学*生字词

　　在低年级的学生中，知识面窄、语言贫乏，认识的字也不多。所以当务之急是解决障碍。当引出了课题之后，就要引出课文的生字。引出生字可以直接带出，也可以提问题引出。例如：“同学们，今天我们来学*的这首古诗，你们会读吗？”“会”这样学生就可以带着问题自觉地用自己喜欢的方式去阅读这首诗了。读完后找出生字词，接着引导学生自己去找出不会读的字词。当学生遇到问题时，我从来都不急着去回答，先问学生有谁知道答案，让会的学生来解决。这样就可以让学生自己发现问题解决问题。在全班学生都不会的情况下，我才说：“你们想认识它们吗？”随着学生的一个“想”字，学生的学*兴趣又到一个高潮。从而老师教得轻松，学生学得也快乐。

　　二、精读课文，了解诗意

　　熟读古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，都会把不太容易理解的字词翻译出来。这时，我就让学生采用小组合作或个人发言的方法，一字一句地让学生自己去探究学*，自己在旁适当点拨。有时，我还鼓励学生自己去翻找工具书，然后，在课堂上汇报，这样会对学生的自主学*的能力有很大的帮助和提高。

　　三、研读诗文，体会情感

　　古诗具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想去构想诗词中的画面。例如：教学《九月九日忆山东兄弟》时，我先让学生理解了诗意，知道作者是独自一人在他乡作客。这样我叫学生闭上眼睛，老师帮助学生创造一个独自在家的情景：“今天，你的爸爸妈妈都出差了，现在你一个人在家，外面黑黑的，四周静悄悄的……”“这时你的心情怎样？最想的是谁？”“你在家都那么的孤独，特想你的爸爸妈妈，那你再闭上眼睛想一想，诗人独自一人在他乡，看着家乡的月亮却不能回家的心情是如何？会想谁呢？”学生会脱口而出：“孤独，想家，想家里的人。”这样就把复杂的问题简单化了。

　　四、课外拓展的延伸

　　课外拓展的延伸是培养发散性思维和思想教育必不可少的一种方法。开始，我就引导学生通过画画的方式来理解诗句以及发现美，表达美。教学《九月九日忆山东兄弟》时，我让学生想象一下自己的家乡是怎样过重阳节的？引导学生各抒己见，从而引出要珍惜家人和朋友以及尊敬老人。“那我们*时要怎样做呢？”这一个问题进一步深入教育。从而达到最终的思想教育的目的。

　　总之，我们只有正确把握作品的情感，采取科学有效的教学手段激发学生学*的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗，热爱祖国优秀的人文文化。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

　　低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。

　　古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。

　　许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。

　　每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉*了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学*方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。

　　学*古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：

　　一、语言意会法

　　例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　二、绘画意会法

　　古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。

　　三、想象意会法

　　叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活图景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。例如：在学*白的《望庐山瀑布》时，许多学生都没有去过庐山，单靠一些呆板的图片是无法体会庐山三叠泉的雄伟和壮观。这时我在教学是运用多媒体播放了庐山三叠泉的视频，让学生闭上眼睛，听着瀑布的声音再想一想三叠泉就在你的眼前飞流直下，一泻千里是多么的雄伟和壮观。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。经过几次的古诗教学的学*，是我对怎样教古诗又有了新的一些体会和看法。

　　古诗教学最重要的是要让学生反复吟诵，感受形象美。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

　　在吟诵时要正确流利。古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，*仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的*仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人孟浩然所作的《春晓》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

[阅读全文]...

文言文古诗《望岳》文学赏析

文言文古诗《望岳》文学赏析

　　《望岳》全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。下面和小编一起来看文言文古诗《望岳》文学赏析，希望有所帮助！

　　原文

　　望岳

　　唐代：杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　文学赏析：

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的.崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　《望岳》

　　杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】

　　全诗可分两大层，都是切着“望”字写的。

　　前两联为第一大层，着力写泰山的整体形象。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”写远望所见。泰山位于古代齐、鲁两国之间，其北为齐，其南为鲁，齐、鲁之“青”，是泰山掩映的结果。“未了”，绵绵不尽之意。这里，杜甫想说的是，你想知道泰山是个什么样子吗？请看，它那苍翠的山色掩映着辽阔无边的齐鲁大*原。这是借齐鲁两地来烘托泰山那拔地而起、参天耸立的形象。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这是*望所见。上句写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独钟，这是杜甫的强烈感受，是泰山的秀美在杜甫心灵上的折光反映。下句写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。

