影评作文400字

影评作文400字10篇

　　小孩子的快乐很简单，一块糖果，一群小伙伴、一个夸赞，都能乐开怀！他们是世界上幸福的小天使。

　　大人的快乐很复杂，金钱、事业、成就……无穷无尽的欲望，所以他们都带着一张面具，那是一张永远不会开心地、忧郁的面孔。

　　一个孩子都会长成大人，是不是意味着要丢掉更多的快乐？

　　每个大人总有那么一些留在记忆最深处，无法磨灭的童年回忆吧？

　　在钢筋水泥的世界里，每个长大的小孩都设法找寻那丢失的一部分——more happy。

　　这是人生的仪式，这是生活的目标，这是生活的意义。

　　一场游戏，一场梦，多少人深陷其中，无法自拔？

　　带上魔力的眼镜自欺欺人，以为灰暗的**世界能再一次拥有儿时童话的色彩。

　　熟不知那丢失的部分无法重来，因时间无法逆转，终究回不去。

　　那属于孩子的快乐永远不会消失，只是孩子换了一批又一批，对于长大的孩子再也享受不到，只能在梦中回味。

　　MORE这个动画配上迷幻的音乐（音乐太赞了），告诫每个长大的孩子失去的不会再重来，握紧童年最后的梦想，别让它再丢失了。

　　没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。

　　或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是**凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。

　　我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。

　　这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很*凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。

　　切莫错过。

　　其实我看这部剧没那么多感想，多数是吐槽，短评字数已经容纳不下我的吐槽了，所以特定写次评论。

　　总体评分：3星。

　　演员没问题，cp四对各有特点，有些场景令人深刻。个人希望师生剧情多点，咳咳…

　　言归正传，bgm我个人本季最爱，我给3星是因为剧本（或者原著）。题目有两个翻译，重生或者逆转。一个讲人生，一个讲悬疑，两部部分戏份都差不多。个人觉得两方面都讲不好。硬要比较的话，人生比悬疑好。

　　人生方面：通过这次的事件，四人都在变化。故事除了深濑多点，其他三人篇幅差不多，故事其实蛮日剧，有感动，有励志，故事是合格的。深濑和越智子的几个镜头拍得很好。

　　重点吐槽悬疑方面，悬疑方面可以用四个字形容：故弄玄虚。这种将记忆碎片化，不同角度呈现出现的表现手法不少见。每集出一部分记忆，然后通过另外一个人推翻，反转。

　　不过悬疑方面比较表面，通过镜头让你误以为是这种情况，真相往往是另外一种情况。而且里面反转的类型都差不多，太多了，让人厌烦，前面的提示比较少，然后突然出现了真相，显得铺垫不足。

　　我还是去听本剧的ost吧！

　　很多年前看这部电影，没有被推荐，只是无意间看见。当时知道谢霆锋很红，但吸引我的确是那个女生——林嘉欣。她给我一种干净、灵动的感觉，跟很多年后看爱情呼叫转移2的感觉很不一样。

　　霆锋当还还有着些许的飞扬跋扈，能在这部剧里演出失聪男孩自卑与腼腆确实让我很意外。我很喜欢戏里阿静与高风开始时3次相遇的情景，也许因为当时他们还年轻，所以能表现出那种青涩。

　　以前我会觉得电影的结局很让人心酸，这么多年过去了，我会想如果没有那三次相遇，他们不会相信命运的安排，也许会忘记对方，也不会在阿静出事故的时候想到对方；如果他们一开始在舞蹈教室遇见对方，或许他们就可以开始认识，有更多的时间相处；如果高风没有失聪的自卑，他或许就会主动认识阿静；如果…如果…可惜，人生没有如果，也可以说缘分是说不定的，没有之前的如果，他们也就不会心念对方，不会住在一起，知道对方的事情、秘密，不会经历之后的刻骨铭心，不会让我们如此感动……

　　缘分是不可以计算的，谁知道我们何时会遇到让我们心动的人呢~

　　感觉导演是将一个人一辈子的感悟、故事都融合在一部电影里来放大，时间跨度太大，本身就不容易掌控，也就不多抱怨了。对于我来说，唯一的遗憾就是没有更早的看到这部电影。

　　对比阿信以及她的为别人而活，我属于反面教材，快奔三了，依旧过着自私的浑浑噩噩的日子，没有主人公的那种觉悟，虽然她是生活所迫，而我所处的现在，对于生存的威胁根本没有理解。

　　这应该是我真正意义上第一次接触日本电影，以前都是有点小情绪，大家都懂的。不经意看了三浦春马的《我存在的时间》，感觉日本在细节方面还是非常可以的，就开始慢慢减少那种敌对的情绪，以致看了这部非常写实的电影。

　　老实说，电影的情节很老套。甚至于有些残忍，但在穿插的连贯性下，不可避免的牵强附会，也是电影的特点，但是不影响我对于整体的感觉。我也算是在温室里长大的一代，可惜的是没有收到正确的引导，缺少了犹如电影里加贺屋的老奶奶。虽然这是情节需要，但是我的人生，没有这么艺术的手法，太多的事情要靠自己去理解，去感悟。

　　人不是为自己而活着，至少我做不到100%。原谅我醉酒的状态下写下这些文字，没有酒精，我睡不着。

　　前些日子，看了《时空线索》。似曾相识般地忆起，2或3年前，看过半部，这算不算得也是一时空线索？

　　但凡时空穿梭、多维宇宙一类的片子，不可深究。你从头看到尾，再从尾看到头，从一个细节琢磨到另一个细节，当你觉得你了解了导演的意图后，写出了一堆分析文字后，肯定有无数人将板砖拍来。

　　事实上，大多数时候，导演、编剧都没想明白如何以人类的逻辑来唯一地解释这类电影？

　　也没那个必要，无论我们怎样尝试更合理地自圆其说，我们都是站在现阶段普通人类思维的水*，现阶段人类普通思维能力，大概也就只是1与0的排列组合。

　　而那些超越了现阶段人类普通思维能力的牛人，比如，释迦牟尼，耶稣一类，也许有些不可言说的东东，由于说出来也没人懂，所以或是根本就没必要说，或是即使说了也是被理解得一塌糊涂。

