古诗词描写手法的作用

古诗词12种修辞手法

古诗词12种修辞手法

　　想要更好地认识、体会古诗词所表现的情感内容，就必须延伸到其中所用的修辞手法、意象等知识，一起来看看古诗词中这些常见的修辞手法吧。

　　比喻

　　把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

　　例如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

　　借代

　　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　　例如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　　夸张

　　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

　　例如：“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　　对偶

　　用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相*的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

　　例如：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的'落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人壮志难酬的苦痛。

　　比拟

　　把物当做人来描写叫拟人，把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　　例如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

　　排比

　　把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　　例如：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”（马致远《天净沙秋思》）纯用名词组合，构成典型环境，渲染孤寂，凄清的气氛，烘托游子的哀愁。

　　设问

　　先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。

　　例如：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（《蟾宫曲》）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　　反问

　　用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　　例如：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　　用典

　　用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

　　例如：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”（辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》）写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

　　点化

　　点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。

　　例如：王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天，黄花地。西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的句子。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑，众人安所妍”诗句的意境。

　　双关

　　某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。

　　例如：韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

　　互文

　　也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

　　例如：“烟笼寒水月笼沙”（杜牧《泊秦淮》），我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。

　　拓展：

　　比喻

　　1. 《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色”用“烟火色”喻像烟火一样的脸色。

　　2. 《白雪歌送武判官归京》：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”借梨花喻雪。

　　3. 《秋浦歌》：“不知明镜里，何处得秋霜”借“秋霜”喻白发。

　　4. 《岳阳楼记》：“皓月千里，浮光跃金”借“金”喻月光；“静影沉璧”借“璧”喻水中的月影。

　　借代

　　（一）全体代部分

　　1. 《桃花源记》：“晋太元中武陵人捕鱼为业”借“武陵人”代武陵某一个人。

　　2. 《曹刿论战》：“肉食者”借“肉食者”代大官。

　　3. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼”借“故人”代孟浩然。

　　（二）部分代整体

　　1. 《过故人庄》：“故人具鸡黍”借“鸡黍”代饭菜。

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古诗的表现手法及作用

古诗的表现手法及作用

　　古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是小编整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　　古诗的表现手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　　３、托物言志

　　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　　５、动静结合

　　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　　６、以动衬静

　　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　　７、乐景写哀

　　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　　８、以景结情

　　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　　９、借古讽今

　　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　　10、渲染

　　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　　11、烘托

　　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　　13、虚实结合

　　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　　14、抑扬

　　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　　15、对比

　　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

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古诗常用的表现手法及作用（古诗词常见的描写手法大全）

常见表现手法及作用（1）对比，对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声?怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。（2）虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

（3）烘托，烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇?赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

（4）衬托，衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇?赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

（5）动静结合，动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。

（6）白描与工笔，白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

（7）以景结情，诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

（8）以乐景写哀情，以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

（9）用典，用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

（10）叠词，叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。

（11）双关，为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

（12）想象，想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

（13）象征，象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。

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古诗词常见的描写手法

古诗词常见的描写手法

　　导语：古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全，欢迎大家阅读参考!

　　(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬，或有动有静，或以静写动，或以动写静。

　　1.《山居秋暝》

　　王维(唐)

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　一场大雨刚刚过去，深山中特别清朗，秋天的傍晚，天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影，清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧，游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。

　　此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物，既有动态的清泉、青莲、渔舟，又有静态的明月、青松、翠竹、山石，动静结合，以动衬静，把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上，描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。

　　文中“明月松间照，清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”，视觉、听觉、触觉，一应俱全，暖色、冷色、中和之色，交相辉映。山泉清澈，淙淙流泻于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，这是多么清幽明净的自然之美啊!

　　又如唐代诗人杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的河滩，船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

　　(二)点面结合。写景状物时，不是孤立地静止地写主体物，还写主体物周围的联系物，有点有面，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

　　2.《江雪》

　　柳宗元(唐)

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　所有的山上，都看不到飞鸟的影子，所有的小路上，都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上，坐着一个老翁身披蓑衣，头戴斗笠，在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。

　　这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景，从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂，再从万里高空将镜头推向山上的小径，又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径，再将镜头锁定在寒江的波流，悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟，再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁，然后镜头从俯视的角度调整为*视，再慢慢推进特写钓者的身形和神态，直到特写出钓者*和从容的身态，直到刻画出钓者恬淡怡然的心态，直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。

　　文中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，两句没有一个“雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔，给人以无涯的想象，“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果，启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江月”属于点的描绘，因为河水在严冬不结冰，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江，因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照，雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合，写尽了人物处境的苦寒与孤寂，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。

　　(三)诗画结合。写景状物时，运用工笔手法，描写出一幅幅美术画面，表现出一种诗的意境。

　　3.《春游湖》

　　徐俯(北宋)