　　后两联为第二大层，也写了泰山景物，但着力表现的是杜甫的感受。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，写的是实景，乃细望所见。泰山极高，白日里可以望见山腰间的团团云气，层出不穷；又极幽深，黄昏时可以望见归巢的鸟儿渐渐隐入山谷之中。杜甫抓住这两个景物细节表达了心情的激荡和眼界的空阔，然后顺理成章地写出了他心底的愿望：“会当凌绝顶，一览众山小。”这是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。但用在这里却有深刻的含义：它不止是杜甫要攀登泰山极顶的誓言，也是杜甫要攀登人生顶峰的誓言。杜甫早年就“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），常以“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）自任，没有这样的情怀，是写不出如此动人的诗句的。

　　这首诗虽是八句四联，中间两联又都是对仗，但它不是律诗而是古体诗，它不讲究*仄，而且押的是仄声韵。

　　《望岳》

　　作者：杜甫

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】：

　　六句实写泰山之景。

　　开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延 、高大。“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大 ，青翠之色一望无际。这是远望之景。

　　三 、四句是*望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地 。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。

　　五 、六两句是*看之景，并由静转动。“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。

　　最后两句想象中的登山之情，仍是“ 望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。

　　这首诗的题目是“ 望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。

[阅读全文]...

古诗文学常识大全

古诗文学常识大全

　　古诗文学是高考必考的内容，本章小编就为大家找到了古诗文学常识大全，希望对你的学*有所帮助。

　　1、先秦文学

　　先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①

　　手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

　　先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

　　儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

　　历史散文有两体，分为“国别”和“编年”

　　前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

　　2、两汉魏晋南北朝文学

　　两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；“乐府双璧”②人称赞，

　　建安文学推“三曹”③；田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

　　《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；

　　贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

　　辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

　　骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

　　3、唐代文学

　　唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不*凡；王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

　　浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。

　　乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。

　　中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

　　韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

　　4、宋代文学

　　宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

　　苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

　　三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

　　南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

　　编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

　　5、元明清文学

　　元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿；

　　窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

　　明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

　　《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。

　　方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

　　注：①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖、马致远、白朴。

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　骑着猪上船

　　诗歌的分类

　　按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：

　　借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。

[阅读全文]...

初中文学常识之古诗中的虚实结合

初中文学常识之古诗中的虚实结合

　　在整个初中学*阶段里，语文老师都会或多或少讲到一些文学知识，这些文学知识是孩子们应该掌握的文学常识，虽然不是很多，但是在中考语文考试常常会考到。下面是小编整理的初中文学常识之古诗中的虚实结合，欢迎阅览！

　　虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓实是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓虚则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

　　一、有限为实，无限为虚

　　无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者实写了与童子的对话，而把问的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的.云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

　　二、景物为实，情感为虚

　　人们常用虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

　　例如杜甫《春望》中的国破山河在，城春草木深，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

　　再如李忱的《瀑布联句》：千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

　　三、正面为实，侧面为虚

　　正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下。诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的方法，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。别时茫茫江浸月烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；绕船月明江水寒渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

　　再如王昌龄的《从军行》：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的前军夜战只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从大漠风尘日色昏和夜战洮河北去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从已报生擒吐谷浑中去体味这次出征多么富有戏剧性。

　　四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

　　在*古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，雕栏、玉砌也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

　　有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子独看福州之月而忆长安，与自己的独看长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

[阅读全文]...

古诗文中关于天文的文学常识

古诗文中关于天文的文学常识

　　1、 北斗，又称北斗七星，批晨北方天空排列成斗形(勺形)的七颗亮星，北极星，北方天空的`标志。

　　2、 闰年，以阴历年除以4或100(年号00除以100)，能整除的那年，就是闰年。

　　3、 二十四节气：(见字典节气歌)

　　4、 传统节日。

　　上元，即元宵，正月十五。

　　寒食，清明前2、3天。

　　重阳，九月初九。

　　端午，五月初五，是为了纪念屈原。

　　中秋，八月十五。

　　5、纪年法。

　　(1) 公元纪年法。

　　(2) 皇帝、年号纪年法，庆历四年春。

　　(3) 天干地支纪年法，天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。

　　(天干地支纪年法)：

　　天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　(除10)4，5，6，7，8，9.，0，1，2，3

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥

　　(除12)4，5，6，7，8，9.，10，11，0，1，2，3

　　计算方法：用公历年代除以10，余数为天干顺序。

　　用公历年代除以12，余数为地支顺序。

　　例如：

　　1894年，农历年号，天干计算时，用1894年除以10，余数为4, 对表“4”为“甲”;地支计算时，用1894年除以12，余数为10，对表“10”为“午”，那么1894年为“甲午”年，故“甲午战争”发生在1894年。