　　就当一娱乐大众的片片看看得了，费那脑细胞惹GOD笑话干哈呢？

　　写完这些废话，一场春雪就降临了北京，而智利已遭受8.8级强震的蹂躏，这又会是一个怎样的时空线索呢？

　　我不知，GOD知否？

　　看到这部电影的第一感觉就是那部《横冲直闯好莱坞》的翻版，似乎有点儿跟风的意思，但由于那部《横冲直闯好莱坞》也实在没有什么太大的影响，以至于对本片也没什么期待可言。从海报就对本片的质量就可见一斑了，充其量是一个不怎么够捣蛋的喜剧片，而且事实也证明了在这部所谓的喜剧片中仅仅是一些半生不熟的笑料。

　　这部电影最大的问题就是在故事太过于缺乏现实基础，那怕不那么较真儿的话也能难把观众带入到这个故事之中，所以整部电影的喜怒哀乐似乎也与观众没有什么关系，那些搞笑的观众不用笑，那些假戏真做的动情之处也不会感动观众，仅仅是随着影片的推进看完这部电影而已。其实不仅是故事的基础太差，而且电影对于情绪的表达也不够充分，无论是什么样的桥段都给观众一种似曾相识的感觉，观众一眼就能看穿导演是在咯吱观众还是在煽情，导演使足了劲可观众根本就没有什么感觉，都只是导演的自娱自乐。

　　所以，这是一部味同嚼蜡的电影，全片没有什么亮点可言，就连胡闹都显得畏首畏尾，过不了多久就会忘记这样一个无聊的观影经历。

　　先说好我的立场，八年司机饭，本命希澈。所以当然最开始看《认识的哥哥》是冲着希澈去，但是因为学生党挺忙的并不是每期都看， 我就谈谈我看过的那些的感受。

　　中间《认识的哥哥》经历过改版，由最开始的解决问题（老实说这种形式我也觉得后续可行性不高，不改版很容易糊）变成了课堂形式，后来也有一些小改动，比如加入钟铉游戏……之类的，丰富了节目形式。期间嘉宾有当红团体，也有我不太了解的一些韩国艺人。

　　但是老实说，嘉宾对于收视率影响也是很大的，换句话说，可看可不看得情况下，如果嘉宾我不认识我不感兴趣我就会选择不看。但是最*的几期嘉宾是圭贤啊，闪团啊我都有看，而且觉得还蛮好玩的。给你们安利《认识的哥哥》第50期，闪闪是嘉宾，笑点密集，看了几遍还是觉得好好笑。

　　最后说固定班底，虽然喜欢希澈，但是毫不偏心的说，希澈的才气和应变能力大家都有目共睹，比较佩服的是他能让在场所有人都保持愉快，即使被损了。然后对闵爱子也很有好感，大概因为我是酒窝控233333。最最后，我在节目之前，对李秀根实在不了解，但是看了这个，觉得他很有趣，称赞！

　　从第一集就开始看的，看着这节目从一开始收视低迷走到现在成为那么火的节目真的很感慨。有两人不得不佩服，一个是李秀根，以前也知道秀根哥搞笑但是看了这节目真的觉得简直是喜剧天才，特别是那些一集节目发挥几十次的即兴在我心中韩国最棒。另一个是我金希澈，疯子的人设发挥得淋漓尽致又不会让人觉得太过，而且简直韩国听歌识曲第一人。另外其他哥哥们每个都很喜欢，每个都很棒，每个哥哥都有自己的特色，都有自己擅长的，却又都有自己的黑点。我知道的节目里面，还没有一个节目跟认哥一样的，成员每个人都有独特的人设，嘉宾上去参加录制被笑到不行，成员们损自己还损嘉宾，不分男女，还要每期都想赢嘉宾，虽然看起来都不像会赢的人23333 不过其实经常都会赢，但是就算赢了嘉宾也不会让人有什么想法，就是觉得应该这样。真的觉得这个节目很棒很好看，会一直支持下去。本来写下这篇东西只是想记录一下我对这个节目的感想没想到越写越长超字数了只能写在剧评里

　　阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。

　　我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。

[阅读全文]...

影评作文400字10篇

　　当我们告别了婴儿无知的嚎啕大哭之后，就把懂事后的第一次眼泪奉献给了这部影片的精彩。而在我们还没有学唱“学*雷锋好榜样”的时候，就已经把《世上只有妈妈好》这首歌曲哼得有模有样。

　　这是一部以绝对的优势令大家公认的泪水电影，当屏幕上儿子志强用歌声换回妈妈的记忆的时候，台下的我们已经号啕大哭泪如雨下，而感动，也在母与子的舐犊情深中一塌糊涂不能自已。

　　虽然这种常见的描写母子亲情的影片在五六十年代已经被人们诠释得淋漓尽致，但此片依然在悄无声息中让人感动不已，而最为成功也尤为难得的是，它感动的不止是青春的男女，连成年人也不由自主地陷入了对亲情的感慨与憧憬之中。

　　虽然在事隔多年的现在，我们已经记不清剧中主人公的模样和名字，甚至忘记了剧中的某些细节，但一旦与朋友们谈起，却依然拟制不住心情的`激动。

　　毕竟，那是我们记事后的第一次彻底感动，那是让我们明白看电影也会流泪的美好记忆。《妈妈再爱我一次》，我们感慨着主人公的遭遇联想到自己的母爱而泪溢眼眶，《世上只有妈妈好》，我们欣慰着主人公的执着决心更加疼爱自己的母亲而心潮澎湃。在如今我们回首的时候也终于明白，电影，并不只为爱情流眼泪，亲情一样能令人辗转反侧难以入睡。

　　今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！

　　这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的坏学生）改变，并让他们学*音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。

　　我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。

　　从这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的*惯而已。”所以，从自我做起，养成好的*惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。