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。

　　天空中，成双成对的燕子悠然自乐地飞翔，不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨，湖水猛涨，将桥淹没，游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。

　　此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景，动静结合，远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面，图画中有动有静，有人有物，景与物完美地融合为一体，表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情，体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。

　　这首诗全诗无一“游”字，是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春，走到“春雨断桥”的地方，小桥被淹，就过不去了，对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出了一条小船，这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方，集中了矛盾，是春游途中的关键，从前进中受到阻碍，又在阻碍中得到前进，这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。

　　又如唐代诗人杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象，极富诗情画意。

　　(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬，相互渗透和转化，交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。

　　4.《晓出净慈寺送林子方》

　　杨万里(南宋)

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　这里毕竟是西湖六月天的景色，风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方，在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。

　　诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色，看似突兀，实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光，用充满强烈色彩的句子，描绘了一幅大红大绿，精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶涌到天边，使人感到置身无穷的碧绿之中，娇美的荷花，在骄阳的映照下，显得格外艳丽，碧绿和艳红和谐地搭配着，非常优美。全诗虚实相生，收到相得益彰的效果。

　　又如唐代诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧，虚写去年人面桃花，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。

　　(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

　　5.《闺怨》

　　王昌龄(唐)

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　闺阁里的少妇不知道忧愁，趁着春天的大好时光，浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓，真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。

　　这首诗本意写少妇的.忧愁，前三句却着墨于“不知愁”，第一句点出不知愁，第二三句写不知愁的具体体现，最后方说“悔”，先抑后扬，欲擒故纵，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

　　又如唐代诗人李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德，最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”，而非寻求治国安民之道，先扬后抑，欲抑先扬，辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者，也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。

　　(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。

　　6.《艳歌行》

　　乐府民歌(汉)

　　翩翩堂前燕，冬藏夏来见。

　　兄弟两三人，流宕在他县。

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诗歌表现手法的作用

诗歌表现手法的作用

　　诗歌是我们中华民族的传统瑰宝，那么你清楚诗歌有哪些表现手法和作用吗？下面请看诗歌表现手法的作用！

　　1 ．赋、比、兴

　　赋，指直接陈述事物的表现手法。例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著叫月珰。指如削葱根，口若含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。

　　比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。例如，《诗经·氓》：“桑之落矣，其黄而陨。”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。

　　兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。

　　2．对比

　　是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

　　3．衬托

　　也称烘托，是指利用事物间*似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。包括正利和反衬：

　　(1)正衬：利用事物的*似条件来衬托另事物。例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。

　　(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的.自信与乐观。在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。

　　4．象征

　　是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其内涵、品格的高度概括。诗人处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的壮志和坚守高清情操的决心。

　　5．想象

　　是指诗人在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的表现手法，如李白的《梦游灭姥吟留别》、李贺的《梦天》等。

　　6．渲染

　　是指为了突出诗歌的主旨而对所写对象进行突出描写、烘托的表现手法。例如，柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是诗歌的旨意，点出“伤离别”；其余各句是渲染，烘托伤别之情。

　　7．疏密

　　指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密，疏者大笔勾勒，重在达意传神；密者工笔细捕，重在铺写渲染。例如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，清清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句是一句三个意象，显得绵密急促；后两句是一句一个意象，显得稀少疏阔，作者营造这一密一疏的艺术形象，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

　　8．虚实

　　是古典诗歌币要的表现手法之一。虚，指诗词中表现的、存在于人的思想意识之中的部分；实，指诗词中可以通过视觉、听觉等感觉到的部分。虚实结合，可以给人以无限的想象空间，也可以使诗人的感情表达得更充分。例如，李白的《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国写到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的想象，营造山了让人惊叹不已的蜀道。

　　9．点面点

　　是指最能显示人或事物特征的详细捕写；面，是指对人或事物的概括描写。点面结合，就是“点”的详细描写和“面”的概括捕写的有机结合。点，可以突出重点，体现深度；面，可以顾及全局，体现广度。例如，白居易的《长恨歌》写杨贵妃被赐自杀是面，写唐玄宗由蜀还京的路上对杨贵妃的思念是点，点面结合，因果顿显，感情也张弛有度，

　　10．动静动

　　指人或事物的动态；静，指人或事物的静态。动静结台，指借助人或事物动静两方面的关系，创造出优美意境的表现手法。其主要表现方式有静中见动、动中见静、动静帽生、动静百利等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西阿岭干秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，描绘出一幅明丽的图景；后两句写静，一言时间之久，一言空间之广，但也静巾见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

　　11．浓淡

　　指诗歌语言的色彩，浓者，重笔浓彩，灿烂绚丽；淡者，素笔勾勒，不尚雕饰。例如，李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡。浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦。