　　1911年，农历年号，天干计算时，用1911年除以10，余数为1，对表“1”为“辛”;地支计算时，用1911年除以12，余数为3，对表“3”为“亥”，那么1911年为“辛亥”年，故“辛亥革命”发生在1911年。

　　6、纪月法(不常见，略)。

　　7、纪日法。

　　初一 朔 十五或十六(小月十五，大月十六) 望

　　8、 纪时法。

　　日出5-7

　　食时7-9

　　隅中9-11

　　日中11-13

　　日昃13-15

　　晡时15-17

　　日入17-19

　　黄昏19-21

　　人定21-23

　　夜半23-1

　　鸡鸣1-3

　　*旦3-5

[阅读全文]...

古典文学里的爱情诗句

古典文学里的爱情诗句

　　爱情是一个永恒的话题！有人在爱情里找到幸福！有人在爱情里看到伤心！有人欣喜若狂！有人伤心落泪！有人站在爱情的十字路口找不到方向……下面我们来看看古典文学里的爱情诗句，欢迎阅读借鉴。

　　1、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪写的《卜算子·我住长江头》

　　2、君王选玉色，侍寝金屏中。——李白写的《怨歌行》

　　3、雁字无多，写得相思几许。——周密写的《扫花游·九日怀归》

　　4、同心而离居，忧伤以终老。——佚名写的《涉江采芙蓉》

　　5、乌啼隐杨花，君醉留妾家。——李白写的《杨叛儿》

　　6、一种相思，两处闲愁。——李清照写的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

　　7、相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。——王雱写的《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

　　8、相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你。——蜀妓写的《鹊桥仙·说盟说誓》

　　9、春朝秋夜思君甚，愁见绣屏孤枕。——魏承班写的《满宫花·雪霏霏》

　　10、早知潮有信，嫁与弄潮儿。——李益写的《江南曲》

　　11、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。——晏殊写的《玉楼春》

　　12、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植写的《明月上高楼》

　　13、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白写的《三五·七言》

　　14、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名写的《诗经·邶风·击鼓》

　　15、生当复来归，死当长相思。——苏武写的《留别妻》

　　16、休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。——陈蓬姐写的《寄外二首·其二》

　　17、自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。——柳永写的《定风波·自春来》

　　18、风摧寒棕响，月入霜闺悲。——李白写的《独不见》

　　19、秋色到空闺，夜扫梧桐叶。——夏完淳写的《卜算子·秋色到空闺》

　　20、花开堪折直须折，莫待无花空折枝！——杜秋娘写的.《金缕衣》

　　21、夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。——张籍写的《征妇怨》

　　22、相思不作勤书礼，别后吾言在订顽。——王守仁写的《诸门人送至龙里道中二首》

　　23、尘缘一点，回首西风又陈迹。——吴文英写的《六么令·夷则宫七夕》

　　24、为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。——宋祁写的《玉楼春·春景》

　　25、远与君别者，乃至雁门关。——江淹写的《古离别》

　　26、怀春情不断，犹带相思旧子。——吴文英写的《丁香结·夷则商秋日海棠》

　　27、美人不用敛蛾眉。——叶梦得写的《虞美人·雨后同干誉才卿置。。。》

　　28、无情明月，有情归梦，同到幽闺。——刘基写的《眼儿媚·秋思》

　　29、闺中红日奈何长。——冯延巳写的《浣溪沙·春到青门柳色黄》

　　30、曾把芳心深相许。——史达祖写的《留春令·咏梅花》

　　31、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。——曹雪芹写的《红楼梦》

　　32、几次细思量，情愿相思苦！——胡适写的《生查子》

　　33、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干写的《室思》

　　34、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。——陈陶写的《陇西行》

　　35、谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。——王昌龄写的《西宫秋怨》

　　36、夜长争得薄情知，春初早被相思染。——姜夔写的《踏莎行·自沔东来》

　　37、长相思，在长安。——李白写的《长相思·其一》

　　38、今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。——元稹写的《遣悲怀三首·其一》

　　39、鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。——晏殊写的《清*乐二首其二》

　　40、君宠益娇态，君怜无是非。——王维写的《西施咏》

　　41、一行写入相思传。——张可久写的《塞鸿秋·春情》

　　42、思归未可得，书此谢情人。——李白写的《送郄昂谪巴中》

　　43、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道写的《生查子·关山魂梦长》

　　44、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。——写的《李白长相思二首·其一》

　　45、寄相思，寒雨灯窗，芙蓉旧院。——吴文英写的《宴清都·秋感》

　　46、占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。——牛峤写的《忆江南·衔泥燕》

　　47、*生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思写的《蟾宫曲·春情》

　　48、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。——朱敦儒写的《好事*·春雨细如尘》

　　49、君门一入无由出，唯有宫莺得见人。——顾况写的《宫词》

[阅读全文]...

