文学的古诗

中华古诗文学*心得

中华古诗文学*心得（精选10篇）

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的中华古诗文学*心得（精选10篇），欢迎阅读与收藏。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言*惯差别很大，因此，古诗的学*对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实，古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学*的方法，积极参与到学*过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学*失去了新鲜感，失去了学*的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。

　　例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。

　　随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学*活动中，去探索，去发现。三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。

　　在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿"/"，重音用"·"，延长用"———"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练*朗读，不光提高了他们的朗读水*，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学*中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学*中掌握一些学*方法，不断向课外拓展。

　　轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

　　这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

　　通过这次诗歌学*，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

　　我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

　　读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的'读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？

　　现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？

　　诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗？

　　体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

　　诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学*后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学*的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学*也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学*，这就在于你看待学*的心态了。一个人要是对学*一直充满厌恶，久而久之，你对学*就只有厌恶了；而你要是对学*乐观看待，把学*当作一件快乐的事，那慢慢的，学*对于你来讲，就是充满快乐的了……

　　“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

　　一、初读诗文，略知大意，学*生字词

　　在低年级的学生中，知识面窄、语言贫乏，认识的字也不多。所以当务之急是解决障碍。当引出了课题之后，就要引出课文的生字。引出生字可以直接带出，也可以提问题引出。例如：“同学们，今天我们来学*的这首古诗，你们会读吗？”“会”这样学生就可以带着问题自觉地用自己喜欢的方式去阅读这首诗了。读完后找出生字词，接着引导学生自己去找出不会读的字词。当学生遇到问题时，我从来都不急着去回答，先问学生有谁知道答案，让会的学生来解决。这样就可以让学生自己发现问题解决问题。在全班学生都不会的情况下，我才说：“你们想认识它们吗？”随着学生的一个“想”字，学生的学*兴趣又到一个高潮。从而老师教得轻松，学生学得也快乐。

　　二、精读课文，了解诗意

　　熟读古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，都会把不太容易理解的字词翻译出来。这时，我就让学生采用小组合作或个人发言的方法，一字一句地让学生自己去探究学*，自己在旁适当点拨。有时，我还鼓励学生自己去翻找工具书，然后，在课堂上汇报，这样会对学生的自主学*的能力有很大的帮助和提高。

　　三、研读诗文，体会情感

　　古诗具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想去构想诗词中的画面。例如：教学《九月九日忆山东兄弟》时，我先让学生理解了诗意，知道作者是独自一人在他乡作客。这样我叫学生闭上眼睛，老师帮助学生创造一个独自在家的情景：“今天，你的爸爸妈妈都出差了，现在你一个人在家，外面黑黑的，四周静悄悄的……”“这时你的心情怎样？最想的是谁？”“你在家都那么的孤独，特想你的爸爸妈妈，那你再闭上眼睛想一想，诗人独自一人在他乡，看着家乡的月亮却不能回家的心情是如何？会想谁呢？”学生会脱口而出：“孤独，想家，想家里的人。”这样就把复杂的问题简单化了。

　　四、课外拓展的延伸

　　课外拓展的延伸是培养发散性思维和思想教育必不可少的一种方法。开始，我就引导学生通过画画的方式来理解诗句以及发现美，表达美。教学《九月九日忆山东兄弟》时，我让学生想象一下自己的家乡是怎样过重阳节的？引导学生各抒己见，从而引出要珍惜家人和朋友以及尊敬老人。“那我们*时要怎样做呢？”这一个问题进一步深入教育。从而达到最终的思想教育的目的。

　　总之，我们只有正确把握作品的情感，采取科学有效的教学手段激发学生学*的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗，热爱祖国优秀的人文文化。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

　　低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。

　　古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。

　　许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。

　　每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉*了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学*方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。

　　学*古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：

　　一、语言意会法

　　例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　二、绘画意会法

　　古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。

　　三、想象意会法

　　叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活图景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。例如：在学*白的《望庐山瀑布》时，许多学生都没有去过庐山，单靠一些呆板的图片是无法体会庐山三叠泉的雄伟和壮观。这时我在教学是运用多媒体播放了庐山三叠泉的视频，让学生闭上眼睛，听着瀑布的声音再想一想三叠泉就在你的眼前飞流直下，一泻千里是多么的雄伟和壮观。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。经过几次的古诗教学的学*，是我对怎样教古诗又有了新的一些体会和看法。