　　12．雅俗

　　“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运刚雅语和俗语，就会雅俗共赏，从而增强诗歌的艺术表现力。例如，白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”．用语典雅；“江南好，风景旧曾谙”“能不忆江南”，刚语通俗。小用雅，写小山江南之优美；小用俗，便失去了亲切感。雅俗结合，可谓相得益彰。

　　13．巧拙

　　“巧”是工巧,“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。例如，姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句收不到应有的表达效果。前后相合，凄清之景顿生，必叹之情流动。

　　14．曲直

　　是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。例如，李白的《梦游天姥吟留别》，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；诗的结尾处大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”。一曲一直，将诗人磊落率真的个性表现得淋漓尽致。

　　15．隐显

　　是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏于内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。例如，苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)，在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面．鬓如霜”的政治失意之情，可以说是隐得深沉。

　　16．离合

　　是指直写与旁写、正写与侧写的结合，旁写、侧写都要做到服务于正写，从而使诗歌意脉相连，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得尤为突出。例如，苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣矫眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”开篇以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情在小即小离之间，咏物而不滞于物，达到了出神人化的境界。

　　17．正面描写、侧面描写

　　正面描写，是指直接捕写人或事物；侧面描写，又叫间接描写，是指通过对周同人物或环境的捕绘来表现所要描写的对象。例如，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的捕写：“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观岁敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面捕写。前四句夸张地写岁敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美是很难捕绘的，于是作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。通过侧面捕写，给人留下无限的想象空间。

　　18．直接抒情、简介抒情

　　直接抒情，也叫直抒胸臆，是指直接抒发感情；间接抒情，是指通过对某些人或事物的叙述、描写或议论，含蓄地抒发感情，古代诗歌追求含蓄，所以往往采用间接抒情。借景抒情、借物抒情、借古抒怀、情景交融、景中寓情足古代诗歌常用的抒情于法。例如，张可久《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”诗人用“西风”“北雁”“红叶”“黄花”“芭蕉”“雨声”等，点染出一幅萧瑟秋景图。叉因“西风”到来而联想到“归期”未卜，用“芭蕉”“雨声”烘托山自己功名未就、辗转反侧的愁思。句句写景，又句句抒情，情和景紧密地结合在起。

　　19．托物言志

　　是指诗人将自己的感情和思想寄托于某种具体事物的表现手法。这是一种曲折、委婉的表现手法，不同于*铺直叙。例如，陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人刻画了悔花的孤高、坚贞、自信，以此象扯自己仕途失意而志向小改的崇高品格。

　　20．卒章显志

　　是指在诗歌的结尾，用一两句话点明主题。恰当运用这种手法可以增强诗歌的深刻性和感染力，具有“画龙点睛”的艺术效果。例如，马致远的《天净沙·秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”，用的就是卒章显志的写法。

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木兰诗的修辞手法作用

木兰诗的修辞手法作用

　　木兰诗的修辞手法有哪些呢?它们的作用是什么?下面是小编整理的木兰诗的修辞手法作用，欢迎大家阅读参考，希望帮助到大家。

　　木兰诗的修辞手法作用

　　《木兰诗》运用大量的比喻、排比、夸张、对比、对偶、反复、互文、顶针等修辞手法，从而取得了很好的表达效果。

　　比喻——“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”，这里以双兔为喻，形容事情错综复杂，不易看清底细，既幽默风趣，又体现了对木兰十分亲切和非常喜爱的感情，从而赞美了木兰在从军十二年中未被发现是女郎的谨慎和机警，妥贴活泼，且具有浓厚的民间生活气息。

　　夸张——“万里赴戎机，关山度若飞”，通过对战斗生活的夸张，写出了征途之遥，生活之苦，从而引起读者的强烈共鸣。“策勋十二转，赏赐百千强”是对数量、程度的夸张，这些夸张手法的运用，既成功地烘托了木兰的英雄形象，又表明天子为木兰记多次功、赏赐甚丰，并且还“问所欲”，意将加官进爵。这就有力地衬托了“木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡”的思想，表现出木兰功成身退、眷恋家乡耕织生活、不慕荣华富贵的纯真性格、高贵品质。在文章结构上，也为后文木兰不图功名利禄坚决辞官还乡作了铺垫。

　　对比——“将军百战死，壮士十年归”通过对比渲染，更集中、更加鲜明的突出时间之长，战况之烈，从而表现了木兰十年艰苦的战斗生涯。

　　对偶——“朔气传金柝，寒光照铁衣”，这两句对偶，描写边塞夜景，通过艰苦环境的烘托，表现出木兰木兰守卫边塞的艰辛。“策勋十二转，赏赐百千强”、“阿爷无大儿，木兰无长兄”、“开我东阁门，坐我西阁床”、“脱我战时袍，著我旧时裳”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”等对偶句的大量使用，使得这些句子整齐对称，节奏感强，有力的突出、表现了木兰的人物形象。