*古代文学常识大全

*古代文学常识大全

　　文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括作家，年代，作品，文学中的地理，历史各种典故，故事，也包括一般的人们众所周知的文学*惯。下面是小编收集整理的国学经典常识大全，希望对大家有所帮助！

　　1、文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。

　　2、四言诗是：我国汉代以前最通行的诗歌形式，通章或通篇每句四字。

　　3、四体不勤中的四体指：人的四肢

　　4、四大皆空是指：（佛语）地水火风组成的宇宙四种元素

　　5、管仲把礼义廉耻四道德看作治国的四个纲。

　　6、四六文指；骈文的一种，全篇多以四字或六字相间为句，盛行于南朝。

　　7、春秋五霸指：齐桓公晋文公楚庄公秦穆公宋襄公

　　8、五等爵位指：公爵候爵伯爵子爵男爵

　　9、五经：诗书礼易春秋

　　10、五行：金木水火土、仁义礼智信

　　11、五常（五伦）：君臣父子兄弟夫妇朋友

　　12、五教：父义母慈兄友弟恭子孝

　　13、五音：宫商角徵羽

　　14、五刑：（隋前）墨劓刖宫大辟（隋后）笞杖徒流死

　　15、死的五称：天子—崩诸候—薨大夫—卒士—不禄*民—死

　　16、唐代五大书法家：柳公权颜真卿欧阳洵褚遂良张旭

　　17、五大奇书：《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《金瓶梅》

　　18、五谷：稻麦黍菽麻

　　19、五彩：青黄红白黑

　　20、唐代以后的.五代指：后梁后唐后晋后汉后周

　　21、五帝：黄帝颛顼帝喾唐尧虞舜

　　22、五毒：蝎蛇蜈蚣壁虎蟾蜍

　　23、五更与时钟的对应是：一更（19—21）二更（21—23）三更（23—1）四更（1—3）五更（3—5）

　　24、五官：耳目口鼻身

　　25、新*五位语言大师：郭沫若茅盾巴金老舍赵树理

　　26、五荤：（佛语）大蒜韭菜薤葱兴渠

　　27、五岭：越城岭都庞岭萌渚岭骑田岭大庾岭

　　28、五味：甜酸苦辣咸

　　29、五香：花椒八角桂皮丁香花蕾茴香子

　　30、五脏：心肝脾肺肾

　　31、五陵：高祖长陵惠祖安陵景帝阳陵武帝茂陵昭帝*陵

　　32、五湖：洞庭湖鄱阳湖太湖巢湖洪泽湖

　　33、四大洋：太*洋大西洋印度洋北冰洋

　　34、六艺经传指：诗书礼易乐春秋

　　35、通五经贯六艺中的六艺指：礼乐书数射御

　　36、造字六书：象形指示会意形声转注假借

　　37、诗经六义措：风雅颂赋比兴

　　38、六部；户部吏部礼部兵部刑部工部

　　39、六亲；父母兄弟妻子

　　40、古代婚嫁六礼：纳采问名纳吉纳徵清期亲迎

　　41、六朝；吴东晋宋齐梁陈都建都建康，史称六朝。

　　42、六畜：马牛羊狗猪鸡

　　43、苏门六君子：黄庭坚秦观晁补之张来陈师道李麃

　　44、六甲：六十甲子。甲子甲寅甲辰甲午甲申甲戌。妇女怀孕

　　45、六尘佛教名词）声色香味触法六种境界

　　46、*：天地（上下）东西南北

　　47、佛教六根佛教名词）眼耳鼻舌身意

　　48、科举考试中的五魁：各级考试的第一名

　　49、国画四君子：梅、兰、竹、菊。

[阅读全文]...