　　古诗教学最重要的是要让学生反复吟诵，感受形象美。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

　　在吟诵时要正确流利。古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，*仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的*仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人孟浩然所作的《春晓》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

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文言文古诗《望岳》文学赏析

文言文古诗《望岳》文学赏析

　　《望岳》全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。下面和小编一起来看文言文古诗《望岳》文学赏析，希望有所帮助！

　　原文

　　望岳

　　唐代：杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生曾云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　译文

　　巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

　　神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

　　层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

　　定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

　　文学赏析：

　　这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

　　首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　　接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写*望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。

　　“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　　末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的.崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

　　《望岳》

　　杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】

　　全诗可分两大层，都是切着“望”字写的。

　　前两联为第一大层，着力写泰山的整体形象。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”写远望所见。泰山位于古代齐、鲁两国之间，其北为齐，其南为鲁，齐、鲁之“青”，是泰山掩映的结果。“未了”，绵绵不尽之意。这里，杜甫想说的是，你想知道泰山是个什么样子吗？请看，它那苍翠的山色掩映着辽阔无边的齐鲁大*原。这是借齐鲁两地来烘托泰山那拔地而起、参天耸立的形象。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，这是*望所见。上句写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独钟，这是杜甫的强烈感受，是泰山的秀美在杜甫心灵上的折光反映。下句写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。

　　后两联为第二大层，也写了泰山景物，但着力表现的是杜甫的感受。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，写的是实景，乃细望所见。泰山极高，白日里可以望见山腰间的团团云气，层出不穷；又极幽深，黄昏时可以望见归巢的鸟儿渐渐隐入山谷之中。杜甫抓住这两个景物细节表达了心情的激荡和眼界的空阔，然后顺理成章地写出了他心底的愿望：“会当凌绝顶，一览众山小。”这是化用孔子的名言：“登泰山而小天下”。但用在这里却有深刻的含义：它不止是杜甫要攀登泰山极顶的誓言，也是杜甫要攀登人生顶峰的誓言。杜甫早年就“窃比稷与契”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），常以“致君尧舜上，再使风俗淳”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）自任，没有这样的情怀，是写不出如此动人的诗句的。

　　这首诗虽是八句四联，中间两联又都是对仗，但它不是律诗而是古体诗，它不讲究*仄，而且押的是仄声韵。

　　《望岳》

　　作者：杜甫

　　岱宗夫如何?齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　【赏析】：

　　六句实写泰山之景。

　　开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延 、高大。“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大 ，青翠之色一望无际。这是远望之景。

　　三 、四句是*望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地 。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。

　　五 、六两句是*看之景，并由静转动。“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。

　　最后两句想象中的登山之情，仍是“ 望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。

　　这首诗的题目是“ 望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。

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古诗文学常识大全

古诗文学常识大全

　　古诗文学是高考必考的内容，本章小编就为大家找到了古诗文学常识大全，希望对你的学*有所帮助。

　　1、先秦文学

　　先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①

　　手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

　　先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

　　儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

　　历史散文有两体，分为“国别”和“编年”

　　前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

　　2、两汉魏晋南北朝文学

　　两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；“乐府双璧”②人称赞，

　　建安文学推“三曹”③；田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

　　《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；

　　贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

　　辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

　　骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

　　3、唐代文学

　　唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不*凡；王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

　　浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。

　　乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。

　　中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

　　韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

　　4、宋代文学

　　宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

　　苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

　　三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

　　南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

　　编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

　　5、元明清文学

　　元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿；

　　窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

　　明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

　　《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。

　　方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

　　注：①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖、马致远、白朴。

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　骑着猪上船

　　诗歌的分类

　　按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：

　　借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。

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初中文学常识之古诗中的虚实结合

初中文学常识之古诗中的虚实结合

　　在整个初中学*阶段里，语文老师都会或多或少讲到一些文学知识，这些文学知识是孩子们应该掌握的文学常识，虽然不是很多，但是在中考语文考试常常会考到。下面是小编整理的初中文学常识之古诗中的虚实结合，欢迎阅览！

　　虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓实是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓虚则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

　　一、有限为实，无限为虚

　　无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者实写了与童子的对话，而把问的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的.云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