　　小孩子的快乐很简单，一块糖果，一群小伙伴、一个夸赞，都能乐开怀！他们是世界上幸福的小天使。

　　大人的快乐很复杂，金钱、事业、成就……无穷无尽的欲望，所以他们都带着一张面具，那是一张永远不会开心地、忧郁的面孔。

　　一个孩子都会长成大人，是不是意味着要丢掉更多的快乐？

　　每个大人总有那么一些留在记忆最深处，无法磨灭的童年回忆吧？

　　在钢筋水泥的世界里，每个长大的小孩都设法找寻那丢失的一部分——more happy。

　　这是人生的仪式，这是生活的目标，这是生活的意义。

　　一场游戏，一场梦，多少人深陷其中，无法自拔？

　　带上魔力的眼镜自欺欺人，以为灰暗的**世界能再一次拥有儿时童话的色彩。

　　熟不知那丢失的部分无法重来，因时间无法逆转，终究回不去。

　　那属于孩子的快乐永远不会消失，只是孩子换了一批又一批，对于长大的孩子再也享受不到，只能在梦中回味。

　　MORE这个动画配上迷幻的音乐（音乐太赞了），告诫每个长大的孩子失去的不会再重来，握紧童年最后的梦想，别让它再丢失了。

　　没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。

　　或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是**凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。

　　我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。

　　这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很*凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。

　　切莫错过。

　　其实我看这部剧没那么多感想，多数是吐槽，短评字数已经容纳不下我的吐槽了，所以特定写次评论。

　　总体评分：3星。

　　演员没问题，cp四对各有特点，有些场景令人深刻。个人希望师生剧情多点，咳咳…

　　言归正传，bgm我个人本季最爱，我给3星是因为剧本（或者原著）。题目有两个翻译，重生或者逆转。一个讲人生，一个讲悬疑，两部部分戏份都差不多。个人觉得两方面都讲不好。硬要比较的话，人生比悬疑好。

　　人生方面：通过这次的事件，四人都在变化。故事除了深濑多点，其他三人篇幅差不多，故事其实蛮日剧，有感动，有励志，故事是合格的。深濑和越智子的几个镜头拍得很好。

　　重点吐槽悬疑方面，悬疑方面可以用四个字形容：故弄玄虚。这种将记忆碎片化，不同角度呈现出现的表现手法不少见。每集出一部分记忆，然后通过另外一个人推翻，反转。

　　不过悬疑方面比较表面，通过镜头让你误以为是这种情况，真相往往是另外一种情况。而且里面反转的类型都差不多，太多了，让人厌烦，前面的提示比较少，然后突然出现了真相，显得铺垫不足。

　　我还是去听本剧的ost吧！

　　之前听说mario和ploy有这么一个片，就找来看了。

　　开头很令人疑惑，以为要写和尚和家人亲情故事什么的，大段的歌声配上闪回片段，非常沉闷，心里还说这片为毛这么文艺啊。

　　直到出现公堂什么的，我还以为是和尚家人跟他对簿公堂，因为父母的衰亡，与哥哥发生矛盾什么的。可见太不警惕了，那个坑的捕头出场了，我才恍然大悟——我擦，这不是罗生门么？中间大段大段的剧情照抄，连灵媒的装束都不带变的，非常令人无语，不过总体看起来，表演还不错，三人都能出戏。

　　罗生门完的时候，泰剧不变的狗血本色上场了，一下就颠覆了罗生门的气氛，然后经由敛尸人和和尚之口，说出如此有悯世情怀的一段台词，算是顺应泰国国情啦。但这么一来，整片的格调就完全同罗生门不同了，反而让人觉得，罗生门那种抱着通过那些人的话来寻求真相，并对描述而产生无所适从的恍然，根本就是森破的一件事。

　　——所以，本片敛尸人是亮点。

　　最*在饭茶蛋，所以看了团综，不是唯粉，只是单纯觉得舞蹈帅。

　　刚出场就是欲罢不能的中二超能力人设展示~有点傻又有点可爱~

　　哥哥们都太逗了，艺能感太强了！！！笑料不断，虽然字幕组汉化的非常好，但是笑点太多，有点跟不上节奏。真的非常好笑~

　　对比国内的综艺，不光是主持人笑料上，后期效果的制作也是相对成熟。国内的特效比较单调，但是已经有很大进步了。而且比赛是很卖力的，没有放水给嘉宾的嫌疑，所以还是很好看的~

　　很好看的综艺。

　　看到灿烈在比赛中的细节，确实暖男本色显露无遗，不管是卖人设还是真是如此，都非常圈粉~让人讨厌不起来~

　　伯贤就是真的好可爱~笑点很多~

　　大哥这期造型真的很帅啊！！！为什么和倩倩的人气都不高呢！！

　　昏昏就是没啥综艺感…就知道傻笑。

　　队长太软绵绵了，没啥特色

　　kai一直喜欢不起来，承认舞蹈好，但是还是不怎么有感

　　DO实在是很萌啊！！！没关系是爱情里认识的，就觉得演技可以了。但是因为高度*视的眼神，戏很多，总被调侃，也是笑料担当了~

　　总的来说，这个节目还是很有意思的，一直是笑着看完了，决定去补一下我大少时回归那期。

[阅读全文]...

影评作文10篇

　　上海市川沙镇 五三中学 初一（3）班 韩佳莹

　　听说一部电影叫做《头文字D》，它是周杰伦、陈冠希、余文乐等好多明星都出演的一部电影，我当然一定要去观看一下了。终于放暑假了，学校给每一位同学都发了电影卡。过了几天，我满怀欣喜地来到了川沙影剧院，向看一部电影，正好那天放《头文字D》，我马上跑了进去观看。想看的电影终于被我看到了，我心里十分激动。

　　从电影中我才明白，原来这部影片名称的含义是飘移第一。《头文字D》给我的第一直觉是：这部赛车题材的电影一定要在一个很大的电影院看很大的银幕才过瘾，随之的是影院里如临现场般的音效。