古代文学论文长恨歌

古代文学论文长恨歌

　　在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！

　　【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。

　　《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒诞，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。说它是写爱情的，根据是这样：

　　(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。

　　说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未*，一波又起。诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。

　　这使明皇与杨贵妃的爱情的故事就不再是简单的纪实诗，而成了一个经过艺术再创造的更带有典型意义的悲剧。这种仙化式的悲剧结局，是作了喜剧处理的。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们说这是一种主观愿望的表现。可以说这样处理不是必然的生活逻辑，不是生活中已经发生过的事情，或者可能发生的事情，而只是诗人认为应该发生的事情，希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏*惯的。读者、观众都不希望“好人”死绝，更不愿哭着离开剧场。这大团圆结局，与*古典美学追求有关，是民族传统、哲学基础所决定了的。

　　《长恨歌》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，最终以悲剧结局，这反映出了诗人对他所认识所描绘的那部分社会生活的基本评价和基本态度，而且这爱情悲剧是能够统帅全诗灵魂的；至于纵欲失政等政治因素可作为背景、典型环境来考虑。这爱情悲剧作为主要线索来分析、评价。那《长恨歌》的爱情说也就好解释了。

　　从客观上说，帝妃之间的爱情故事，在我们今天看来与一般人是不一样的，有其独特性，这里富有强烈的政治色彩。男女主人公是历史上实有的人物，而且对唐朝历史的兴衰、国家的安危起着很大的作用。这样就容易使读者、评论家游移于历史真实与艺术真实之间，往往对历史人物的评价混同于对文学作品中艺术形象的评论，而产生理解上的分歧、困惑。

　　其不知文学家、艺术家在表现一个历史人物时，既可能写他的全貌，也可以截取他性格中的某个侧面，从而表达一定的思想或感情。在具体描写环境中给人物提供可信的依据，即塑造出历史环境中的典型人物。唐明皇“重色”的性格特征可谓淋漓尽致矣。诗的首句“汉皇重色思倾国”就高度概括了他的性格特征。而杨贵妃则着重体现在“倾国”的外貌上，写她的'妩媚、娇态、风姿、“天生丽质”。这形象既富于个性又十分鲜明。作为一首爱情诗来看待，它不同于一般爱情诗的地方，还在于把政治历史事件作为背景来处理，作为爱情悲剧的典型环境。逸乐误国，甚至导致安史之乱，这只是一个方面，同时它也导致了自身无可挽回的大悲剧。

　　可一味囿于“女色亡国”却是一种偏见。必须看到，“开元之治”的断送，绝不仅仅于此，更主要的是唐代各种社会矛盾白热化的结果。如民生凋弊、外患频仍、藩镇割据、宦官朋党的斗争，愈演愈烈。这些棘手的复杂矛盾，唐明皇无法改变，就是有识之士，也是宏图难展。而这昏暗的现实就成了悲剧的必然条件和典型环境。

　　我们说，《长恨歌》不仅以唐明皇、杨贵妃两个历史人物为男女主人公，还写了重大历史事件。如“安史之乱”(渔阳鼙鼓动地来)、“玄宗幸蜀”(干乘万骑西南行)、“马嵬兵变”(六军不发无奈何)等。我们认为，创作历史题材的作品，是应该忠实于大的历史事实的，但又不能机械地服从于历史史实。只能把它作为骨架，使其具有历史色彩，这是必要的。但着眼点应放在人物创造和细节(血肉)的描写上，只有这样才能保持文学艺术的完整性。据此，我们可知，就这些政治历史事件而言虽蕴含着强烈规劝和讽喻作用，对唐明皇晚年耽于淫欲的腐朽生活是有批评的，但这却不是该诗的正题。正题应是“长恨”，是永恒的遗憾，“此恨绵绵无绝期”。

　　作者心中永恒的恨，显然主要是爱情遗憾，但也远非一般的男女之间的生离死别的伤痛感情所能概括的。我们认为它绝不会对误国寄予那么多的同情。我们从“长恨”的深刻含义中去感受丰富的历史内容及其深刻的现实意义，就不会把它仅仅当作肤浅*庸，讽喻劝世之作了。

　　另外．我们从全诗120个诗句的分配来看，约有四分之一的篇幅是写逸乐误国的，但基本上是略写，有些则是一笔带过。那些重笔泼墨的地方，全都落在了李、杨爱情的悲剧上和最后虚构的仙境部分。写杨贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，则没有任何的讽喻规劝之类的内容。从全诗的三大部分或两个部分来看，尽管侧重面有所不同，但始终都贯穿着“风情”二字。总之，全诗的体格完整，布局得体。我们通过诗的结构的创造性安排，也能探索出诗人的言外之音、探索出诗人没有说出的话。这会加深我们对爱情说的理解和认识的。

