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篇一：关于学*商业插画设计的实*报告 关于学*商业插画设计的实训报告 专业：xxxxx班级：xxxxx姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板 【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。
一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲*的血缘关系。
商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性 表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。
由于人类的消费*惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
哦，对了还有漫画。
多谢了
漫画的灵魂就在于作者能够让他想要表达的东西通过画面,剧情以及对人物的塑造使得读者产生一种漫画感觉这种漫画感觉不单单是读者的共鸣，也包括能让读者追着看下去的能力少女漫画的漫画感觉是一种心灵的舒畅使读者能够放松下来而少年漫画的漫画感觉则是使读者看到他们曾经幻想过的激烈又热血的生活漫画的灵魂即是漫画感觉这种感觉可通过画面，一两句震撼的语言，或是剧情来体现为什么《恐怖宠物店》这部漫画常常给我们一种空旷又荡气回肠的感觉
很简单因为秋乃茉莉在画面上经常运用以D伯爵45仰角视线去仰视天空使我们有这样一种感觉。
这就是通过画面来塑造漫画感觉而通过语言来塑造,CLAMP可谓是公认高手“樱花树下有死人。
”“犯罪的人都是因为寂寞吧。
”...像这些句子实在是太多了。
而说到剧情，就不得不提富坚义博这懒人画面差劲，人品又差，可是人家不正是因为掌握了通过剧情去塑造漫画感觉成功的吗
所以漫画的灵魂在于找到属于它们的漫画感觉通过一些小手段去充实只有这样读者才会认可
心得体会结构：1、先简要介绍你学*了什么；2、让你体会、感受较深的有哪些方面（本部分可就事论事，也可结合生活实例来谈，感受深的可详写，其他略写——注意：往往感受体会较多，要抓最深的来写，不必面面俱到
）3、结尾
1：当然没问题，好多大师都是业余的，只要有兴趣并且持之以恒的练*下去就没问题2：如果要用电脑画图这些软件是必须要学会的，当然如果传统手绘就不用，不管怎样，就好像画画最基础要会用笔一样，要学CG就要懂电脑绘画软件的各种操作效果，要画传统手绘也要明白不同笔的用处，不同颜料画纸的特性不是
3：现在当然还有手绘的，而且可以说手绘不好的人电脑绘图也好不到哪去，毕竟手绘是最基础的东西，只有手绘过关了才能熟练运用更多的绘画媒介达到自己的效果。
4：手绘板这个东西，只要画电脑插画是一定要用到的，当然矢量画不用手绘板也能画，只是还是有手绘板方便一些。
像你之前说的PS PT 还有其他绘图软件sai啦oc啦都是需要手绘板的。
5：插画最最最最基础的能力就是形体掌握，起码不能画出来的人都像史莱姆吧，再来就是色彩搭配，这是我个人的理解，现在很多插画家看彩图都挺好看的，其实提出线稿来看根本是魑魅魍魉，所以说上色很重要
当然我不提倡这种用色彩掩盖基本功的做法，只是说明色彩有多大的功效，还有很多刚刚接触CG的，明明基本功很好线条也很棒，但是上色之后就变成一陀恩恩（自动消音），所以再次说明色彩很重要啊~~6：比如游戏设计，动画，都是需要插画的啊，插画的等级证书是有，但是根本在业界内没多大用处，这行面试都是要看你的作品，只要画得好哪怕没证书也OK，除非你牛到在expose那样的全球大赏上连续露脸，你不用提出画作也有人找（你的画人家都在年鉴上见过了嘛~）最后总结，画画是个需要热情的行业，多画还要多想，需要你真正为了画出好作品而不断尝试，甚至有时候可以说是个自虐的过程，画画提高过程中总有看到自己的画严重不满意的时候，有时候我辛苦画完一张图，半夜就突然爬起来发神经改图，甚至还因为怎么看都不满意而半夜撞墙……（捂脸）画画的时候就是这样，越是追求更高一层就对自己的现状越不满意，所以其实是个挺闹心的过程（笑），但是也只有这样才能提高，如果有一天你看到自己的画作之后觉得简直是完美了，那你的进步也就到此为止了。
多开阔眼界，多学*大师的手法表现方式，多看不同文化中艺术的体现，甚至连电影啊建筑啊宗教什么的都会为画作带来灵感，一个插画师内涵越丰富文化知识越广博画面内容也就越值得起推敲……（我是不是跑题了）再来就是手一定要勤快，随身带着速写本，有NDSL的下个绘图软件随身带着，不停的画才是提高的王道，有段时间被老师逼着每天30张速写不算课堂上完成的，被压榨了六个月感觉简直是非人能完成的任务，然而六个月后再看最初的作品就会发现提高了很多很多~总之多尝试多练*多思考，一定一定不能偷懒
（好吧我又跑题了……）
我是去年在中山路那里的上元教育10楼1002报名学的插花，学过之后是有一些体会，如下：学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。
学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感,同时各种插花作品所展示的丰富内涵－或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌－－能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性增进友情和传递信息的作用。
因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又有娱人，能够带给们们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。
插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。
因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶、文化知识、为一体的一种艺术创作活动。
插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。
从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。
（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。
由于受东方各国传统文化和*俗影响，它和一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。
讲究借物寓意，以形传神。
东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。
因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。
：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本派来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。
它是史上最为悠久的插花流派。
进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。
和均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。
（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。
与东方式插花迥然不同。
它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。
西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。
随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。
在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。
常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
二、艺术插花的布置 根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。
如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。
如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。
（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。
冬天古诗配画图片大全
又到了一年的冬天，一场场风又与我们不期而遇。
《绝句》
唐·杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》
唐·祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》
唐·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》
唐·白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
《冬至夜怀湘灵》
唐·白居易
艳质无由见，寒衾不可亲。
何堪最长夜，俱作独眠人。
《别董大》
唐·高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
《塞下曲》
唐·卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
《冬夕》
唐·岑参
浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。
泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。
《初冬夜饮》
唐·杜牧
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。
砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏干?