　　排比——“爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，这里运用排比方法，铺陈地写出一家亲人因木兰归来而各自产生的符合年龄、身份、性别特征的行动，富有浓郁的生活气息和亲切意味，表现出木兰胜利归来给全家亲人带来了一片欢乐。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这里排比的运用，铺陈地写出木兰一连串富有年轻女性特征的换装梳妆动作，表现出木兰久征胜利归来，恢复女妆，欣喜兴奋的感情，渲染了木兰归来的喜悦，强调回家的兴奋。“出门看伙伴，伙伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎”，表现出伙伴看到“木兰是女郎”时的惊诧和赞叹，衬托了木兰在长期从军当中的谨慎和机警，写出她的.聪明灵慧。

　　反复——“问女何所思，问女何所忆”、“女亦无所思，女亦无所忆”两句，以及“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”两节八句，都是复沓，起到反复咏叹的效果，这样突出了思想，强调了感情，分清了层次，加强了节奏感，更能表达强烈的情感，同时，反复修辞手法还可以使诗文的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美。

　　互文——“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，意思是到各处街市备办鞍马等战具，这是互文与排比的套用。“开我东阁门，坐我西阁床”、“当窗理云鬓，对镜帖花黄”、“将军百战死，壮士十年归”等既是互文，同时也是与对偶的互相渗透，写出了战争的激烈，伤亡的惨重，表现了木兰和壮士们出生入死，浴血奋战，英勇善战，胜利归来。这样上下句的意义互相渗透说明兼顾合指，使文章的内容更加丰富，使文章表达的思想更加深刻。

　　顶针——“军书十二卷，卷卷有爷名”，写出了情况之紧迫，“归来见天子，天子坐明堂”，表现了木兰胜利回朝的荣耀。顶针的运用使得议事说理，准确、谨严、周密。

　　正是因为《木兰诗》巧妙恰当地运用了多种修辞手法，从而使文章的语言生动活泼，人物形象突出，却未见雕琢斧凿之痕，未失古朴刚健、本色自然的特色。

　　木兰诗语言特点

　　《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答，是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴，极少雕饰斧凿：“小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，流传千百年来，至今仍是人们津津乐道的口语;除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外，其余都保留着民歌的形式和风格，连锁、问答、排比、重叠等形式的运用，都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩，单就原韵来说，篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵，很少一韵到底，这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵，也可以说是七种曲子：“唧唧复唧唧……女亦无所忆”;“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”;“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”;“万里赴戎机……壮士十年归”;“天子坐明堂……不知木兰是女郎”;“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌?”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者，这里则是一个完整的歌子。好多民歌每韵的句数比较整齐，而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱，所以古往今来都被收入乐府歌中，而且直到现在，仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。

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以小见大表现手法作用

以小见大表现手法作用

　　导语：以小见大表现手法，各位可以进一步了解。下面是小编整理的以小见大表现手法作用，供各位参考，希望可以帮助到大家。

　　以小见大表现手法作用2

　　以小见大，由*凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

　　“以小见大”表现手法详析

　　“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情。”有时候，一片树叶有时能触动人的心弦，一声虫鸣有时足以让人吃惊。*凡的事物，只要视角独特，立意高远，就给能读者以新奇回味，就能表现出宏旨精义。

　　“以小见大”是散文写作采用的一种方法，即抓住看似*凡细小的事情，以此体现较大的主题，或者揭示较深的生活哲理。尤其对于记叙性散文，这是一种常见的写作方法。那么，以小见大，主要由以下几种：

　　一、以小事见大

　　这篇文章取材于生活小事——买橘子：“我买的每一个橘子都带梗带叶。而且，我又专爱挑叶子极多的那种来买”，而公公买的却是光秃秃的一点枝叶都没有的那一种。“我”比较看重橘子的观赏价值，而公公看重的是橘子的食用价值。“我”没有自以为是地把自己的价值观强加于公公，而是在说明自己选择连枝带叶的橘子的理由后，又入情入理地分析了公公选择光秃秃的橘子的心理原因。他选没有梗叶的橘子买，是因为梗叶这些东西占重量，买三斤带梗叶的橘子等于少买了一个橘子，划不来。公公这样做、这样想，自有其道理。因为“公公那一代却是从贫穷边缘挣扎出来的，对他来说，如果避开枝叶就可以为家人争取到多一枚的橘子，实在是开心之极的事。他把这‘买橘秘笈’传授给我，其实是好意地示我以持家之道。公公*日待人其实很宽厚，他在小处抠省，也无非是守着传统的节俭美德”。正是基于这些原因，“我”没有把自己买的非常满意的橘子拿出来给公公看，而是“悄悄地把自己买的带叶梗的橘子拎进了自己的卧房”。

　　“我”的举动，“我”的宽容，来自善解人意，然而善解人意则是由于“我”善于换位思考。正如“我”所言，“我对他也对”，真理往往不止一个。这就生发出一个“大”的意旨：为人应善解人意，换位思考，应该有宽广豁达的胸襟气度，这样才能建立和谐的人。