　　(二)白居易本人认为《长恨歌》只是有“风情”的感伤诗。

　　这个话题比较长，得从白乐天写作该诗的当时说起，唐宪宗元和元年(806年)白氏35岁，授周至县(今陕西周至县)尉。在这里他结识了史学家陈鸿(《长恨歌传》的作者)和郎讶王质夫。他们时常同游、唱和。一次游仙游寺时，闲谈起唐玄宗、杨贵妃的故事，王质夫举酒到乐天面前说，你善长写诗，而且感情很丰富，请写一首诗，怎么样？王质夫认为这故事有诗意，有丰富的感情，而白居易正善长写诗，感情又丰富，请他写一首诗。我们认为这是从“情”出发的。而陈鸿则认为《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。“(《长恨歌传》)陈认为白氏写出这首诗来，不仅仅是为其事所感动，而主要目的应是惩罚那些美丽的女人，因为他们常常祸国殃民，以防流传后世，并引以为戒。以上是王、陈二人的意见：一个认为应从“情”出发，一个则认为意在讽喻垂戒来世。这就对该诗主题产生了两种不同的看法。其实乐天本人并不认为《长恨歌》是讽喻性的作品，他的看法与陈鸿是不一样的。他自己评价说：“一篇长很有风情，十首秦吟*正声“(《编辑拙诗成一十五卷，因题卷末，戏增元九李二十》)。

　　他明确认为《长恨歌》是表现男女相爱情怀的，与讽喻诗是不一样的。因此他自己编辑时，将《长恨歌》归类为感伤诗。感伤诗就是那些“有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。”(《旧唐书·白居易传》序跋)《长恨歌》正是借李、扬的爱情悲剧，抒发自己被感动的内心“情理”。他在上文中还说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”他自己认为《长恨歌》这类作品虽比不上讽喻诗那样“意激而言质”，但诗人却偏偏喜欢《长恨歌》。可见诗人的态度是十分明确的，他始终没把《长恨歌》看作是表达政治见解、政治意图的诗歌。即它不是讽喻诗，主题不是政治，而是爱情。

　　正如韦勒克在《文学原理》一书中所说的那样：“一件艺术品的全部意义，是不能仅仅以其作者和作者同时代的看法来界定的。它是一个累积过程的结果，也即历代的无数读者对此作品批评过程的结果。”韦氏的看法是正确的，但事实恰恰相反，鉴赏阅读时却往往容易忽视前者。我们看这里牵扯到了创作主体(作者)与接受主体(读者)两个方面。这二者本是相辅相成，互为统一的。但由于诗里所显现出来的形象体系往往要大于诗人的主观心态，它会诱发作为接受主体(读者、评论家)的再创造动机，各类读者都会升华他们各自不同的理想蓝图。

　　《长恨歌》主题的多种多样说法就是例证。有人把它升华到以“讽”为主，有人却升华到以“情”为主上去，还有人会升华到既讽喻又同情上去。但我们必须看到、承认读者的再创造心态是会干扰诗人的原始的心态的。即读者的引申义(如讽喻说、双重主题说)会干扰诗的本义(爱情说)的。对审视原诗的美感反而产生隔阂。因此，我们鉴赏诗美时，应完整地理解诗人的原始创作心态，尽量减少读者创造心态的干扰，以免破坏诗的形象体系的整体性和本来面貌。因此我们鉴赏时，对其思想、艺术、境界、风格、表现技巧、语言修辞等方面，都要做出评价，指出它们在各自时代和以后历代的价值，或指出它们在整个*古代文学史坐标上应占的地位。我们知道。“诗是人格创造的表现，是人格创造冲动的表现。”(郭沫若：《论诗三札》)“风格就是人”(马克思：《评普鲁士最*的书报检查令》)。但诗人这个创作主体往往是要超越现实的，唐明皇与杨贵妃爱情故事，虽有民间基础和传说可供借鉴，但当诗人将自己思想感情全部熔铸于自己笔下的艺术形象时，由于它是典型形象，除包含一定的生活气息外，它必然要高于生活，能给人以启示、联想。这样就会大大超越作者原来的思想，而具更广、更深，更为普遍、更为丰富的意义。