《冬夜送人》
唐·贾岛
*明走马上村桥，花落梅溪雪未消。
日短天寒愁送客，楚山无限路迢迢。
《穷冬曲江闲步》
插画与动漫游戏的融合发展趋势
插画源自绘画艺术，又与*面艺术密不可分，一直以来被广泛应用到现代艺术的各个领域，而如今以延伸到动漫、游戏人机交互领域，为游戏、动漫世界增添了一抹艳丽的新色彩。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于插画与动漫游戏的融合发展趋势，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助！想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
随着时代的发展物质条件日益丰富，新生活方式追求、大众的审美要求提高，艺术形式也将多元化。虽然职业岗位的不同，文化层次不同，地域文化底蕴不同，但对于“美”，每个人都有一个自己的概念，都有自己的审美观，欣赏美的角度都不尽相同。如何区分一幅作品优良中差，在每个人心中都有一个标准，若要在茫茫艺海中一映而出！首当其冲的就是作品要具有视觉凝聚力，并且创意新独，具有灵魂，能与观众产生心灵深处的沟通交流。
一、插画的概念、特点及发展
插画是一种静止、*面的艺术形式，它源自绘画艺术，又与*面艺术密不可分，先期插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。在排版页面中，所有为辅助表达文字大意的图画，全部统称“插画”。时至今日，随着视觉艺术的发展，通过视觉原理的研究，得出插画在出版物中，已经不是辅助地位，插画信息传播速度、精度远远超越了文字。插画具有直观性、美观性、形象性、趣味性、生动性、时效性、针对性等特点，它比文字更具有感染力和视觉冲击力，更容易记忆。它独特的表现形式能高效明确传达信息中心思想，点明主旨。在现代出版物中设计中处于核心地位，已广泛用于现代艺术设计的多个领域，如今以延伸到动漫、人机交互游戏领域，为动漫、游戏世界增添了一抹艳丽的新色彩。插画在悠悠的艺术长河中漂流激荡早已打破了传统界定范围，不再是单纯的装饰，生活的附庸，而是生活高品质的象征。随着科学技术与艺术的深度融合，新科技产品数位板的诞生，更新了绘画方式，逐步取代了手绘方式，使插画有了突破性的发展。插画行业也是百家争鸣，已经不再局限于一种绘画风格、形式的绘画，多方式、多风格、多手段的创作，使作品的数量、艺术效果得到大幅度提高，使插画艺术的发展获得更为广阔的空间，促进了插画、动漫、游戏的结合，起到了推动性作用。
二、商业插画、公益插画的概念
现从插画性质展开剖析：商业插画从文字层面理解就是制作者为获取商业价值，按特定要求制作的插画，它的创作灵感来源于企业文化及市场环境，服务于某一企业或商品的插画作品，其目的性主要是为第三方创造更多的商业价值。公益插画即服务于公益事业、*等非盈利性质机构，针对某一主题制作的插画，它包含了艺术插画，主要是为提高公益事业服务效果，展现独特的艺术风格。
三、商业插画类型与动漫游戏的紧密结合
随着科技飞速发展，社会经济的繁荣，“体验生活、感受艺术和享受交互乐趣”成为大众追求的新生活方式，新的生活方式决定了插画与动漫、游戏相结合将成为艺术创作的新趋势，交互技术的成熟，为插画与动漫、游戏相结合的新艺术提供了强有力的先行条件，商业市场的高收益保证了它的广泛发展空间，进一步促进了深度融合，现将商业插画与动漫游戏的紧密结合的几种插画类型作如下分析：
（一）图书期刊卡通插画
先期图书期刊插画仅应用于小人书、连环画、故事会、报纸、杂志、教材、技术书刊等各种出版物中。主要为辅助表达文字大意的图画，时至今日，随着插画艺术的发展，图书期刊插画已经由普通的单色单线条风格逐步向卡通风格发展，卡通风格的插画在直观性、形象性、时效性、针对性特点的基础上增加了美观性、趣味性、生动性等特点，图书期刊卡通插画已经不是辅助地位信息传播速度、精度远远超越了文字和先期插画，创造了更多的商业价值。
（二）动漫宣传插画
在国家对文化产业大力扶持的政策下，动漫产业迅速发展，动漫影片的`宣传及动漫周边产品的大市场销售份额的大环境下，动漫宣传插画突飞猛进，由于动漫宣传插画的自身特点，它很快的被引用到其它商业领域，服务于商品，广告商、运营商，动漫宣传插画能紧密的与产品、企业文化紧密结合，便于延展以达到最好的效果，为企业带来更多的效益。
总而言之，在科技与艺术深度结合的信息时代，插画应用领域的广泛化，在服务社会与商业收益的双重条件驱动、科学技术与艺术思维结合的大好前景下怒放，插画不断推陈出新，与动漫、游戏相结合，使插画形式多元化，将各类艺术融会贯通，加速了国内插画的发展及应用。作为一名艺术工作者，我们须为艺术的发展贡献一份绵薄之力，为社会繁荣发展、大众生活享受提供高质量服务。因此进行理论上的梳理和研究，商业中的运用研究，希望对插画、动漫、游戏结合发展起到积极作用，另有灵魂创意的作品才能长存，呼唤精品是我们的终极追求。希望踊跃出更多有精品，祝未来的艺术发展趋势更美好。
望天门山古诗配画
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的望天门山古诗配画，仅供参考，大家一起来看看吧。
望天门山
唐代：李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
译文长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。
*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。
注释
⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖*江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”
⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。
⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。
⑷*青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。
⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。
鉴赏
这首诗写了碧水青山，白帆红日，然后交映成一幅色彩绚丽的'画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，然后东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及*再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感；三、四句写足也写活了浑阔茫远的水势。