　　我妈妈说有周杰伦、陈冠希、余文乐等众多巨星领衔的阵容是此片最大的卖点。在我看《头文字D》是典型的一部商业电影，里面的角色无一例外的在用不同的个性做秀，秀给适龄的年轻人看。如果你是个赛车迷或《头文字D》迷，那就一定要看这部电影；如果你喜欢周杰伦，那也要看这部电影；如果你是各紧随潮流脉动的人，那就更加要看这部电影了。这部电影如果能让你在看到偶像的表演时感到开心、刺激的话，这部电影的娱乐功能就达到了，仅此而已。

　　可是我却不是很赞同我妈妈的看法，因为我觉得我好像从这部电影中看到了一些什么、学到了一些什么。那就是周杰伦所演的角色藤原拓海的那种不怕失败的精神。他在影片当中，尽管自己知道自己的车子耐力是比不过专业车手的车子，但他还是不怕失败地和人家比赛，结果自己车子的发动器坏了。可是他并不像我想象中那样，我觉得他应该不会再与这些专业车手比赛了。但是实际上它是回去吧车子修好，把里面的零件更新，过一段时间再和人家比赛。

　　我从这部电影中，学到了一个人只要不怕失败，就能够成功这个道理。我觉得这也应了一句话“失败乃成功之母”。

　　在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的`版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。

　　本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。

　　一、贾宝玉贴身书童改名

　　这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：

　　只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　而《周本》这部分的内容是：

　　只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。

　　相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。

　　二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化

　　根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。

　　笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。

　　三、对“不洁文字”的处理

　　从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。

　　实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页

　　那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……

　　在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。

　　此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。

　　由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。

　　实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：

　　刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……

　　此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。

　　《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。

　　实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：

　　又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。

　　第46回4页前半页有：

　　照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”

　　（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；

　　（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。

　　（4）采用“B2”的有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。

　　（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。

　　《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。

　　实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：

　　[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!

　　这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本

　　（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本

　　[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”

　　（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。

　　（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。

　　（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。

　　《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。

　　从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？

　　需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？

[阅读全文]...

菊豆影评

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的.比较，让观众的心也跟着放松起来。

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学*的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

[阅读全文]...

电影斗牛影评

　　看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

　　影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是*农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的*，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

　　一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、*残兵，以及后来的*，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？

　　原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

　　不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着*农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

　　从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。

　　从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。

　　只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。

[阅读全文]...

影评最高电影

　　《美丽人生》影评

　　《神曲》被但丁自己称之为神的喜剧，而罗伯托。贝尼尼的《美丽人生》则可称为是我们人间的喜剧。

　　这是一部表现二战时期犹太人倍受迫害的意大利影片，但是罗伯托。贝尼尼却用喜剧的手法来表现。影片的开头和结尾都是阳光灿烂，笑容洋溢的画面，故事的主人公——基度，他的身上流溢着犹太人的血液，他开朗乐观，积极向上。从故事的一开始，基度和他的朋友一起开着辆破旧的汽车，邂逅了他一生的那位从天而降“公主”，虽然故事的结尾大家都没有看到我们主人公一如既往的笑容，但是同样的喜悦依然存在着，看着那样劫后重逢的“公主”黛丽和他天真烂漫的儿子祖舒华，他必定也正和他们一起开心的笑着，庆幸着。

　　这部影片选在二战这样的一个时间段为故事的背景，选择了基度这样一位主人公才表现不是没有他必然的道理的。故事从基度来到这样一个小镇为故事的开端，他遇见他这一生最重要的人——黛丽，他称呼她为“公主”，他知道自己身上留着的是犹太人的血，而美丽善良的女教师黛丽犹如白天鹅一样的高贵美丽，但是他却没有因此而有丝毫的退却，相反的，他把握住任何有可能的机会想尽办法的追求他的“公主”，甚至假扮检察官去巡视学校来一见黛丽。其间我们不乏看到他的风趣幽默，机敏睿智。而黛丽的未婚夫正是那傲慢鄙夷的拒绝基度申请的官员，他有着与基度继而不同的身份，他甚至可以说是有权有势，他有能力给黛丽任何物质生活的满足，但是黛丽却选择了我们的主人公基度。一个甚至连生存都难以保证的人，他谈笑风生，诙谐幽默是一部分原因，他勇敢大胆，自信机敏也是一部分原因，但这些都不足以成为让黛丽在订婚晚宴的当天在众目睽睽下身着礼服，拿宴桌当踏板，坐在骑着一批漆着“犹太人的马”的绿马而去的理由。这其中最为重要的原因我认为是由于黛丽在基度身上看到她那企盼已久的闪光点——安全感与责任感。基度无疑是个好情人好丈夫，他虽然没有腰缠万贯，但是他的一举一动都体现了他对女性的关怀备至，他尊重他的“公主”，不是嘴上说说，行功也如此，在公主寂寞时出现在她的身边，用他独有的黑色幽默哄着这位令人羡慕的“公主”破涕为笑，而上天似乎也是对他十分宠爱，他的每一次向玛利亚的请求竟也都成了真的。他的存在填补了黛丽心中的缺憾，她作为一个大户人家的女儿，她不缺吃穿，她有好的教养，好的家庭与工作，但是她却缺一个能给她一生承诺的人。基度恰恰做到了这一点。

　　作为一个父亲，基度无疑是最令黛丽感到骄傲的，最让他们的儿子感到自豪的，即使现实是那样的充满悲哀与苦难。我们在故事中看到基度牵着祖舒华的手拉下书店的卷帘门，上面赫然印着“犹太人的商店”，在他与儿子经过一家甜品店时却被一块写着：“犹太人与狗不得入内”而拒之门外，面对儿子天真而充满困惑的疑问他面不改色的调笑着问儿子是否喜欢蜘蛛，然后说是要以后也在店门口立块牌子“蜘蛛与野蛮人不得入内”，基度虽然常常给人不正经调笑的感觉，但由他的话中可以看出他对二战制造者的厌恶与轻视；他虽然常常满口谎言，但是每一次都是那样的充满真诚与爱。是的，他的谎言是真诚而美丽的。他在祖舒华生日会当天被带上开往集中营的火车的时候，他告诉他他们都是要去参加一个有趣的游戏；当日耳曼军官凶神恶煞的冲进来时，他自告奋勇的去充当翻译官，将那些条条规规译成了最能让儿子信服保全儿子安全的游戏法则，并还告诉他嬴够1000分，他的游戏的奖品是一辆大*。