　　如《长恨歌》写作之初，也未尝不曾出现过：“惩尤物，窒乱阶“的理性意念，可结果并未在作品中出现，因为我们从现存的诗中并没有女人是祸水，“女色亡国”的感受。当弘扬政教与性爱描写发生矛盾时，诗人虽对性爱常常采取排斥的态度，但当那种已被世人承认了的，人皆有之的情潮流于笔端时，这种感情则驱逐不走，也扼杀不掉，人性之美则占了上峰。即使心存讽喻，只要对爱情着意深入描写，那作品的主体部分便不会以讽谕的面貌出现。正如他写《李夫人》那样，意在讽喻皇帝勿亲*女色，但卒章却说：“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”这是一种无可奈何的解决途径，不去接*“倾城色”，那是不能解决问题的。这恰好反映了诗人在时代允许的限度内，超越阶级意识的局限，追求人生自由幸福，反映着人类的价值要求。假如白居易真的把该诗写成讽喻诗，对“尤物惑人”进行讽谕指斥，那么《长恨歌》的价值就会一落千丈了。

　　我们认为把《长恨歌》勉强列入讽喻诗类，是不会增高其价值的。从宏观角度评论《长恨歌》，不能简单、机械地把它看成是暴露统治阶级的荒诞，而侧重探索人物形象塑造方法在*古代文学历史中的地位、贡献，把《长恨歌》的社会价值与美学意义结合起来评述，也许会收到更好的效果。

　　(三)人的思想感情是文艺心理学探索的主要对象，是诗的审美评价的中心环节。

　　从鉴赏诗美的角度看，古人有：“诗言志”、“诗缘情”之说。这两种说法虽稍有区别，其实一也。*《毛诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言“。这里所说的“志”就是人的思想感情，人的心理活动，这志与情是结合在一起的。到晋代陆机时，他在《文赋》中称“颐情志于典坟”。是想从古籍中陶冶性情，这里情志并提了。我们知道，人的思想感情主要来自对客观世界的感触，是人的社会实践的反映，但这思想感情往往是错综复杂的。不同的社会生活反映到诗人的头脑，必然产生不同的思想感情，不同的心态。这“情”、“心”就成了我们探索诗美的一条主要渠道。我们认为作为诗美鉴赏，不能只满足于评点、诠释，应在理解诗的完整意义上(内容与形式、思想性与艺术性是不可分割的整体)，探索诗的整体形象，从中发现诗美。鲁迅先生曾说过：“鉴赏诗文。要从理解作者的全心、全文以及作者所处的历史条件、社会背景出发。”我们对《长恨歌》主题之所以有这样那样的说法，主要在于如何去发现作为创作主体的心态，如何去发现有生命力的内在形象，如何去发现诗美。诗美鉴赏的中心任务在于突出“人”与“情”。因为文学是人学。诗学是情学。无人不成其文学，无情不成其诗学，人是文学的根源，情是诗学的命脉。白居易自己曾说过：“诗者，根情、苗言、花声、实义”，他这是以情喻根。情，是诗美鉴赏的起点，也是诗美探索的终点，诗是以情为归宿的。诗若无情，美从何来？因此，在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?

　　可以说他的思想主旨比较隐藏，“倾向”则“从场面和情节中自然而然地流露出来”(*《致敏·考茨基》)。白居易在感情与理智的天*上，这感情是胜过理智的，同情则多于批评。在对待唐玄宗晚年的功与过的问题上没有一刀切，既没有彻底否定，也没有一味批评指斥、对其不满，也不是直陈亢言，而是在批评讽喻中寄寓着同情。如对纵情失政的描写，只提“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足“。在后半部分声情并茂的具体可感的形象化的描写中，更体现出情胜于理的特点，更多地倾注了诗人的同情和谅解。虚幻的仙界，杨贵妃死后复生的一往情深，是理想化的，是“理之所必无，情之所必有”(汤显祖：《牡丹亭》序)。而苟活着的唐玄宗晚年地位变化后的幽居独处的境况，痛苦、煎熬，更易引起人们的同情。在爱情悲剧的处理中，也是同情多于批评的。唐明皇、杨贵妃是爱情悲剧的制造者，也是爱情悲剧的承受者，还是美好爱情的体现者。诗人在这里表现出的态度是批评与同情交织在一起的。

　　诗人用同情的泪水洗去了他们爱情上的政治色彩，赋予了普通人的一往情深、生死不渝的爱情，把美好的理想寄托在这两个人身上，删去了扬贵妃与安禄山之间的淫晦之事，杨玉环是“寿王妃”的事实也删改了。这样就把杨贵妃从“女色亡国”的统治阶级的偏见中拖了出来．写出了封建贵妃的两面性，既美丽、温柔、多情，又妒嫉、娇艳，还杨贵妃以历史真实的面貌。特别是惨死后，赋予她一种纯洁的美，“英蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”，深为人同情，这是诗人进步思想的表现。于此同时，诗人还突出了杨贵妃在爱情问题上的忠贞及唐明皇的钟情。可以说诗人在爱情上美化了这两个人物，写他们的爱情由浅入深的发展过程，当他们的爱情最后成熟时，达到了忠贞不渝——“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。我们说这种描写是不符合统治阶级爱情实际的，他只是表现了诗人的一种理想，这种理想表现了真情与礼教的对立；诗人通过爱情上的忠贞，对帝王后妃的爱情悲剧表现了深切同情。