　　二、景物为实，情感为虚

　　人们常用虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

　　例如杜甫《春望》中的国破山河在，城春草木深，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

　　再如李忱的《瀑布联句》：千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

　　三、正面为实，侧面为虚

　　正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下。诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的方法，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。别时茫茫江浸月烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；绕船月明江水寒渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

　　再如王昌龄的《从军行》：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的前军夜战只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从大漠风尘日色昏和夜战洮河北去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从已报生擒吐谷浑中去体味这次出征多么富有戏剧性。

　　四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

　　在*古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，雕栏、玉砌也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

　　有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子独看福州之月而忆长安，与自己的独看长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

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李白的古诗句有哪些？了解文学经典诗词赏析

　　李白是我国唐代著名的诗人，其字“太白”，与杜甫并称为“李杜”。李白的性格爽朗大方，爱饮酒作诗，因而，我们从他的很多诗词中都可以感受到豪放洒脱的风格。李白的一生中创作了大量的诗词，给我们*留下了宝贵的文学宝藏，下面说说网给大家分享的是李白的古诗句大全，了解文学经典诗词赏析，希望你能喜欢。

　　1.床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。—《静夜思》

2.李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。—《赠汪伦》

　　3.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。—《早发白帝城》

　　4.君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿...—《将进酒》

5.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。—《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　6.断崖如削瓜，岚光破崖绿。天河从中来，白云涨川谷。玉案赤文字，世眼不可读。摄身凌青霄，松风拂我足。—《题舒州司空山瀑布》

　　7.天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。—《长门怨二首》

8.初谓鹊山*，宁知湖水遥。此行殊访戴，自可缓归桡。湖阔数千里，湖光摇碧山。湖西正有月，独送李膺还。水入北湖去，舟从南浦回。遥看鹊山转，却似送人来。—《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》

　　9.风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。—《金陵酒肆留别》

　　10.客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇。望望不见君，连山起烟雾。—《金乡送韦八之西京》

　　以上就是李白著名的古诗句，其实不止上述这些诗句，李白还有许许多多的古诗词需要大家自己好好的去了解。

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古代文学《诗经》

古代文学《诗经》

　　《诗经·国风》为反映当时周代社会各诸侯国人民风俗、生活特色的诗作。《国风》共十五地，由于年代久远，许多地名地域湮没不清，本文通过对有关资料的研究与对比，对《国风》所涉及地域的大致范围做一考证。下面是小编帮大家整理的古代文学《诗经》十五国风地域考略，希望能够帮助到大家。

　　1.《殷其雷》

　　雷声，是我的呼唤

　　闪电，是我的目光

　　南山脚下渔塘溪畔

　　是与你相会的地方

　　南山高得入云端

　　日日挡住我对你的思念

　　雷声起自我的脚下

　　今夜就翻越了南山

　　渔塘溪水长流得无际

　　夜夜缠住我对你的慕思

　　闪电发自我的鬓边

　　今夜就照在了你的枕旁

　　2.《摽有梅》

　　其实落下的'不是梅

　　是我的七分追求

　　心里的爱潮何时渐渐退去

　　奶奶说我成了剩女

　　梅子落下时酸酸的

　　心里的甜何时变成了三分焦虑

　　姥姥嘴里哼哼着《折杨柳枝歌辞》

　　“门前一树枣……”

　　其实落下的真是梅子

　　我不是剩女我是独女

　　是奶奶姥姥嘴里的宝

　　是爸爸妈妈眼里的妖

　　梅子是真的落下了

　　可我真不知是甜是酸

　　《绿衣》

　　绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？

　　绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡？

　　绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。

　　絺兮绤兮，凄其以风，我思古人，实获我心。

　　赏析：

　　本诗表达丈夫悼念亡妻的深长感情。诗人目睹亡妻遗物，倍生感，由此浮想联翩。由衣而联想到治丝，惋惜亡妻治家的能干。

　　想到亡妻的贤德，“我思古人，俾无訧兮，”正是俗话所言，家有贤妻，夫无横祸。描写细腻，情感丰富。构思巧妙，由外入里，层层生发。衣裳多色见于外，衣裳之丝见于内。再由“治”丝条理，联想办事的条理，才使“无訧”，讲而深入到身心内部，体肤由而凉爽，再到“实获我心”的情感深处，若断若续，含蓄委婉，缠绵悱恻。