　　不得不承认在军营里的这段时间他们是幸运的，无数次的与死神擦肩而过，但是厄运女神在最后的最后还是光临了他们。他在被军官带走时还不忘留给儿子一个定心丸，一个美丽的梦，滑稽的舞动这自己的四肢，其实那一幕是那样的令人心酸，基度又何尝不是一个恐惧死亡的人类，他或许在那样想的同时也想多看自己亲爱的儿子一眼，比起自己的即将面临死亡的不幸，他更先想到的大概是他亲爱的儿子的纯真，他也将失去一个爱他的父亲，最终那样的笑容消失在一垛破墙，一炮枪声之后。

　　即使这样一部令人难免饱含心酸，潸然泪下的电影，它依然是一部杰出的喜剧。因为人生是如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。基度就是这样生活的一个人，他是一个市井中小人物，但是他的形象却是那样的高大。他以他的全部力量完成着自己的爱的付出，保护着他们，倾尽自己的责任。即使在任何恶略的环境下，我们依然能看到黛丽与祖舒华的笑容，那样的由衷真诚，难道不美么？

[阅读全文]...

幸福来敲门影评

　　这是一部励志片，让人感动得稀里哗啦的一部电影，它没有去一味喊口号，没有让主人公去站在大街上大喊：“我能行！我不能被打败！”之类的话语。它只是淡淡的去描绘，描绘克里斯奋斗的每一个细节，去描绘他的生活，他对家庭、他对儿子的爱。温暖的感觉始终环绕着这部电影使它不落俗套。这是一部好电影，他教会了作为一个男人应该去做的事情，我在闲暇时总是翻出来看上一遍，当幸福走进克里斯生活的时候我感觉自己的心中也充满了去奋斗的力量！这是温暖的力量，是为了所爱的人永不懈怠的愿望。

　　若说《泰坦尼克号》给我的是对至死不渝的爱情的感动；《勇敢的心》给我的是英雄对自由渴望的感动；《死亡诗社》是师生之间真诚友谊的感动，那么这部电影带给我的就是*凡人在经历无限的挫折以后靠自己的智慧与双手寻找属于自己幸福的感动。

　　电影中，爸爸是数字天才，一直很执着。可能时遇不济或者当时的社会大环境的局限，生活每况愈下。爸爸跟儿子在厕所玩幻想游戏，那些神奇的景象，只有相信，才能看得到，为了得到那个工作爸爸简直付出了全部的精力。我就知道他会成功的，因为至少儿子是跟他一起的。

　　看着片中的威尔拖着儿子在教会宿舍甚至是地铁厕所寄宿，为了工作拼尽全身力量打拼，努力抓住每一次能够翻身的机会时，只要你不抛弃、不放弃，愿意坚持到底，那么幸福总会来敲门的。

　　《当幸福来敲门》，其实在整部电影中，都是男主角去寻找并敲开幸福的门，抑或是他努力地吸引幸福来敲门。看似虚幻缥缈的幸福（类似命运），都是掌握在自己的手里，没有命中注定；即便是有，也只能是：“如果有下一辈子，我还是我！”

　　影片中的主人公克里斯（威尔.史密斯饰）已介而立之年，生活却穷困潦倒，整日为工作四处奔波。儿子被寄宿到一家连幸福“happyness”都拼错的华人寄宿学校，在学校整日看电视，破产之后只好和儿子露宿在地铁站的卫生间，在儿子面前，他好像不算是一个称职的父亲；而妻子在外面不仅承受着繁重的工作，在家里还要照顾家庭和儿子，沉重的负担终于使其离家出走，在妻子面前，他似乎也不是一个合格的丈夫。在影片的大部分时间里，克里斯的确是一个失败的男人。相比幸福，他更多的是拥有苦难与不幸。幸福对于他而言是遥不可及的。或许，正是由于幸福的遥不可及，才迫使他必须不停的去追寻。正如克里斯教导儿子时说的那句话“如果你有梦想的话，就要去捍卫它”。

　　电影结束了，也许有人感到*淡无奇，亦或感到一时的激动，而我在泪水擦干后，看着自己如此美好的生活回想，除了在电影观看中感到感动以外，是否应该与主人公一样，珍惜身边的一切，乐观对待，坚强的走向生活呢？

　　都说男儿有泪不轻弹，但是个人认为，哭是人对自己感情的一种诠释，一种表达，一种释放，没有必要去强制自己不流泪。

　　感动我的正是主人公两处流泪的地方，第一次是因为生活的艰辛，第二次是因为幸福的喜悦??虽然电影的时代背景与如今不同，但是我们不得不说，要想在社会上立足，仍然不是件容易的事，作为一个有理想、有抱负的人，的确应该像克思斯那样把握住人生的每一个机遇，当幸福来敲门，不要让幸福从你身边溜走！

　　最终这是个光明的结局，威尔也再次证明了努力就有回报，不论是在电影里，还是在生活里。虽然我们的生活也会像经济学里的黑天鹅一样，受到一些无法预知的偶然所影响，但其实生活中的大部分事情，都有必然的因与果，而努力和成功也基本上是充分条件的关系。所以，当你因为领导的凶残、同事的讥讽或是客户的发难而牢骚满腹时，那么想想《当幸福来敲门》里的威尔吧。

[阅读全文]...