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。第一句紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，然后阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，然后使它中断而成为东西两山。然后这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，然后楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。第二句写天门山下的江水，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，然后激起回旋，然后形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，然后但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，然后但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。
江南春是一首千古名诗，让我们在现代还能感受到古时江南的美好。
江南春
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
【作者背景】
杜牧(803-852)，唐代诗人。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。精通兵法，有政治才能。诗文都写得很好，诗以七绝最为出色，与齐名，世称“小李杜”。
【注释】
山郭：山城。修建在山麓的城池。
酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
南朝：东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代都建都于建康(今江苏南京)，史称南朝。
四百八十寺：形容佛寺很多。南朝佛教非常盛行。
楼台：指佛寺中的建筑。
烟雨：如烟般的蒙蒙细雨。
【译文】
1.千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
2.江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
【名句赏析】
“多少楼台烟雨中。”
这首绝句写春日即目所见的江南景色。诗中没有细致刻画景物，而是从大处着眼，抓住花鸟、酒旗、寺庙几个江南最常见的景物，淡淡几笔点拨，就描绘出了江南的春天，烟雨的江南。梁朝丘迟《与陈伯之书》写道：“暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞。”这是描写江南春景最脍炙人口的名句，杜牧将它的意思融化在诗里，让人在读诗时联想到丘迟信中的话，可以生发无穷的遐想，无形中拓展了的景色，后两句笔锋一转，写起雨中的江南景色来。如烟似雾的蒙蒙细雨，白茫茫一片，被细雨笼罩的景物变得飘飘渺渺，朦朦胧胧，这是江南独有的美景。南朝留下的寺庙最多，被烟雨包围着，越发显得幽深和神秘，使人产生不尽的历史联想。
王维古诗《画》的诗句
王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！
画
唐代：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文
远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。
鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
*听水无声
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。
《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
注释：
1、山行：在山中行走。
2、寒山：指深秋时候的山。
3、径：小路。
4、白云生处：白云缭绕而生的地方。
5、坐：因为；由于。
6、斜：此字读xiá
译文：
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云缭绕而生的地方，居然还有人家。停下车来，是因为喜爱这深秋的枫林晚景。经霜的枫叶比二月的鲜花还要红。
赏析：
这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云生处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
夏天给树木、小草带来翠绿色，给花朵带来了七彩衣裳。
1、<初夏>
宋·朱淑真
竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
2、<初夏绝句>
宋·
纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。
3、<西江月·夜行黄沙道中>
宋·辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
4、<晓出净慈寺送林子方>
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
5、<初夏即事>
宋·
石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂。
晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。
6、<>
宋·苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
7、<小池>
宋·杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
8、<山亭夏日>
唐·高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
9、<三衢道中>
宋·曾几
梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
10、<初夏睡起>
宋·杨万里
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
11、<夏昼偶作>
唐·
南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。
日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。
12、<池上早夏>
唐·
水积春塘晚，阴交夏木繁。
舟船如野渡，篱落似江村。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
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