　　《关雎》

　　（男子慕恋女子，想和她结成伴侣的恋歌。《关雎》开头的“关雎和鸣”之景兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”，也可以比喻男女求偶，男女间的和谐恩爱）

　　关关雎鸠，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。

　　窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。

　　悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。

　　窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。

　　窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　《桃夭》

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*古代文学常识大全

*古代文学常识大全

　　文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括作家，年代，作品，文学中的地理，历史各种典故，故事，也包括一般的人们众所周知的文学*惯。下面是小编收集整理的国学经典常识大全，希望对大家有所帮助！

　　1、文房四宝：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。

　　2、四言诗是：我国汉代以前最通行的诗歌形式，通章或通篇每句四字。

　　3、四体不勤中的四体指：人的四肢

　　4、四大皆空是指：（佛语）地水火风组成的宇宙四种元素

　　5、管仲把礼义廉耻四道德看作治国的四个纲。

　　6、四六文指；骈文的一种，全篇多以四字或六字相间为句，盛行于南朝。

　　7、春秋五霸指：齐桓公晋文公楚庄公秦穆公宋襄公

　　8、五等爵位指：公爵候爵伯爵子爵男爵

　　9、五经：诗书礼易春秋

　　10、五行：金木水火土、仁义礼智信

　　11、五常（五伦）：君臣父子兄弟夫妇朋友

　　12、五教：父义母慈兄友弟恭子孝

　　13、五音：宫商角徵羽

　　14、五刑：（隋前）墨劓刖宫大辟（隋后）笞杖徒流死

　　15、死的五称：天子—崩诸候—薨大夫—卒士—不禄*民—死

　　16、唐代五大书法家：柳公权颜真卿欧阳洵褚遂良张旭

　　17、五大奇书：《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《金瓶梅》

　　18、五谷：稻麦黍菽麻

　　19、五彩：青黄红白黑

　　20、唐代以后的.五代指：后梁后唐后晋后汉后周

　　21、五帝：黄帝颛顼帝喾唐尧虞舜

　　22、五毒：蝎蛇蜈蚣壁虎蟾蜍

　　23、五更与时钟的对应是：一更（19—21）二更（21—23）三更（23—1）四更（1—3）五更（3—5）

　　24、五官：耳目口鼻身

　　25、新*五位语言大师：郭沫若茅盾巴金老舍赵树理

　　26、五荤：（佛语）大蒜韭菜薤葱兴渠

　　27、五岭：越城岭都庞岭萌渚岭骑田岭大庾岭

　　28、五味：甜酸苦辣咸

　　29、五香：花椒八角桂皮丁香花蕾茴香子

　　30、五脏：心肝脾肺肾

　　31、五陵：高祖长陵惠祖安陵景帝阳陵武帝茂陵昭帝*陵

　　32、五湖：洞庭湖鄱阳湖太湖巢湖洪泽湖

　　33、四大洋：太*洋大西洋印度洋北冰洋

　　34、六艺经传指：诗书礼易乐春秋

　　35、通五经贯六艺中的六艺指：礼乐书数射御

　　36、造字六书：象形指示会意形声转注假借

　　37、诗经六义措：风雅颂赋比兴

　　38、六部；户部吏部礼部兵部刑部工部

　　39、六亲；父母兄弟妻子

　　40、古代婚嫁六礼：纳采问名纳吉纳徵清期亲迎

　　41、六朝；吴东晋宋齐梁陈都建都建康，史称六朝。

　　42、六畜：马牛羊狗猪鸡

　　43、苏门六君子：黄庭坚秦观晁补之张来陈师道李麃

　　44、六甲：六十甲子。甲子甲寅甲辰甲午甲申甲戌。妇女怀孕

　　45、六尘佛教名词）声色香味触法六种境界

　　46、*：天地（上下）东西南北

　　47、佛教六根佛教名词）眼耳鼻舌身意

　　48、科举考试中的五魁：各级考试的第一名

　　49、国画四君子：梅、兰、竹、菊。

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*文学中的赤壁诗词

*文学中的赤壁诗词

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都经常接触到诗词吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那什么样的诗词才是好的诗词呢？下面是小编收集整理的*文学中的赤壁诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《江夏赠韦南陵冰》是李白一首以赤壁为题材的送别诗，借赤壁表达了沉痛激烈的政治情感。考察这首诗的背景可知李白在唐肃宗和永王李璘的夺权内哄中成为牺牲品，蒙受了冤屈，大赦之后突然遇到故人韦冰，惊喜异常与满腔悲愤的情感不禁同时迸发，便写成了这首诗。一句“赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。”构思浪漫奇特，抒发了诗人内心的真情实感，以在江夏意外遇见韦冰为契机，敏锐觉察这一意外相遇的中隐含着悲剧色彩，浪漫夸张地把它构思和表现为如梦觉醒，实际上也是对现实的讽刺。