《犬王》影评3篇

　　这是一部在网络上掀起了动物保护者以及爱狗人士强烈不满的争议性影片。在看之前，我做好了充分的心理准备，以为会很难看，但其摄影的用镜方式、美术布景、人物服化，却超出了预期，达到了一个较高的水准。

　　影片在叙事上的线索很清晰，节奏也因为战争题材这一特殊类型而显得比较到位，主要矛盾一旦确定，就紧紧围绕着它做文章就可以了，所以能够做得中规中矩。

　　除了这些基本的要求之外，影片在表现情感方面超出了同类同级别作品一个档次，人物塑造非常亲切接地气，用白描的手法展现了一个个质朴感人的形象。尤其主角是军犬的情况，其实是一种讨喜的方式，符合“小孩、老人、狗”的煽情规律，让人看后为之感动。

　　接着就说到了本片题材上的突破创新，那就是在战争类型中混合了动物题材，这是很符合电影艺术规律的'高明做法。参考斯皮尔伯格经典影片《战马》，就是通过战马的遭遇来反思战争、展现人性光辉。但本片在立意上却囿于国仇家恨，让动物成为了战争的牺牲品，当然，此片并非只针对动物有此倾向，而是所有人都只为了战争胜利而随时可以做出任何牺牲。诚然，我们可以将之包装成一个英雄主题的故事，但是本片却悲情大于光明，让人看完之后唏嘘不已，因此不得不说，动物题材与战争题材的混合，对于本片而言，是一次失败的尝试。

[阅读全文]...

《战马》影评3篇

　　如果以“战马”为题，让我们来写一个故事，我估计大家的内容一定会有很多雷同。少不了会是这样吧：战马从小和主人生活在一起，相依相伴，感情深厚，战争打响了，打破了他们*静的生活，主人带着战马应征入伍，上阵杀敌。战马英勇奋战，为主人立下汗马功劳，主人生死一线，战马奋不顾身解救主人于危难之时，可惜战马伤势过重惨死战场，主人痛心疾首，后半生郁郁寡欢，孤独终老;或者：主人战亡，战马不离不弃，不吃不喝，郁郁而终;又或者：战役异常激烈，险象环生，就在大家无助、绝望之时，战马一马当先，机智神勇扭转乾坤，给整个战役带来了胜利······

　　有木有?有木有?真的不知道从什么时候开始，我们的思维就已经这样被死死的框在了这里。于是在看《战马》这部电影的时候就会出现以下这样的囚态。

　　电影开始*静的讲述着一个农民重金买下一匹漂亮的好马，儿子倍加心爱，与小马乔伊相依相伴。当看到这里时我们暗自得意，“不过如此，早知道少不了这样的铺垫“，我们安耐住有些迫不及待想进入战争戏份焦急的心，宽慰地等待着。战争要开始了，小马乔伊被骑兵队征用了，小主人却因为年龄问题没能入伍，一位帅气的中尉带走了乔伊，我们笑着感叹：“原来真正的主人在这呢，好戏要开始了”。我们焦急的期待着这位帅气的英国中尉和战马接下来的好戏， 可没想，不到十几分钟，才第一次战役，帅哥中尉就牺牲了，我们大呼上当，主角不是他。 战马乔伊被德国军俘虏了，一个年轻的德国士兵负责饲养他，我们期待着这位德国士兵和战马乔伊会发生怎样精彩的故事，这位德国士兵不想看着自己才14岁的弟弟上前线送死，带着弟弟骑着战马逃跑了。我们惬意的设想着，故事也许讲述的是战马带着这两兄弟逃离战场，回到家乡的故事，可还没演十几分钟，两兄弟被追兵找到，就地枪毙了。“啊!又不是他们，到底谁是主角?” 我们开始觉得有些不好意思于自己刚才一厢情愿的设想。 后来， 战马被农场一位漂亮的女孩收养，我们得意的笑了：哈哈，女主角终于出现了，肯定少不了会有一段男女主角爱情的戏份，想当然的还觉得这样安排挺丰满，电影温情的演绎了人与马的感情，人与人的爱情、还有马与马之间惺惺相惜的感情。当我们还陶醉在自己预想的情节时，咔嚓，战马又被德国军俘虏去了，估计接下来的戏跟这位漂亮的姑娘又没什么关系了。这时，我们开始有些急躁了，到底演了这么久谁是真的主角呀! 战争过去几年，那个花了重金买下战马乔伊的农民的儿子到了参军的年龄，他参军到前线来就是为了能找回自己的马。嗨!原来兜了一圈主角还是他呀!在唯美的电影画面和深情的音乐下，农民的儿子和战马一起回到了家乡。 电影结束，就这样，我们尴尬的走出了影院，羞愧的总结一句：”原来不是战争片，原来马就是主角。"

　　是什么让我们的思维变得如此相似，如此局限?

　　临睡前给儿子讲故事，翻看着手里的故事书时，突然明白，也许就是从这里开始吧。故事里的主人翁一定姓“小”，小明，小强或小白，就连阿猫阿狗也姓“小”：小花猫、小花狗、小熊、小兔还有小老鼠。小花猫小公鸡一定是骄傲的，小花狗和小乌龟一定是老实憨厚的，熊不是懒熊就是笨熊，兔子永远都是白色的，有兔子出现就一定会有萝卜和青菜······。

　　我们都是这样被框长大的，所以当老外能拍出《哈利波特》、《阿凡达》和《魔戒》时我们拍出的是《画壁》，就连老祖宗想出来的《西游记》也能让我们翻拍成如此雷人的《新西游记》，更可悲的是，面对这样痛心的差距，我们却能做到振振有词和忙着数钱。

　　天呀! 自己傻了没办法，千万可别再傻了下一代!

　　如果以“战马”为题，让我们来写一个故事，我估计大家的内容一定会有很多雷同。少不了会是这样吧：战马从小和主人生活在一起，相依相伴，感情深厚，战争打响了，打破了他们*静的生活，主人带着战马应征入伍，上阵杀敌。战马英勇奋战，为主人立下汗马功劳，主人生死一线，战马奋不顾身解救主人于危难之时，可惜战马伤势过重惨死战场，主人痛心疾首，后半生郁郁寡欢，孤独终老;或者：主人战亡，战马不离不弃，不吃不喝，郁郁而终;又或者：战役异常激烈，险象环生，就在大家无助、绝望之时，战马一马当先，机智神勇扭转乾坤，给整个战役带来了胜利······