　　二、以小物见大

　　太史公司马迁在《史记·屈原贾生列传》中评价屈原的《离骚》“其称文小而其指极大”，意思是，就其文字描写来看，不过寻常事物，但是它的旨趣却是极大的。

　　史铁生的《我与地坛（节选）》（苏教版高中语文必修二）第五段写园中蜂儿、蚂蚁、瓢虫、蝉等小昆虫都按自己的方式生存着、活动着，正是这些小动物向人们展现出缤纷的生命世界，无言地诉说着生命的美丽。这使“我”意识到：不管怎样微弱纤细的生命都有它自身的价值，都有属于它的欢乐、悲伤及情趣，这是任何其他生命都无法替代的。最终，“我”从这些小生灵身上找到了答案：虽然残疾，但不能一味消极地想到死，而应豁达地面对死亡，以*静的心态看待死亡，进而获得顽强活下去的信心。

　　以上例子，作者能由一个小小的物，写到人和人生，写到对生命的感悟，真可谓物小而旨大。

　　三、以小人物见大

　　这里的“小人物”是指在社会上不出名、没有影响的.人。以小人物见大，即以生活中*凡的小人物为叙写对象，通过塑造小人物的形象，揭示其闪光的性格层面，彰显其伟大的人格，折射出底层人民的光芒，喻人以大道理，动人以大感情，从而起到激励、感化读者的大作用。

　　荣获诺贝尔文学奖的英国作家高尔斯·华绥的《品质》 中的靴匠格斯拉，“他本人有点儿像皮革制成的人”，“他所做的靴子非常经穿，一时穿不坏的——他好像把靴子本质缝到靴子里去了”。他虽然很穷困，但他恪守职业道德，他一生中只做一件事，就是制作靴子。他用最好的皮革，不惜时间，不让别人插手，废寝忘食，不预收工钱，“经常断炊”。他把做靴子这件事做到善尽美，宁肯饿死也不愿降低靴子的质量。他认为他是最懂得靴子的人，可是顾客要的是时髦，这些最终导致他生意下滑，直到饿死。他身上表现出了底层劳动者的诚实敬业和高尚的劳动道德。作者通过这个社会底层的小人物形象，揭示出了深刻的大主题：小说以工业垄断对手工业作坊的冲击为背景，客观地描写了手工业者的生存危机，赞扬了靴匠格斯拉恪守职业道德，宁可饿死也不肯偷工减料的高尚品质，表现了对底层劳动者的尊重；同时作者借这个形象，揭露了工业革命、市场竞争带来的商业诚信危机。

　　四、以小细节见大

　　细节是对人物、环境的某一局部的具体描绘，或是对情节发展中某一细微过程的形象展示。“写一个人物，就要仔细描写出这个人物的形象、性格、精神状态……这一切，都必须用细节来显示。”（夏衍《给一位青年作者的信》）写作比较短小的文章，一个细节就能成为一篇文章的主干；一个精彩的细节，也能成为揭示文章主题的关键。

　　巴尔扎克曾说过，成功的作品“就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想”。从小事、小物、小人物、小细节着笔，往往能写出“用最小的面积”惊人地揭示出大主题的文章来。这正如宗白华在他的《美学散步》中写到的那样：“艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。”

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对偶修辞手法的作用

对偶修辞手法的作用

　　对仗与对偶的区别对偶：在不同的领域有着不同的诠释。在词语中，它是一种修辞方法，两个字数相等、结构相似的语句表现相关或相反的意思。对仗： 诗词中要求严格的对偶，称为对仗。下面是小编带来的对偶修辞手法的作用，希望对你有帮助。

　　对偶修辞手法的作用

　　【定义】用结构相同，字数相等，内容关联的一对短语或句子来表达两个相对或相*的意思的修辞方法。

　　【作用】从形式上看句式整齐，增强语言的形式美；从内容上看，凝练集中，概括力强，加强了语意的相反相成，也使音韵和谐，节奏鲜明，读来琅琅上口，意义严谨而又富有表现力。