　　这首长诗之所以能流传千古，连小孩子都能吟唱《长恨歌》，其魅力就在于诗人用抒情的笔调、同情的心理，讲述了一则发生在帝王与妃子之间的爱情悲剧故事，充分表现了爱情的欢乐、痛苦、悲伤；还在于诗人用极为优美的笔调赋予了人物以饱满的感情，杨贵妃死后复生对唐明皇的深情尤为感人。缠绵悱恻的感情，曲折婉转的故事，优美流转的语言和充满浪漫主义色彩的幻想，吸引了历代读者，也使它成了享有世界声誉的名作。

[阅读全文]...

古文学*励志名言

古文学*励志名言（精选50句）

　　励志是一门学问，这门学问不管多厉害的人都读不懂，学不精，进而形成一个独立学科“励志学”。励志学，不仅仅是要激活一个人的财富欲望，更要激活一个人的生命能量，唤醒一个民族的创造热情。以下是小编精心整理的古文学*励志名言（精选50句），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、书犹药也，善读之可以医愚。——刘向

　　2、三日不读，口生荆棘；三日不弹，手生荆棘。——清·朱舜水《答野节问》

　　3、读书有三到：谓心到，眼到，口到。——朱熹

　　4、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

　　5、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

　　6、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈

　　7、莫等闲，白了少年头，空悲切。——岳飞

　　8、立身以立学为先，立学以读书为本。——欧阳修

　　9、少壮不努力，老大徒伤悲。——《汉乐府·长歌行》

　　10、非学无以广才，非志无以成学。——诸葛亮

　　11、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫

　　12、要知天下事，须读古人书。——冯梦龙

　　13、敏而好学，不耻下问。——孔子

　　14、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子

　　15、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。——孔子

　　16、读万卷书，行万里路。——刘彝

　　17、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。——于谦

　　18、读书如行路，历险毋惶恐。——《清诗铎·读书》

　　19、劳于读书，逸于作文。——程端礼

　　20、外物之味，久则可厌；读书之味，愈久愈深。——程颐

　　1、读书志在圣贤，为官心存君国。——朱用纯

　　2、知识有如人体血液一样的宝贵。人缺少了血液，身体就要衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。——高士其

　　3、差以毫厘，谬以千里。——《汉书》

　　4、我学*了一生，现在我还在学*，而将来，只要我还有精力，我还要学*下去。——别林斯基

　　5、察己则可以知人，察今则可以知古。——《吕氏春秋》

　　6、捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植

　　7、古之成大事者，不惟有超士之才，亦有坚忍不拔之志。——苏轼

　　8、学问不都是在书本上得来的.，在事实上得的经验，也就是学问。——*安《给未婚妻的信》

　　9、学如逆水行舟，不进则退。——《增广贤文》

　　10、正确的道路是这样：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——列夫·托尔斯泰

　　1、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子

　　2、发奋识遍天下字，立志读尽人间书。——苏轼

　　3、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。——阮元

　　4、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙《唐诗三百首序》

　　5、书到用时方恨少，事非经过不知难。——陆游

　　6、旧书不厌百回读，熟读精思子自知。——苏轼

　　7、读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——朱熹

　　8、书读百遍，其义自见。——陈寿

　　9、好读书，不求甚解。每有会意，便欣然忘食。——陶渊明

　　10、读书好，多读书，读好书。——冰心

　　11、读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便全无用处。——（美国）富兰克林

　　12、读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。——（美国）富兰克林

　　13、读书志在圣贤，为官心存君国。——朱用纯

　　14、读书时，我愿在每一个美好思想的面前停留，就像在每一条真理面前停留一样。——爱默生

　　15、光明给我们经验，读书给我们知识。——奥斯特洛夫斯基

　　16、读书是我惟一的娱乐，我不把时间浪费于酒店、赌博或任何一种恶劣的游戏。——（美国）富兰克林

　　17、读书以过目成诵为能，最是不济事。——郑板桥

　　18、不读书的人，思想就会停止。——狄德罗

　　19、早知今日读书是，悔作从前任侠非。——李欣

[阅读全文]...