　　有木有?有木有?真的不知道从什么时候开始，我们的思维就已经这样被死死的框在了这里。于是在看《战马》这部电影的时候就会出现以下这样的囚态。

　　电影开始*静的讲述着一个农民重金买下一匹漂亮的好马，儿子倍加心爱，与小马乔伊相依相伴。当看到这里时我们暗自得意，“不过如此，早知道少不了这样的铺垫“，我们安耐住有些迫不及待想进入战争戏份焦急的心，宽慰地等待着。战争要开始了，小马乔伊被骑兵队征用了，小主人却因为年龄问题没能入伍，一位帅气的中尉带走了乔伊，我们笑着感叹：“原来真正的主人在这呢，好戏要开始了”。我们焦急的期待着这位帅气的英国中尉和战马接下来的好戏， 可没想，不到十几分钟，才第一次战役，帅哥中尉就牺牲了，我们大呼上当，主角不是他。 战马乔伊被德国军俘虏了，一个年轻的德国士兵负责饲养他，我们期待着这位德国士兵和战马乔伊会发生怎样精彩的故事，这位德国士兵不想看着自己才14岁的弟弟上前线送死，带着弟弟骑着战马逃跑了。我们惬意的设想着，故事也许讲述的是战马带着这两兄弟逃离战场，回到家乡的故事，可还没演十几分钟，两兄弟被追兵找到，就地枪毙了。“啊!又不是他们，到底谁是主角?” 我们开始觉得有些不好意思于自己刚才一厢情愿的设想。 后来， 战马被农场一位漂亮的女孩收养，我们得意的笑了：哈哈，女主角终于出现了，肯定少不了会有一段男女主角爱情的戏份，想当然的还觉得这样安排挺丰满，电影温情的演绎了人与马的感情，人与人的爱情、还有马与马之间惺惺相惜的感情。当我们还陶醉在自己预想的情节时，咔嚓，战马又被德国军俘虏去了，估计接下来的戏跟这位漂亮的姑娘又没什么关系了。这时，我们开始有些急躁了，到底演了这么久谁是真的主角呀! 战争过去几年，那个花了重金买下战马乔伊的农民的儿子到了参军的年龄，他参军到前线来就是为了能找回自己的马。嗨!原来兜了一圈主角还是他呀!在唯美的.电影画面和深情的音乐下，农民的儿子和战马一起回到了家乡。 电影结束，就这样，我们尴尬的走出了影院，羞愧的总结一句：”原来不是战争片，原来马就是主角。"

　　是什么让我们的思维变得如此相似，如此局限?

　　临睡前给儿子讲故事，翻看着手里的故事书时，突然明白，也许就是从这里开始吧。故事里的主人翁一定姓“小”，小明，小强或小白，就连阿猫阿狗也姓“小”：小花猫、小花狗、小熊、小兔还有小老鼠。小花猫小公鸡一定是骄傲的，小花狗和小乌龟一定是老实憨厚的，熊不是懒熊就是笨熊，兔子永远都是白色的，有兔子出现就一定会有萝卜和青菜······。

　　我们都是这样被框长大的，所以当老外能拍出《哈利波特》、《阿凡达》和《魔戒》时我们拍出的是《画壁》，就连老祖宗想出来的《西游记》也能让我们翻拍成如此雷人的《新西游记》，更可悲的是，面对这样痛心的差距，我们却能做到振振有词和忙着数钱。

　　天呀! 自己傻了没办法，千万可别再傻了下一代!

[阅读全文]...

《孤儿怨》影评3篇

　　阴雨天气和《孤儿怨》恐怕是最适合的。原来以为它就是一部恐怖片，被莱昂纳多制片的噱头吸引，抱着存了好久的胆子才去看了它。结果是换来无限感慨和满心的满足。

　　Kate在片中一直是合格的妈妈，但她有一段不合格母亲的过去：酗酒、孩子流产。也恐怕是不合格的过去造就了现在她的合格。少了的孩子让她无限的内疚，max的残疾也让自己无限自责，希望再领养一个孩子，好好的养育他，来弥补自己心中的愧疚。祈求通过别人来救赎自己永远是最愚蠢的，Kate走进了这一条岔道上导致结局不可收拾。

　　Kate的丈夫John，表面上看起来事业有成，家庭美满，让人无限嫉妒。但他的无奈却是面对着“坏孩子”Esther才能够道明，才能够被排解。无论这一种能与他人言说的感觉是不是在阴谋的前提下存在，那一种被人理解的快乐确确实实能让人上瘾。作为大陆电视剧婆媳大战中夹心饼干一样的存在，John的知音、乖巧懂事又识大体的女儿来的及时也深得他心，不免一直被这样的知音蒙在鼓里。

　　家中另外两个孩子，大儿子Daniel，二女儿残疾的Max，一个青春叛逆期，一个年幼不解人事。即使被Esther所胁迫，大的那个因为不被父母信任即使知道要阻止Esther，也不得其道；小的那个完全被利用，和Esther一起撒谎，不太敢反抗。

　　最后的主角就是Esther，天真的外表，扭曲的内心。其中的有一个场景，Kate和John带Esther去看心理医生，医生一句一句的赞扬Esther正常聪慧，体贴父母。每一句停顿中，场景就换做厕所里Esther的爆发，两边场景恰到好处的交替和对比，连心理医生都被蒙了过去。Esther的内心藏的那么深，John初见她时画的画都只能让人称作是擅长作画的孩子的作品，可到最后关灯后黑暗下整个房间里用夜光的颜料画的惊人细腻的作品，是没有超人的水准达不到的境界。细想想，又是什么让她的内心藏的那么深。33岁的年龄，33岁的经历恐怕也无法让人做到这些。剑不是祸害，人们拿它做的某些事使它成了祸害。同样的，9岁的外表不是祸害，人们对9岁外表内想法的态度才是真真对Esther的迫害，才是她精神不正常的缘由。不是自己无法理解33岁内心9岁外表的自己，而是他人无法接受9岁女孩的想法和欲望。只能扮作9岁少女，通过这样的外表去寻找满足自己需求的途径和方法。一次次的去找容的了自己的家，却又一次次失望，造成一次次惨案。压抑和爆发，就好像量变和质变一样在转化渗透，直到停不下手停不了手。Esther和常人生来不同，追求相同，相同不得，只能截然不同。