　　其他修辞手法及作用

　　一、比喻修辞手法及作用：

　　【定义】用具体常见的事物、情境或道理来比方抽象、生疏的事物、情境或道理的修辞方法。

　　【作用】可使语言形象、生动，把抽象的事理具体化，形象化。

　　二、拟人修辞手法及作用：

　　【定义】拟物为人，把事物人格化，将它写成和人一样有感情、有行为的修辞方法。

　　【作用】增强语言亲切感、形象性，使读者感到栩栩如生，往往有十分鲜明的情感色彩。

　　三、夸张修辞手法及作用：

　　【定义】运用丰富的想象，为了更突出、鲜明地勾画某一事物而对其形象、特征、作用、程度等作传神的扩大或缩小描述的修辞方法。

　　【作用】可以增强语言的形象性，可以突出事物的特征或在增强读者对作者主观感情、态度和理解上起积极作用。

　　四、排比修辞手法及作用：

　　【定义】把内容紧密关联、结构基本相同或相似、语气基本一致的.三个或三个以上的句子或短语递相排列，用来表达相*或相关语意的修辞方法。

　　【作用】便于把复杂的内容表达得比较集中、透彻、感情强烈，使气势贯通、流畅，使形式整齐，音节响亮。

　　五、反复修辞手法及作用：

　　【定义】根据表达的需要，使同一个词语或句子一再出现的一种修辞方法。包括连续反复和间隔反复。

　　【作用】可以强调突出某一事物，表达绵绵不断的情思或加强语气，突出感情。

　　六、设问修辞手法及作用：

　　【定义】先提出问题，然后紧接着把自己的看法说出来的修辞方法。

　　【作用】可以突出文章的重点，增强语言气势，引起读者注意，发人深思，有助于更好地抒情论理；同时可使行文有波澜，达到生动、不呆板的效果。

　　七、反问修辞手法及作用：

　　【定义】用疑问的形式表达确定的意思，以加强语气。它的特点是用肯定的语气表达否定的内容；用否定的语气表达肯定的内容。

　　【作用】增强语言气势，可以使确定的意思得到增强，不容置疑，语感强，富有感染力。

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比兴的修辞手法的作用

比兴的修辞手法的作用

　　“比兴”概念，属于*古典文艺理论领域“诗法”的范畴，下面请看小编带来的比兴的修辞手法的作用！

　　１.文学创作中的两种手法。比是比喻，兴为寄托。比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长，从《诗经》起就已开始运用。儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。郑玄说：“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。“兴”是见今美，嫌于媚谀．取善事以喻劝之”(见《周礼·春官宗伯·大师》注)。把比兴与美刺联系起来加以解释。古时比兴之法多用在旧体诗词和民歌中，一般文学作品中极少运用或不用。

　　“比”与“兴”是我国古代诗歌常用的技巧。除诗歌外，现代散文、小说等也常用比兴手法。所谓“比”，按照朱熹的解释是“以彼物比此物也”，其实就是比喻。它通过具形具色的事物比所要写的事物，使之形象、生动、具体。所谓“兴”，即“先言他物以引起所咏之词也”。诗用形象思维，离不开比兴两法。因此，比与兴构成了诗的两种技巧。

　　2.指创作诗歌。 宋 王安石 《甘露歌》词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。” 清 顾炎武 《与人书》：“起八代之衰，而树千秋之业，非明公其谁与归！当不仅流连比兴，传播艺林，为斯文之盛事矣。”

　　所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响

　　【比兴详解】

　　比

　　赋比兴是我国三种传统的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅*而为人们所知，便于人们联想和想象。

　　如李白的《宣州谢肌楼钱别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。

　　又如蒋捷的《梅花引·荆溪阻雪》：“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”状愁情之冷清孤独犹如夜雪家海．耐人品味。

　　如苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”将人生在世悲欢离合的事理同自然界的自然现象及其规律相比，发人深省，给人启迪，使人旷达。

　　例如汉代无名氏的《古绝句四首》其三：“菟丝从长风，根茎无断绝。无情尚不离，有情安可脱？”（其意调：菟丝本是无情的草木，其根茎尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？！）诗中先对无情的菟丝（一种蔓生的植物）作肯定，从而对本应有情的人却轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。

　　例如李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（〈乌夜啼〉）即以两种状态与动作，博喻愁绪纷乱、难以排遣。

　　再如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮．梅子黄时雨”（《青玉案》），以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。

　　徐再思的“才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”（蟾宫曲·春情》），后三句博喻少女病态又似见其人，如摄其魂，惟妙惟肖。

　　博喻，有时用来摹状某种事物各个方面的情状，有时则专门用来摹状某种事物的某个方面的特征。恰当选用某种生动具体的事象来比况某种生活的哲理，会给人留下鲜明而深刻的印象。

　　例如曹操的名句：“老骥伏枥（马棚），志在千里；烈士（积极于建功立业的志士）暮年，壮心不已”（《龟虽寿》），就是将老马闲置马棚与志士处于暮年这两件事情先后讲出，让人们自己去体会其间在道理上的相似之处。

　　又如汉代无名氏的《古歌》：“高田种小麦，终久不成稳。男儿在他乡，焉得不憔悴！”将小麦不宜种在高田，用以比况太不宜久居他乡，让读者体会两者在道理上的相似之处。

　　兴

　　兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。

　　1．兴中含比

　　兴中含比，即在“先言他物以引起所咏之词”的起兴句中也兼含有“以彼物比此物”的比喻在内。兴中含比，多用在诗篇的开头。用来起兴的物象本来与主题没有直接的关联，只是起触媒作用，也含有一定的渲染铺垫之意。但若与比一旦相结合，兴中含比，那就和本题直接挂上钩了。兴中含比，要比单纯地起兴或单纯地用比，则诗中意味倍增。兴中含比，以兴为主，比则从之。