　　赤壁诗词的代表作

　　纵观古今，赤壁佳作不胜枚举，如果非要从中选出代表之作，那么就不得不提杜牧的《赤壁》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。它们分别代表了唐诗与宋词在赤壁题材诗词中的最高境界。

　　一般来说，从主旨上看，本诗抒发了作者一种怀古之情。其大致可分为两个方面：

　　第一，不以成败论英雄。

　　诗人认为，周瑜的成功是带有某种偶然因素的，从当时的形势来看，北方的曹操的确有统一*的实力，赤壁之战的失败或许只是历史的偶然，但终究挡不住历史前进的车轮，赤壁之战只是曹操辉煌人生中

　　的暗点，赤壁的`失败不能抹杀他一生的辉煌，而三国归晋也的确印证了这一点，体现了作者朴素的唯物主义历史观，在当时的社会具有一定的进步意义。

　　第二，古时英雄成功带有某种际遇。

　　这一点在诗的后两句得到了充分的体现。不难发现，诗人认为，赤壁之战中东风是周瑜的成功决定性因素。周瑜卓越的军事才能是得到历朝历代大多数文史学家充分肯定的，东风的确在这场战争中起了重要作用，但如果没有周瑜出色的指挥才能，羸弱的东吴又怎能抵挡住北方八十万浩荡的铁骑呢？所以说杜牧的这一观点是有失偏颇的。

　　综上所述，位于长江中游江汉*原南岸的赤壁，地势险要，素为兵家必争之地，在经历了一场惊天大战之后，已逐步化为一种文化的载体，历代的文人骚客多钟情于此，或凭吊，或感悟，或追思，流下来不少脍炙人口，流传千古的作品。历史留给赤壁的不仅仅是长江边上另人怀古幽思的“赤壁”二字，于后人更是一笔可贵的精神馈赠。

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古代文学论文

古代文学论文

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编帮大家整理的古代文学论文，希望对大家有所帮助。

　　一、古代文学类课程教学质量优化措施

　　（一）充分协调古代文学授课各个教学要素

　　对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。

　　人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。

　　充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。

　　在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。

　　选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。

　　时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，*古代文学课的教学和学*是有固定时间和场所的，要学*生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。

　　所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。

　　最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

　　（二）改变古代文学授课理念

　　要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。

　　陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。

　　这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。

　　教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。

　　所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。

　　教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水*的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。

　　另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。

　　对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。

　　教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。

　　同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。

　　古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。

　　在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。

　　教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。

　　古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。

　　另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。

　　（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合

　　对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。

　　根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。

　　传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。

　　传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。

　　但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学*内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学*的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。

　　古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。

　　现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持*，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。

　　这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。

　　其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。

　　学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的*惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学*能力在步入社会环境中是非常必要的。

　　当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学*知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。

　　在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。

　　依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学*古代文学著作时，就可以充分展现学生的学*自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。

　　二、结语

　　*古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。

　　教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升*古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。

　　一、加强古代汉语基础知识训练

　　要学好*古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。

　　学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。

　　针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。

　　这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。

　　其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。

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*古代诗歌的分类文学常识大全

*古代诗歌的分类文学常识大全

　　在学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。你知道什么样的诗歌才经典吗？下面是小编精心整理的*古代诗歌的分类文学常识大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1.诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。

　　(1)古体诗：包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。

　　(2)*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。

　　③词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　(1)怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　(2)咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　(3)山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　(4)战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　(5)行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。

　　(6)送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的'主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　拓展：古代诗歌的分类

　　按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

　　所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前*社会的诗歌，也称旧体诗。

　　古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和*体诗。

　　古体诗和*体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究*仄、对仗，用韵自由，句式、句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但*体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于*体诗。

　　与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等：

　　楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

　　歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

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