　　一切美丽皆有其成因，无论是kate的合格母亲形象还是Esther手上颈上让她可爱倍增的丝带。前者是为了弥补，是为了偿还，后者是为了遮掩是为了覆盖丑陋伤疤。但是人的美丽究竟是要遵从自己的外表还是自己的内心，Esther究竟是应该遵从内心告诉所有人自己的病情，让人理解自己的欲望和想法，还是应该遵从外表就做个9岁的小姑娘。前者招来的是研究所对作为研究样本的自己的不屈不挠的追捕，是人的不理解，自己的孤独；后者招来的是无数家庭的破碎就和影片展示的一样，一样是不理解但是毁灭的路上有了玩伴，有了过招拆招的对手。自私的人恐怕还是影片的结局。

　　2009美国、加拿大、法国、德国合拍的那部《孤儿怨（孤儿）》想必大家都看过吧，网友们都说很好看，其实也真的挺不错的，大家都喜欢这类影片，当然我也不例外。

　　这部影片的开头让所有观众都精神一振，因为美国的恐怖片不像日本的那样，寻求视觉上的刺激，而是让人在精神上感到巨大的恐慌。但是这部影片的开头——失去女儿的母亲凯特的一个梦——梦见自己在医院里生孩子，而看到的女儿却是血淋淋的一团肉——然后凯特就被惊醒了。凯特在经过了胎死腹中的事情后，心理上非常痛苦——虽然他们已经有了一个女儿和一个儿子。凯特和丈夫约翰准备去领养一个孩子，在孤儿院里，他们结识了一个9岁小女孩艾斯特，那个女孩非常懂事、有礼貌，且画技精湛，说话做事都不像这个年龄的孩子。看到这里，我真的很佩服这个小女孩，这个小演员年龄和我相仿，却演得那么熟练、精湛，太厉害了。科尔曼夫妇将孩子接回家后，凯特的儿子丹尼尔却不太喜欢艾斯特，因为有了艾斯特，丹尼尔失宠了。而女儿马克斯却喜欢和埃斯特玩。所以，顺理成章地，马克斯成了艾斯特利用的'对象。渐渐地，艾斯特怪异的行为令凯特和丹尼尔起疑。后来，艾斯特为了置发现她的秘密的丹尼尔于死地而烧了丹尼尔的树屋，丹尼尔及时被抢救，活了下来，而埃斯特在医院拔了丹尼尔的氧气罩（看到这里，大家都会同我一样，在心里狠狠地鄙视、恨艾斯特）。电影的高潮时，诱惑不成约翰的艾斯特丧心病狂地杀了约翰。这时，凯特才知道，原来艾斯特已经33岁了，真名叫莉娜，是因为她患了一种病才使自己长不大的。了解真相后的凯特急忙赶回家救了马科斯，后来就是美国电影惯有的结局，正义战胜了邪恶。

　　电影中衬托节奏的音乐我很喜欢，听那些音乐，会令人感到紧张、不安，可又精神贯注，令人无法自拔。电影的最后选择了昏暗的夜晚，衬托出了莉娜内心深处的黑暗与邪恶。电影的剧情，着实不错，以前很少见这种题材的，说少，但又不少，为什么恐怖电影的导演都认为小孩很坏很邪恶呢。扮演母亲凯特一角的是实力派演员维拉·法梅加，她是我个人很喜欢的演员，演技非常好。影片中最重要的人——艾斯特（莉娜）的扮演者伊莎贝拉·弗尔曼表演的非常好。

　　2009美国、加拿大、法国、德国合拍的那部《孤儿怨（孤儿）》想必大家都看过吧，网友们都说很好看，其实也真的挺不错的，大家都喜欢这类影片，当然我也不例外。

　　这部影片的开头让所有观众都精神一振，因为美国的恐怖片不像日本的那样，寻求视觉上的刺激，而是让人在精神上感到巨大的恐慌。但是这部影片的开头——失去女儿的母亲凯特的一个梦——梦见自己在医院里生孩子，而看到的女儿却是血淋淋的一团肉——然后凯特就被惊醒了。凯特在经过了胎死腹中的事情后，心理上非常痛苦——虽然他们已经有了一个女儿和一个儿子。凯特和丈夫约翰准备去领养一个孩子，在孤儿院里，他们结识了一个9岁小女孩艾斯特，那个女孩非常懂事、有礼貌，且画技精湛，说话做事都不像这个年龄的孩子。看到这里，我真的很佩服这个小女孩，这个小演员年龄和我相仿，却演得那么熟练、精湛，太厉害了。科尔曼夫妇将孩子接回家后，凯特的儿子丹尼尔却不太喜欢艾斯特，因为有了艾斯特，丹尼尔失宠了。而女儿马克斯却喜欢和埃斯特玩。所以，顺理成章地，马克斯成了艾斯特利用的对象。渐渐地，艾斯特怪异的行为令凯特和丹尼尔起疑。后来，艾斯特为了置发现她的秘密的丹尼尔于死地而烧了丹尼尔的树屋，丹尼尔及时被抢救，活了下来，而埃斯特在医院拔了丹尼尔的氧气罩（看到这里，大家都会同我一样，在心里狠狠地鄙视、恨艾斯特）。电影的高潮时，诱惑不成约翰的艾斯特丧心病狂地杀了约翰。这时，凯特才知道，原来艾斯特已经33岁了，真名叫莉娜，是因为她患了一种病才使自己长不大的。了解真相后的凯特急忙赶回家救了马科斯，后来就是美国电影惯有的`结局，正义战胜了邪恶。

　　电影中衬托节奏的音乐我很喜欢，听那些音乐，会令人感到紧张、不安，可又精神贯注，令人无法自拔。电影的最后选择了昏暗的夜晚，衬托出了莉娜内心深处的黑暗与邪恶。电影的剧情，着实不错，以前很少见这种题材的，说少，但又不少，为什么恐怖电影的导演都认为小孩很坏很邪恶呢。扮演母亲凯特一角的是实力派演员维拉·法梅加，她是我个人很喜欢的演员，演技非常好。影片中最重要的人——艾斯特（莉娜）的扮演者伊莎贝拉·弗尔曼表演的非常好。

[阅读全文]...