　　兴中含比，常见于表示情爱、亲情、离别之类的诗作中，多从外界景观物象中触发联想。从兴中含比所取的兴象类型来看，有以动植物作比兴者，也有以非生物或自然现象作比兴者。

　　从《诗经》以来的古代诗歌中，兴中含比，取兴象于植物的颇多。

　　例如杜甫的《新婚别》的开篇就是这样的：“菟丝（一种蔓生的草本植物）附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如养路旁。”一开头就是“先言他物以引起所咏之词”的起兴，起兴句中又隐含着“嫁女与征夫”的不可靠、不长久的比喻。这就是兴中含比。

　　又如《诗经·周南·桃夭》云：“桃之夭夭（鲜嫩貌），灼灼其华（花）。之子（犹言‘这人儿’）于归（出嫁），其宜（使……和顺）室家（家庭）！桃之夭夭，有贲（果实大而多貌）其实（果实）。之子于归，宜其家室！桃之夭夭，其叶蓁蓁（茂盛貌）。之子于归，宜其家人！”这是一支庆贺新婚的歌，可能是新娘的女伴送她出门时唱的、歌词的大意是：鲜嫩的桃树呀，花儿开得火样红。这个姑娘过门去，定能使家庭红火火！鲜嫩的桃树呀，果实累累结满枝。这个姑娘过门去，定能使家庭很幸福！鲜嫩的桃树呀，叶子长得密稠稠。这个姑娘过门去，定能使家庭更兴旺。歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表示了许多良好的祝愿。这也是以植物起兴兼作比。

　　乐府《古艳歌》：“茕茕（孤独无依貌）白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人。后两句是规劝故人应当念旧。

　　北朝《陇头歌辞》其一为：“陇头（陇山之巅）流水，流离（淋漓）山下。念哥一身，飘然旷野。”其三为：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川（关中），心肝断绝。”这两首诗歌，前两句都以陇头流水起兴，兼及以流水的状态和声响作比，状漂泊未归和乡愁悲凄之情态。此处虽作为触景生情、情景交融解也未尝不可，但毕竟是由此及彼产生的联想的兴笔，又由于兴中兼比，便将前半与后半紧密联系起来而成为一个完整的整体了。

　　兴中含比，比兴兼取，便有这样的妙处。可见，方东村的“兴而兼比”则“取兴不取比”之说未免有点偏颇。

　　兴起兴结

　　诗词中凡用“触物以起情”、“感物而动”的兴笔开篇或收束，谓之“兴起兴结”。它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能。古代诗词中，兴起，用得较为普遍；兴结，相对地说来用得较少；而兴起兴结，有时合用于一首诗中，则更为少见。

　　如杜甫的史诗《新婚别》中云：“菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，*不暖君床。 …………仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕（交织着不如意），与君水相望！”这是一首代言体的叙事诗，诗中塑造了一位深明大义的新娘子的形象。开篇以植物兴起，结尾则以动物兴结：柳视百鸟飞，大小必双翔。”由比翼乌联想到别离人，这是又一种形式的兴笔。全诗由开头的“兴起”到结尾的“兴结”，前呼后应，结构严谨，这是兴起兴结同用于一篇之中的极好例子。

　　1、作用

　　“比”就是比喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。

　　2、释义

　　（1）六义中“比”和“兴”的.并称。比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。“比兴”为*古典诗歌创作传统的两种表现手法。南朝梁刘勰：“故比者，附也；兴者，起也。附理者，切类以指事；起情者，依微以拟议。”南朝梁刘勰：“虬龙以喻君子，云霓以譬谗邪，比兴之义也。”唐刘知几：“昔文章既作，比兴由生。鸟兽以媲贤愚，草木以方男女。诗人骚客，言之备矣。”唐刘知几：“然自古设比兴，而以草木方人者，皆取其善恶、薰莸、荣枯、贞脆而已。”参阅、宋。

　　（2）指创作诗歌。宋王安石词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。”清《与人书》：“起八代之衰，而树千秋之业，非明公其谁与归！当不仅流连比兴，传播艺林，为斯文之盛事矣。”

　　3、起源发展

　　比兴手法最早出现于《诗经》。《关雎》首章就有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的句子，以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶，而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处，又接*于比；又如《氓》第三章以传统的开头，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之：不能沉溺于爱情，否则，结局悲惨，悔之晚矣。第四章紧承上节，开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，以树木的枯萎凋零比拟流年带走了的青春，曾经光彩照人的少女在岁月中蹉跎了美丽的容颜，再加上婚后长期过着贫困的生活，被弃的命运此时自然降临到了她的头上。三、四章用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常恰切而更见深意。这样既激发读者的联想，又增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。

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夸张的表现手法作用

夸张的表现手法作用

　　表现手法是一种语句组织方式，从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。下面是小编整理的夸张的表现手法作用，希望对你有帮助！

　　夸张的表现手法作用

　　夸张的作用是用言过其实的方法，突出事物的本质，或加强作者的某种感情，强调语气，烘托气氛，引起读者的联想。

　　夸张能引起读者丰富的想象和强烈共鸣。

　　在文学中，夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语。

　　例子(1)：力拔山兮气盖世。 《垓下歌》项羽

　　例子(2)：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。 《寄李十二白二十韵》杜甫

　　例子(3)：蜀道之难，难于上青天。 《蜀道难》李白

　　例子(4)：他种的瓜很甜，几十里外就闻到瓜香了。

　　例子(5)：敌人处处挨打，寸步难行。

　　例子(6)：五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。《七律·长征》*

　　例子（7）：万里赴戎机，关山度若飞。

　　策勋十二转，赏赐百千强 《木兰诗》郭茂倩

　　有的夸张可以加强所说的话的力量，使语言更为雄辩。如有一句西方格言说：“如果胡须长就等于博学，那么山羊便是博士了。”把错误的道理即谬论，夸张到荒谬的程度，谬论自然被击败，真理也在夸张的语言中不言而喻了。夸张往往具有幽默感和哲理性，比如读了上面这句格言，你会在会心的微笑中，悟出某种深刻的道理。

　　夸张的表现手法含义

　　夸张，是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的修辞方式。夸张可分为"普通"类和"超前"类。夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也叫夸饰或铺张。指为了启发读者或听者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

　　夸张的表现手法分类

　　夸张可分为两类、三种形式，即"普通"类和"超前"类，普通类又可分为两类，即扩大夸张，缩小夸张。

　　扩大夸张

　　故意把客观事物说得“大、多、高、强、深……”的夸张形式。

　　例如：蜀道之难，难于上青天。

　　缩小夸张

　　故意把客观事物说得“小、少、低、弱、浅、……”的夸张形式。

　　例如：一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。

　　现有成语寸土必争、滴水不漏、寸步难行等也有同样的表达效果。

　　超前夸张

　　在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。

　　例如：农民们都说：“看见这样鲜绿的麦苗，就嗅出白面包子的香味来了。”

　　又如：宋 范仲淹《御街行》：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”

　　夸张手法在诗词中的审美作用

　　诗词的本质在于抒情言志。这里所说的“志”，从广义来说，也就是“情”或者“情意”，是有感于事而发的内心冲动。因此， 情感是艺术作品的核心。 然而，如何在诗词中表现情感就显得十分重要。 唐代诗人李白，情感丰富，无论对社会、对人生、对生活，都有深刻的.感受。 在他的诗词里，有很多夸张的诗句， 彰显出他飘逸浪漫的风格。譬如，写愁深，有“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句；表现人生苦短，有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的诗句。 诗人运用了夸张手法， 通过丰富的想象，在尊重客观实事的基础上，夸大了事物形象，突出事物的某种特质、程度，借以抒发自己强烈情感。

　　同样，诗人*的诗词里，夸张的诗句屡见不鲜，写出了他豪迈的英雄气概。在《七律·长征》诗词中就有这样的诗句：“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。” 这里的“五岭”是指分布在湖南、广东、广西、贵州一带的大庾岭、骑四岭、都庞岭、萌渚岭和越城岭。它们山岳高耸，峻峭挺拔。“乌蒙”是指位于金沙江南岸云南禄劝县境内的十二峰，其山势雄伟，海拔二千三百多米 ，盘旋七十余里。可以说，无论是“五岭”或是“乌蒙”，都是够大够高的。但*把“五岭”比作“细浪”，把“乌蒙”比作“泥丸”， 故意把事物往小处说，这在修辞学上叫缩小型夸张。诗人通过夸张兼比喻，形象地表现出了红军的乐观心境和大无畏的英雄气概。 从而产生强烈的感染力！

　　还有，《木兰词》中也巧妙地运用了夸张手法 。其中，“军书十二卷，卷卷有爷名。”诗人通过夸张手法，突出军情紧急，形势逼人，表明了被征充军是必然性，为木兰代父从军作了铺垫。又如，“策勋十二转，赏赐百千强。”诗人通过数字的夸张，表明了木兰功勋之特殊，皇上封赏之厚，从而强调木兰不为名利所累的高洁情操，同时也反衬出木兰淳朴善良的本质。

　　总之，夸张是诗词中经常运用的手法之一。如果夸张手法运用得好，不但有助于抒情达意，提高诗词的艺术感染力，而且有助于引起读者丰富的想象和联想，产生言有尽而意无穷的审美效果。

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